" Brown Betty " es el vigésimo episodio de la segunda temporada de la American ciencia ficción dramática serie de televisión Fringe , y es la única de las series realizadas como musical . El episodio fue escrito por los co-showrunners Jeff Pinkner y JH Wyman , y el productor consultor Akiva Goldsman . Fue dirigida por el cineasta Seith Mann . Cuando el episodio comienza con la continua desaparición de Peter, Walter se consuela fumando una variedad de marihuana.llamado "Brown Betty". La mayor parte del episodio se cuenta desde su perspectiva drogadicta, en la que Olivia es una detective negra de la década de 1940 y Peter es un estafador que se escapó con el corazón de cristal de Walter.
" Brown Betty " | |
---|---|
Episodio marginal | |
Episodio no. | Temporada 2 Episodio 20 |
Dirigido por | Seith Mann |
Escrito por | Jeff Pinkner J. H. Wyman Akiva Goldsman |
Codigo de producción | 3X5119 |
Fecha de emisión original | 29 de abril de 2010 |
Apariciones de invitados) | |
| |
Cronología de episodios | |
El episodio se emitió por primera vez en los Estados Unidos el 29 de abril de 2010 en Fox Broadcasting Company y fue visto por 5.551 millones de espectadores en los Estados Unidos. El episodio fue parte de la campaña "Fox Rocks" de la cadena, en la que se incorporaron elementos musicales en varios programas en su programación durante una semana, un concepto que fue criticado por los críticos antes de que se emitiera el episodio. Sin embargo, "Brown Betty" obtuvo críticas en su mayoría favorables, y muchos señalaron el elemento musical como un punto fuerte. Varios miembros del elenco también declararon que disfrutaron del aspecto musical del episodio. Fue clasificado como el cuarto mejor episodio de toda la serie por Entertainment Weekly .
Gráfico
El episodio comienza con el Dr. Walter Bishop ( John Noble ) fumando su propia cepa de marihuana llamada "Brown Betty" mientras Olivia Dunham ( Anna Torv ) intenta encontrar a su hijo, Peter ( Joshua Jackson ), quien desapareció al final de la anterior. episodio después de enterarse de que Walter lo robó de un universo paralelo. Como la hermana de Dunham, Rachel ( Ari Graynor ) no está disponible, lleva a su sobrina Ella (Lily Pilblad) al laboratorio para que Walter y Astrid Farnsworth ( Jasika Nicole ) la cuiden . Para pasar el tiempo, Walter le cuenta a Ella una historia de detectives negros en la que Olivia es una investigadora privada .
En la historia, Rachel se acerca a Olivia para encontrar a su novio, Peter, que ha desaparecido. Durante la investigación, el detective Phillip Broyles ( Lance Reddick ) la lleva a Massive Dynamic, donde la directora ejecutiva Nina Sharp ( Blair Brown ) le informa que Peter es un estafador y un espía industrial . Más tarde, Rachel es encontrada asesinada, con el corazón arrebatado. Olivia encuentra un cheque firmado por Walter Bishop, quien en la historia, es un inventor que ha creado "todo lo maravilloso del mundo" para beneficiar a la humanidad ( abrazos , arcoíris , chicle , cadáveres cantando). Al interrogar a Walter, Olivia se entera de que Peter trabajó con Walter, quien lo trató como a un hijo. Un día, Walter hizo un corazón de cristal, pero luego Peter lo robó. Si no se encontrara el corazón, Walter y sus ideas morirían. Para ayudar a encontrar a Peter, Olivia llama a su asistente, "Esther Figglesworth" (Farnsworth).
Más tarde, Olivia sigue a Nina Sharp, solo para encontrarse secuestrada por un "observador" (el Observador, interpretado por Michael Cerveris ) que trabaja para Sharp. El observador intenta matar a Olivia colocándola en una caja de madera y enviándola al mar. Afortunadamente, Peter rescata a Olivia. Después de llevarla a su escondite, revela que el corazón de cristal era suyo por la naturaleza de haber nacido con él, y que después de trabajar con Walter, Peter lo amaba lo suficiente como para donarlo. Sin embargo, lo recuperó después de conocer un terrible secreto detrás de sus inventos: fueron robados de los sueños de los niños y reemplazados por pesadillas . Más tarde, la casa es atacada por un ejército de vigilantes. Olivia los rechaza, pero no antes de que logren llevarse el corazón de Peter con ellos. Después de colocar baterías en la cavidad de su corazón para actuar como una medida temporal, Olivia descubre que Walter organizó el ataque. En el enfrentamiento, Walter se disculpa por sus fechorías y promete cambiar. Sin embargo, Peter no perdona a Walter y lo deja, poniendo fin a la historia.
Ella está decepcionada por el final, ya que no es así como cree que las historias deberían terminar, por lo que propone un final alternativo: cuando Walter dice que puede cambiar, Peter le cree y divide el corazón de cristal en dos, y juntos " vivieron felices. para siempre ". Al final del episodio, Olivia regresa, sin encontrar pistas sobre la ubicación de Peter. Farnsworth devuelve a Walter a su casa, donde el Observador observa desde la distancia y nota la desaparición de Peter.
Producción
- Jeff Pinkner [1]
El episodio se llamó originalmente "Overture", [2] [3] pero luego se cambió a "Brown Betty" como una referencia al hábito de la marihuana de Walter. Fue escrito por los productores ejecutivos Jeff Pinkner y JH Wyman junto con el productor consultor Akiva Goldsman . [4] Seith Mann se desempeñó como director, su único crédito direccional para la serie. [5] [6] Para Sweeps Week , la cadena Fox anunció la campaña "Fox Rocks", en la que se animó a varios programas dentro de su alineación a producir episodios musicales en la misma línea que el programa de segundo año Glee . [7] [8] [9] Junto con Fringe , Family Guy , Bones , Los Simpson y algunas otras series de Fox, retomaron el tema musical. [10] El episodio ya estaba en desarrollo antes del anuncio de Fox. Jeff Pinkner declaró que la música no estaba en el plan original para el episodio, pero se agregó para encajar en el truco de redadas de Fox. [11] Como el episodio ocurrió después de la gran revelación de la verdadera identidad de Peter (" El hombre del otro lado "), los escritores sabían que querían que "Brown Betty" explorara las secuelas de la psique dañada de Walter. [12] Fox no pidió un musical en toda regla, pero solicitó que se integrara algo de música en el episodio en cualquier forma. [12] Pinkner elaboró:
"Se nos ocurrió un dispositivo narrativo para explorar realmente los sentimientos de Walter. Teníamos en gran parte todos los elementos del episodio en su lugar y Fox llamó y dijo: 'Oigan, ¿cómo se sentirían si les pidiéramos que tuvieran algún elemento musical en ¿El espectáculo? Cualquier cosa, como presentar una canción. No nos pidieron que hiciéramos Glee . E instantáneamente, antes de colgar el teléfono, dijimos: 'Bueno, esto es lo que estamos pensando para el episodio y aquí tienes una idea de cómo podría funcionar para nosotros'. Convertimos su solicitud en lo que se sintió como algo positivo para nosotros y realmente profundizamos y de alguna manera arruinamos el episodio aún más en la dirección en la que ya lo estábamos llevando ". [13] [14]
El episodio comienza con Walter fumando su propia cepa de marihuana mientras escucha "Roundabout" de la banda Yes . La escena se eliminó originalmente por temor a que saliera al aire en la cadena de televisión, pero luego se volvió a insertar porque "la historia en sí tenía muchos géneros diferentes. Teníamos un elemento noir. Teníamos un elemento musical. Y realmente sonó más divertido procedente de un estado alterado de Walter ”, según la coproductora Tanya Swerling. [6] Jeff Pinkner agregó: "Nos propusimos hacer un episodio que explorara el estado mental de Walter: él está lidiando con una noticia muy inquietante. Cuando nos dimos cuenta de que la forma en que Walter lidiaría con tales noticias sería tratando de anestesiarse con copiosas cantidades de marihuana, bueno, cantar y bailar se convirtió en un resultado natural ". [15] El supervisor musical Charles Scott IV y JR Wyman son grandes fanáticos de Yes y, en consecuencia, eligieron la canción que apareció en la escena de apertura. [6] Como el episodio se realizó con una estética de los años 40, cada departamento tuvo que actuar en consecuencia. El cabello normalmente lacio de Torv se colocó en un peinado rizado de moda para la época, y también se hicieron cambios de iluminación para reflejar la época. Se trajeron muebles nuevos para varios conjuntos, como el laboratorio de Walter y la oficina de Nina en Massive Dynamic, que luego se retiraron en preparación para la semana siguiente . [16] El final fue un desafío para los productores, ya que se suponía que terminaría con la versión de Ella de la conclusión de la historia y Walter todavía se sentía molesto por la ausencia de Peter, pero sintieron que esto terminó haciendo que los espectadores se sintieran deprimidos. Debatieron formas de darle un tono más feliz, por lo que Wyman agregó la escena del Observador para cambiar la sensación del episodio y preparar a los espectadores para la próxima semana. [6]
Como el actor invitado Leonard Nimoy , quien interpreta a William Bell, no estuvo disponible para filmar la breve conversación con Nina Sharp de Blair Brown , los productores sabían que querían hacer algo un poco más creativo para la escena. Hablaron con el caricaturista Frank Miller y contrataron a una escuela de efectos especiales para hacer todo el modelaje, lo que lograron basándose en fotos de Nimoy, porque el actor no pudo entrar para que le escanearan la cabeza; sin embargo, hizo algunos trabajos de voz. La escena terminada incluía una versión animada de la cabeza de Nimoy, mostrada a través de la misma ventana que la utilizada en "Peter" . [6]
Pinkner pensó que el elemento musical añadido mejoraba el episodio, [11] porque daba una idea de la psique de cada uno de los personajes. Según Wyman y Pinkner, "se suponía que el episodio era un episodio fantástico en primer lugar, por lo que la música apoya la narración". [12] Wyman continuó en una entrevista diferente con Los Angeles Times que "los noirs tradicionalmente son cuentos de moralidad, y eso es lo que estamos haciendo. Sentimos que esa era una excelente manera de entender el estado mental de Walter y su cabeza está en este momento, con su hijo desaparecido ". [14] Otros miembros del elenco también elogiaron la música añadida. John Noble escribió "Realmente profundizó y amplió el episodio aún más en la dirección que ya estábamos tomando. Tenemos la visión fracturada [de Walter] del mundo y su condición ahora que Peter se ha ido. La música realmente apoya la narración". Añadió: "Es como un viaje mental de Walter. Es Walter tratando de lidiar con el hecho de que su hijo se ha ido". [11] Jasika Nicole continuó: "Tengo experiencia en teatro musical, así que he estado esperando un momento en algún ámbito de la televisión y el cine para que esto suceda y, ya sabes, por supuesto, cuando llegó Glee en el aire estaba como, 'Genial, esa fue mi oportunidad', y estoy en este programa, que me encanta este programa, pero nunca voy a cantar ni bailar en este programa. ¡Y lo hice! ¡increíble!" [17] Swerling lo llamó "el episodio más largo y posiblemente más difícil de la temporada" de crear. [6]
Al igual que con otros episodios de Fringe , [18] [19] Fox publicó un plan de lecciones de ciencias para niños de primaria que se centra en la ciencia que se ve en "Brown Betty", con la intención de que "los estudiantes aprendan sobre las huellas dactilares y cómo se pueden recopilar y utilizado como prueba para identificar a un individuo ". [20]
Música
El co-supervisor de música, Billy Gottlieb, calificó el episodio como "un pequeño mini largometraje en el sentido de que tuvimos muchas actuaciones de cámara con la música". [6] Con el fin de obtener las mejores actuaciones del elenco y poder filmar las escenas de varias formas diferentes, los productores hicieron que los actores fueran a un estudio de música en Vancouver y grabaran sus respectivos números musicales. Según Gottlieb, los actores estaban muy nerviosos por cantar en el episodio, a pesar de que sus partes duraban apenas 40 segundos. [6] El actor Joshua Jackson , que interpreta a Peter Bishop, insistió en que no cantaría en el episodio, a pesar de que canta con frecuencia en el set, lo que lo convierte en uno de los pocos miembros del reparto sin parte musical. [6] Como el guión original no contenía ningún número musical para Jasika Nicole, ella le envió un correo electrónico a Jeff Pinkner pidiéndole específicamente que la dejara cantar, lo que luego aprobó. [21] Algunos críticos notaron su sorpresa de que el actor Michael Cerveris, ganador del premio Tony , no cantara en el episodio. [22] Los productores inicialmente iban a hacerle cantar "Blue Moon" de Django Reinhardt , pero cambiaron de opinión porque pensaron que sería mejor mantener al Observer fuera del aspecto musical del episodio. [6] A pesar de las pregrabaciones, el audio utilizado en el episodio fue tomado de los actores que cantaban en el set. Sin embargo, Tanya Swerling creía que las grabaciones no eran un esfuerzo en vano, ya que ayudaron a que los actores se sintieran más cómodos cantando en el set. Al final del rodaje, Gottlieb creía que "todo el mundo era genial ... podían saltar al escenario y hacer Broadway y no sería un problema para ninguno de ellos". [6] Él y otros miembros del equipo llamaron a Jasika Nicole "probablemente la persona musical más consumada" del elenco. [6] Como uno de los escritores de episodios, Akiva Goldsman eligió la canción de Stevie Wonder " For Once in My Life ". [6]
Al componer la banda sonora del episodio, Chris Tilton citó a Chinatown como una gran influencia y comentó que "la idea era tener esta sensación de noir pero no estar totalmente alejado de Fringe ". [6]
El episodio contó con extractos de música de las siguientes pistas:
- Sí ' "Rotonda" , escuchado de fondo [6] [23]
- Tears for Fears ' "Head over Heels" , [6] [23] también cantada por Walter y doblaba por Rachel [23]
- Tráfico 's 'Low Chispa de tacón alto muchachos' , interpretado en piano y cantada por Broyles
- "I Hope I Get It" de una línea de coro , cantada por Astrid [23]
- " The Candy Man " de Willy Wonka & the Chocolate Factory , cantada por los cadáveres cantantes y más tarde por Walter [6] [23]
- " Freddie Freeloader " de Miles Davis , tocada en la casa Peter [6] [23]
- " Por una vez en mi vida " de Stevie Wonder , cantada por Olivia [6] [23]
- " Blue Moon " de Ella Fitzgerald , escuchada de fondo y también bailada por Peter y Olivia [6] [23]
Recepción
Calificaciones
"Brown Betty" fue visto por 5.551 millones de espectadores en los Estados Unidos, con una participación de 3.4 sobre 5 entre todos los hogares y una participación de 2.0 / 6 de la audiencia de 18 a 49 años. [24] El episodio cayó un cinco por ciento respecto a la semana anterior. [22]
Reseñas
El episodio se estrenó con críticas generalmente positivas. Aunque inicialmente se avergonzó de la premisa musical, Ramsey Isler de IGN calificó el episodio como "ciertamente divertido" porque "nos dio una ventana indirecta para ver cómo se siente Walter acerca de sí mismo". [25] Sin embargo, en una revisión del DVD, otro crítico de IGN lo llamó el "peor episodio general" de la temporada, haciendo la pregunta "Números musicales y Olivia Dunham: ¿quién pensó que esto sería una buena idea?" [26] Ken Tucker de Entertainment Weekly también estaba inicialmente irritado después de escuchar los planes musicales de Fox y, en consecuencia, le dio a "Fringe mucho crédito por llevar a cabo esta hora tan inteligentemente" [4] Jennifer Walker de TV Fanatic pensó que el episodio era "extraño". ver; "mantuvo nuestro interés durante los 60 minutos completos, pero realmente no logró introducir ninguna información nueva sobre Peter y el hombre desconocido que ha cruzado nuestra dimensión". [27] MTV ' s John Wigler ser querido el elemento 'negro', y pensé 'todos y cada participante 'Fringe' miembro del reparto exhibió gran habilidad musical. En general, fue un esfuerzo muy sólido por parte de todos'. [28] A Jane Boursaw de TV Squad le encantaron las escenas entre Walter y Ella, y pensó que "era absolutamente brillante crear una historia dentro de una historia". [29] Si bien elogió la producción del episodio y las habilidades de canto del elenco, Kurt Anthony Krug de Mania.com escribió una crítica negativa: "En general, lo que se suponía que era un episodio de relleno divertido antes de la pregunta de adónde fue Peter. al final del último episodio, cuando descubrió que él era el Peter de una realidad alternativa, uno de los puntos de inflexión en la mitología del programa, fracasó ". [30] Sarah Stegall de SFScope lo disfrutó, escribiendo "Había suficiente música y suficiente baile para condimentar esta historia sin sobrecargarla". Ella elogió el riesgo que se tomó para hacer que el episodio sea "nervioso y caprichoso, dejando de lado las convenciones concretas de la narración televisiva ... No solo fue entretenido, sino que hizo avanzar la historia en algunos frentes emocionales importantes, ya que los personajes tratan con Peter. desaparición en formas que los protegen, pero también revelan ". [22]
Andrew Hanson de Los Angeles Times también quedó impresionado con las habilidades de canto del elenco y elogió la toma de riesgos de los escritores: "eso demuestra lo bien pensado, creativo y simplemente divertido que fue" Fringe "de esta noche. mucha gente habría considerado un episodio musical de cine negro de la década de 1940 como un gran riesgo, pero cuanto mayor es el riesgo, mayor es la recompensa ". [31] Rhee Dee de Pinkraygun.com comentó "Después de la revelación en el último episodio, y Peter huyendo, este episodio fue una excelente manera de expresar el dolor y la culpa de Walter por toda esta situación sin ver a Walter hablar sobre lo triste y culpable siente por todo. La historia de Walter sirve como una poderosa metáfora de cómo se siente realmente ". [32] Tim Grierson de la revista New York Magazine pensó que el episodio resultó ser simplemente mediocre porque "sus elementos noir no se incorporaron de una manera realmente interesante, y en cuanto a los números musicales, tendían a ser fragmentos desechables, salvo por" ficticio ”Dunham canturreaba“ Por una vez en mi vida ”al aparentemente moribundo“ ficticio ”Peter cerca del final del episodio". Grierson continuó diciendo: "Si un programa va a deshacerse por completo de su libro de reglas habitual para un episodio divertido de una sola vez, sería genial si los escritores pudieran inventar una historia tan audaz como su premisa. Pero aparte de algunas referencias de Chinatown, hilos sofisticados y un reflejo ligeramente inteligente de la mitología del programa: Massive Dynamic tampoco hace nada bueno en este mundo de la tierra de la historia: 'Brown Betty' no fue tan agradable porque no hizo un gran trabajo al capturar lo que generalmente hace que Fringe sea agradable ". [33]
Noel Murray de The AV Club calificó el episodio con una A- , [34] mientras que Television Without Pity le otorgó una C + . [35] Jeff Jensen de Entertainment Weekly lo nombró el cuarto mejor episodio de la serie, explicando "La alondra de finales de temporada que lanzó oficialmente una tradición para acrobacias similares, el homenaje al cine negro musical 'Brown Betty' ... fue una joya poco convencional que expresado todos Fringe ' temas s principales - la redención, conexión, rehumanizacion - y encapsuladas las relaciones clave (Walter-Peter reconciliación de movimiento lento; Peter y Olivia bien cuidado profundo del alma el romance) más agudamente que la mayoría de los episodios de puntos de la franja , y dejó a los fanáticos deseando que el programa siguiera impulsando la innovación. Nunca podría hacerlo lo suficiente ". [36] En una lista similar, Den of Geek lo nombró el noveno mejor episodio de la serie, explicando que "no debería funcionar, y sin embargo lo hace, porque aunque técnicamente no sucede nada, el episodio nos muestra cuán profundo ha sido Walter hundido en un pozo metafórico de desesperación y culpa, convirtiéndose en el villano de su propia historia y desesperando de ser perdonado alguna vez. También le da a la audiencia un descanso refrescante de parte de la angustia de alto nivel del final de la temporada, permitiendo que Peter y Olivia para representar una historia propiamente romántica mientras sus personajes en el mundo 'real' han sido destrozados. Además, hay cadáveres cantando en ella. Solo en Fringe ". [37]
Premios y nominaciones
"Brown Betty", junto con el editor musical Paul Apelgren, fue nominada a Mejor Edición de sonido: Música en formato corto de TV en un musical por Motion Picture Sound Editors para los premios Golden Reel 2011. [5] "The Box" , un episodio de Fringe de la tercera temporada , también fue nominado a Mejor Edición de Sonido: Música de Forma Corta de TV. [38] "Brown Betty" perdió en un episodio de Glee . [39]
Referencias
- ↑ Topel, Fred (29 de abril de 2010). "Fringe va Glee esta noche: detalles sobre el episodio musical Fringe" . Hollywood News . Consultado el 19 de enero de 2011 .
- ^ Fowler, Matt (22 de marzo de 2010). "Fringe: ¿El musical?" . IGN . Consultado el 5 de abril de 2011 .
- ^ Lee, Patrick (8 de abril de 2010). "Hemos visto a Anna Torv de Fringe desnuda; ¡ahora mírala cantar!" . Blastr .com . Consultado el 5 de abril de 2011 .
- ^ a b Tucker, Ken (30 de abril de 2011). " Resumen de ' Fringe': 'Brown Betty' y Observando a los detectives" . Entertainment Weekly . Consultado el 19 de enero de 2011 .
- ^ a b "Mejor edición de sonido: música de formato corto en televisión" (PDF) . Editores de sonido de películas . Archivado desde el original (PDF) el 28 de septiembre de 2011 . Consultado el 28 de enero de 2011 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Tanya Sweling (coproductora), Billy Gottlieb (co-supervisor musical), Chris Tilton (compositor), Jay Worth (supervisor de efectos) (2010). Comentarios de audio para "Brown Betty" (DVD). Fringe: The Complete Second Season Disc 5: Warner Bros. Television.Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )
- ^ "FOX Rocks Week of Music-Themed Programming se transmite desde el jueves 29 de abril hasta el miércoles 5 de mayo, lanzado por FOX" . Comunicado de prensa de Fox, publicado en The Futon Critic. 2010-04-07 . Consultado el 19 de enero de 2011 .
- ^ Hinckley, David (1 de abril de 2010). "Fox fomenta los episodios musicales, el éxito de ciencia ficción 'Fringe' asume el desafío" . Noticias diarias de Nueva York . Consultado el 19 de enero de 2011 .
- ^ "EXCLUSIVO: Detalles sobre el episodio musical 'Fringe'" . Escuadrón de TV . 2010-04-07 . Consultado el 19 de enero de 2011 .
- ^ Hibberd, James (7 de abril de 2010). "Fox agrega episodios con temas musicales a los programas" . El reportero de Hollywood . Consultado el 16 de febrero de 2011 .
- ^ a b c Wagner, Curt (29 de abril de 2010). " ' Fringe': Walter teje magia musical en 'Brown Betty" . Chicago ahora . Consultado el 19 de enero de 2011 .
- ^ a b c "Los productores ejecutivos de Fringe hablan sobre el episodio musical: Parte I" . Blogcritics.com. 2010-04-27 . Consultado el 22 de enero de 2011 .
- ^ Seckington, Melinda (3 de mayo de 2010). "Entrevista: Jeff Pinkner y JH Wyman de Fringe [Parte 1]" . MissGeeky.com . Consultado el 22 de enero de 2011 .
- ^ a b Hanson, Andrew (29 de abril de 2010). "Jeff Pinkner y JH Wyman cantan las alabanzas del musical 'Fringe ' del jueves por la noche " . Los Angeles Times . Consultado el 28 de enero de 2011 .
- ^ Ausiello, Michael (12 de abril de 2010). " Exclusiva de ' Fringe': Primer vistazo al episodio musical" . Entertainment Weekly . Consultado el 7 de abril de 2011 .
- ^ Lance Reddick , Joshua Jackson , Jasika Nicole , Seith Mann, Mark Dumas, Reid Shane, Nicholas Podbrey (2010). Analizando la escena de "Brown Betty" (DVD). Fringe: The Complete Second Season Disc 5: Warner Bros. Television.Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )
- ^ Lee, Patrick (20 de marzo de 2010). "Muévete Buffy: ¡Fringe hace un musical!" . Blastr .com . Consultado el 19 de enero de 2011 .
- ^ "Programa de televisión" Fringe "en Fox Partners con Science Olympiad" . Olimpiada de Ciencias . Consultado el 19 de julio de 2011 .
- ^ Holbrook, Damian (11 de noviembre de 2010). "Fringe revela sitios de ciencia" . Guía de TV . Consultado el 7 de julio de 2011 .
- ^ "La ciencia de la franja: exploración forense de huellas dactilares" (PDF) . Compañía de radiodifusión Fox . Archivado desde el original (PDF) el 11 de octubre de 2012 . Consultado el 19 de julio de 2011 .
- ^ Renaud, Jeffrey (14 de mayo de 2010). "Jasika Nicole de Fringe: las nuevas aventuras de la vieja Astrid" . Recursos de cómics . Consultado el 12 de abril de 2011 .
- ^ a b c Stegall, Sarah (3 de mayo de 2010). "Fringe Noir:" Brown Betty "de Fringe " . Alcance . Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2010 . Consultado el 23 de enero de 2011 .
- ^ a b c d e f g h "Brown Betty" . HeardOnTV.com . Consultado el 23 de enero de 2011 .
- ^ Seidman, Robert (30 de abril de 2011). "Jueves finales FlashForward , sobreviviente , huesos ajustados hacia arriba; Comunidad , parques y recreación , práctica privada ajustada hacia abajo" . TV por números . Archivado desde el original el 3 de mayo de 2010 . Consultado el 19 de enero de 2011 .
- ^ Isler, Ramsey (30 de abril de 2010). "Fringe:" Revisión de "Brown Betty" . IGN . Consultado el 19 de enero de 2011 .
- ^ Carle, Chris (15 de septiembre de 2010). "Fringe: la revisión completa de Blu-ray de la segunda temporada" . IGN . Consultado el 5 de abril de 2011 .
- ^ Walker, Jennifer (30 de abril de 2011). "Revisión marginal:" Brown Betty " " . TV Fanatic.com . Consultado el 19 de enero de 2011 .
- ^ Wigler, Josh (29 de abril de 2010). "FRINGE: Episodio 2.20, 'Brown Betty ' " . MTV .com . Consultado el 19 de enero de 2011 .
- ^ Boursaw, Jane (30 de abril de 2010). " ' Fringe' - Resumen de 'Brown Betty'" . Escuadrón de TV . Consultado el 22 de enero de 2011 .
- ^ Krug, Kurt Anthony (30 de abril de 2010). "Fringe: Brown Betty Review" . Mania.com . Archivado desde el original el 3 de mayo de 2010 . Consultado el 23 de enero de 2011 .
- ^ Hanson, Andrew (30 de abril de 2010). " ' Fringe': Corazón de cristal" . Los Angeles Times . Consultado el 28 de enero de 2011 .
- ^ Dee, Rhee (2 de mayo de 2011). "Fringe: Brown Betty" . Pinkraygun.com . Archivado desde el original el 27 de julio de 2011 . Consultado el 23 de enero de 2011 .
- ^ Grierson, Tim (30 de abril de 2010). "Resumen de Fringe: Interludio musical" . Revista de Nueva York . Consultado el 31 de enero de 2011 .
- ^ Murray, Noel (29 de abril de 2011). "Brown Betty" . El AV Club . Consultado el 19 de enero de 2011 .
- ^ "Deja de arrastrar mi corazón" . Televisión sin piedad . Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2010 . Consultado el 19 de enero de 2011 .
- ^ Jensen, Jeff (18 de enero de 2013). " ' Fringe': 19 mejores episodios" . Entertainment Weekly . Consultado el 19 de enero de 2013 .
- ^ Harrisson, Juliette (2 de mayo de 2013). "Top 10 episodios de Fringe" . Guarida de Geek . Consultado el 19 de junio de 2013 .
- ^ Murray, Noel (21 de enero de 2011). "Los editores de sonido de películas anuncian nominaciones para los premios Golden Reel" . Mixonline.com . Archivado desde el original el 29 de junio de 2011 . Consultado el 28 de enero de 2011 .
- ^ Harrison, Alexa (21 de febrero de 2011). " ' Inception ' , 'Pacífico' superior con editores de sonido" . Variedad . Consultado el 22 de febrero de 2011 .
enlaces externos
- "Brown Betty" en Fox
- "Brown Betty" en IMDb