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Bruce L. Davidson
Bruce Davidson 2015.jpg
Davidson en 2015
Nació( 09/05/1933 )5 de septiembre de 1933 (87 años)
Oak Park, Illinois
OcupaciónFotógrafo
Trabajo notableBrooklyn Gang , The Dwarf , East 100th Street , Metro

Bruce Landon Davidson (nacido el 5 de septiembre de 1933) es un fotógrafo estadounidense . Ha sido miembro de la agencia Magnum Photos desde 1958. Sus fotografías, en particular las tomadas en Harlem , Nueva York , han sido ampliamente exhibidas y publicadas. Es conocido por fotografiar comunidades generalmente hostiles a los forasteros. [1]

Biografía [ editar ]

Educación y vida temprana [ editar ]

Davidson nació el 5 de septiembre de 1933 en Oak Park , un suburbio de Chicago, en una familia judía de origen polaco . Cuando tenía 10 años, su madre le construyó un cuarto oscuro en el sótano y él comenzó a tomar fotografías. [2] Cuando tenía quince años, su madre se volvió a casar con un teniente comandante de la marina a quien le dieron una cámara de telémetro Kodak , que a Davidson se le permitió usar antes de que le dieran una cámara más avanzada para su bar mitzvah . [3] Trabajó en Austin Camera como ayudante de almacén y fue abordado por el fotógrafo de noticias local [4] Al Cox, [3]quien le enseñó los matices técnicos de la fotografía, además de las habilidades de iluminación e impresión , incluido el color de transferencia de tinte . Sus influencias artísticas incluyeron a Robert Frank , Eugene Smith , [5] y Henri Cartier-Bresson . [3] [6]

A los 19 años, Davidson ganó su primer reconocimiento nacional por su fotografía, el Premio Nacional de Fotografía de la Escuela Secundaria Kodak de 1952 , por una imagen de un búho. [7] [8] Desde 1951, Davidson asistió al Instituto de Tecnología de Rochester donde usó un Contax de segunda mano para fotografiar en Lighthouse Mission [3] mientras estudiaba con Ralph Hattersley , y en 1955, continuó sus estudios de posgrado en la Universidad de Yale. , estudia filosofía, pintura y fotografía con el diseñador gráfico Herbert Matter , el fotógrafo y diseñador Alexey Brodovitch y el artista Josef Albers . [9]Davidson le mostró a Albers una caja de huellas de alcohólicos en Skid Row ; Albers le dijo que tirara su trabajo "sentimental" y se uniera a su clase de dibujo y color. [6] Para su tesis universitaria, Davidson creó un ensayo fotográfico , "Tension in the Dressing Room", el primero que se publicó en Life , que documenta las emociones de los jugadores de fútbol de Yale detrás de escena del juego. [10] [4]

Fotógrafo militar [ editar ]

Después de un semestre en Yale, Davidson fue reclutado en el Ejército de los Estados Unidos , donde sirvió en el Cuerpo de Señales en Fort Huachuca , Arizona, adjunto al grupo de fotos del puesto. Inicialmente, se le asignaron fotografías de rutina. Un editor del periódico del correo, reconociendo su talento, pidió que se le asignara permanentemente al periódico. Allí, dado un cierto grado de autonomía, [3] se le permitió perfeccionar aún más sus talentos.

El Ejército envió a Davidson al Cuartel General Supremo de las Potencias Aliadas en Europa , en las afueras de París; y, en el bohemio Montmartre , fotografió a la viuda del pintor impresionista Leon Fauché con los cuadros de su marido en una buhardilla arquetípica . [5] Tenía la edad suficiente para haber conocido a Toulouse-Lautrec , Renoir y Gauguin . El ensayo fotográfico resultante de Davidson, Widow of Montmartre , se publicó en Esquire en 1958. [11] La serie impresionó a Henri Cartier-Bresson, quien se convirtió en un amigo personal y facilitó la incorporación de Davidson a Magnum Photos.. [9]

Fotos Magnum [ editar ]

Después de su servicio militar, en 1957, [12] Davidson trabajó brevemente como fotógrafo independiente . [4]

En 1958, se convirtió en miembro asociado de la agencia Magnum Photos y miembro de pleno derecho un año después. [13] Durante el verano de 1959 y casualmente solo dos años después del estreno de West Side Story , a través de un trabajador social se puso en contacto con adolescentes sin hogar y con problemas que se llamaban a sí mismos los Jokers, y después de fotografiarlos durante 11 meses produjo Brooklyn Gang. [14] [4] Su líder también fue objeto de extensas entrevistas por parte de la futura esposa de Davidson, Emily Haas (se casaron en 1967), publicadas más tarde con sus fotografías. [15]

Cuando en 1960 la revista Queen lo invitó a Gran Bretaña durante dos meses, documentó el estoicismo idiosincrásico de los nativos de las islas desde una perspectiva estadounidense. [dieciséis]

A través de la agencia en 1961 recibió su primera asignación para fotografiar alta costura para Vogue , y The New York Times le asignó cubrir los Freedom Riders en el sur. [17] La asignación de Freedom Riders en el sur llevó a Davidson a emprender un proyecto documental sobre el movimiento por los derechos civiles . De 1961 a 1965, hizo una crónica de sus eventos y efectos en todo el país. [18] Varios fueron mostrados en el proyecto de exhibición de 1965 del Smithsonian Institution Profile of Poverty , producido por la Oficina de Oportunidades Económicas (OEO) en apoyo de los programas de lucha contra la pobreza de la década de 1960.El presidente Johnson montado el 'Programa de la Casa Blanca, Fotografía,' dirigida por el MoMA 's John Szarkowski , a través del cual se utilizó proyecto de Davidson para humanizar a los pobres y demostrar la urgencia de la acción gubernamental. [19] En apoyo del proyecto, Davidson recibió una beca Guggenheim en 1961, [20] y el proyecto se exhibió en 1963 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; y el curador John Szarkowski incluyeron imágenes del proyecto en una exposición individual de 1966, y también se incluyeron en The Negro American , una colección de ensayos de 1966 sobre el estado de los afroamericanos. [21]Al completar su documentación del movimiento de derechos civiles, Davidson recibió la primera subvención de fotografía del National Endowment for the Arts de $ 12,000. [22]

En 1964 Davidson se convirtió en instructor en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York (a partir de entonces impartió talleres privados en su propio estudio / cuarto oscuro), [23] y continuó produciendo largometrajes para Vogue ; Philip Johnson en su casa de cristal, [24] Andy Warhol en su loft, Cristina Ford en su patio trasero, y ofreció un taller de fotografía desde su estudio de Greenwich Village . Produjo una historia sobre un restaurante "topless" en San Francisco para Esquire (1965), luego, más tarde en el año, viajó a Gales para una asignación de la revista Holiday para fotografiar castillos y también cubrió la industria de la minería del carbón enGales del Sur . En su luna de miel en 1967, Davidson fotografió el circo James Duffy and Sons en Irlanda , para la serie Circus. [3]

El próximo proyecto de Davidson, publicado en 1970 como East 100th Street —una documentación de dos años [25] de un bloque notoriamente afectado por la pobreza [26] [27] en East Harlem — es un trabajo ampliamente referenciado. [28] Su serie de retratos ambientales fue filmada en película de gran formato con una cámara de visión . Vicki Goldberg y Milton Kramer lo identifican como la primera obra de fotoperiodismo que se presenta como un libro de arte. [2]El proyecto también se exhibió en el Museo de Arte Moderno en 1970 y los sujetos del proyecto de Harlem de dos años fueron invitados a la inauguración de la muestra después de que Davidson ya había presentado dos mil copias a la gente de la cuadra. [29]

Davidson siguió esto con Subway , [30] una representación de los pasajeros del sistema de metro de la ciudad de Nueva York , 1980-82 [23] usando colores. [31]

Más de una década después, a principios de la década de 1990, Davidson completó una exploración de cuatro años de Central Park en homenaje a la ciudad de Nueva York .

En 1998, Davidson regresó a East 100th Street para documentar la revitalización, renovación y cambios que ocurrieron en los 30 años desde que lo documentó por última vez. Para esta visita, presentó una presentación de diapositivas de la comunidad y recibió un premio de beca individual del Open Society Institute .

Cineasta [ editar ]

Davidson tomó alambiques de Michelangelo Antonioni 's Zabriskie Point , ya que también lo hizo en The Misfits , [32] entre Inge Morath , Henri Cartier-Bresson, Dennis Stock , Eve Arnold , Ernst Haas , Cornell Capa , Elliott Erwitt , y Erich Hartmann . [33] Pero él mismo también produjo películas. En 1968 compró una cámara de cine de 16 mm para filmar en East 100th Street.

Davidson dirigió cortometrajes; los documentales Living off the Land (1986) [n 1] sobre conservación en el Reino Unido realizados con una beca del American Film Institute y galardonados con el Critics Choice Award , y Zoo Doctor (1971) para niños. Con otra beca del American Film Institute, produjo una dramatización de 28 minutos, Isaac Singer's Nightmare y Mrs. Pupko's Beard (1972), que apareció en Public Television y ganó el primer premio de su clase en el American Film Festival de 1972 . [ vago ] [34] [35]

Carrera posterior [ editar ]

Davidson continúa trabajando como fotógrafo editorial y ha contribuido a los talleres y conferencias del Centro de Fotografía en Woodstock. [36]

Una imagen de su serie Brooklyn Gang se utilizó como portada del álbum de 2009 de Bob Dylan , Together Through Life .

Recepción crítica [ editar ]

La longevidad de la práctica de Bruce Davidson, y su impacto, se demuestra en el hecho de que su trabajo se presentó en, o fue objeto de, catorce exposiciones durante cincuenta años en una sola institución importante, el Museo de Arte Moderno de Nueva York: Fotografías del Museo. Colección , 26 de noviembre de 1958 - 18 de enero de 1959; Fotografías para coleccionistas , 1 al 16 de octubre de 1960; Adquisiciones recientes , 21 de diciembre de 1960 - 5 de febrero de 1961; Arte en un mundo cambiante: 1884–1964 : Centro de fotografía Edward Steichen , 27 de mayo de 1964; The Photo Essay , del 16 de marzo al 16 de mayo de 1965; Bruce Davidson del 7 de julio al 2 de octubre de 1966; Reinstalación de Steichen Gallery, 25 de octubre de 1967; Fotografías de retratos , del 9 de julio al 28 de septiembre de 1969; East 100th Street: fotografías de Bruce Davidson , del 22 de septiembre al 29 de noviembre de 1970; Espejos y ventanas: fotografía estadounidense desde 1960 , del 26 de julio al 2 de octubre de 1978; Reinstalación del Centro de Fotografía Edward Steichen , 21 de diciembre de 1979; Reinstalación de la Colección , 23 de octubre de 1980 - 3 de enero de 1982; Nueva York de noche: fotografías de la colección , 12 de diciembre de 2006 - 5 de marzo de 2007; Counter Space: Design and the Modern Kitchen , 15 de septiembre de 2010 - 2 de mayo de 2011. [37]

En un comunicado de prensa del Museo de Arte Moderno de 1966, John Szarkowski, entonces Director del Departamento de Fotografía del Museo, escribió;

"Pocos fotógrafos contemporáneos nos dan su observación tan sin adornos, tan libre de arte o artificio aparente, como lo hace Bruce Davidson. En su trabajo, las preocupaciones formales y técnicas permanecen debajo de la superficie, casi invisibles. La presencia que llena estas imágenes parece la presencia de la vida que se describe, apenas transformada por su transmutación en arte ".

-  John Szarkowski, comunicado de prensa del Museo de Arte Moderno, 7 de julio de 1966 [38]

Su fotografía de la serie Brooklyn Gang de una pareja acicalándose frente a una máquina de cigarrillos con espejos en Coney Island está en la portada de Reading Magnum: un archivo visual del mundo moderno, en el que Steven Hoelscher califica la imagen como `` icónica ''. [39] En un nivel formal, Richard D. Zakia señala el uso estético de Davidson del simbolismo "encontrado" en sus retratos ambientales , refiriéndose en particular a la imagen de portada de su libro East 100th Street . [40]

La amplia implicación de Davidson con sus sujetos, y su confianza recíproca, se considera un ejemplo en la fotografía del " Nuevo Periodismo " basado en contenido documental auténtico mediado a través de una perspectiva subjetiva y personal y caracterizado por representaciones de aquellos que no forman parte de la cultura dominante. . Para Laura Hapke, es un heredero de una herencia radical en los estudios de la clase trabajadora estadounidense que se extiende desde Ben Shahn . [41]

Gary Sampson del Instituto de Arte de Cleveland enumera a Davidson junto a Danny Lyon y Diane Arbus como fotógrafos que reaccionaron a la perspectiva europea de Robert Frank en The Americans con una investigación 'moderna' 'interna' de las subculturas estadounidenses invadidas por una angustia sombría. Señala la caracterización de Nathan Lyons de esta tendencia como "paisaje social" [42] en la curaduría de Lyon de la George Eastman House de 1966 Toward a Social Landscape. [43] El término "paisaje social" fue acuñado en 1963 por Lee Friedlander.para describir sus fotografías, y posteriormente se adjuntó a la obra de Davidson, Lyon, Garry Winogrand , Diane Arbus y Duane Michals ; término híbrido, se refiere a una fusión de la fotografía tradicional documental y de paisaje en la que sujeto y entorno son inseparables, y que llama la atención sobre hechos y detalles aparentemente intrascendentes para que objeto y escenario se modifiquen entre sí para generar metáforas. [44]

Howard S. Becker en 1974 fue uno de los primeros sociólogos contemporáneos en defender una `` sociología visual '' y la conectó con las tradiciones de la fotografía documental, sugiriendo que la sociología podría basarse en la fotografía documental, identificando la más temprana y más importante como el ensayo de Robert Frank sobre Cultura estadounidense, seguida del estudio de 1970 de Bruce Davidson sobre Harlem. [45] [46]

En contraste, Ian Jeffrey , al comparar a Davidson con su contemporánea (y amiga) Diane Arbus, cuestiona cualquier propósito antropológico evidente para East 100th Street , y en cambio ve a sus sujetos como sobrevivientes que habitan "una oscuridad articulada por detalles arquitectónicos" y sus retratos se basan, como Arbus's, sobre "atmósfera en lugar de análisis". Aunque viven en un ambiente opresivo, escribe, "exigen ser tomados en serio", mientras que Arbus representa "productos de su imaginación"; sus sujetos "actores en un drama social". [47]

Sin embargo, también con respecto a East 100th Street, Douglas Harper llega a acusar a Davidson de "embellecer la pobreza racial"; [48] mientras que el crítico A. D. Coleman denuncia la ausencia de fotógrafos minoritarios para documentarlo ellos mismos. Este es un tema elaborado por los análisis de Erina Duganne de las imágenes de "Harlem" de Davidson, Roy DeCarava y Kamoinge Workshop, que muestra cómo la pobreza puede identificarse con la etnia y cómo la identidad cultural de los fotógrafos se revela a través de sus fotografías. [19]Coleman señala los esfuerzos realizados por Davidson para evitar las acusaciones de explotación de una subcultura reprimida, aunque destaca que lo hace por la política cargada de un hombre blanco, ni negro ni puertorriqueño, "no solo un forastero sino un extraterrestre", fotografiando en el ghetto. Si "Davidson ha transmutado una verdad que no es hermosa en un arte", haciendo una composición sorprendente de una rata en un basurero, escribe Coleman, la basura puede "seguir apestando y descomponiéndose, e incluso puede durar más que las magníficas impresiones de Davidson . " [49] En una entrevista con Charlotte Cotton , Davidson responde a las críticas;

No tenía que ser negro o puertorriqueño para tomar fotografías en East 100th Street, solo tenía que quedarme allí el tiempo suficiente para que la gente entendiera de qué se trataba. Y todavía, hasta cierto punto, tengo una relación con esas personas.

-  Bruce Davidson, Aperture, No. 220, The Interview Issue (otoño de 2015), págs. 94-107.

Premios [ editar ]

  • 1949 Primer Premio, Concurso Nacional de Escuelas Secundarias Kodak, División de Animales [7]
  • 1961 Beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial [4]
  • 1967 Beca Nacional de las Artes para la Fotografía [22] [4] [50]
  • Premio de la crítica de 1963, Festival de cine estadounidense [ vago ] ( Living Off the Land ) [51]
  • 1973 Primer Premio de Ficción, Festival de Cine Americano [ vago ] ( Pesadilla de Isaac Singer y Barba de la Sra. Pupko ) [52]
  • Beca del Fondo Nacional de las Artes de 1982 [53]
  • 1998 Open Society Institute, Beca individual [54]
  • Premio Lucie 2004 , Logro destacado en fotografía documental [55]
  • 2007 Medalla de oro del premio de artes visuales, National Arts Club [56]
  • Premio a la contribución excepcional a la fotografía de 2011 en los Sony World Photography Awards 2011 [57]
  • 2018 Infinity Award Life Time Achievement, el Centro Internacional de Fotografía [58]

Obras [ editar ]

Exposiciones [ editar ]

Exposiciones individuales [ editar ]

  • 1965 Art Institute of Chicago , Chicago [23]
  • 1965 Museo Internacional de Fotografía, George Eastman House , Rochester, Nueva York [23]
  • 1965 Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco [23]
  • 1966 Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York [23] [59]
  • 1966 Moderna Museet , Estocolmo [23]
  • 1970 East 100th Street: Fotografías de Bruce Davidson ; Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York [59]
  • 1971 Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco [23]
  • 1976 Addison Gallery , Andover, Massachusetts [23]
  • 1979 Galería FNAC, París [23]
  • 1979 Galerie Delpire, París [23]
  • 1979 Galerie Fiolet, Amsterdam [23]
  • 1982 Douglas Kenyon Gallery, Chicago [23]
  • 1983 Color del metro de Nueva York ; Centro Internacional de Fotografía , Ciudad de Nueva York [60]
  • 1997 Bruce Davidson: Fotografías estadounidenses ; Galería Edwynn Houk , Nueva York
  • 1998 Bruce Davidson: The Brooklyn Gang, 1959 ; Centro Internacional de Fotografía, Ciudad de Nueva York [61]
  • 2007 Bruce Davidson: Tiempo de cambio. Aperture Gallery , Nueva York [62] [63]
  • 2007 Bruce Davidson: La Nature de Paris , Maison européenne de la Photographie , París, 13 de junio de 2007 - 30 de septiembre de 2007 [64]
  • 2017 Bruce Davidson WestLicht. Schauplatz für Fotografie, Viena, del 15 de junio al 20 de agosto [65]
  • 2017/18 Bruce Davidson: fotógrafo estadounidense Museo de fotografía de los Países Bajos , Rotterdam, del 16 de septiembre de 2017 al 7 de enero de 2018 [66]
  • 2018/19 Bruce Davidson: Leica Hall of Fame 2018 , Leica Galerie Milano, 13 de noviembre de 2018 - 26 de enero de 2019 [67]

Exposiciones colectivas [ editar ]

  • 1959 Fotografía a mediados de siglo ; George Eastman House, Rochester, Nueva York [23]
  • 1960 El mundo visto por Magnum ; Grandes almacenes Takashimaya, Tokio, Japón y viajes [23]
  • 1962 Ideas en imágenes ; Federación Estadounidense de las Artes, Nueva York, Nueva York y viajes [23]
  • 1966 Fotografía contemporánea desde 1950 ; George Eastman House, Rochester, Nueva York [23]
  • 1966 Hacia un paisaje social: fotógrafos contemporáneos ; George Eastman House, Rochester, Nueva York [42] [43]
  • 1967 12 fotógrafos del panorama social estadounidense ; Rose Art Museum, Brandeis University, Boston, Massachusetts [68]
  • 1973 El fotógrafo preocupado 2 ; Museo de Israel, Jerusalén y viajes [69]
  • 1974 Fotografía en América ; Whitney Museum of American Art, Nueva York, Nueva York [70]
  • 1977 Concerniente a la fotografía ; The Photographers 'Gallery, Londres, luego Spectro Workshop, Newcastle upon Tyne, Inglaterra. [71]
  • 1980 Museo de la fotografía imaginaria ; Kunsthalle, Colonia, Alemania [72]
  • 1982 El color como forma: una historia de la fotografía en color ; Museo Internacional de Fotografía, George Eastman House, Rochester, Nueva York [73]
  • 1985 American Images 1945-1950 ; Barbican Art Gallery, Londres y viajes [74]
  • 1986 Escuela de Nueva York, Fotografías, 1935–1963 , Parte III; Galería de arte Corcoran, Washington, DC
  • 1989 Sobre el arte de fijar una sombra: ciento cincuenta años de fotografía ; Galería Nacional de Arte, Washington, DC, e Instituto de Arte de Chicago, Chicago, Illinois (viajó al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, California) [75]
  • 1991 Apariciones: Fotografía de moda desde 1945 ; Victoria and Albert Museum, Londres [76]
  • 2000 Reflejos en un ojo de cristal: Obras de la Colección del Centro Internacional de Fotografía ; Centro Internacional de Fotografía, Nueva York, Nueva York [77]
  • 2012/13 Everything Was Moving: Photography from the 60s and 70s , Barbican Centre, Londres, 13 de septiembre de 2012 - 13 de enero de 2013 [78]
  • 2014/15 Au Cœur de l'Intime: Paris Champ & Hors Champ Photographies et Vidéos Contemporaines , Galerie des Bibliothèques de la Ville de Paris, 26 de octubre de 2014 - 4 de enero de 2015
  • 2014/15 Bruce Davidson y Paul Caponigro: dos fotógrafos estadounidenses en Gran Bretaña e Irlanda , The Huntington, MaryLou y George Boone Gallery del 8 de noviembre de 2014 al 9 de marzo de 2015. [79]
  • 2016 Un ideal para vivir: clase de fotografía, cultura e identidad en la Gran Bretaña moderna Beetles + Huxley, Londres, 27 de julio - 17 de septiembre [16]

Colecciones [ editar ]

  • Centro de fotografía creativa , Universidad de Arizona, Tucson [80]
  • Biblioteca Huntington , San Marino, California [81]
  • Centro Internacional de Fotografía , Nueva York [82]
  • Biblioteca del Congreso , Washington, DC [83]
  • Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) [84]
  • Museo de arte de Masur , Monroe, Luisiana [85]
  • Museo Metropolitano de Arte , Nueva York [86]
  • Museo de Fotografía Contemporánea (MoCP), Chicago, Illinois [87]
  • Galería Nacional de Canadá , Museo de Bellas Artes de Canadá, Ottawa [88]
  • Sociedad Histórica de Nueva York, Nueva York [89] [90]
  • Museo de Arte Moderno de San Francisco [91]
  • Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York [92]
  • Centro de Arte Británico de Yale, Universidad de Yale, New Haven, Connecticut [93]

Libros [ editar ]

  • East 100th Street.
    • Cambridge, MA: Harvard University Press , 1970. Tapa dura ISBN  0-674-22435-3 ; tapa blanda ISBN 0-674-22436-1 . 
    • Los Ángeles: St Ann's Press, 2003. ISBN 0-9713681-3-9 . Edición ampliada. 
  • Fotografías de Bruce Davidson. Agrinde / Summit , 1978. Paperback ISBN 0-671-40068-1 . 
  • Subterraneo.
    • Nueva York: Aperture , 1986. ISBN 0-89381-231-5 . 
    • Los Ángeles: St Ann's Press, 2003. ISBN 0-9713681-8-X . Edición ampliada. 
    • Gotinga: Steidl , 2011. ISBN 978-3-86930-294-2 . Con textos de Fred Braithwaite , "El metro de Bruce Davidson"; Davidson, "Tren de pensamiento"; y Henry Geldzahler , "Reflections". 
  • Retratos. Nueva York: Aperture, 1991. Tapa dura ISBN 0-89381-851-8 . 
  • Brooklyn Gang: Verano de 1959. Santa Fe, NM: Twin Palms, 1998. ISBN 978-0944092507 . 
  • Isaac Bashevis Singer y el Lower East Side: Fotografías de Bruce Davidson. Amhurst, MA: Museo de Arte Mead; Madison: University of Wisconsin Press, 2004. ISBN 978-0-299-20620-8 (rústica); ISBN 978-0-299-20624-6 ( tapa blanda).  
  • Inglaterra / Escocia 1960. Gotinga: Steidl, 2006. ISBN 3-86521-127-5 . 
    • Gotinga: Steidl, 2013. ISBN 9783869305530 . Edición ampliada. 
  • Fuera dentro. Gotinga: Steidl, 2010. ISBN 978-3-86521-908-4 . Una colección de tres volúmenes que contiene fotografías en blanco y negro que abarcan su carrera hasta la fecha. [94] 
  • En blanco y negro. Gotinga: Steidl, 2012. ISBN 978-3869304328 . Un conjunto de cinco volúmenes que incluye reimpresiones de Circus (1958), Brooklyn Gang (1959), Time of Change (1961-1965), East 100th Street (1966-1968) y Central Park (1992-1995), algunos de ellos recientemente editado y ampliado. 
  • En color. Gotinga: Steidl, 2014. ISBN 978-3869305646 . 
  • Los Ángeles 1964. Gotinga: Steidl, 2015. ISBN 9783869307893 . 
  • Naturaleza de Los Ángeles. Gotinga: Steidl, 2015. ISBN 9783869308142 . 
  • Encuesta. Nueva York: Aperture; Madrid: Fundación Mapfre, 2016. ISBN 978-1-59711-377-9 . Con textos de Charlotte Cotton , Carlos Gollonet, Frits Gierstberg y Francesco Zanot. Catálogo de exposiciones. Contiene obras de Brooklyn Gang, Subway, Central Park, East 100th Street y paisajes más recientes de París y Los Ángeles. 
  • Menos conocido. Gotinga: Steidl, 2017. ISBN 9783958293212 . 

Ver también [ editar ]

  • Lista de fotógrafos del movimiento de derechos civiles

Notas [ editar ]

  1. ^ Living off the Land (1986) Documental de televisión con Willy Royka y Emily Royka, Director: Bruce Davidson, Time-Life Broadcasting, Acacia Productions, Otmoor Productions, Productor J. Edward Milner, Editor de la serie: John Edginton, Productor asociado: Nikki Nagasiri

Referencias [ editar ]

  1. ^ Davies, Lucy (19 de septiembre de 2014). "Bruce Davidson: 'la gente realmente no sabía lo que podía hacer una cámara ' " . El Daily Telegraph . Consultado el 1 de enero de 2015 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  2. ^ a b Goldberg, Vicki; Davidson, Bruce (2015), Bruce Davidson: Una biografía ilustrada , Munich: Prestel, ISBN 978-3-7913-8135-0
  3. ↑ a b c d e f Algodón, C. (2015). Bruce Davidson. Aperture , (220), 94-107.
  4. ^ a b c d e f Warren, Lynne; Warren, Lynn (2005), Enciclopedia de la fotografía del siglo XX , Taylor y Francis, ISBN 978-0-203-94338-0
  5. ^ a b Frizot, Michel (1998), La nueva historia de la fotografía , Könemann, ISBN 978-3-8290-1328-4
  6. ↑ a b Blume, Mary (28 de febrero de 2007). "Los 'encuentros con lo invisible ' de Bruce Davidson " . The New York Times .
  7. ^ a b Título "El primer premio en la clasificación de vida animal fue otorgado a Bruce L. Davidson de Oak Park-River Forest (III.) High". '1952 Kingpins en el mundo de la fotografía'. En The Glenville Torch Volumen 33 No. 1 Viernes, 10 de octubre de 1952. Escuela secundaria de Glenville, Cleveland, Ohio
  8. ^ vea también el recuerdo de Jim Hughes aquí en The Online Photographer.
  9. ↑ a b Hughes, SA (2016). "La realización de Bruce Davidson". Photo District News , 36 (7), 24.
  10. ^ "Un silencio peligroso: un equipo silencioso en un vestuario es amenazante en el campo. Fotografiado de por vida por Bruce L. Davidson". Life , 31 de octubre de 1955, págs. 70–74, vol. 39, núm. 18, ISSN 0024-3019.
  11. ^ Archivo de Esquire
  12. ^ Loengard, John (1987), Imágenes en discusión (1ª ed.), Amphoto, ISBN 978-0-8174-5539-2
  13. ^ Miller, Russell (1997), Magnum: Cincuenta años en la primera línea de la historia , Secker & Warburg, ISBN 978-0-436-20373-2 CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  14. ^ Tom, P. (1997). "Bad Boys: fotografías de bandas de Bruce Davidson y masculinidad proscrita". Art Journal , 56 (2), 69–74.
  15. ^ Davidson, Emily S; Powers, Robert B (2012), libro de Bobby (1ª ed.), Seven Stories Press, ISBN 978-1-60980-448-0
  16. ^ a b Riquezas, H., PhD. (2016). Extraño y familiar: Gran Bretaña revelada por fotógrafos internacionales / Un ideal para vivir: fotografiar la clase, la cultura y la identidad en la gran bretaña moderna. Afterimage, 44 (3), 30–31.
  17. ^ Riboud, Marc; Capa, Cornell; Edelson, Michael; Muzeʼon Yiśraʼel (Jerusalén); Fondo Internacional para la Fotografía Concerned (1972), El fotógrafo preocupado 2: Las fotografías de Marc Riboud, Roman Vishniac, Bruce Davidson, Gordon Parks, Ernst Haas, Hiroshi Hamaya, Donald McCullin, W. Eugene Smith , Grossman Publishers, ISBN 978-0-670-23557-5
  18. ^ Lubben, Kristen; Magnum Photos, inc (2011), hojas de contactos de Magnum , Thames & Hudson, ISBN 978-0-500-54399-3
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Enlaces externos [ editar ]

  • Perfil en Magnum Photos
  • "Como una planta, se muestran sus raíces", New York Times, 8 de noviembre de 2009
  • Colección de fotografías de Bruce Davidson en la Sociedad Histórica de Nueva York
  • Fotógrafo Bruce Davidson: Inside A 1950's Brooklyn Gang, TIME, 11 de junio de 2018