La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista
| La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista | |
|---|---|
 | |
| Artista | Leonardo da Vinci |
| Año | C. 1499-1500 o c. 1506–1508 |
| Medio | carboncillo , tiza en blanco y negro sobre papel tintado montado sobre lienzo |
| Dimensiones | 141,5 cm × 104,6 cm (55,7 pulgadas × 41,2 pulgadas) |
| Localización | Galería Nacional , Londres |
La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista , a veces llamado The Burlington House Cartoon , es un dibujo de Leonardo da Vinci . El dibujo es a carboncillo y tiza en blanco y negro, en ocho hojas de papel pegadas entre sí. Debido a su gran tamaño y formato, se presume que el dibujo es una caricatura de una pintura. [1] No existe ninguna pintura de Leonardo que se base directamente en esta caricatura, aunque puede haber sido una preparación para una pintura ahora perdida o no ejecutada encargada por Luis XII . [2] El dibujo es el único dibujo a gran escala del artista que se conserva. [3]
El dibujo representa a la Virgen María sentada sobre las rodillas de su madre, Santa Ana , mientras sostiene al Niño Jesús mientras el primo joven de Cristo, Juan el Bautista , está a la derecha. Actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres .
Fue ejecutado alrededor de 1499-1500, al final del primer período milanés del artista, o alrededor de 1506-1508, cuando viajaba de ida y vuelta entre Florencia y Milán. La mayoría de los estudiosos favorecen la última fecha, aunque la National Gallery y otros prefieren la primera. [4]
Tema
El tema de la caricatura es una combinación de dos temas populares en la pintura florentina del siglo XV: La Virgen y el Niño con Juan el Bautista y la Virgen y el Niño con Santa Ana .
El dibujo es notable por su compleja composición, que demuestra la alternancia en el posicionamiento de las figuras que se manifiesta por primera vez en las pinturas de Leonardo en la Madonna Benois.. Las rodillas de las dos mujeres apuntan en diferentes direcciones, con las rodillas de Mary saliendo del cuadro hacia la izquierda, mientras que su cuerpo gira bruscamente hacia la derecha, creando un movimiento sinuoso. Las rodillas y los pies de las figuras establecen un fuerte ritmo ascendente y descendente en un punto de la composición donde normalmente se encontraría una base firme compuesta por pies firmemente plantados, rodillas ampliamente extendidas y amplia extensión de la prenda envolvente. Mientras las mitades inferiores de sus cuerpos se vuelven hacia atrás, los rostros de las dos mujeres se vuelven hacia la otra, reflejando los rasgos de la otra. La delimitación entre la parte superior del cuerpo ha perdido claridad, lo que sugiere que las cabezas son parte del mismo cuerpo.
El movimiento de torsión de la Virgen se repite en el Niño Jesús, cuyo cuerpo, sostenido casi en horizontal por su madre, gira axialmente, con la parte inferior del cuerpo hacia arriba y la parte superior hacia abajo. Esta postura de giro se indica por primera vez en la pintura de Leonardo en la Adoración de los Magos y se explora en varios dibujos, en particular los diversos estudios de la Virgen y el Niño con un gato que se encuentran en el Museo Británico .
La yuxtaposición de dos juegos de cabezas es un elemento compositivo importante. El ángulo, la iluminación y la mirada del Niño Jesús reproduce la de su madre, mientras que Juan Bautista reproduce estos mismos elementos en el rostro de Santa Ana. La iluminación indica que hay dos protagonistas y dos actores secundarios en la escena que el espectador está presenciando. Hay una interacción sutil entre las miradas de las cuatro figuras. Santa Ana sonríe con adoración a su hija María, tal vez indicando no sólo el orgullo maternal sino también la veneración debida a quien "todas las generaciones llamarán ... bienaventurada". [5] Los ojos de María están fijos en el Niño Jesús que levanta la mano en un gesto de bendición sobre el primo que treinta años más tarde llevaría a cabo su tarea asignada debautizar a Cristo. Aunque es el mayor de los dos hijos, Juan el Bautista acepta humildemente la bendición, como quien más tarde diría de su primo: "No soy digno de desatar sus sandalias". [6] La mano de Santa Ana, su dedo índice apuntando hacia el Cielo , está colocada cerca de las cabezas de los niños, quizás para indicar la fuente original de la bendición. Este gesto enigmático se considera esencialmente leonardesco, y aparece en La Última Cena y San Juan Bautista .
Los dibujos animados de este tipo solían transferirse a un tablero para pintar pinchando o incidiendo el contorno. En La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista esto no se ha hecho, lo que sugiere que el dibujo se ha mantenido como una obra de arte por derecho propio. [7] Leonardo no parece haber basado una pintura directamente en este dibujo. La composición difiere del único otro tratamiento que sobrevivió Leonardo del tema, La Virgen y el Niño con Santa Ana en el Louvre , en el que no está presente la figura del Bautista. Un cuadro basado en la caricatura fue realizado por un alumno de Leonardo, Bernardino Luini , y ahora se encuentra en la Biblioteca Ambrosiana de Milán. [8]La figura de Pomona en el cuadro Vertumnus y Pomona de Francesco Melzi en la Gemäldegalerie , Berlín, se basa en la de la Virgen de la caricatura.
Historia
Se disputa la fecha y el lugar de ejecución de la caricatura. La primera referencia a ella es del biógrafo Giorgio Vasari quien, escribiendo a mediados del siglo XVI, dice que la obra fue creada mientras Leonardo estaba en Florencia , como invitado del Monasterio Servita. Vasari dice que durante dos días, jóvenes y mayores acudieron en masa para ver el dibujo como si estuvieran asistiendo a un festival. [9] Esto dataría a la caricatura alrededor de 1500.
El padre Sebastiano Resta, quien le escribió a Giovanni Pietro Bellori, le escribió una fecha de 1498-1499 a la obra diciendo que Leonardo había dibujado la caricatura en Milán a petición de Luis XII de Francia. Si bien esta fecha ha ganado una amplia aceptación, la asociación con Luis XII no lo ha hecho. Historiadores más recientes han fechado la obra a mediados de la década de 1490 y, en el caso de Carlo Pedretti y Kenneth Clark , hasta 1508-1510. [10] Martin Kemp señala que la ingeniería hidráulica en el dibujo preparatorio en el Museo Británico fecha la composición alrededor de 1507-1508, cuando Leonardo estaba haciendo estudios similares en el Codex Atlanticus . [11]
En el siglo XVII el dibujo perteneció a los Condes Arconati de Milán. En 1721 pasó a los Casnedis, luego al Sagredo de Venecia. En 1763 fue adquirido por Robert Udny . En 1791 se hizo un inventario como perteneciente a la Royal Academy de Londres. [8] A veces todavía se conoce como "The Burlington House Cartoon", en referencia al edificio que alberga la Royal Academy.
En 1962, la caricatura se puso a la venta por 800.000 libras esterlinas. [12] En medio del temor de que encontrara un comprador en el extranjero, se exhibió en la Galería Nacional, donde fue visto por más de un cuarto de millón de personas en poco más de cuatro meses, muchas de las cuales hicieron donaciones para mantenerlo en el Reino Unido. [13] El precio finalmente se alcanzó, gracias en parte a las contribuciones del Fondo Nacional de Colecciones de Arte . Diez años después de su adquisición, John Berger escribió burlonamente que "ha adquirido un nuevo tipo de impresionante. No por lo que muestra, no por el significado de su imagen. Se ha vuelto impresionante, misterioso debido a su valor de mercado". [14]En 1987, la caricatura fue atacada en un acto de vandalismo con una escopeta recortada desde una distancia de aproximadamente dos metros. El tirador fue identificado como un enfermo mental con el nombre de Robert Cambridge, quien afirmó que cometió este acto para llamar la atención sobre "las condiciones políticas, sociales y económicas en Gran Bretaña". La explosión rompió la cubierta de vidrio, causando un daño significativo a la obra de arte que desde entonces ha sido restaurada. [15]
Referencias
- ^ Zöllner 2019 , págs. 234-235.
- ^ Zöllner 2019 , p. 234.
- ^ "La descripción de Leonardo da Vinci de dibujos animados de Burlington House" . www.nationalgallery.org.uk { La Galería Nacional ) . Consultado el 28 de junio de 2021 .
- ^ Chapman, Hugo; Faietti, Marzia (2010). Fra Angelico a Leonardo: dibujos renacentistas italianos . Londres: Prensa del Museo Británico. pag. 216. ISBN 978-0-7141-2667-8.
- ^ del Magnificat
- ^ Evangelio de Juan, Capítulo 1, versículo 27.
- ^ Caricatura de Leonardo del sitio web de la Galería Nacional de la Virgen y el Niño con Santa Ana y Juan el Bautista Archivado el 23 de agosto de 2010 en la Wayback Machine.
- ↑ a b Angela Ottino della Chiesa, Las pinturas completas de Leonardo da Vinci , Penguin, (1967), ISBN 0-14-008649-8
- ^ Giorgio Vasari , Vidas de los artistas , Penguin Classics, traducido: George Bull, (1965) pp. 255-271, ISBN 0-14-044164-6
- ^ Jack Wasserman, "Las citas y el patrocinio de la caricatura de Leonardo's Burlington House", The Art Bulletin (1971)
- ^ Kemp, Martin (1 de febrero de 2012). "La exitosa exhibición de la National Gallery podría marcar un punto de inflexión para los estudiosos de Leonardo" . El periódico de arte . Archivado desde el original el 8 de febrero de 2012 . Consultado el 1 de febrero de 2012 .
- ^ Conlin, Jonathan (2006). La repisa de la chimenea de la nación: una historia de la Galería Nacional ., pag. 194
- ^ Toynbee, Polly (2003). "La Campaña de Entrada Gratuita". En Verdi, Richard (ed.). ¡Salvado! 100 años del Fondo Nacional de Colecciones de Arte . Scala. págs. 298-301. ISBN 1-85759-304-9.
- ^ John Berger , Modos de ver , Penguin (1972) ISBN 0-14-013515-4
- ^ Regla, Shelia (8 de noviembre de 1988). "Restauración de un dibujo de Leonardo que fue alcanzado por una ráfaga de escopeta" . The New York Times . Consultado el 1 de abril de 2012 .
Fuentes
- Zöllner, Frank (2019) [2003]. Leonardo da Vinci: Las pinturas y dibujos completos (edición del aniversario). Colonia: Taschen . ISBN 978-3-8365-7625-3.
enlaces externos
- Medios relacionados con La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista en Wikimedia Commons
- Página de la caricatura del sitio web oficial de la National Gallery
- Leonardo da Vinci: dibujos anatómicos de la Biblioteca Real, Castillo de Windsor , catálogo de la exposición totalmente en línea como PDF del Museo Metropolitano de Arte, que contiene material sobre La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista (ver índice)
- 1500 en el arte
- Dibujos de Leonardo da Vinci
- Colecciones de la National Gallery, Londres
- Obras de arte destrozadas en el Reino Unido
- Jesús en el arte
- Virgen María en el arte
- Juan el Bautista en el arte
- Dibujos de personas
- Arte desnudo
