Busby Berkeley (nacido en Berkeley William Enos ; 29 de noviembre de 1895 - 14 de marzo de 1976) [1] fue un director de cine y coreógrafo musical estadounidense .
Busby Berkeley | |
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Nació | Berkeley William Enos 29 de noviembre de 1895 Los Ángeles, California , EE. UU. |
Fallecido | 14 de marzo de 1976 Palm Desert, California , Estados Unidos | (80 años)
Lugar de descanso | Desert Memorial Park , Cathedral City, California |
Ocupación |
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Años activos | 1927-1971 |
Berkeley ideó elaborados números de producción musical que a menudo involucraban patrones geométricos complejos. Las obras de Berkeley utilizaron un gran número de coristas y accesorios como elementos de fantasía en representaciones caleidoscópicas en pantalla.
Vida temprana
Berkeley nació en Los Ángeles, California, de Francis Enos (quien murió cuando Busby tenía ocho años) y la actriz de teatro Gertrude Berkeley (1864-1946). Entre los amigos de Gertrude, y un actor en la compañía de acciones de Tim Frawly dirigida por el padre de Busby Berkeley, se encontraban la actriz Amy Busby, de quien Berkeley ganó el apelativo de "Buzz" o "Busby" [2] [3] y el actor William Gillette , que entonces solo tenía cuatro años. lejos de interpretar a Sherlock Holmes . Si en realidad fue bautizado como Busby Berkeley William Enos, [4] o Berkeley William Enos, con "Busby" como apodo, no es unánime [2] [5] - la entrada "Nombres del niño" en su certificado de nacimiento está en blanco. [4]
Además de su trabajo teatral, Gertrude interpretó papeles de madre en películas mudas cuando Berkeley aún era una niña. Berkeley debutó en el escenario a las cinco, actuando en compañía de su familia de artistas. En 1917, vivió en Athol, Massachusetts , trabajando como gerente de publicidad y ventas. [6] Durante la Primera Guerra Mundial , Berkeley sirvió como teniente de artillería de campaña , entrenando a 1.200 soldados en coreografías complejas. [7]
Carrera profesional
Primeros años
Durante la década de 1920, Berkeley fue director de danza de casi dos docenas de musicales de Broadway , incluidos éxitos como A Connecticut Yankee . Como coreógrafo, Berkeley estaba menos preocupado por la habilidad de bailar de sus coristas que por su habilidad para formarse en patrones geométricos atractivos. Sus números musicales estaban entre los más grandes y mejor reglamentados de Broadway. [8] [9]
Su trabajo en el cine más antiguo estaba en Samuel Goldwyn 's Eddie Cantor musicales, donde comenzó el desarrollo de técnicas tales como un 'desfile de rostros'(individualizar cada corista con un amoroso en primer plano), y que se mueven a sus bailarines por todo el escenario (y a menudo más allá) en tantos patrones caleidoscópicos como sea posible. [10] La técnica de primer plano de Berkeley (el caleidoscopio de nuevo, esta vez tomada desde arriba) apareció de manera seminal en las películas de Cantor, y también en la película de drama Universal de 1932 Night World (donde coreografió el número "Who's Your Little Who-Zis?") .
Coreógrafo innovador
Los números de Berkeley eran conocidos por comenzar en el ámbito del escenario, pero rápidamente excedieron este espacio al pasar a un tiempo y lugar que solo podía ser cinematográfico, para volver a las tomas de una audiencia aplaudiendo y la caída de un telón. Usó una cámara para lograr esto, en lugar de las cuatro habituales, para mantener el control sobre su visión de modo que ningún director pudiera editar la película. [11] Como coreógrafo, a Berkeley se le permitió un cierto grado de independencia en la dirección de los números musicales, que a menudo eran marcadamente distintos de (y en ocasiones en contraste con) las secciones narrativas de las películas. A menudo ni siquiera veía las otras secciones de la imagen. [11] Los números que coreografió fueron en su mayoría optimistas y se centraron en la decoración en lugar de la sustancia, algunos cuestan alrededor de $ 10,000 por minuto más que la imagen en la que estaban. [11] Una excepción dramática fue el desgarrador y notablemente marcial "Remember My El hombre olvidado "de Gold Diggers de 1933 , que trataba del maltrato a los veteranos de la Primera Guerra Mundial durante la Gran Depresión .
La popularidad de Berkeley entre una audiencia de Depresión ávida de entretenimiento se aseguró cuando coreografió cinco musicales consecutivos para Warner Bros . : 42nd Street , Footlight Parade , los ya mencionados Gold Diggers de 1933 , Dames y Fashions de 1934 , así como In Caliente y Wonder Bar con Dolores del Río . Berkeley siempre negó cualquier significado profundo a su trabajo, argumentando que sus principales objetivos profesionales eran superarse constantemente y nunca repetir sus logros pasados.
A medida que los musicales de gran tamaño en los que se especializaba Berkeley pasaron de moda, se dedicó a la dirección directa. El resultado fue They Made Me a Criminal de 1939 , una de las mejores películas de John Garfield y, aunque fue un éxito de taquilla, fue la única película no musical que dirigió Berkeley. [12] Berkeley tuvo varios enfrentamientos muy publicitados con estrellas de MGM como Judy Garland . En 1943, fue destituido como director de Girl Crazy debido a desacuerdos con Garland, aunque el lujoso número musical " I Got Rhythm ", que él dirigió, permaneció en la imagen. [13]
Su siguiente parada fue en 20th Century-Fox para The Gang's All Here de 1943 , en la que Berkeley coreografió el número "Lady in the Tutti-Frutti Hat" de Carmen Miranda . La película ganó dinero, pero Berkeley y los altos mandos de Fox discreparon sobre cuestiones presupuestarias. [9] Berkeley regresó a MGM a fines de la década de 1940, donde, entre muchos otros logros, concibió los finales en Technicolor para las películas de Esther Williams del estudio . La última película de Berkeley como coreógrafo fue Billy Rose's Jumbo (1962) de MGM .
Años despues
A fines de la década de 1960, la locura del campamento devolvió a los musicales de Berkeley a la vanguardia. Hizo una gira por la universidad y el circuito de conferencias, e incluso dirigió un comercial de medicamentos para el resfriado al estilo de la década de 1930 para las cápsulas de Contac titulado "Cold Diggers of 1969" , con una imagen superior de un reloj bailando. [14] Berkeley, de 75 años, regresó a Broadway para dirigir una exitosa reposición de No No Nanette protagonizada por su antiguo colega de Warner Brothers y estrella de 42nd Street , Ruby Keeler ; ambos también hicieron cameos en la película de 1970 The Phynx el mismo año.
Vida personal
Berkeley se casó seis veces. [15] Entre sus esposas se encontraban las actrices Merna Kennedy , Esther Muir, la estrella Claire James , y Etta Dunn, que le sobrevivió. También estuvo involucrado en una demanda de enajenación de afectos en 1938 que involucraba a Carole Landis , y estaba comprometido con Lorraine Stein . [dieciséis]
Berkeley bebía mucho, y a menudo tomaba martinis en su baño diario. Después de que su madre murió y su carrera comenzó a desacelerarse, intentó suicidarse, cortándose las muñecas y tomando una sobredosis de somníferos en julio de 1946. [17] Fue ingresado en un hospital para una estadía prolongada, una experiencia que afectó gravemente a su hijo. estado mental. [18]
En septiembre de 1935, Berkeley fue responsable de un accidente automovilístico en el que murieron dos personas y cinco resultaron gravemente heridas. [19] Con fuertes cortes y magulladuras, lo llevaron a la corte en una camilla, [20] donde la revista Time informó que escuchó testimonios que lo hicieron estremecer:
Testigos testificaron que el automovilista Berkeley aceleró por la autopista Roosevelt en el condado de Los Ángeles una noche, cambió de carril, chocó de cabeza contra un automóvil y chocó de costado con otro. Algunos testigos dijeron que lo olieron a licor '. [19]
Los dos primeros juicios por asesinato en segundo grado terminaron con jurados colgados; fue absuelto en un tercero.
Berkeley murió de causas naturales el 14 de marzo de 1976 en Palm Springs, California a la edad de 80 años. [21] Está enterrado en el Desert Memorial Park en Cathedral City, California . [1] [22]
Legado
Berkeley fue incluido en el Salón de la Fama del Sr. y la Sra. Cornelius Vanderbilt Whitney del Museo Nacional de Danza en 1988.
Créditos de Broadway
- A Connecticut Yankee (1927) (coreógrafo)
- ¡Juerga! (1928) (coreógrafo)
- No, no, Nanette (1971) (supervisor de producción)
Filmografía parcial
- ¡Juerga! (1930) (coreógrafo)
- Kiki (1931) (coreógrafo)
- Palmy Days (1931) (coreógrafo)
- Flying High (1931) (coreógrafo)
- The Kid from Spain (1932) (coreógrafo)
- Night World (1932) (coreógrafo)
- Ave del paraíso (1932) (coreógrafo, danzas autóctonas)
- Ella tenía que decir que sí (1933) (debut como directora)
- 42nd Street (1933) (coreógrafo)
- Gold Diggers of 1933 (1933) (coreógrafo)
- Footlight Parade (1933) (coreógrafo)
- Roman Scandals (1933) (coreógrafo)
- Modas de 1934 (1934) (director / coreógrafo de números musicales)
- Wonder Bar (1934) (diseñador de números musicales)
- Dames (1934) (directora / coreógrafa de números musicales)
- Gold Diggers of 1935 (1935) (director / también creó y escenificó bailes)
- En Caliente (1935) (director / coreógrafo de números musicales)
- Vivo para el amor (1935) (director)
- Gold Diggers of 1937 (1936) (director / coreógrafo de números musicales)
- Stage Struck (1936) (director)
- The Go Getter (1937) (director)
- The Singing Marine (1937) (director / coreógrafo de números musicales)
- Hollywood Hotel (1937) (director)
- Varsity Show (1937) (director de final)
- Gold Diggers in Paris (1938) (director / coreógrafo de números musicales)
- Los hombres son tan tontos (1938) (director)
- Comet Over Broadway (1938) (director, reemplazado por John Farrow )
- Me hicieron criminal (1939) (director)
- Rápidos y furiosos (1939) (director)
- Broadway Serenade (1939) (director del final)
- El mago de Oz (1939) (director de la danza eliminada "Si tan solo tuviera un cerebro")
- Babes in Arms (1939) (director)
- Strike Up the Band (1940) (director)
- Cuarenta pequeñas madres (1940) (director)
- Ziegfeld Girl (1941) (director de números musicales)
- Chicas en Broadway (1941) (director)
- Lady Be Good (1941) (directora de números musicales)
- Para mí y mi chica (1942) (director)
- Cabin in the Sky (1943) (director de la secuencia "Shine")
- Girl Crazy (1943) (director delfinalde " I Got Rhythm ")
- La pandilla está todo aquí (1943) (director)
- Cinderella Jones (1946) (director)
- Romance en alta mar (1948) (coreógrafo)
- Llévame al juego de pelota (1949) (director)
- Annie Get Your Gun (1950) (director no acreditado)
- Dos semanas con amor (1950) (coreógrafo)
- Call Me Mister (1951) (coreógrafo)
- Two Tickets to Broadway (1951) (coreógrafo)
- Million Dollar Mermaid (1952) (coreógrafo)
- Small Town Girl (1953) (coreógrafa)
- Fácil de amar (1953) (coreógrafo)
- Rose Marie (1954) (coreógrafa)
- Jumbo de Billy Rose (1962) (coreógrafo)
Ver también
- Busby Berkeley usa tomas alternativas para eludir la censura
Referencias
- ^ a b Distrito del cementerio de Palm Springs, "Entierros de interés"
- ↑ a b Joseph F. Clarke (1977). Seudónimos . BCA. pag. 112.
- ^ Galería de retratos de Amy Busby; Biblioteca Pública de Nueva York Consultado el 28 de abril de 2015
- ^ a b Spivak, Jeffrey, Buzz, La vida y el arte de Busby Berkeley (University Press de Kentucky, 2010), págs. 6–7.
- ^ "Busby Berkeley - Edad de oro de Hollywood" .
- ^ EE. UU., Tarjetas de registro de reclutamiento de la Primera Guerra Mundial, 1917-1918 para Busby Berkeley Enos
- ^ Spivak, Jeffrey (29 de noviembre de 2010). Buzz: La vida y el arte de Busby Berkeley . Prensa de la Universidad de Kentucky. ISBN 978-0-8131-4008-7.
- ^ 1956-, Spivak, Jeffrey (2011). Buzz: la vida y el arte de Busby Berkeley . Lexington: Prensa de la Universidad de Kentucky. ISBN 9780813126449. OCLC 703155214 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
- ^ a b 1947-, Rubin, Martin (1993). Showstoppers: Busby Berkeley y la tradición del espectáculo . Nueva York: Columbia University Press. ISBN 0231080549. OCLC 26930276 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
- ^ Mackrell, Judith (23 de marzo de 2017). "Un caleidoscopio de piernas: fantasías de baile extravagantes de Busby Berkeley" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 10 de diciembre de 2018 .
- ^ a b c Turan, Kenneth (1 de agosto de 2008). "Los números de baile de Busby Berkeley siguen siendo impresionantes" . Los Angeles Times . ISSN 0458-3035 . Consultado el 10 de diciembre de 2018 .
- ^ McGrath, Patrick J. (23 de agosto de 2006). John Garfield: La carrera ilustrada en el cine y en el escenario . McFarland. ISBN 978-0-7864-2848-9.
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- ^ Hanley, Robert (1976). "Busby Berkeley, the Dance Director, Dies", en el New York Times , 15 de marzo de 1976, p. 33
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- ^ Spivak, Jeffrey, Buzz, La vida y el arte de Busby Berkeley (University Press of Kentucky, 2010), p. 221.
- ↑ a b People, 30 de septiembre de 1935 , de la revista Time.
- ^ El coreógrafo y director de cine Busby Berkeley es llevado a su juicio por homicidio involuntario en una camilla , unafoto de Los Angeles Times del sitio web de la UCLA Charles E. Young Research Library
- ^ Johns, Howard, (2004). Palm Springs Confidential: Zona de juegos de las estrellas . Fort Lee, Nueva Jersey: Barricade Books. ISBN 1-56980-297-1
- ^ Brooks, Patricia; Brooks, Jonathan (2006). "Capítulo 8: Este de Los Ángeles y el desierto". Descansado en California: una guía de los cementerios y las tumbas de los ricos y famosos . Guilford, CT: Globe Pequot Press. págs. 240-2. ISBN 978-0-7627-4101-4. OCLC 70284362 .
enlaces externos
- Busby Berkeley en Internet Broadway Database
- Busby Berkeley en IMDb
- Busby Berkeley en TCM Movie Database
- Busby Berkeley en AllMovie
- "Busby Berkeley" . Encuentra una tumba . 1 de enero de 2001 . Consultado el 29 de junio de 2011 .
- Hurra por Hollywood: Busby Berkeley
- Busby Berkeley en el sitio Classic Movie Favorites Tribute: galerías, biografía, filmografía y más.
- biografía y fotos de Busby Berkeley
- Contac cápsula en frío comercial "Cold Diggers de 1969".
- La Colección Busby Berkeley incluye principalmente correspondencia entre Busby Berkeley y Genovese, en manos del Instituto de Investigación Teatral Jerome Lawrence y Robert E. Lee, Bibliotecas de la Universidad Estatal de Ohio.