Negocio de webcomics
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El negocio de los cómics web implica que los creadores se ganen la vida a través de sus cómics web , a menudo utilizando una variedad de canales de ingresos . Esos canales pueden incluir la venta de productos como camisetas, chaquetas, pantalones deportivos, gorras, prendedores, pegatinas y juguetes, según su trabajo. Algunos también optan por vender versiones impresas o compilaciones de sus webcomics. Muchos creadores de webcomic utilizan anuncios en línea en sus sitios web y, posiblemente, incluso tratos de colocación de productos con empresas más grandes. Crowdfunding a través de sitios web como Kickstarter y Patreon también son opciones populares como fuentes de ingresos potenciales.

Algunos dibujantes han utilizado los cómics web como un camino hacia la sindicación en los periódicos , pero pocos se eligen cada año. Desde principios de la década de 2000, algunos dibujantes web han abogado por los micropagos como fuente de ingresos, pero este sistema ha tenido poco éxito.

Algunos artistas comienzan sus webcomics sin la intención de beneficiarse directamente de ellos, sino que publican a través de Internet por otras razones, como recibir comentarios sobre sus habilidades. Otros artistas comienzan a crear un webcomic con la intención de convertirse en profesionales, pero a menudo no tienen éxito en parte porque "anteponen el negocio al arte". [1] Mientras tanto, muchos artistas webcomic de éxito están diversificando sus fuentes de ingresos para no depender únicamente del webcomic en sí. A partir de 2015, la gran mayoría de los creadores de webcomic no pueden ganarse la vida con su trabajo. [2]

Historia temprana de los webcomics como negocio

Ver también: Lista de los primeros webcomics

La estrategia de construir un negocio en torno a la publicación de cómics gratuitos en línea comenzó en la década de 1980, cuando Eric Millikin creó el primer cómic web , Witches and Stitches para CompuServe en 1985. [3] [4] La autoedición en Internet permitió a Millikin evitar la censura y las limitaciones demográficas de los editores impresos del mercado masivo. [5] Aunque los cómics en línea de Millikin fueron instantáneamente populares entre la primera audiencia de Internet en todo el mundo, [6]la gran audiencia y la influencia en línea no se tradujeron necesariamente en suficientes ventas para alcanzar el éxito económico en ese momento. En la década de 1990, Millikin había pasado a publicar cómics en la entonces nueva World Wide Web, pero no tenía hogar, vivía en un automóvil y trabajaba en un laboratorio de anatomía como embalsamador y diseccionista de cadáveres humanos. [7] [8] Desde entonces, Millikin ha logrado el éxito de los webcomics profesionales, incluso convirtiendo sus webcomics en trabajos publicados impresos premiados y obras de arte público encargadas, y vendiendo obras de arte originales en exposiciones de galerías. [9] [10] [11] En 1999, Millikin era uno de los pocos creadores de webcomic con el éxito suficiente para ganarse la vida como artista. [12]Ahora a menudo dona una parte de sus ganancias a organizaciones benéficas. [13] [14]

Un año después del debut de Witches and Stitches , Joe Ekaitis comenzó a publicar en línea su tira cómica furry semanal THE Fox en 1986. [4] A mediados de la década de 1990, Ekaitis había perseguido monetizar el cómic publicándolo en cómics independientes y a través de apariciones en el programa de televisión por cable independiente Rapid T. Rabbit and Friends ; sin embargo, el éxito económico fue esquivo. [15] [16] A pesar de estar en línea durante más de una década, el cómic nunca logró su objetivo de distribución de periódicos, y Ekaitis dejó de actualizarse en 1998. [15] [17]

Modelos comerciales populares

Los creadores de webcomics profesionales utilizan varios tipos de modelos de negocio para sacar provecho de sus webcomics.

Mercancías

Raina Telgemeier pudo vender su webcomic Smile en forma impresa con tanto éxito que ha estado en la lista de bestsellers de The New York Times durante más de tres años.

Muchos artistas de webcomic se han ganado la vida vendiendo mercadería, incluidas camisetas, carteles y juguetes, en lo que John Allison ha llamado la "economía de las camisetas". [3] [18] En 2004, artistas como Richard Stevens ( Diesel Sweeties ) y Jon Rosenberg ( Goats ) se mantenían a sí mismos a través de la venta de mercancías y de libros autoeditados. [19] Kate Beaton ( Hark! A Vagrant ) ha dicho que 2007 fue un buen año para que se metiera en los cómics web, ya que pudo ganarse la vida con la publicidad y las camisetas en un año. En el caso de Beaton, ella "se vinculó con Jeff Rowland de TopatoCo , y vendió camisetas y esas cosas".[20] Sin embargo, el negocio de vender principalmente camisetas ha disminuido drásticamente desde entonces, lo que Dorothy Gambrell ( Cat and Girl ) ha descrito como el "gran desplome de camisetas de 2008". En 2011, el distribuidor de mercancías TopatoCo respondió al mercado en declive de las camisetas buscando seriamente ofrecer otros tipos de mercancías, como juguetes. El creador de webcomic y empleado de TopatoCo, David Malki, afirmó que "parte de eso fue simplemente darse cuenta de que a la gente le gustan muchas cosas, no solo las camisetas". [3]

Publicación de libros

Artículo principal: Webcomics impresos

Algunos creadores pueden obtener acuerdos de publicación muy lucrativos en los que se crean cómics basados ​​en sus webcomics. Algunos pueden alcanzar un alto grado de éxito, como la versión en novela gráfica del webcomic Smile de Raina Telgemeier , que se convirtió en un bestseller número uno del New York Times y permaneció en esa lista durante más de tres años, habiendo vendido más de 1,4 millones de copias. [21] [22] Algunos webcomics creadores han tenido sus libros publicados por los tebeos principales editores que tienen por objeto tradicionalmente en el mercado directo de los cómics americanos, incluyendo Fred Gallagher 's Megatokyo siendo publicado por Dark Horse yLa serie de antología Flight de Kazu Kibuishi publicada por Image . El autor de cómics Scott McCloud señaló que "la calidad [del libro Flight ] es tan alta que una vez que llega al papel, resulta imposible ignorarlo". [19] Algunos creadores de cómics web utilizan Kickstarter , que se lanzó en 2009, para recaudar fondos para la autoedición de sus libros. Digi DG ( Cucumber Quest ) se propuso recaudar $ 10,000 USD para un lanzamiento impreso de su webcomic, y sus fanáticos recaudaron más de $ 63,000 USD para hacer realidad el concepto. De manera similar, Jake Parker fue a Kickstarter para comenzar su antología de cómics The Antler Boy., y pasó a recibir $ 85,532 USD en promesas. [18]

La publicidad online también ha sido una importante fuente de ingresos para muchos creadores de webcomic. En 2005, los creadores de Megatokyo , Goats y Sexy Losers descubrieron que podían cobrar entre $ 1 y $ 2 USD por cada 1000 páginas vistas. Los precios de la publicidad han subido y bajado con el valor percibido de la Web. [23] Con el software de bloqueo de anuncios cada vez más frecuente, los ingresos por publicidad pueden disminuir drásticamente. [3]

En 2011, Christopher Hastings se asoció con Capcom para un acuerdo de colocación de productos que tomó la forma de un breve cómic cruzado que combinaba los personajes del webcomic The Adventures of Dr. McNinja de Hastings y los personajes del videojuego de Capcom Ghost Trick: Phantom Detective . Más tarde, ese mismo año, Scott Kurtz comenzó una historia de varias partes en su webcomic PvP con los creadores de Magic the Gathering, Wizards of the Coast , como una forma de colocación de productos. Inspirado por la integración pagada de marcas reales en la serie de televisión Mad Men , Kurtz razonó que su videojuego webcomicde todos modos ya estaba anunciando varias marcas establecidas. A través de este acuerdo, Wizards of the Coast se convirtió en patrocinador oficial del webcomic durante ese período. [24]

Recaudación de fondos

Suscripciones

En 2002, el editor en línea Joey Manley lanzó Modern Tales y Serializer , principalmente colectivos de webcomics basados ​​en suscripción que presentan un grupo selecto de creadores de webcomic establecidos. Aquí, los espectadores podían leer algunas páginas de cómics web de forma gratuita o pagar una tarifa de suscripción mensual para poder acceder al resto. [19] [25] Modern Tales ganó aproximadamente $ 6,000 USD por mes en 2005. [26] Esta familia de sitios web "Modern Tales" creó uno de los primeros modelos rentables de suscripción para cómics web y duró poco más de una década, con el cierre de los sitios. en abril de 2013, poco antes de la muerte de Manley. [27]Si bien estos sitios de suscripción hicieron negocios sólidos, no todos los artistas publicados pudieron ganar un salario digno únicamente a través de suscripciones en línea. [28]

En 2013, se lanzó Patreon, lo que permitió a los creadores ejecutar su propio servicio de contenido por suscripción. Patreon se puso en contacto con Tracy Butler ( Lackadaisy ) cuando se lanzó. Durante unos dos años, estudió cómo otros artistas establecían sus estructuras de recompensa, pensando "tal vez podría complementar un poco mis ingresos". En el primer semestre de 2015, decidió dejar su trabajo y abrir su cuenta, y unos meses después, había acumulado 1.300 clientes, contribuyendo con más de $ 6.500 USD por mes. En una entrevista con Paste Magazine , afirmó que "cada pequeña cosa que haces ahora tiene un impacto directo en los ingresos que obtienes. Es muy liberador. Es una gran sensación, pero al mismo tiempo, es aterrador". David Revoy ( pimienta y zanahoria )tuvo 300 clientes después de un año de usar Patreon, contribuyendo con un total de $ 1,100 USD por episodio de webcomic, lo que le permitió dejar su trabajo diario y trabajar en su webcomic a tiempo completo. [29]

Ryan North ( Dinosaur Comics ) ha calificado a la plataforma de suscripción de Patreon como el servicio "más disruptivo (en el buen sentido)" que permite a los creadores de cómics web recaudar dinero directamente de sus lectores. KC Green ( Gunshow ) y Winston Rowntree ( Subnormality ) le dan crédito a Patreon por permitirles trabajar en webcomics a tiempo completo. Según un portavoz de Patreon, diez nuevos creadores comenzaron a ganar dinero a través del servicio todos los días en 2015. [30]

Donaciones

En 2004, RK Milholland ( Something Positive ) trabajaba en la facturación de Medicaid para una empresa de ambulancias . Cuando los lectores se quejaron de la poca frecuencia de sus actualizaciones, Milholland desafió a sus fanáticos a que donaran suficiente dinero para que él dejara su trabajo diario y trabajara en Something Positive a tiempo completo. Milholland lo describió como una "publicación en silencio", ya que ganaba $ 24,000 USD por año y no creía que sus lectores pudieran igualarlo. En cambio, los fanáticos del webcomic donaron $ 4,000 USD una hora después de que surgiera su desafío. [31] The New York Observer Afirmó que su historia presagiaba ese "boom de los micropatronajes", donde los lectores de un webcomic donan directamente a su creador.

Otros modelos

Periódicos

Artículo principal: Webcomics impresos
Diesel Sweeties de Richard Stevens fue más lucrativo en línea que en los periódicos.

Algunos artistas han utilizado los cómics web como un camino hacia la sindicación en los periódicos , pero los intentos rara vez han resultado lucrativos, ya que de los miles de cómics que se envían a cada sindicato cada año, solo se aceptan unos pocos. Entre los artistas de webcomics que han tenido éxito en la sindicación impresa se encuentran David Rees ( Get Your War On ), que pudo ganar $ 46,000 con solo dos de sus clientes de sindicación, Rolling Stone y The Guardian en 2006, y Dana Simpson ( Phoebe and Her Unicorn ). , que comenzó a distribuir su webcomic a través de Universal Uclick en más de 100 periódicos en 2015. [32] [33] [34]

Sin embargo, según Jeph Jacques ( Contenido cuestionable ), "no hay dinero real" en la sindicación de los artistas de webcomic. [31] Por ejemplo, después de recibir montones de cartas de rechazo de varios sindicatos en 1999, Jeffrey Rowland comenzó a publicar sus cómics en la web y descubrió que podía ganarse la vida vendiendo mercadería. En 2011, Rowland dijo que "si un sindicato se me acercara y me ofreciera cien periódicos, probablemente diría que no. Tendría que responderle a un editor [y] probablemente ganaría menos dinero, con más trabajo. " Cuando Diesel Sweeties de Richard Stevens fue distribuido por United Mediapara unos 20 periódicos en 2007, Stevens todavía obtenía el 80% de sus ingresos a través de su sitio web. Otros creadores de cómics web, como RK Milholland ( Something Positive ), no podrían distribuir sus cómics en los periódicos porque ocupan un nicho específico y no necesariamente atraerán a una audiencia más amplia. [31]

Micropagos

El caricaturista y teórico de los cómics Scott McCloud defendió el potencial de los micropagos para los cómics web en su libro de 2000 Reinventing Comics y su posterior serie de cómics web I Can't Stop Thinking . En su libro, McCloud argumentó que la gente estaría dispuesta a pagar por el acceso a webcomics de alta calidad una vez que aumentaran las velocidades del ancho de banda y se diseñaran y pusieran en marcha sistemas de pago suficientemente fiables y sencillos. En particular, McCloud planteó la hipótesis de una economía impulsada por compras de solo unos pocos centavos realizadas con un solo clic del mouse. Dado que este proceso eliminaría las partes intermediarias necesarias para la publicación impresa y la venta minorista[35] [36] McCloud se convirtió en asesor del servicio de micropagos BitPass en 2002, pero este servicio se cerró en 2007 debido a la falta de clientes comercialmente exitosos y porque, según el propio McCloud, "todavía no era lo suficientemente simple para mucha gente." [37] [38]

Joe Zabel dijo en 2006 que los micropagos eran necesarios para los webcomics que no podían apreciarse en sitios web saturados de publicidad, que describió como webcomics "introvertidos". Sin embargo, los populares servicios de alojamiento de cómics web de su época, Comic Genesis y Webcomics Nation , no habían incorporado ningún soporte para los sistemas de micropagos, y el concepto aún no había ganado impulso. [39] Desde entonces, se han lanzado otros sistemas de micropagos, incluidos PayPal Micropayments , Flattr y SatoshiPay , pero en 2015 los sistemas de micropagos aún habían tenido poco éxito. [40]

Viabilidad e intención económica

Jeph Jacques nunca tuvo la intención de crear su contenido cuestionable webcomic para ganarse la vida.

Spike Trotman ( Templar, Arizona ) ha dicho que si bien muchas personas comienzan un webcomic con la expectativa de poder ganarse la vida en un año, casi nunca es el caso. La competencia en la World Wide Web es enorme, y la mayoría de los creadores de cómics web profesionales aumentaron su base de fans durante años antes de que pudieran volverse autosuficientes. Jeff Moss, director de Blind Ferret Entertainment , ha dicho que muchos artistas jóvenes caen en la trampa de "esperar demasiado demasiado pronto". Algunos creadores de webcomic intentan vender mercadería de su webcomic después de solo unos meses, a veces "[poniendo] el negocio antes que el arte" y descuidando el webcomic en sí. Jeff Schuetze ( Jeffbot) dijo que conoce a muchas personas que estaban tratando de vender una gran cantidad de mercadería antes incluso de haber comenzado su webcomic. [1] Según una encuesta de 2015 realizada por David Harper, más del 80 por ciento de los creadores de webcomic que cuestionó no pueden ganarse la vida con su trabajo, ya que la mayoría de sus encuestados ganaban menos de $ 12,000 USD al año con su trabajo. [2]

Muy pocos creadores profesionales de webcomic se propusieron inicialmente ganarse la vida con su trabajo. Jeph Jacques, por ejemplo, decidió vender camisetas de contenido cuestionable durante unas semanas para "llegar a fin de mes" después de que lo despidieran de su trabajo, pero de repente descubrió que ganaba suficiente dinero para vivir y "nunca miró atrás . " [31]

Muchos creadores de webcomic notables están diversificando activamente sus fuentes de ingresos para no depender de una sola fuente de ingresos, y muchos incluso restan importancia a los webcomics. Brady Dale de The New York Observer notó mientras llamaba a los artistas de webcomic profesionales que, aunque casi todos sus encuestados creían que su webcomic creaba una "base de notoriedad" para ellos, también todos creían que "menos [ellos] confiaban en [ la] fuente original de apoyo financiero, mejor estarían todos con el tiempo ". Por ejemplo, los creadores de Cyanide and Happiness continuaron creando animación en forma de The Cyanide & Happiness Show , y su webcomic ya no es su principal fuente de ingresos. Dorothy Gambrell (Cat and Girl ) explicó que "el negocio de los webcomics avanzó sin problemas hasta el gran colapso de las camisetas de 2008", y que la década de 2010 ofrece a los creadores más oportunidades que la de 2000. Muchos creadores como Gambrell, Drew Fairweather ( pasta de dientes para la cena ) y Zach Weinersmith ( cereal de desayuno del sábado por la mañana ) trabajan sin relación con sus webcomics. [3]

Referencias

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