Byron Randall (23 de octubre de 1918 - 11 de agosto de 1999) fue un artista estadounidense de la costa oeste, conocido por sus pinturas y grabados expresionistas. Contemporáneo de los artistas Pablo O'Higgins , Anton Refregier , Robert P. McChesney , Emmy Lou Packard (su segunda esposa) y Pele de Lappe (su última compañera), Randall compartió su política de izquierda mientras exploraba diferentes técnicas y estilos, incluyendo un uso vívido del color y la línea.
Byron Randall | |
---|---|
Nació | Tacoma, Washington , Estados Unidos | 23 de octubre de 1918
Fallecido | 11 de agosto de 1999 [1] | (80 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Pintura y Grabado |
Movimiento | Realismo social , expresionismo |
Esposos) | Helen Nelson (1940-1956), Emmy Lou Packard (1959-1972), Eve Wieland (1982-1986) |
Socios) | Pele de Lappe (1990-1999) |
Biografía
Nacido en Tacoma, Washington, Byron Theodore Randall se crió en Salem, Oregon, donde trabajó como camarero, peón, boxeador y cocinero en la cárcel del condado de Marion para financiar su carrera artística. En 1939, Randall se formó con Louis Bunce y Charles Val Clear en el Centro de Arte de Salem del Federal Art Project ; posteriormente enseñó allí. [2] Cuando tenía 20 años, una exposición individual en la Galería Whyte en Washington DC llamó la atención de Newsweek sobre su trabajo y lanzó su carrera profesional. [3] A esa exhibición le siguieron otras, a lo largo de los años, en lugares como Baltimore, Salem Oregon, Chicago, Nueva York, San Francisco, Los Ángeles, Filadelfia, Chicago, Seattle, Indianápolis, Toronto, Montreal, Moscú, Edimburgo. , Leeds e Inverness (Escocia).
Randall tenía tres esposas. Su primera esposa fue Helen Nelson, una escultora canadiense, a quien conoció en el Salem Art Center mientras asistía a sus clases, en 1939. Nelson fue traído desde Nueva York para ser el primer instructor de escultura para ciegos en el Centro. [4] Ella agudizó su compromiso con el activismo social y sindical, y su fe en su talento brindó un apoyo vital para el joven artista. En 1940 se casaron y se mudaron a México por seis meses, donde tuvieron un hijo, Gale, y donde Randall continuó desarrollándose como pintor, inspirado por el vibrante paisaje y la gente. [5] Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, mientras Randall sirvió en la Marina Mercante, continuó pintando siempre que le fue posible. Sus experiencias en el Pacífico Sur influyeron en su preferencia por las formas naturales y los colores brillantes.
Después de la guerra, Randall viajó a Europa del Este, como corresponsal artístico de una agencia de noticias canadiense, donde presenció y pintó la devastación de la posguerra en Yugoslavia y Polonia. [6] Randall y Helen se establecieron en el área de North Beach de San Francisco, donde tuvieron un segundo hijo, Jonathan, en 1948. Cinco años más tarde dejaron los Estados Unidos para ir a Canadá, para escapar del anticomunismo macartista; ambos habían estado en el Partido Comunista de Estados Unidos. En 1956, su esposa Helen murió en un accidente de tráfico. [7]
Randall y sus hijos regresaron a San Francisco, donde se casó con la grabadora y muralista Emmy Lou Packard . Entre 1959 y 1968, Randall y Packard dirigieron una casa de huéspedes y una galería de arte en Mendocino, California . Fueron activistas políticos y ambientales, involucrados en la campaña para proteger el área del despojo comercial y en la creación del Partido Paz y Libertad . Asistieron al Congreso Mundial por la Paz, la Independencia Nacional y el Desarme General, Helsinki, del 10 al 15 de julio, como delegados estadounidenses. [8]
Después del final de su matrimonio en 1972, [9] Randall estableció una casa de huéspedes / galería de arte en Tomales, California . Convirtió un gallinero en ruinas para convertirlo en su hogar y estudio. Esta conversión le atrajo la atención nacional. [10] También lo hizo su enorme colección de trituradoras de papas. [11] En 1982, se casó con Eve Wieland, una emigrada austríaca en tiempos de guerra. Ella fue su esposa hasta su muerte por cáncer cuatro años después.
Durante los últimos nueve años de su vida, el socio de Randall fue Pele deLappe , un artista y amigo de unos 50 años. [12] Randall murió en San Francisco el 11 de agosto de 1999 a la edad de 80 años después de una batalla contra el enfisema . [13]
Carrera profesional
Randall era un expresionista cuyo arte respondía fuertemente al entorno físico. De sus pinturas, escribió: "el aspecto de ellas podría haber sido diferente si hubiera crecido en cualquier otro lugar que no fuera Oregon. La luz del sol brillante alimentando los valles verdes después de un largo invierno lluvioso ... hay una parte poderosa del entorno que se mostraría en el trabajo de un hombre toda su vida. He visto que la comunicación creativa tiene una vitalidad propia. No es un refugio de la vida, sino una intensificación. Es la práctica de la humanidad. En pintura creo que el enfoque que mejor afirma la vida es el expresionismo y por eso me convertí y ahora soy expresionista ". [14]
Un artista predominantemente figurativo, Randall experimentó con la abstracción en la década de 1940, y nuevamente en las décadas de 1980 y 1990. A lo largo de su carrera produjo naturalezas muertas, retratos, desnudos y paisajes, en óleo, acuarela, gouache, pastel y grabado. También desarrolló esculturas de yeso y collages tridimensionales sobre el tema del mar (un interés recurrente). La preocupación de Randall por la justicia social atravesó su carrera. Fue más explícito en el arte desde los años 30 hasta los 50, como su grabado de 1947 'Máquinas diabólicas' (que se conserva en numerosos museos), su pintura de la Guerra Civil Española (en el Museo Hallie Ford) y sus grabados de judíos desposeídos de la época. guetos de Europa del Este (en el Museo del Holocausto de Los Ángeles), creados a partir de la observación de primera mano. En la década de 1960, Randall exploró satíricamente lo que para él era el grotesco boato del militarismo estadounidense, utilizando un vocabulario visual de mujeres horribles, cráneos y esqueletos que se basaban en las tradiciones populares del arte gráfico mexicano. Como contraste, invocó las propias imágenes icónicas de libertad y democracia de Estados Unidos, encarnadas en Abraham Lincoln, a quien Randall dedicó una serie de pinturas al óleo que abarcan dos décadas.
Randall vio la condición humana como una lucha dinámica por la justicia o, a veces, simplemente como la lucha por la supervivencia, capturada en las escenas de boxeadores y luchadores de toda su vida. No solo las luchas de supervivencia humana sino también planetaria atraparon su imaginación visual. La amenaza del apocalipsis nuclear provocó una serie de enormes óleos, titulados 'Doomsday', a finales de los años cincuenta y sesenta. El Museo Crocker, el Museo Jundt y el Museo de Arte Smith College contienen óleos de esta serie. Las últimas obras de Randall de las décadas de 1980 y 1990 despliegan una mitología personal de calaveras, Mickey Mouse, Lucifer y muñecos articulados desnudos para reflexionar sobre los horrores caóticos y el surrealismo de la cultura de consumo. 'Flotsam and Jetsam', su serie de estampas de pequeños cortes de lino y madera y grandes óleos relacionados, es el resumen de esta exploración política.
El arte de Randall se deleita con los aspectos alegres, sensuales y caprichosos de la vida cotidiana. Celebra la desnudez masculina y femenina, y las satisfacciones hedonistas del ocio: surfear, beber, bailar, descansar, hacer música. Desde el principio, el amor de Randall por las herramientas apareció en su trabajo, animando su popular serie de aceite 'Philo' de graneros, arados y palas de la costa oeste. Las herramientas y los recipientes a menudo se abren paso en sus naturalezas muertas, al igual que los desnudos, que a menudo se incorporan con picardía en paisajes y naturalezas muertas. Randall vio en el trabajo manual el potencial afirmativo de una vida no industrializada. Esto lo llevó a realizar retratos internacionales, poco sentimentales, en pintura e impresión, de gente trabajadora, como cortadores de carbón y madera, pintores de casas, excavadoras, lavanderas, cocineras, carpinteros, peones, estibadores, vendedores de pan, globos y gallinas. Los paisajes rurales de Oregón, California, Hawai, Canadá, México y Escocia estimularon a Randall, como acuarelista, al uso de colores intensamente vivos y pinceladas enérgicas. La vida urbana también reclamó su atención, desde sus tempranos y sombríos paisajes urbanos de Nueva York hasta las escenas de la década de 1950 en Montreal y San Francisco.
Actividad de organización, arte público y paz
Randall vio el grabado como una forma de arte democrática que tenía una historia establecida e internacional en los medios de comunicación. Esto lo llevó a la tradición de las artes gráficas de México, encarnada en su Taller de Gráfica Popular , asociada con los artistas Leopoldo Méndez, Pablo O'Higgins (amigo cercano de Randall), Francisco Mora y Elizabeth Catlett . En 1940, Randall trabajó brevemente en el Taller y luego se convirtió en Miembro Asociado. [15] El Taller inspiró a Randall a establecer el Gremio de Artistas cooperativo de San Francisco, en 1945 (como presidente). Se desempeñó como tesorero de la Asociación de Arte de San Francisco y fue miembro del Consejo de Artistas de San Francisco. En 1947 participó en la formación del Taller de Artes Gráficas de San Francisco . [16] Los artistas que participaron en el Taller estaban asociados con la Escuela Laboral de California e incluían a Victor Arnautoff , Pele deLappe, Louise Gilbert, Lawrence Yamamoto. [17] Este círculo de arte de izquierda también ilustró el Manifiesto Comunista en Imágenes de 1948 , que conmemora el centenario del Manifiesto con grabados de Randall, Giacomo Patri, Robert McChesney, Hassel Smith , Louise Gilbert, Lou Jackson y Bits Hayden. [18]
El compromiso de Randall con el arte público a veces lo llevó a los murales: a fines de la década de 1940 pintó un mural para el histórico Vesuvio's Café, en North Beach de San Francisco; en 1954, pintó un fresco en una escuela pública de la Ciudad de México; en 1957 pintó un mural para la Asociación Hebrea de Hombres y Mujeres Jóvenes, en Montreal, [19] y en los años 60 ayudó a su entonces esposa Emmy Lou Packard a crear el mural en bajorrelieve del Centro de Estudiantes Chávez en Sproul Plaza , UC Berkeley. También restauró el mural de Pablo O'Higgins, 1969, en la sede de Honolulu ILWU. Randall unió fuerzas con los artistas destacados Mark Rothko , Robert Motherwell , Charles Wilbert White y Frank Stella para protestar contra la guerra de Vietnam. [20] El activismo de Randall también lo llevó a él ya Packard a la Unión Soviética, en 1964, donde tuvieron una exhibición de 48 grabados en el Museo Pushkin de Moscú , que apareció en la televisión soviética. [21] Y lo llevó, a mediados de la década de 1970, junto con los artistas Mary Fuller, su esposo Robert McChesney y la comunidad de Sonoma, a protestar contra la instalación Californian Running Fence de Christo y Jeanne-Claude . [22]
Colecciones
El arte de Randall está en las colecciones permanentes de
- la Galería Nacional de Arte
- la colección Phillips
- Museos de Bellas Artes de San Francisco
- Museo de Arte Moderno de San Francisco
- Museo de Arte Albrecht-Kemper
- el Museo de Arte, Diseño y Arquitectura
- Berkeley Art Museum y Pacific Film Archive
- Museo de Arte de Bolinas
- Museo de Arte Crocker
- Instituto de cáncer Dana-Farber
- Museo Davis en Wellesley College
- Centro de Arte Davison
- Museo de Saisset
- Museo de arte de Fresno
- Museo de Arte Frost
- Museo de Arte de Georgia
- Museo de Arte de Grinnell College
- Museo de Arte Hallie Ford
- Galería de arte Henry
- Museo Hunter de Arte Americano
- Galería y colección de estampados de Janet Turner
- Museo de Arte Jordan Schnitzer
- Museo de Arte Jundt
- Museo de Arte Krannert
- Museo de Arte de Long Beach
- Museo del Holocausto de Los Ángeles
- Museo de los marineros
- Museo de Arte Mary and Leigh Block
- Museo de Arte Maryhill
- Museo de Arte de Middlebury College
- Museo de Arte de Mills College
- Instituto de Arte de Minneapolis
- Centro médico Montefiore
- Museo de Arte de Monterey
- Museo de Bellas Artes de Montreal
- Museo nacional de bellas artes de Quebec
- Museo de Arte del Noroeste
- Museo del condado de Sonoma
- Museo de Oakland de California
- Museo de Arte de Palm Springs
- Museo Pushkin
- Randall Children's Hospital en Legacy Emanuel
- Museo de Arte de Riverside
- Museo de Arte Schneider
- Museo de Arte Smith College
- Centro médico sueco
- Museo de Arte Triton
- Instituto y Museo de Arte de California de UC Irvine
- Museo de Arte de la Universidad de Michigan
- Museo de Arte Weatherspoon
- y la Galería de Arte Occidental.
[23]
Galería
1947, Diabolical Machine, para 1948 Communist Manifesto in Pictures, Byron Randall
Philo 1964-89, Byron Randall (Colección privada)
Peppers & Honeysuckle, 1993, Byron Randall (Museo de Arte de Long Beach)
Mickey Skull, 1991, Byron Randall
Entonces no había nadie, 1959, serie Doomsday (Byron Randall) (Museo Jundt)
Jarrón de piedra, 1960, Byron Randall (colección privada)
Después de la lluvia, Hilo, 1949, Byron Randall
Lorraine Almeida, 1989, Byron Randall (Museo de Arte de Long Beach)
Al otro lado de los tejados de mi estudio, Tacuba, 1940, Byron Randall (colección privada)
US Stomp Queens, 1968 Xilografía, serie Beauty Queen, Byron Randall
Compañeros de la Marina Mercante, 1943, Byron Randall (Museo Jundt)
Mujer joven, Lodz, 1947, grabado por Byron Randall (Museo del Holocausto de Los Ángeles)
Byron Randall, serie de aceite y caseína de los años 50 B3.2JPG
1940, Mujer yendo al mercado, Tacuba México, Byron Randall (Colección privada)
Byron Randall, Goleta y Doryman, 1961
'Glousterman', serie Tacuba México 1940, de Byron Randall (Museo de los Marineros)
Paisaje de vacas, Tacuba México 1940, Byron Randall (Colección privada)
'Vista de Salem, Oregón ", 1942, de Byron Randall (Museo Hallie Ford)
Byron Randall, Pala, 1966
Punaluu, serie Hawaii, 1969, Byron Randall
Byron_Randall, 'Back', Nudes 1968 serie de corte de madera
Ver también
- Expresionismo
- Proyecto de Arte Federal
- Taller de Gráfica Popular
Referencias
- ^ "Byron Randall" . SFGate . Consultado el 6 de abril de 2019 .
- ^ Grieve, Victoria (2009). El Proyecto de Arte Federal y la Creación de la Cultura Middlebrow . Urbana: Prensa de la Universidad de Illinois. Véase también McChesney, Mary Fuller: Entrevista de historia oral con Byron Randall. (1964, 12 de mayo). Archives of American Art, New Deal y el Proyecto de Historia Oral de las Artes.
- ↑ 'Western Water Colorist: Young Man Goes East and Gets His First Big Show', Newsweek , 16 de octubre de 1939.
- ↑ Statesman Journal (Salem, Oregon) , 2 de febrero de 1941, p.12
- ^ Fuente: los documentos de Byron Randall, en poder de la nieta de Randall, Laura Chrisman, gerente de la colección de arte de Byron Randall; [email protected]. Véase también Ginny Allen y Jody Klevit, Pintores de Oregon. Del paisaje al modernismo, 1859-1959 (segunda edición), Corvallis: Oregon State University Press, 2021.
- ^ Randall, Byron (1947). "¿Rusia domina Yugoslavia?". Rusia soviética hoy . Vol 16, no 3 (julio).
- ^ 'La esposa del artista salva a su hijo, muere ella misma', The Gazette (Montreal, Quebec) , 17 de noviembre de 1956, p.3.
- ^ The Press Democrat (Santa Rosa) , 24 de febrero de 1966, p.2
- ^ "Burton Donald Cairns" . Base de datos de arquitectura de la costa del Pacífico (PCAD) . Consultado el 8 de noviembre de 2014 .
- ^ Fracchia, Charles A. y Jeremiah O. Bragstad (1976). Convertida en Casas . Nueva York: Viking Press.
- ^ The Lewiston Journal , 2 de mayo de 1984; The Free Lance-Star , 3 de mayo de 1984; The Pittsburgh Press , 3 de mayo de 1984; The Milwaukee Sentinel , 4 de mayo de 1984.
- ↑ deLappe, Pele (2002). Un viaje apasionado por el arte y la prensa roja . Petaluma: sn
- ^ "Obituario: Byron Randall" . SFGate . 1999-08-19 . Consultado el 25 de junio de 2019 .
- ^ Byron Randall, Declaración del artista, exposición del Salem Art Center, 1960.
- ^ Makin, Jean, ed. (1999). Codex Mendez . Tempe: Arizona State U. Véase también Prignitz, Helga (1992). El Taller de Gráfica Popular en México 1937–1977. México: Instituto Nacional de Bellas Artes.
- ^ Vogel, Susan (2010). Convertirse en Pablo O'Higgins . San Francisco / Salt Lake City: Pince-Nez Press.
- ^ Ginger, Ann Fagan y David Christiano (1987). La guerra fría contra el trabajo , vol. uno.Berkeley: Meiklejohn Civil Liberties Institute. Véase también Carlsson, Chris (2011). Diez años que sacudieron la ciudad . San Francisco: Libros de la Fundación City Lights.
- ^ Schneiderman, William, introducción (1948). Manifiesto comunista en imágenes . San Francisco: Librería Internacional.
- ^ Gilbert, Dorothy B. (1962). Quién es quién en el arte estadounidense . Nueva York: RR Bowker.
- ^ Frascina, Francis (1999). Arte, política y disensión . Nueva York: St Martin's Press.
- ^ Packard, Emmy Lou (1964). 'Hablar por la paz. Dos artistas de California se exhiben en el Museo Pushkin de Moscú. New World Review , vol. 32, no. 9. (octubre).
- ^ Chernow, Burt (2002). Christo y Jeanne-Claude . Nueva York: St. Martin's Press.
- ^ Información extraída de sitios web de museos, listados de colecciones permanentes y Deeds of Gift en los documentos de Byron Randall (en poder de Laura Chrisman, nieta de Randall, gerente de los documentos y la colección de arte de Byron Randall: [email protected]).
enlaces externos
- http://www.realestatemendocino.com/pdfs_editorials/editorial_469print.pdf [Revista de bienes raíces, condado de Mendocino, # 469, diciembre de 2007]
- https://web.archive.org/web/20120213230340/http://www.sonic.net/~goblin/randall.html
- http://home.comcast.net/~2samsons/Chris/Writing/Artists/randall.html
- http://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-byron-randall-12541
- http://www.mutualart.com/ExternalArticle/Woody-Woodpecker-Cartoons-Were-More-Subv/90001529C3B8C883