Campbell's Soup Cans [1] (a veces denominado 32 Campbell's Soup Cans ) [2] es una obra de arte producida entre noviembre de 1961 y marzo o abril de 1962, [3] por el artista estadounidense Andy Warhol . Consiste en treinta y dos lienzos, cada uno mide 20 pulgadas (51 cm) de alto x 16 pulgadas (41 cm) de ancho y cada uno consiste en una pintura de una lata de sopa Campbell, una de cada una de lasvariedades de sopa enlatada que ofrece la compañía. en el momento. [1] Lasobrasno pictóricas se produjeron mediante unproceso de serigrafía y representan imágenes derivadas de la cultura popular.y pertenecer al movimiento pop art .
Latas de sopa Campbell | |
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Artista | Andy Warhol |
Año | 1962 |
Medio | Pintura de polímero sintético sobre lienzo |
Dimensiones | 20 por 16 pulgadas (51 cm × 41 cm) cada uno para 32 lienzos |
Localización | Museo de Arte Moderno . Adquirido a través del legado de Lillie P. Bliss , Nueva York (32 series de lienzos mostradas por año de introducción) |
Adhesión | 476.1996.1–32 |
Warhol fue ilustrador comercial antes de embarcarse en la pintura. Campbell's Soup Cans se mostró el 9 de julio de 1962 en la primera exposición individual de Warhol en una galería [4] [5] en la Ferus Gallery de Los Ángeles, California, curada por Irving Blum. La exposición marcó el debut del arte pop en la costa oeste . [6] El tema inicialmente causó ofensa, en parte por su afrenta a la técnica y filosofía del movimiento artístico anterior del expresionismo abstracto . Se cuestionaron los motivos de Warhol como artista. La asociación de Warhol con el tema llevó a que su nombre se convirtiera en sinónimo de las pinturas de Campbell's Soup Can .
Warhol produjo una amplia variedad de obras de arte que representan las latas de sopa Campbell durante tres fases distintas de su carrera, y produjo otras obras utilizando una variedad de imágenes del mundo del comercio y los medios de comunicación. Hoy en día, el tema de las latas de sopa de Campbell se utiliza generalmente en referencia al conjunto de pinturas original, así como a los dibujos y pinturas posteriores de Warhol que representan las latas de sopa de Campbell. Debido a la eventual popularidad de toda la serie de obras de temática similar, la reputación de Warhol creció hasta el punto en que no solo era el artista de arte pop estadounidense más famoso [7], sino también el artista estadounidense vivo de mayor precio. [8]
Carrera temprana
Video externo | |
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Smarthistory - ¿Por qué es este arte? Latas de sopa Campbell de Warhol [9] |
Escena artística de Nueva York
Warhol llegó a la ciudad de Nueva York en 1949, directamente de la Escuela de Bellas Artes del Carnegie Institute of Technology . [10] Rápidamente logró el éxito como ilustrador comercial, y su primer dibujo publicado apareció en la edición de verano de 1949 de la revista Glamour . [11] En 1952, tuvo su primera exposición en una galería de arte en la Galería Bodley con una muestra de obras inspiradas en Truman Capote . [12] En 1955, estaba rastreando fotografías tomadas de la colección de fotografías de la Biblioteca Pública de Nueva York con la ayuda contratada de Nathan Gluck, y reproduciéndolas con un proceso que había desarrollado antes como colegiado en Carnegie Tech. Su proceso, que presagió su trabajo posterior, implicó presionar ilustraciones en tinta húmeda contra el papel contiguo. [13] Durante la década de 1950, tuvo exhibiciones regulares de sus dibujos y exhibió en el Museo de Arte Moderno ( Dibujos recientes , 1956). [10]
Arte pop
En 1960, Warhol comenzó a producir sus primeros lienzos, que basó en temas de historietas. [14] A fines de 1961, aprendió el proceso de serigrafía de Floriano Vecchi, [15] que había dirigido Tiber Press desde 1953. Aunque el proceso generalmente comienza con un dibujo de estarcido , a menudo evoluciona a partir de una fotografía ampliada que luego se transferido con pegamento sobre seda. En cualquier caso, es necesario producir una versión a base de pegamento de una imagen bidimensional positiva (positivo significa que los espacios abiertos que quedan es donde aparecerá la pintura). Por lo general, la tinta se pasa por el medio para que pase a través de la seda y no del pegamento. [16] Las latas de sopa de Campbell estuvieron entre las primeras producciones serigráficas de Warhol; los primeros fueron billetes de dólares estadounidenses . Las piezas se hicieron a partir de plantillas; uno para cada color. Warhol no comenzó a convertir fotografías en serigrafías hasta después de la producción de la serie original de latas de sopa Campbell. [17]
Aunque Warhol había producido serigrafías de tiras cómicas y de otros temas del arte pop , supuestamente se relegó a las latas de sopa como tema en ese momento para evitar competir con el estilo más acabado de los cómics de Roy Lichtenstein . [18] Una vez dijo: "Tengo que hacer algo que realmente tendrá mucho impacto, que será lo suficientemente diferente de Lichtenstein y James Rosenquist , que será muy personal, que no parecerá que estoy haciendo exactamente lo que están haciendo ". [15] Entre noviembre de 1961 y marzo o abril de 1962 produjo el juego de latas de sopa. [3] En febrero de 1962, Lichtenstein muestra en una exposición lleno total de dibujos animados imágenes en Leo Castelli homónima galería de Leo Castelli 's, poniendo fin a la posibilidad de Warhol a exhibir sus propios cuadros de dibujos animados. [19] Castelli había visitado la galería de Warhol en 1961 y dijo que el trabajo que vio allí era demasiado similar al de Lichtenstein, [20] [21] aunque las ilustraciones cómicas de Warhol y Lichtenstein diferían en temas y técnicas (p. Ej., Las historietas de Warhol eran caricaturas humorísticas de la cultura pop como Popeye , mientras que las de Lichtenstein eran generalmente de héroes y heroínas estereotipadas, inspiradas en tiras cómicas dedicadas a la aventura y el romance). [22] Castelli decidió no representar a ambos artistas en ese momento. [En noviembre de 1964, expondría Warhol, sus pinturas de flores , y luego otra vez Warhol en 1966. [23] ] La exposición de 1962 de Lichtenstein fue seguida rápidamente por la exposición individual de Wayne Thiebaud el 17 de abril de 1962 en el Allan Stone. Galería con alimentos totalmente estadounidenses, lo que agitó a Warhol porque sintió que ponía en peligro sus propios trabajos de lata de sopa relacionada con la comida. [24] Warhol estaba considerando regresar a la galería Bodley, pero al director de Bodley no le gustaron sus obras de arte pop. [15] En 1961, Allan Stone le ofreció a Warhol una exposición de tres personas en la 18 East 82nd Street Gallery de este último con Rosenquist y Robert Indiana , pero los tres se sintieron insultados por esta propuesta. [25]
Irving Blum fue el primer comerciante en mostrar las pinturas de latas de sopa de Warhol. [4] Blum estaba visitando Warhol en diciembre de 1961 [26] y luego en mayo de 1962, en un momento en que Warhol aparecía en un artículo de la revista Time del 11 de mayo de 1962 "The Slice-of-Cake School" [27] ( que incluía una parte de los 200 billetes de un dólar serigrafiados de Warhol ), junto con Lichtenstein, Rosenquist y Wayne Thiebaud . [28] Warhol fue el único artista cuya fotografía apareció realmente en el artículo, lo que es indicativo de su habilidad para manipular los medios de comunicación. [29] Blum vio docenas de variaciones de latas de sopa Campbell , incluida una cuadrícula de cien latas de sopa ese día. [18] Blum se sorprendió de que Warhol no tuviera un arreglo en la galería y le ofreció una exhibición en julio en la Ferus Gallery de Los Ángeles. Esta sería la primera muestra individual de Warhol de su arte pop. [4] [5] Blum le aseguró a Warhol que la revista Artforum recién fundada , que tenía una oficina encima de la galería, cubriría la exposición. La exposición no solo fue la primera exhibición individual en una galería de Warhol, sino que se consideró el estreno del arte pop en la costa oeste. [6] Una carta de Blum a Warhol fechada el 9 de junio de 1962 fijó la inauguración de la exposición para el 9 de julio. [30] La primera exposición pop individual de Andy Warhol en Nueva York se llevó a cabo en la Stable Gallery de Eleanor Ward del 6 al 24 de noviembre de 1962. La exposición incluyó las obras Marilyn Diptych , Green Coca-Cola Bottles y Campbell's Soup Cans . [31]
El estreno
Warhol envió a Blum treinta y dos lienzos de 510 mm × 410 mm (20 por 16 pulgadas) de retratos de latas de sopa Campbell, cada uno de los cuales representaba una variedad particular de los sabores de sopa Campbell disponibles en ese momento. [1] Una postal fechada el 26 de junio de 1962 enviada por Irving Blum dice "32 ptgs llegaron a salvo y se ven hermosos. Recomiendo encarecidamente mantener un nivel de precios bajo durante la exposición inicial aquí". [3] Los treinta y dos lienzos son muy similares: cada uno es una representación realista de la icónica lata de Campbell's Soup, en su mayoría roja y blanca, serigrafiada sobre un fondo blanco. Los lienzos tienen variaciones menores en las letras de los nombres de las variedades. La mayoría de las letras están pintadas con letras rojas. Cuatro variedades tienen letras negras: Clam Chowder tiene letras negras entre paréntesis debajo del nombre de la variedad que dice ( Estilo Manhattan ) , lo que significa que la sopa es a base de tomate y caldo en lugar del estilo New England a base de crema; La carne de res tiene letras negras entre paréntesis debajo del nombre de la variedad que dice (Con verduras y cebada) ; Scotch Broth tiene letras negras entre paréntesis debajo del nombre de la variedad que dice (A Hearty Soup) ; y Minestrone tenía letras negras entre paréntesis que decían (sopa de verduras al estilo italiano) . Hay dos variedades con etiquetas entre paréntesis con letras rojas: caldo de res (caldo) y consomé (res). Los tamaños de fuente solo varían ligeramente en los nombres de las variedades. Sin embargo, hay algunas diferencias de fuente de estilo notables. El arroz con tomate a la antigua es la única variedad con letras minúsculas. Esta escritura en minúscula parece ser de una fuente ligeramente diferente a la de las otras letras del nombre de la variedad. Hay otras diferencias estilísticas. El arroz con tomate a la antigua tiene la palabra Sopa representada en la parte inferior de la lata, en lugar de una porción de símbolos ornamentales en forma de estrella en la parte inferior que tienen las otras 31 variedades. Además, el queso cheddar tiene dos apéndices en forma de pancarta. En el medio a la izquierda, una pequeña pancarta dorada dice "¡Nuevo!", Y una pancarta dorada en el centro del medio dice "¡También genial como salsa!"
La exposición se inauguró el 9 de julio de 1962 con Warhol ausente. Los treinta y dos lienzos de latas de sopa individuales se colocaron en una sola línea, al igual que los productos en los estantes, cada uno exhibido en estrechas repisas individuales. [32] El impacto contemporáneo transcurrió sin incidentes, pero hoy se considera que el impacto histórico fue un hito. El público de la galería no estaba seguro de qué hacer con la exhibición. Un artículo de John Coplans Artforum , que en parte fue estimulado por la exhibición de docenas de latas de sopa en una galería cercana con una exhibición que las anunciaba a tres por 60 centavos, alentó a la gente a tomar una posición en Warhol. [33] [34] Pocos vieron las pinturas en la exhibición de Los Ángeles o en el estudio de Warhol , pero se corrió la voz en forma de controversia y escándalo debido al aparente intento de la obra de replicar la apariencia de objetos manufacturados . [35] Un extenso debate sobre los méritos y la ética de centrar los esfuerzos de uno en un modelo comercial inanimado tan mundano mantuvo el trabajo de Warhol en las conversaciones del mundo del arte. Los expertos no podían creer que un artista redujera la forma de arte al equivalente de un viaje a la tienda de comestibles local. Hablar no se tradujo en un éxito monetario para Warhol. Dennis Hopper fue el primero de solo media docena en pagar $ 100 por un lienzo. Blum decidió intentar mantener los treinta y dos lienzos como un conjunto intacto y recompró las pocas ventas. Esto complació a Warhol, quien los había concebido como un set, y acordó vender el set por diez cuotas mensuales de $ 100 a Blum. [17] [33] Warhol había superado el hito de su primera exposición de arte seria. Mientras esta exposición estaba en exhibición en Los Ángeles, Martha Jackson canceló otra exhibición planeada para diciembre de 1962 en Nueva York. [36]
El show de Ferus cerró el 4 de agosto de 1962, el día antes de la muerte de Marilyn Monroe . Warhol pasó a comprar un fotograma publicitario de Monroe de la película Niagara , que luego recortó y usó para crear una de sus obras más conocidas: su pintura de Marilyn. Aunque Warhol continuó pintando otras obras de arte pop, incluidas las latas de café de Martinson, las botellas de Coca-Cola , los sellos verdes de S&H y las latas de sopa Campbell, pronto se hizo conocido por muchos como el artista que pintaba celebridades. Regresó a la galería de Blum para exhibir a Elvis y Liz en octubre de 1963. [4] Sus admiradores Dennis Hopper y Brooke Hayward (la esposa de Hopper en ese momento) organizaron una fiesta de bienvenida para el evento. [37]
Dado que Warhol no dio indicios de un orden definitivo de la colección, la secuencia elegida por el MoMA (en la imagen de la parte superior derecha de este artículo) en la exhibición de su colección permanente refleja el orden cronológico en el que las variedades fueron introducidas por Campbell. Soup Company, comenzando con Tomato en la parte superior izquierda, que debutó en 1897. [1] En abril de 2011, los curadores del MoMA habían reordenado las variedades, moviendo Clam Chowder a la parte superior izquierda y Tomato a la parte inferior de las cuatro filas. [1]
Motivación
Varias historias anecdóticas supuestamente explican por qué Warhol eligió las latas de sopa Campbell como el punto focal de su arte pop. Una razón es que necesitaba un nuevo tema después de que abandonó las historietas, un movimiento tomado en parte debido a su respeto por el refinado trabajo de Roy Lichtenstein . Según Ted Carey, uno de los asistentes de arte comercial de Warhol a fines de la década de 1950, fue Muriel Latow quien sugirió la idea tanto de las latas de sopa como de las primeras pinturas en dólares estadounidenses de Warhol. [30]
Muriel Latow era entonces una aspirante a decoradora de interiores y propietaria de la Latow Art Gallery en los años 60 del este en Manhattan. Ella le dijo a Warhol que debería pintar "Algo que veas todos los días y algo que todos reconozcan. Algo como una lata de sopa Campbell". Ted Carey, que estaba allí en ese momento, dijo que Warhol respondió exclamando: "Oh, eso suena fabuloso". Un cheque de $ 50 con fecha del 23 de noviembre de 1961 en el archivo del Museo Andy Warhol confirma la historia. [26] Según Carey, Warhol fue a un supermercado al día siguiente y compró una caja de "todas las sopas", que Carey dijo que vio cuando pasó por el apartamento de Warhol al día siguiente. Cuando el crítico de arte GR Swenson le preguntó a Warhol en 1963 por qué pintaba latas de sopa, el artista respondió: "Solía beberlo, solía comer el mismo almuerzo todos los días, durante veinte años". [30] [38]
Otro relato de la influencia de Latow en Warhol sostiene que ella le preguntó qué era lo que más amaba, y como él respondió "dinero", ella sugirió que pintara billetes de un dólar estadounidense. [39] Según esta historia, Latow advirtió más tarde que además de pintar dinero debería pintar algo muy simple, como las latas de sopa Campbell.
En una entrevista para The Face de Londres en 1985, David Yarritu le preguntó a Warhol sobre las flores que la madre de Warhol hacía con latas . En su respuesta, Warhol los mencionó como una de las razones detrás de sus primeras pinturas en lata:
- David Yarritu: Escuché que tu madre solía hacer estas pequeñas flores de hojalata y venderlas para ayudarte a mantenerte en los primeros días.
- Andy Warhol: Oh Dios, sí, es cierto, las flores de hojalata se hicieron con esas latas de frutas, por eso hice mis primeros cuadros de latas ... Toma una lata, cuanto más grande es la lata mejor, como las de tamaño familiar en las que vienen las mitades de melocotón, y creo que las cortas con tijeras. Es muy fácil y simplemente haces flores con ellos. Mi madre siempre tenía muchas latas, incluidas las latas de sopa. [30]
Varias historias mencionan que la elección de las latas de sopa de Warhol reflejaba su propia devoción ávida por la sopa Campbell como consumidor. Robert Indiana dijo una vez: "Conocí muy bien a Andy. La razón por la que pintaba latas de sopa es que le gustaba la sopa". [40] Se pensaba que se había centrado en ellos porque componían un alimento básico diario. [41] Otros observaron que Warhol simplemente pintó cosas que tenía muy en cuenta. Disfrutaba comiendo sopa Campbell, le gustaba la Coca-Cola, amaba el dinero y admiraba a las estrellas de cine. Así, todos se convirtieron en sujetos de su obra. Sin embargo, otro relato dice que sus almuerzos diarios en su estudio consistían en sopa Campbell's y Coca-Cola, y por lo tanto, su inspiración provino de ver las latas y botellas vacías acumuladas en su escritorio. [42]
Warhol no eligió las latas debido a las relaciones comerciales con Campbell Soup Company. Aunque la empresa en ese momento vendía cuatro de cada cinco latas de sopa preparada en los Estados Unidos, Warhol prefirió que la empresa no participara "porque se perdería todo el punto con cualquier tipo de vinculación comercial ". [43] Sin embargo, en 1965, la compañía lo conocía lo suficientemente bien como para convencerlos de que usaran etiquetas de latas reales como invitaciones para una exhibición. [44] Incluso encargaron un lienzo. [45]
Mensaje
Warhol tenía una visión positiva de la cultura ordinaria y sentía que los expresionistas abstractos se habían esforzado mucho por ignorar el esplendor de la modernidad . [7] La serie Campbell's Soup Can , junto con sus otras series, le brindó la oportunidad de expresar su visión positiva de la cultura moderna. Sin embargo, su manera inexpresiva se esforzó por carecer de comentarios emocionales y sociales. [7] [46] Se pretendía que la obra careciera de personalidad o expresión individual. [47] [48] El punto de vista de Warhol se resume [29] en la descripción de la revista Time de la 'Escuela de rebanadas de pastel', que "... un grupo de pintores ha llegado a la conclusión común de que los adornos más banales e incluso vulgares de la civilización moderna puede, cuando se transpone al lienzo, convertirse en Arte ". [27]
Su obra de arte pop se diferenciaba de las obras en serie de artistas como Monet , que usaba series para representar la percepción discriminativa y mostrar que un pintor podía recrear cambios en el tiempo, la luz, la estación y el clima con la mano y el ojo. Ahora se entiende que Warhol representa la era moderna de comercialización y "igualdad" indiscriminada. Cuando Warhol finalmente mostró variaciones, no fue "realista". Sus posteriores variaciones de color fueron casi una burla de la percepción discriminatoria. Su adopción del proceso de serigrafía pseudoindustrial habló en contra del uso de una serie para demostrar sutileza. Warhol buscó rechazar la invención y los matices creando la apariencia de que su obra había sido impresa, [47] y recreó sistemáticamente las imperfecciones. [39] Su trabajo en serie lo ayudó a escapar de la sombra alargada de Lichtenstein. [49] Aunque sus latas de sopa no eran tan impactantes y vulgares como algunos de sus primeros arte pop, todavía ofendían la sensibilidad del mundo del arte que se había desarrollado para participar en las emociones íntimas de la expresión artística. [47]
En contraste con las sensuales canastas de frutas de Caravaggio , los lujosos melocotones de Chardin o los vibrantes arreglos de manzanas de Cézanne , las latas de sopa mundanas de Campbell dieron al mundo del arte un escalofrío. Además, la idea de aislar elementos de la cultura pop eminentemente reconocibles era tan ridícula para el mundo del arte que tanto los méritos como la ética del trabajo eran temas de debate perfectamente razonables para aquellos que ni siquiera habían visto la pieza. [50] El arte pop de Warhol puede verse como una relación con el arte minimalista en el sentido de que intenta retratar los objetos en su forma más simple e inmediatamente reconocible. El arte pop elimina los matices y matices que de otro modo estarían asociados con las representaciones. [51]
Warhol cambió claramente el concepto de apreciación del arte. En lugar de arreglos tridimensionales armoniosos de objetos, eligió derivados mecánicos de la ilustración comercial con énfasis en el empaque. [43] Sus variaciones de múltiples latas de sopa, por ejemplo, hicieron del proceso de repetición una técnica apreciada: "Si tomas una lata de sopa Campbell y la repites cincuenta veces, no te interesa la imagen retiniana. Según Marcel Duchamp , lo que te interesa es el concepto que quiere poner cincuenta latas de sopa Campbell en un lienzo ". [52] Las representaciones de latas múltiples reglamentadas casi se convierten en una abstracción cuyos detalles son menos importantes que el panorama. [53] En cierto sentido, la representación era más importante que lo representado. [51] El interés de Warhol por la creación mecánica durante sus primeros días en el arte pop fue mal entendido por aquellos en el mundo del arte, cuyo sistema de valores estaba amenazado por la mecanización. [54]
En Europa, el público tuvo una visión muy diferente de su trabajo. Muchos lo percibieron como una sátira subversiva y marxista del capitalismo estadounidense. [43] Si no subversivo, al menos se consideró una crítica marxista de la cultura pop. [55] Dada la perspectiva apolítica de Warhol en general, este no es probablemente el mensaje deseado. Según el escritor David Bourdon, su arte pop puede no haber sido más que un intento de llamar la atención sobre su trabajo. [43]
Variaciones
Warhol siguió el éxito de su serie original con varias obras relacionadas que incorporan el mismo tema de las latas de sopa de Campbell. Estos trabajos posteriores, junto con el original, se conocen colectivamente como la serie de latas de sopa Campbell y, a menudo, simplemente como latas de sopa Campbell. Los trabajos posteriores de la lata de sopa de Campbell fueron muy diversos. Las alturas variaban de 20 pulgadas (510 mm) a 6 pies (1,8 m). [56] Ocasionalmente, eligió representar latas con etiquetas rotas , etiquetas despegadas, cuerpos aplastados o tapas abiertas (imágenes a la derecha).
Irving Blum puso a disposición del público los treinta y dos lienzos originales a través de un acuerdo con la Galería Nacional de Arte en Washington, DC, colocándolos en préstamo permanente dos días antes de la muerte de Warhol. [39] [57] Sin embargo, las latas de sopa Campbell originales ahora forman parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno . [1] Un grabado llamado Campbell's Soup Cans II es parte de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago. 200 Campbell's Soup Cans , 1962 (acrílico sobre lienzo, 72 pulgadas x 100 pulgadas), en la colección privada de John y Kimiko Powers es el lienzo más grande de las pinturas de Campbell's Soup Can. Se compone de diez filas y veinte columnas de numerosos sabores de sopas. Los expertos la señalan como una de las obras más significativas del arte pop tanto como representación pop como en conjunción con predecesores inmediatos como Jasper Johns y los movimientos sucesores del arte minimalista y conceptual. [58] Arriba se muestran las 100 latas muy similares de la colección de la galería de arte Albright-Knox . La pintura más antigua de latas de sopa parece ser la lata de sopa Campbell (arroz con tomate), una pintura de 1961 en tinta, témpera, crayón y lienzo al óleo. [59]
En muchas de las obras, incluida la serie original, Warhol simplificó drásticamente el medallón de oro que aparece en las latas de sopa Campbell al reemplazar las figuras alegóricas emparejadas con un disco amarillo plano. [43] En la mayoría de las variaciones, el único indicio de tridimensionalidad provino del sombreado de la tapa de hojalata. De lo contrario, la imagen era plana. Las obras con etiquetas rotas se perciben como metáforas de la vida en el sentido de que incluso los alimentos envasados deben llegar a su fin. A menudo se describen como expresionistas. [60]
En 1970, Warhol estableció el precio de subasta récord para una pintura de un artista estadounidense vivo con una venta de $ 60,000 de Big Campbell's Soup Can with Torn Label (Vegetable Beef) (1962) en una venta en Parke-Bernet , la preeminente casa de subastas estadounidense de el día (luego adquirido por Sotheby's ). [8] Este récord lo rompió unos meses más tarde su rival por la atención y aprobación del mundo del arte, Lichtenstein, quien vendió una representación de un trazo de pincel gigante, Big Painting No. 6 (1965) por $ 75,000. [61]
En mayo de 2006, la lata de sopa Campbell pequeña y rota de Warhol (Pepper Pot) (1962) se vendió por $ 11,776,000 y estableció el récord mundial de subasta actual para una pintura de la serie Campbell Soup Can . [62] [63] La pintura fue comprada para la colección de Eli Broad , [64] un hombre que una vez estableció el récord de la transacción más grande con tarjeta de crédito cuando compró "I ... I'm sorry" de Lichtenstein por $ 2.5 millones. con una tarjeta American Express . [65] La venta de Warhol por $ 11,8 millones fue parte de las ventas de Christie's de arte impresionista , moderno , de posguerra y contemporáneo para la temporada de primavera de 2006 que ascendió a $ 438,768,924. [ cita requerida ]
La amplia variedad de trabajos producidos mediante un proceso semimecanizado con muchos colaboradores, la popularidad de Warhol, el valor de sus obras y la diversidad de obras en varios medios y géneros han creado la necesidad de que la Junta de Autenticación de Arte de Andy Warhol certifique la autenticidad. de obras de Warhol. [66]
El 7 de abril de 2016, siete impresiones de Campbell's Soup Cans fueron robadas del Springfield Art Museum. El FBI anunció una recompensa de $ 25,000 por información sobre las piezas de arte robadas. [67]
Conclusión
La producción de Warhol de las latas de sopa Campbell se sometió a tres fases distintas. El primero tuvo lugar en 1962, durante el cual creó imágenes realistas y realizó numerosos dibujos a lápiz del tema. [49] En 1965,Warhol revisó el tema mientras reemplazaba arbitrariamente los colores rojo y blanco originales con una variedad más amplia de matices. A fines de la década de 1970, volvió nuevamente a las latas de sopa mientras invirtió y revirtió las imágenes. [59] Los trabajos de lata de sopa de Warhol Campbell más recordados son de la primera fase. Warhol también es conocido por sus icónicas serigrafías de celebridades en serie de personajes como Elvis Presley , Marilyn Monroe y Liz Taylor , producidas durante su fase de serigrafía de 1962-1964. Sus temas de pintura más repetidos son Taylor, Monroe, Presley, Jackie Kennedy y celebridades similares. [68]
Notas
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Referencias
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enlaces externos
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