Candice Lin (nacida en 1979) es una artista interdisciplinaria que trabaja en instalación, escultura, dibujo, cerámica y video. Su trabajo es multisensorial y a menudo incluye materiales y procesos vivos y orgánicos. [1]
Lin vive y trabaja en Los Ángeles, California. Es co-fundadora y codirectora del colectivo y espacio de artistas Monte Vista Projects [2] [3] y es profesora asistente en el Departamento de Arte de la Escuela de Arte y Arquitectura de UCLA . [4]
Vida temprana
Lin nació en Concord, Massachusetts en 1979. Se graduó de la Universidad de Brown en 2001, donde recibió una doble licenciatura en Artes Visuales y Semiótica del Arte. [5] Luego asistió y se graduó en el Instituto de Arte de San Francisco en 2004, donde recibió un MFA en Nuevos Géneros. [6]
Trabaja
Lin es conocida por su enfoque etnográfico de la creación de arte junto con escenas de fantasía cruda. [7] Un gran interés en la historia de la esclavitud y las implicaciones culturales del colonialismo informa su trabajo. [8] [9] La crítica poscolonial detrás del trabajo de Lin se puede ver en su pieza, Dildos (Corn Hill, Queen Victoria, Bird in Space) (2012) que se muestra por primera vez en una exposición individual en la Galería Francois Ghebaly . [10] Aquí , los consoladores encerrados en tarros de campana están hechos de moldes de maíz y son de color rosa, blanco o negro: "tonos de piel" hiperbólicos. [11]
La lista de materiales del trabajo de Lin es extensa. Una pieza, como la describió el crítico de arte Michael Ned Holte, incluye "cochinilla (un tinte rojo preciado hecho de insectos triturados), semillas de amapola, piezas de fundición de metal, agua, té, azúcar, un alambique de cobre, un plato caliente, vasijas de cerámica, un mortero, barro del Támesis y algo llamado 'batería de barro microbiana' ". [12] Estos materiales a menudo son multisensoriales e intangibles. En 2017, Lin colaboró con el artista Patrick Staff para crear la pieza Hormonal Fog , una máquina de humo que inyectaba tinturas vegetales que reducen la testosterona en el espacio de la galería. [13]
Lin usa una variedad de líquidos, como té, orina recolectada y destilada y humedad. [14] Estos fluidos, como sugiere Holte, "realizan un 'potencial húmedo' para filtrarse y erosionar las fuerzas estabilizadoras y los imperativos categóricos que definen un imaginario colonialista, uno que continúa vergonzosamente en el presente". [12]
Recientemente, Lin se ha caracterizado como una de las artistas más radicales en cuanto a la deconstrucción de imágenes androcéntricas del cuerpo femenino. El trabajo de Lin a menudo "resiste la soberanía del ojo [masculino]" y expone "la violencia del régimen gineco-escópico" que "corta el cuerpo [femenino] en pedazos, haciendo cortes visuales, anatómicos y estéticos para producir territorios o genitales órganos. Estos trozos del cuerpo se recodifican como sinécdoques (es decir, la parte representa el todo: la mujer está representada por una parte de sí misma, los genitales representan el género, etc.) " [15]
Exposiciones
De 2004 a 2011, Lin recibió varias residencias, becas y becas. Estos incluyen la residencia Frankfurter Kunstverein Deutsche Borse, la residencia de artistas de la Fundación Sacatar en Brasil en 2011. En 2010, fue invitada a la residencia de artistas del Banff Center en Canadá y la beca CEI del Departamento de Asuntos Culturales de Los Ángeles. La beca Smithsonian Artist Research Fellowship le fue otorgada en 2009, y AIR en CESTA ubicada en la República Checa, en 2004.
En 2016, la exposición A Body Reduced to Brilliant Color [16] de Lin en la Gasworks Gallery de Londres fue reseñada en Art in America . [17] Lin también participó en una residencia en el Headlands Center for the Arts . [18]
En 2017, Lin fue incluida en Trigger: Gender as a Tool and a Weapon en el New Museum . [19] La muestra, que contó con el trabajo de más de 40 artistas, fue la muestra más grande hasta la fecha en un museo importante que trata el tema de la fluidez de género . [20] La colaboración de Lin con el artista Patrick Staff , Hormonal Fog , fue exhibida y bombeada al vestíbulo del museo. [13]
En 2017, Lin fue incluido en la 13a Bienal de Sharjah: Upon a Shifting Plate . [21]
En 2018, Lin fue incluida en Made in LA 2018 en el Hammer Museum . [22]
En 2018 Lin tuvo su primera exposición individual en Chicago, A Hard White Body, a Porous Slip, en Logan Center Exhibitions. [23] Una instalación incorporó referencias biográficas al escritor James Baldwin y la botánica francesa Jeanne Baret . [24]
Referencias
- ^ "Departamento de arte de UCLA | Facultad" . www.art.ucla.edu . Consultado el 2 de abril de 2020 .
- ^ "Actual" . PROYECTOS MONTE VISTA . Consultado el 24 de febrero de 2018 .
- ^ "Anne Ellegood, Jack Halberstam, Candice Lin y Jenni Sorkin | Museo del martillo" . hammer.ucla.edu . Consultado el 2 de abril de 2020 .
- ^ "UCLA Arts: Escuela de Artes y Arquitectura" . UCLA Arts: Escuela de Artes y Arquitectura . Consultado el 19 de marzo de 2019 .
- ^ Avant, Tricia (25 de agosto de 2015). "Candice Lin | Recepción de la exposición de arte de Martine Syms" . Pomona College .
- ^ Steffen, Patrick (junio de 2013). "Candice Lin" . Arte Flash .
- ^ Steffen, Patrick (mayo de 2013). "Candice Lin". Flash Internacional . 46 (290): 133 - vía Art & Architecture Source.
- ^ Florian, Federico (1 de febrero de 2017). "Candice Lin". Arte en América . 105 : 108-109.
- ^ Cheng, Anne Anlin (9 de enero de 2020). "Piel amarilla, oro blanco" . Archivo de Arte de Asia, Revista IDEAS .
- ^ Mizota, Sharon (15 de octubre de 2012). "Revisión: inquietante toma de Candice Lin en la sociedad contemporánea" . Los Angeles Times .
- ^ Diehl, Travis (diciembre de 2012). "Reseñas: Candice Lin" (PDF) . Foro de Arte . 51 (4): 285-286. Archivado desde el original (PDF) el 09/02/2014.
- ^ a b Holte, Michael Ned (noviembre de 2018). "Aperturas: Candice Lin" . Artforum . 57 .
- ^ a b Hojas, Hilarie M. (15 de septiembre de 2017). "Artistas de género fluido salen de la zona gris" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 19 de marzo de 2019 .
- ^ "Cochinilla, tabaco y pis: Candice Lin •" . Revista Mousse (en italiano). 2019-06-06 . Consultado el 3 de abril de 2020 .
- ^ Uparella, Paola y Jáuregui, Carlos A. “La vagina y el ojo del poder (Ensayo sobre genitales y soberanía visual)”. CIERVO. Revista de historia, teoría y crítica de arte, nº 3 (2018): 79-114. https://dx.doi.org/10.25025/ hart03.2018.04
- ^ "Exposiciones | Fábrica de gas" . www.gasworks.org.uk . Consultado el 24 de febrero de 2018 .
- ^ "Candice Lin - Arte en América" . Arte en América . Consultado el 24 de febrero de 2018 .
- ^ "Candice Lin - Centro de las artes Headlands" . Centro de las Artes de Headlands . Consultado el 24 de febrero de 2018 .
- ^ "Gatillo: género como herramienta y arma" . www.newmuseum.org . Consultado el 24 de febrero de 2018 .
- ^ Hojas, Hilarie M. (15 de septiembre de 2017). "Artistas de género fluido salen de la zona gris" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 19 de marzo de 2019 .
- ^ "Fundación de Arte de Sharjah" . sharjahart.org . Consultado el 24 de febrero de 2018 .
- ^ "Candice Lin - Museo del martillo" . El Museo del Martillo . Consultado el 24 de febrero de 2018 .
- ^ "Candice Lin: un cuerpo blanco duro, un deslizamiento poroso | UChicago Arts | La Universidad de Chicago" . arts.uchicago.edu . Consultado el 19 de marzo de 2019 .
- ^ Draganova, Viktoria (abril de 2018). "CANDICE LIN". Friso . 194 : 152.