Caoutchouc (inglés: caucho ) es una pintura creada alrededor de 1909 por el artista francés Francis Picabia . En la encrucijada del cubismo y el fauvismo , Caoutchouc es considerada una de las primerasobras abstractas de la pintura occidental . [1] La pintura está en la colección del Centre Pompidou , Musée National d'Art Moderne . [2]
Caucho | |
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Artista | Francis Picabia |
Año | C. 1909 |
Medio | Acuarela, gouache y tinta china sobre cartulina |
Dimensiones | 45,7 cm × 61,5 cm (18 pulgadas × 24,2 pulgadas) |
Localización | Centre Pompidou , Musée National d'Art Moderne , París |
Fondo
El caucho es una acuarela, aguada y tinta china sobre cartón con unas dimensiones de 45,7 × 61,5 cm (18 por 24,2 pulgadas). La obra está firmada por Picabia en la parte inferior izquierda, pero no tiene fecha. Por esto, queda mucha especulación sobre su fecha real. La historiadora del arte Virginia Spate escribe: " Caoutchouc es tan diferente de las otras obras de Picabia de este período que, por razones meramente estilísticas, lo fecharía en 1913 [...]" [3] Sin embargo, el Centre Pompidou , Musée national d'art moderne fecha la pintura alrededor de 1909.
También se sigue especulando sobre su grado de abstracción. Los críticos han afirmado que las imágenes están presentes en forma de estructuras circulares agrupadas a la izquierda de la pintura, al igual que las frutas se agrupan en una pintura de naturaleza muerta. Otros dos bodegones de la época representan de hecho frutas en un cuenco, uno de los cuales, según la esposa de Picabia, Gabrièle Buffet-Picabia , estaba estrechamente relacionado con la composición de Caoutchouc . [4] El historiador W. Scott Haine escribió que Caoutchouc fue "la primera expresión artística clara del abstraccionismo" que posteriormente sería expuesta por Robert Delaunay , Sonia Delaunay , František Kupka y Auguste Herbin . [5] [6]
Arte abstracto
Desde 1909 hasta 1913, varios artistas habían creado varias obras experimentales en la búsqueda de un arte puramente no representativo. Además de la de Picabia Caucho , incluidos primeras abstracciones, Wassily Kandinsky 's sin título (Primera acuarela abstracta) , 1913, [7] La improvisación 21A , la impresión de la serie, y la imagen con un círculo (1911); [8] Obras orfistas de František Kupka , Discos de Newton (Estudio de la fuga en dos colores ), 1912 [9] y Amorpha, Fugue en deux couleurs ( Fuga en dos colores ), 1912; La serie de Robert Delaunay titulada Ventanas simultáneas y formas circulares, Soleil n ° 2 (1912-13); [10] Léopold Survage 's de color Rhythm (Estudio para la película), 1913; [11] Piet Mondrian 's Tableau No. 1 y Composición No. 11 , 1913; [12] y Kasimir Malevich completó su primer trabajo completamente abstracto, la composición suprematista titulada Black Square , en 1915. [13]
El título "Caoutchouc" se deriva de un libro de Raymond Roussel, Impressions d'Afrique (1909). Fue elegido por Picabia varios años después de la ejecución del cuadro. [4] [14] Durante los meses de mayo o junio de 1912, Picabia —junto con Marcel Duchamp y Guillaume Apollinaire— fue a ver la versión teatral de Impressions d'Afrique de Roussel en París en el Théâtre Antoine . Tanto en la novela como en la obra, un emperador africano ancestral había plantado un árbol de caucho y una palma para sus hijos gemelos. El primer árbol en florecer determinaría cuál de sus hijos se convertiría en el heredero de su trono. La palma floreció primero y uno de los hijos se convirtió en rey, desencadenando una disputa que resultó en la muerte del rey recién coronado, cuyo cuerpo en descomposición se exhibía apoyado contra el árbol de caucho envejecido ( caoutchouc caduc ); el propio árbol del caucho se convirtió en el símbolo del fin de una rama del linaje familiar. [4]
Belton ha sostenido que Caoutchouc, más que representar el comienzo de un período de abstracción en la obra de Picabia, representó el final de una rama del linaje pictórico figurativo, el final de una serie de pinturas experimentales que se acercaron a la abstracción total sin jamás lograrlo. Aunque el artista pintó varias obras entre 1909 y 1912 que eran claramente figurativas, fueron reemplazadas por obras no objetivas en un momento en que Picabia le dio a su pintura el título de Caoutchouc .
El historiador y crítico de arte Bernard Dorival naturaleza muerta , y el artista Philip Pearlstein , que escribió su tesis sobre Picabia, describió el tema. de la pintura como una pelota de goma que rebota. [15] [16] [17] [18]
ha argumentado con vehemencia a favor de la naturaleza abstracta de Caoutchouc , mientras que Gabrièle Buffet-Picabia se refirió a él como unaYa sea una obra puramente abstracta o una naturaleza muerta, la composición en sí tiene un estilo muy abstracto, similar a los paisajes protocubistas de Picabia de 1908 a 1910. [15] Cualquiera que sea la intención del artista, no persiguió la abstracción pura siguiendo a Caoutchouc hasta 1912 (con cuadros como La Source (El manantial) ). [15]
Ver también
- Orfismo (arte)
Referencias
- ^ Bernard Marcadé, La trinidad impía, Duchamp, Man Ray, Picabia , Tate Etc., número 12: Primavera de 2008, 1 de enero de 2008
- ↑ Francis Picabia, Caoutchouc , Centre Pompidou, Musée national d'art moderne
- ^ Virginia Spate, Orfismo: la evolución de la pintura no figurativa en París, 1910-1914 , Clarendon Press, 1979, p. 284, ISBN 978-0-19-817197-3
- ^ a b c Robert J. Belton, 'Caoutchouc' de Picabia y el umbral de la abstracción , RACAR: revue d'art canadienne / Canadian Art Review, vol. 9, núm. 1/2 (1982), págs. 69-73
- ^ W. Scott Haine, Cultura y costumbres de Francia , Greenwood Publishing Group, 2006, p. 263, ISBN 0313328927
- ^ "Francis Picabia, Caoutchouc, c. 1909, MNAM, París" . Francispicabia.org . Consultado el 29 de septiembre de 2013 .
- ^ Stan Rummel (13 de diciembre de 2007). "Wassily Kandinsky, Sin título (Primera acuarela abstracta), 1910" . Faculty.txwes.edu. Archivado desde el original el 19 de julio de 2012 . Consultado el 29 de septiembre de 2013 .
- ^ "El cincuentenario del Museo Guggenheim, Retrospectiva Kandinsky, Museo Guggenheim, Nueva York, 2009" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 18 de julio de 2012 . Consultado el 29 de septiembre de 2013 .
- ^ "Museo de Arte de Filadelfia, Discos de Newton (Estudio de" Fuga en dos colores ") 1912" . Philamuseum.org . Consultado el 29 de septiembre de 2013 .
- ^ "Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París, Robert Delaunay, Formes Circulaires, Soleil n ° 2 (1912-13)" (en francés). Centrepompidou.fr. Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2012 . Consultado el 29 de septiembre de 2013 .
- ^ "Museo de Arte Moderno, Nueva York, Léopold Survage, Coloured Rhythm (Estudio para la película) 1913" . Moma.org. 1914-07-15 . Consultado el 29 de septiembre de 2013 .
- ^ "Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, Países Bajos, Piet Mondrian, 1913" . Kmm.nl. Archivado desde el original el 2 de octubre de 2013 . Consultado el 29 de septiembre de 2013 .
- ^ "Malevich, Black Square, 1915, Guggenheim New York, exposición, 2003-2004" . Archive.org . Consultado el 18 de marzo de 2014 .
- ^ Raymond Roussel, Impressions d'Afrique , 1909-1910, Bibliothèque nationale de France (en línea)
- ^ a b c William A. Camfield, Francis Picabia , Nueva York: Museo Solomon R. Guggenheim, 1970
- ^ Bernard Dorival, Pintores del siglo XX , traducción de WJ Strachan, Nueva York, 1958, p. 116
- ↑ Gabrièle Buffet-Picabia, Picabia, l'inventeur , p. 31
- ^ Philip Pearlstein, Las pinturas de Francis Picabia, tesis inédita de Maestría en Artes, Universidad de Nueva York, Instituto de Bellas Artes, febrero de 1955, p. 24
enlaces externos
- Culture.gouv.fr, Base Mémoire, La Médiathèque de l'architecture et du patrimoine
- Agence Photographique de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Elysées