La porcelana de Capodimonte (a veces "Capo di Monte") es una porcelana creada por la fábrica de porcelana de Capodimonte ( Real Fabbrica di Capodimonte ), que operó en Nápoles , Italia, entre 1743 y 1759. Capodimonte es la fábrica más destacada de la primera porcelana italiana, la Doccia siendo la porcelana de Florencia la otra principal fábrica italiana . Capodimonte es más famoso por sus figuras moldeadas. [1]
La porcelana de Capodimonte, y más tarde de Nápoles, era una pasta blanda translúcida "soberbia" , "más hermosa" pero mucho más difícil de hornear que las pastas duras alemanas, [2] o "un blanco particularmente claro, cálido, cubierto con un esmalte ligeramente brillante ". [3] La marca Capodimonte era una flor de lis en azul, o impresa en relieve dentro de un círculo. [4]
Toda la fábrica de Capodimonte se trasladó a Madrid (y se convirtió en la Real Fábrica del Buen Retiro ) después de que su fundador, el rey Carlos , heredara el trono español de su hermano en 1759. Estrictamente hablando, este fue el fin de la "porcelana de Capodimonte", pero el La reputación de los productos de la fábrica era tan alta que el nombre a menudo se reivindica y se usa para la porcelana fabricada en otras fábricas de Nápoles o sus alrededores.
La primera de ellas fue la nueva fábrica real establecida por el hijo de Carlos, Fernando I de las Dos Sicilias , que fabricó desde 1771 hasta 1806. [5] Esto se conoce generalmente como porcelana de Nápoles , oficialmente la "Fábrica Real de Porcelana de Nápoles" ( Real fabbrica delle porcellane di Napoli ) o Real Fabbrica Ferdinandea . Desde el siglo XIX, varias otras fábricas han utilizado el nombre, para una amplia variedad de productos, con una gran variedad de calidad. [6]
Historia
En 1743, el recién llegado rey Carlos de Borbón y su esposa, la reina María Amalia de Sajonia , fundaron la fábrica en los terrenos del Palacio de Capodimonte en las afueras de Nápoles ( ahora un museo ). El abuelo de la reina, Augusto II el Fuerte , elector de Sajonia , había fundado la fábrica de porcelana de Meissen que lideró la porcelana europea, y se dice que su dote incluyó 17 servicios de mesa de Meissen. [7] Reclutaron al químico flamenco Livio Ottavio Schepers, cuyo hijo también se unió, y al pintor Giovanni Caselli (1698-1752), seguido más tarde por su sobrina María. El escultor florentino Giuseppe Gricci (c. 1700-1770), que ya trabajaba para la corona napolitana desde 1738, se incorporó como modelador jefe; en 1755 tenía otros cinco modeladores trabajando para él, creando los moldes utilizados para las piezas. [8]
Se ordenó a la red diplomática del reino en Europa que buscara trabajadores experimentados y secretos comerciales, pagando generosamente, e internamente se realizó una búsqueda organizada exitosa de fuentes de los minerales correctos, y las autoridades locales enviaron muestras a la capital. [9]
Charles también fundó fábricas reales para hacer tapices y pietre dure . [10] Nápoles ya tenía muchas fábricas que fabricaban mayólica y otras mercancías, a menudo como un elemento secundario de los ladrillos, pero los reclutadores de Capodimonte despreciaban a los trabajadores de mayólica y los roles principales se asignaban a los trabajadores importados. [11] El mercado local se desarrolló fuertemente durante este período, ayudado por una moda para beber chocolate , pero Capodimonte enfrentó la competencia de porcelana importada, tanto china como alemana, en el extremo superior del mercado, y loza vidriada inglesa y local ( cremas y la versión italiana llamada terraglia ) en las partes media y baja del mercado. [12]
Cuando Carlos se convirtió en rey de España en 1759, se llevó el equipo y unos 40 trabajadores clave, incluido Gricci, con él, para fundar la Real Fábrica del Buen Retiro en Madrid. [13] Dado que tomaron casi cinco toneladas de pasta, los artistas principales, y continuaron usando la marca de la flor de lis, distinguir entre los productos de las dos fábricas de los años cercanos a la mudanza puede ser muy difícil. [14] Aunque las estructuras y equipos de Capodimonte, como hornos y moldes que no fueron llevados a España, fueron destruidos, muchos de los trabajadores restantes fueron contratados por la nueva fábrica de Giustiniani, que intentó encontrar una fórmula para la porcelana pero fracasó, en lugar de hacerlo bien. loza de barro similar a Wedgwood. [15]
Cuando se reanudó la producción de porcelana después de quince años, la nueva fábrica de Nápoles fue completamente reconstruida en una ubicación diferente, inicialmente en Portici , pero heredó algunos trabajadores de la fábrica de Capodimonte y utilizó una carrocería similar de pasta blanda. Destacaba por temas y estilos neoclásicos y figuras de porcelana biscuit sin esmaltar . [16] En 1806, Napoleón había invadido el Reino de Nápoles y los Borbones huyeron a Sicilia , protegidos por la Armada británica ; la producción se interrumpió en la fábrica. La porcelana de Nápoles tenía la marca habitual de una corona sobre una "N" azul, [17] aunque esta marca ha sido, y sigue siendo, utilizada por muchas imitaciones de calidad muy variable. [18]
Siguiendo una tendencia en los últimos años de la fábrica de porcelana de Nápoles, [19] después de su cierre, los alfareros napolitanos continuaron fabricando artículos de crema , loza fina vidriada , similar a la Wedgwood inglesa . Durante la segunda mitad del siglo XIX, se crearon las primeras fábricas privadas de porcelana en Nápoles, que finalmente incluyeron Majello (1867), Mollica, Cacciapuoti, Visconti y muchas otras. Muchas fábricas hicieron copias y falsificaciones de las primeras piezas de Capodimonte, aparentemente la más grande en Rudolfstadt , luego en Alemania y ahora en la República Checa . Con poco o ningún control sobre el uso de la marca , muchas piezas de barro baratas lo llevan. [20] "Capo di Monte" también se usó en el siglo XIX, por ejemplo, por Royal Worcester en Inglaterra, para referirse a estilos de figurillas, que de hecho están poco relacionados con los productos napolitanos del siglo XVIII. [21]
Caracteristicas
Capodimonte, 1743-1759
Los verdaderos artículos de Capodimonte del corto período entre 1743 y 1759 incluían vajillas de los tipos habituales, figuras y el tocador de porcelana de María Amalia de Sajonia, hecho íntegramente con paneles de porcelana en estilo chinoiserie , originalmente realizado para el Palacio de Portici (1757- 59), pero ahora se trasladó al Palacio de Capodimonte. [23] Posteriormente, el mismo equipo hizo las habitaciones en España del Palacio Real de Aranjuez (1763-1765) y el Palacio Real principal de Madrid (década de 1770). [24] Al igual que con otras fábricas de la época, se tomó la porcelana de Meissen como modelo principal.
Hay buenos registros de la década de 1740, pero después de eso se conserva poca documentación. [25] La caja de rapé en forma de concha , modelada en bajo relieve con más conchas pequeñas y algas, fue un diseño de Gricci introducido en el primer año que siguió siendo popular. El interior de la tapa se pintó con un retrato u otro tema, y un orfebre agregó soportes y una bisagra. [26]
Las figuras populares de la gente común se introdujeron temprano y hay un gran número de modelos; dado que el Buen Retiro se concentró en ellos, las dificultades para diferenciar las piezas napolitana y madrileña las afectan principalmente. [27] Las figuras tienden a tener "cabezas excepcionalmente pequeñas, manos y pies anchos, y una pintura moderada tanto de rasgos como de vestuario. Un sentido predominante de buen humor preocupado es transmitido por ojos de motas de carbón y cejas cortas y rápidamente dibujadas". Están modelados "con un ojo infalible para la pose y el gesto". [28] A menudo, el color solo se usa para definir los bordes de prendas y objetos. La pasta blanda utilizada no permitía una definición tan nítida o elementos tan delgados como la pasta dura alemana, y los modeladores tuvieron que adaptar su estilo en consecuencia. [29]
El alfarero ilustrado, adaptando un grabado a un dibujo de Annibale Carracci , pertenece a una serie descrita en los registros de la fábrica como figura che rappresentano poveri ("figuras de gente pobre"), aunque a diferencia de las figuras posteriores llamadas "Capodimonte" , su ropa es pulcra y limpia. De lo contrario, los sujetos de los vendedores se llamaban la voci di Napooli (gritos callejeros de Nápoles). [30] Una excepción al buen humor general de la serie es la figura de un mendigo veterano de guerra mutilado, con solo una de sus extremidades completas y un ojo. Sólo se conoce un ejemplo de esto, que se vendió por £ 30.000 en 2012. [31] En la misma subasta, un grupo de cazadores de ratones se vendió por £ 73.250. [32]
En el estilo de Caselli para las escenas pintadas "las composiciones se construían con gradaciones de punteado muy fino en las que se hacía mucho uso de grises suaves y marrones", como en el tarro con Pulcinellas ilustrado. [33] La paleta de chinoiserie, utilizada en la sala de porcelana y otras piezas, era mucho más fuerte. [34] Aparte de los Casellis, G. della Torre fue un pintor especializado en paisajes y figuras, incluidas escenas de batalla. Sus nubes son a menudo de colores distintivos "en violeta y rojo anaranjado pálido" (ver platillo en la galería). [35] Dada la escala de producción, y los otros modeladores y pintores registrados, los curadores y académicos ahora están menos seguros de atribuir obras particulares a las manos individuales de los principales diseñadores y pintores, aunque está claro que establecieron los estilos y supervisaron la producción. cercanamente. Solo se sabe que Gricci firmó dos grandes figuras religiosas y, como era normal en la época, los pintores no firmaron su trabajo. [36]
Porcelana de Capodimonte, 1743 a 1759
Vaso y platillo con diseño tallado, c. 1743
Mater Dolorosa y San Juan Evangelista (18 pulgadas o 46,4 cm de alto) de un grupo de crucifixión , Gricci, c. 1744
Ewer con coral y conchas marinas, con el interior dorado de su cuenca detrás, c. 1745
Figura del "vendedor de cerámica", c. 1745, basado en una impresión de Annibale Carracci [37]
Arlequín y Columbine , c. 1745
Platillo con orientales de lucha, de un servicio de té y café
Taza con flor de prunus en relieve, imitando estilos chinos.
Cazadores de conejos , 1755-1759
La habitación de porcelana ahora en Capodimonte, c. 1757-1759
Nápoles, 1771–1806
La renovada fábrica de Nápoles fabricó una gama de productos similar a la antigua fábrica de Capodimonte, con una pasta blanda similar, que tuvieron que redescubrir en gran medida. Hicieron muchas figuras de género y vajillas. [38] Las figuras de los viejos sujetos de la vida en la calle ahora usaban proporciones más convencionales y estaban más completamente pintadas. Los estilos se vieron afectados por un cambio generalizado de gustos europeos hacia el neoclasicismo, intensificado por el interés local a medida que las continuas excavaciones en Pompeya , Herculano y otros sitios cerca de Nápoles se hicieron conocidas. Los servicios de mesa se produjeron en una variedad de estilos renacentistas, incluidos el romano, el egipcio y el "etrusco"; el último dibujo de los jarrones griegos antiguos importados se recuperó de las tumbas etruscas y luego se pensó que era arte etrusco . [39] Desde 1782 el director de la fábrica fue Domenico Venuti, cuyo padre Marcello Venuti estaba a cargo de la colección real de antigüedades, entonces en el Palacio de Portici . [40]
Desde la década de 1790 también hubo una gran producción de figuras en porcelana biscuit sin esmaltar , que se asemejaba al mármol. Muchas de estas eran copias bastante sueltas de famosas esculturas antiguas, especialmente las de las ricas colecciones reales, incluidos los bustos de retratos; a la fábrica se le permitió tomar prestados estos para copiar. Un mural de Aquiles al que enseñaba a tocar la lira por el centauro Quirón , retirado de una casa en Herculano en la década de 1750, se estaba volviendo famoso, y fue reproducido tanto en una taza pintada como en un grupo de figuras de galletas por la fábrica (el La pintura romana del siglo I era de hecho una representación de una escultura en Roma). [41]
La copa Quirón y Aquiles formaba parte del Servizio ercolanese ("Servicio de Herculano"), un servicio de 88 piezas que Fernando hizo para presentar a su padre Carlos en Madrid, tomando los temas de los diseños de los descubrimientos de Herculano. Este fue el primero de una serie de grandes servicios hechos para ser obsequios diplomáticos, y ahora está muy disperso. [42] Un plato de 25 cm se vendió por £ 20,000 en 2012. [43] El gran Servizio dell'Oca con vistas al área de Nápoles se exhibe en el museo del Palacio de Capodimonte. Otras figuras de galletas eran extravagantes animales peludos, como perros y osos, que mostraban la galleta trabajada áspera. Como en algunas otras fábricas en estas décadas, el dorado comenzó a usarse profusamente.
Una figura de 21 pulgadas (530 mm) de alto de San José sosteniendo al Niño Cristo se atribuyó anteriormente a la fábrica del Buen Retiro alrededor de 1765, hasta que se descubrió que era una versión en porcelana de una estatua de Giuseppe Sanmartino en la Catedral de Tarento desde 1790– 92, treinta años después de que el equipo del Buen Retiro abandonara Italia. El modelado ahora se atribuye a Gennaro Laudato, un escultor napolitano, y se le atribuye al menos otro grupo de porcelana. Aunque no están marcados, se cree que es probable que los haya producido la fábrica de Nápoles. El cuerpo parece ser terraglia , la versión italiana de la crema. [44]
Porcelana de Nápoles, 1771 a 1806
Plato neoclásico con Thalía, musa de la comedia , del Servizio ercolanese (" Servicio de Herculano "), según un cuadro excavado allí, 1780-82.
Figura de Pantalone , c. 1790
Taza y platillo neoclásico
Cuenco y tapa de un servicio que combina el estilo "etrusco" con las armas reales, c. 1790
Tetera de un servicio con vistas a Nápoles: aquí Baiae , década de 1790
Aquiles aprendió a tocar la lira por el centauro Quirón , galleta, después de 1785
Grupo The School of Bears en porcelana biscuit en relieve , c. 1785
Bear in biscuit, de un grupo que representa a las artes liberales , década de 1790
Grupo de un servicio en estilo "etrusco", década de 1790
Tetera de un servicio en estilo egipcio, década de 1790
Más tarde "Capodimonte"
Las diversas fábricas cuyas mercancías se vendieron como "Capodimonte" desde principios del siglo XIX en adelante se adhirieron en su mayoría a versiones victorianizadas de las formas y estilos del siglo XVIII. El Palacio de Caserta muestra algunos jarrones grandes y quisquillosos, y los grupos de figurillas se volvieron grandes y complicados, y todavía a menudo se visten con trajes del siglo XVIII. Cestas de flores hechas en porcelana se hizo popular, al igual que las piezas de calado "spagetto". En el siglo XX se desarrolló un estilo de "campesinos andrajosamente vestidos con apariencia de dibujos animados de Walt Disney", junto con "una subclase de piezas de loza, en su mayoría cajas, de calidad espantosa con dorado cobrizo" pero aún con la marca "N" coronada. [45]
Jarrón del siglo XIX con frutas y flores modeladas, en el Palacio Real de Caserta
Jarrón con dama oriental sentada al revés sobre un leopardo, en Caserta
Grupo de músicos con trajes del siglo XVIII, finales del siglo XIX y principios del XX.
Canasta de flores Majello
Bandeja "Spagetto", Majello
Notas
- ↑ Battie, 104-105; 103-104 en Doccia
- ↑ Battie, 104-105.
- ↑ Le Corbellier, 20
- ↑ Battie, 104-105; ejemplos: azul y relieve
- ↑ Battie, 105; Le Corbellier, 29 años
- ↑ Battie, 190
- ↑ Le Corbellier, 20
- ↑ Le Corbellier, 22, 25-26, 29; Munger y Sullivan, 34
- ^ Davids y De Munck, 327–329
- ↑ Munger y Sullivan, 34
- ^ Davids y De Munck, 319-330
- ^ Davids y De Munck, 330–332
- ↑ Le Corbellier, 29 años
- ↑ Battie, 104-105; Le Corbellier, 29 años
- ↑ Davids y De Munck, 333
- ↑ Battie, 104-105; Le Corbellier, 29 años
- ↑ Battie, 104-105; Le Corbellier, 29 años
- ↑ Battie, 190
- ↑ Battie, 105
- ↑ Battie, 190
- ↑ Battie, 173
- ^ Munger y Sullivan, 43-45
- ↑ Le Corbellier, 21
- ↑ Battie, 104-105.
- ↑ Le Corbellier, 21-22
- ↑ Le Corbellier, 22 años
- ^ Véanse, por ejemplo, los lotes 203 y 205 de la venta de Sotheby's de 2012.
- ↑ Le Corbellier, 25-26
- ↑ Munger y Sullivan, 32, 34, 38, 40
- ↑ Le Corbellier, 32 años; Munger y Sullivan, 37–40; Battie, 190
- ^ Sotheby's, Londres, lote 192, 14 de marzo de 2012 , "Una figura de Capodimonte extremadamente rara de un soldado mutilado, modelada por G. Gricci, circa 1750-1755, de una serie de Le Voce di Napoli, con la cabeza envuelta en vendas y sangre sobre su abrigo amarillo, haciendo muecas mientras apoya el muñón de su brazo derecho en el muñón de su pierna derecha, su mano izquierda también un muñón, descansando sobre un montón de trofeos de guerra (algo de restauración). 23.5cm, 9 1/4 en"
- ^ Sotheby's, Londres, lote 181, 14 de marzo de 2012 , "Un grupo de Capodimonte muy raro de 'los cazadores de ratones' (I Cacciatori di topi), modelado por G. Gricci, alrededor de 1750"
- ↑ Le Corbellier, 21
- ↑ Le Corbellier, 21
- ↑ Battie, 105
- ↑ Munger y Sullivan, 34, 42
- ↑ Le Corbellier, 32 años; Munger y Sullivan, 37–40
- ↑ Battie, 105
- ↑ Battie, 105
- ↑ Najbjerg, 64
- ↑ Najbjerg, 60–61, 63–65.
- ↑ Najbjerg, 64; Ensayo de Sotheby's Lot de Angela Carola-Perrotti , "El servicio se componía de 41 platos, dos soperas, cuatro enfriadores de vino de diferentes tamaños, dos 'stufe por geli', dos 'sciacqua bicchieri', dos salseras con sus respectivos bajos -platos, dos platos de mantequilla, dos azucareros, dos platos de mostaza, cuatro sales, seis tazas de café y varios cubiertos para servir ”.
- ^ Sotheby's, Londres, lote 228, 14 de marzo de 2012 , "Una placa de Nápoles (Real Fabbrica Ferdinandea) del servicio de Herculano, 1781-1782"
- ^ Hess, 238–243
- ↑ Battie, 190
Referencias
- Battie, David , ed., Enciclopedia Concisa de Porcelana de Sotheby , 1990, Conran Octopus. ISBN 1850292515
- Davids, Karel y De Munck, Bert, Innovación y creatividad en ciudades europeas de la Baja Edad Media y principios de la Edad Moderna , 2016, Routledge, ISBN 1317116534 , 9781317116530, Google libros
- Hess, Catherine, con Marietta Cambereri en esta entrada, Cerámica italiana: Catálogo de las colecciones del Museo J. Paul Getty , 2003, Publicaciones Getty, ISBN 0892366702 , 9780892366705, Google libros
- Le Corbellier, Clare, porcelana italiana del siglo XVIII , 1985, Museo Metropolitano de Arte , (totalmente disponible en línea como PDF)
- Munger, Jeffrey y Sullivan, Elizabeth, porcelana europea en el Museo Metropolitano de Arte , 2018, Museo Metropolitano de Arte, ISBN 1588396436 , 9781588396433, Google libros
- Najbjerg, Tina, en Antiquity Recovered: The Legacy of Pompeii and Herculaneum , 2007, eds. Victoria C. Gardner Coates, Jon L. Seydl, Publicaciones Getty, ISBN 0892368721 , 9780892368723, Google libros