Maiolica / m aɪ ɒ l ɪ k ə / IS cerámica vidriada decorada con colores sobre un fondo blanco. La mayólica italiana que data del período del Renacimiento es la más famosa. Al representar escenas históricas y míticas, estas obras fueron conocidas como istoriato wares ("pintadas con historias"). A finales del siglo XV, varias ubicaciones, [1] principalmente en el norte y centro de Italia , estaban produciendo piezas sofisticadas para un mercado de lujo en Italia y más allá. En Francia, la mayólica se desarrolló como loza , en los Países Bajos e Inglaterra como delftware, y en España como talavera . En Inglés la ortografía fue inglesado a mayólica pero la pronunciación por lo general conserva la vocal con una i como en la cometa ( / m aɪ ɒ l ɪ k ə / ).
Nombre
Se cree que el nombre proviene de la palabra italiana medieval para Mallorca , una isla en la ruta de los barcos que traen mercancías hispano-moriscos de Valencia a Italia. Se dice que los alfareros moros de Mallorca trabajaron en Sicilia y se ha sugerido que sus productos llegaron al continente italiano desde Caltagirone . [2] Una explicación alternativa del nombre es que proviene del término español obra de Málaga , que denota “mercancías [importadas] de Málaga”, [3] o obra de mélequa , el nombre español para lustre. [4]
En el siglo XV, el término mayólica se refería únicamente a los artículos de lujuria , incluidas las importaciones tanto italianas como españolas, y los artículos de vidriado de estaño se conocían como bianchi (loza blanca). [4] En 1875, el término estaba en uso para describir la cerámica hecha en Italia, lustre o no, de loza vidriada con estaño. [5] Con la conquista española de México , en el Valle de México se empezaron a producir productos de mayólica vidriada con estaño ya en 1540, al principio imitando la cerámica vidriada con estaño importada de Sevilla . [6] La mayólica mexicana es conocida como ' Talavera '.
"Por una conveniente extensión y limitación, el nombre puede aplicarse a todos los artículos vidriados con estaño, de cualquier nacionalidad, fabricados en la tradición italiana ... el nombre faïence (o el sinónimo inglés 'delftware') se reserva para los artículos posteriores de del siglo XVII en adelante, ya sea en estilos originales (como en el caso de los franceses) o, más frecuentemente, en la tradición holandesa-china (Delft) ". [7] El término "mayólica" se aplica a veces a la cerámica moderna vidriada con estaño fabricada por alfareros de estudio. [8]
Loza vidriada al estaño
El vidriado de estaño crea una superficie blanca y opaca para pintar. Los colores se aplican como metálicos óxidos o como fritados underglazes al glaseado sin cocer, que absorbe pigmento como fresco , lo que hace imposible fijar errores, pero la preservación de los colores brillantes. En ocasiones, la superficie se cubre con un segundo esmalte (llamado coperta por los italianos) que otorga mayor brillo y brillo a las piezas. En el caso de los productos lustre, se requiere una cocción adicional sin oxígeno a una temperatura más baja. Los hornos requerían madera y arcilla adecuada. El glaseado estaba hecho de arena, lías de vino , compuestos de plomo y compuestos de estaño. [9] La loza vidriada con estaño es con frecuencia propensa a descascararse y algo delicada. [10]
El análisis de muestras de cerámica mayólica italiana de la Edad Media ha indicado que el estaño no siempre fue un componente del esmalte, cuya composición química variaba. [11]
Las mercancías del siglo XV que iniciaron la mayólica como forma de arte fueron el producto de una evolución en la que la loza medieval vidriada con plomo se mejoró mediante la adición de óxidos de estaño bajo la influencia de los artículos islámicos importados a través de Sicilia. [12] Tales artículos arcaicos [13] a veces se denominan "proto-maiolica". [14] A finales del siglo XIV, la paleta limitada de colores para la loza decorada con esmaltes de plomo coloreados (sin óxido de estaño añadido) se expandió del tradicional púrpura manganeso y verde cobre para incluir azul cobalto , amarillo antimonio y naranja óxido de hierro . También se produjeron artículos de esgrafiado , en los que se raspó el esmalte blanco de óxido de estaño para producir un diseño a partir del cuerpo revelado del artículo. Los esgrafiados de chatarra excavados en hornos en Bacchereto , Montelupo y Florencia muestran que estos productos se produjeron más ampliamente que en Perugia y Città di Castello , los lugares a los que se han atribuido tradicionalmente. [15]
Historia de la producción
La producción refinada de loza vidriada con estaño para más que las necesidades locales se concentró en el centro de Italia desde finales del siglo XIII, especialmente en la contada de Florencia . El medio también fue adoptado por la familia Della Robbia de escultores florentinos. La ciudad misma perdió importancia como centro de producción de mayólica en la segunda mitad del siglo XV, quizás debido a la deforestación local , y la manufactura se dispersó entre pequeñas comunas [16] y, después de mediados del siglo XV, en Faenza .
Los alfareros de Montelupo instalaron las alfarerías en Cafaggiolo. En 1490, [17] veintitrés maestros alfareros de Montelupo acordaron vender la producción del año a Francesco Antinori de Florencia; Montelupo proporcionó los alfareros experimentados que se establecieron en 1495 en la Villa Medicea di Cafaggiolo por sus propietarios Medici . [18]
En el siglo XV, los productos florentinos impulsaron la producción de mayólica en Arezzo y Siena .
La mayólica italiana alcanzó un asombroso grado de perfección en este período. En Romaña, Faenza , que dio nombre a la loza , producía mayólica fina de principios del siglo XV; fue la única ciudad importante en la que la industria de producción de cerámica se convirtió en una parte importante de la economía. [19] Bolonia producía artículos vidriados con plomo para la exportación. Orvieto y Deruta produjeron maioliche en el siglo XV.
En el siglo XVI, la producción de mayólica se estableció en Castel Durante , Urbino , Gubbio y Pesaro . A principios del siglo XVI se produjo el desarrollo de artículos istoriato en los que se pintaron con gran detalle escenas históricas y míticas. El Museo Estatal de Arte Medieval y Moderno de Arezzo afirma tener la colección más grande de artículos istoriato en Italia. [ cita requerida ] Las mercancías de Istoriato también están bien representadas en el Museo Británico de Londres.
Algo de mayólica se produjo tan al norte como Padua , Venecia y Turín y tan al sur como Palermo y Caltagirone en Sicilia [20] y Laterza en Apulia. En el siglo XVII, Savona comenzó a ser un lugar destacado de fabricación.
La variedad de estilos que surgió en el siglo XVI casi desafía la clasificación. [1] Goldthwaite señala [21] que la morfología de Pesaro maioliche de Paride Berardi comprende cuatro estilos en 20 subgrupos; Tiziano Mannoni clasificó las mercancías de Liguria en cuatro tipos, ocho subcategorías y 36 divisiones adicionales; La morfología de Galeazzo Cora de la producción de Montelupo está en 19 grupos y 51 categorías. La diversidad de estilos se puede ver mejor en un estudio comparativo de los frascos de boticario producidos entre los siglos XV y XVIII. Las ciudades italianas alentaron la industria de la cerámica ofreciendo desgravaciones fiscales, ciudadanía, derechos de monopolio y protección contra las importaciones externas.
Un documento importante de mediados del siglo XVI sobre las técnicas de la pintura mayólica es el tratado de Cipriano Piccolpasso . [22] Se ha destacado el trabajo de maestros individuales del siglo XVI como Nicola da Urbino , Francesco Xanto Avelli , Guido Durantino y Orazio Fontana de Urbino, Mastro Giorgio de Gubbio y el maestro Domenigo de Venecia. Gubbio lustre utilizó colores como el amarillo verdoso, el rosa fresa y el rojo rubí.
La tradición de la mayólica fina se vio sometida a una competencia cada vez mayor en el siglo XVIII, principalmente de porcelana y loza blanca. Pero el siglo XVIII no es un período de incesante declive. [23] Para hacer frente a la competencia de la porcelana y sus colores vibrantes, se introdujo el proceso de tercera cocción (piccolo fuoco), inicialmente en el noroeste de Europa a mediados de siglo. Después de las dos tradicionales cocciones a 950 ° C, el esmalte vitrificado se pintó con colores que se habrían degradado a temperaturas tan altas, y se horneó una tercera vez a una temperatura más baja, alrededor de 600-650 ° C. Se introdujeron así nuevos colores vibrantes, en particular el rojo y varios tonos de rosa obtenidos a partir del cloruro de oro . [24] [25] Se cree que uno de los primeros en introducir esta técnica en Italia fue Ferretti en Lodi , en el norte de Italia. [24] Lodi maiolica ya había alcanzado una alta calidad en el segundo cuarto del siglo XVIII. Con la introducción de la tercera técnica de cocción, y con el creciente interés por la botánica y la observación científica, se desarrolló una refinada producción de mayólica decorada con flores naturalistas. [24]
La mayólica italiana se sigue produciendo comúnmente en muchos centros, tanto en formas de arte popular como en reproducciones del estilo histórico. Algunos de los principales centros de producción (por ejemplo, Deruta y Montelupo ) todavía producen mayólica, que se vende en todo el mundo. La mayólica moderna se ve diferente de la mayólica antigua porque su esmalte generalmente está opacificado con el circón más barato en lugar de con estaño, aunque hay alfarerías que se especializan en hacer piezas de estilo renacentista de aspecto auténtico con esmalte de estaño genuino.
Galería
Jarrón azul y blanco con decoración de hojas de roble y perros, Florencia, c. 14.00–1450 Museo Bargello
Faenza , taller Casa Pirota, c. 1510-1530 ( Museo de Arte Walters )
Un albarello (tarro de droga) de Venecia o Castel Durante, siglo XVI. Aproximadamente 30 cm de alto. Decorado en azul cobalto, verde cobre, amarillo antimonio y ocre amarillo. Colección Burrell
Faenza, cerámica istoriato de Baldassare Manara, según Giovanni Antonio da Brescia , c. 1520-1547 ( Museo de Arte Walters )
Plato Maiolica, c. 1537 en Waddesdon Manor
Plato de cerámica de Lodi , Italia, con decoración de frutas, fábrica Coppellotti, circa 1740
Plato de mayólica policromada con pinturas de un pez, flores y frutas. Lodi, Italia , 1751.
Stand Maiolica producido en Lodi , Italia, fábrica Coppellotti, siglo XVIII
Ver también
- Mayólica
- Francesco Xanto Avelli
- Manises
- Nicola da Urbino
- Nove Ware
- Real Fábrica de La Moncloa (España)
- Cerámica de Talavera de la Reina (España)
- Talavera , mayólica mexicana
- Cerámica vidriada con estaño
- Mayólica victoriana
- Cerámica Lodi
Referencias
- ^ a b L. Arnoux, 1877, Industrias manufactureras británicas - Cerámica "La mayoría de las ciudades italianas tenían su fábrica, cada una de ellas con un estilo propio. Comenzando en Caffagiolo y Deruta, se extendieron rápidamente a Gubbio, Ferrara y Ravenna. , que continuará hasta Casteldurante, Rimini, Urbino, Florencia, Venecia y muchos otros lugares ".
- ↑ C. Drury E. Fortnum (1892) Maiolica , Chapman & Hall, Londres, citado en EA Barber, (1915), Hispano Moresque Pottery , The Hispanic Society of America, Nueva York, págs. 25-26. También publicado en 1876 por Scribner, Welford y Armstrong, Nueva York.
- ^ Sweetman, John (1987), La obsesión oriental: inspiración islámica en el arte y la arquitectura británicos y estadounidenses 1500-1920 , Cambridge University Press, Cambridge.
- ↑ a b Alan Caiger-Smith, Lustre Pottery , Londres y Boston: Faber y Faber, 1985
- ^ C Drury E Fortnum, 1875, MAIOLICA Stanniferous Glazed Wares, South Kensington Museum Art Handbook No. 4. "Se encontró que mediante la adición de una cierta porción del óxido de estaño a la composición de vidrio y óxido de plomo el carácter El esmalte se altera por completo. En lugar de ser traslúcido, al fusionarse se convierte en un esmalte opaco y bellamente blanco ... después de la inmersión en el baño de esmalte y el posterior secado, la pintura se aplica sobre la superficie absorbente; la pieza se somete a al fuego que, en una sola aplicación, fija los colores y licua el esmalte. Esta cerámica "esmaltada" (emaillee) es, con mucho, el grupo más importante de los productos vidriados, siendo susceptible de decoración por los pigmentos de brillo, así como por pintura en colores de gran delicadeza, y comprende el hispano-morisco, el maiolica real y la loza perfeccionada de Italia y de otros países ". http://www.ebooksread.com/authors-eng/c-drury-e-charles-drury-edward-fortnum/maiolica-tro/1-maiolica-tro.shtml
- ^ Florence C. Lister y Robert H. Lister, Cerámica mayólica del siglo XVI en el valle de México (Tucson: Artículos antropológicos de la Universidad de Arizona) 1982.
- ↑ Cariño, p. 387
- ^ (como en el libro de Osterman, ver más abajo)
- ^ Cipriano Piccolpasso , '' Los tres libros del arte del alfarero '', (traducido por Ronald Lightbown y Alan Caiger-Smith ), Londres, Scolar Press, 1980
- ^ Falke, Jacob (1869). "El Taller, Vol II, No. 10, p.148" . Londres.
... por muy alta que se pueda estimar la mayólica [esmaltada con estaño] , siempre será un artículo de lujo y adorno únicamente ...
- ^ 'Relación estaño-plomo de esmaltes de mayólica de finales de la Edad Media de algunos sitios italianos importantes'. A.Krajewski, A.Ravaglioli, GWCarriveau. J.Mat.Sci.Lett. 11, n.o 12, 1992. Pág. 848–851.
- ^ Richard A. Goldthwaite, "El mundo económico y social del Renacimiento italiano Maiolica" Renaissance Quarterly , 42.1 (Primavera de 1989 págs. 1-32) p. 1.
- ^ Hugo Blake, "La mayólica arcaica del centro-norte de Italia: Montalcino, Assisi y Tolentino", Faenza , 66 (1980) pp. 91-106.
- ^ David Whitehouse, "Proto-maiolica" Faenza 66 (1980), págs. 77–83.
- ↑ Galeazzo Cora, Storia della Maiolica di Firenze e del Contado. Secoli XIV e XV (Florencia: Sassoni) 1973
- ↑ Galeazzo Cora (1973) señaló hornos dispersos en Bacchereto (un centro de producción del siglo XIV), Puntormo, Prato y Pistoia , ninguno de ellos nombres de sitios que hayan circulado entre conocedores y coleccionistas.
- ^ Reproducido en Cora 1973.
- ↑ En el inventario de la villa de 1498, se observa que en la piazza murata de la villa(el recinto amurallado), hay fornaze col portico da cuocere vaselle ("hornos para hornear cerámica"), alquilados a Piero y Stefano foraxari , los "maestros de horno" de la manufactura de mayólica por la que Cafaggiolo es famoso. Se trata de Piero y Stefano di Filippo da Montelupo, que pusieron en marcha los hornos bajo el patrocinio de los Medici en 1495, antes de lo que se pensaba (Cora 1973 dio una fecha de 1498); John Shearman, "Las colecciones de la rama más joven de los Medici" The Burlington Magazine 117 No. 862 (enero de 1975), págs. 12, 14-27 da 1495, basado en un documento.
- ^ Goldthwaite, 1989: 14.
- ^ Rackham, pág. 9; Caiger-Smith p.82
- ^ Goldthwaite 1989: p.6
- ↑ La traducción estándar al inglés es The Three Books of the Potter's Art, traducida e introducida por Ronald Lightbown y Alan Caiger-Smith, (Londres) 1980.
- ^ Poole, Julia E. (1997). Maiolica italiana . Manuales del Museo Fitzwilliam. Cambridge, Nueva York, Melbourne: Cambridge University Press. págs. 6–7. ISBN 0521565316.
- ^ a b c Ferrari, Felice (2003). La ceramica di Lodi [ Cerámica de Lodi ] (en italiano). Azzano San Paolo: Bolis Edizioni. págs. 54–56.
- ^ Poole, Julia E. (1997). Maiolica italiana . Manuales del Museo Fitzwilliam. Cambridge, Nueva York, Melbourne: Cambridge University Press. pag. 132. ISBN 0521565316.
Bibliografía
- Caiger-Smith, Alan , Cerámica de estaño-glaseado en Europa y el mundo islámico: la tradición de 1000 años en Maiolica, Faience y Delftware (Faber y Faber, 1973) ISBN 0-571-09349-3
- Cohen, David Harris y Hess, Catherine, A Guide To Looking At Italian Ceramics (Museo J. Paul Getty en asociación con British Museum Press, 1993)
- Cora, Galeazzo Storia della Maiolica di Firenze e del Contado. Secoli XIV e XV (Florencia: Sassoni) 1973. La monografía estándar sobre los principales centros tempranos, publicada en un formato extravagante que ahora aporta más de $ 1200 en el mercado del libro.
- Faenza . Revista publicada desde 1914 dedicada a la mayólica y loza vidriada.
- Filipponi, Fernando, Aurelio Anselmo Grue: la maiolica nel Settecento fra Castelli e Atri , Castelli, Verdone Editore, 2015, ISBN 978-88-96868-47-8 .
- Filipponi, Fernando, Souvenir d'Arcadia. Ispirazione letteraria, classicismo e nuovi modelli per le arti decoration alla corte di Clemente XI , Torino, Allemandi, 2020, ISBN 9788842225126 .
- Honey, WB, European Ceramic Art (Faber y Faber, 1952)
- Liverani, G. La mayólica italiana sino alla comparsa della Porcellana Europea Un resumen del estudio de un siglo, basado en gran parte en ejemplos supervivientes.
- Mussachio, Jacqueline, Maravillas de Maiolica: Cerámica renacentista italiana de la Galería de arte Corcoran (Bunker Hill Publishing, 2004)
- Osterman, Matthias, The New Maiolica: Contemporary Approaces to Color and Technique (A&C Black / University of Pennsylvania Press, 1999) ISBN 0-7136-4878-3
- Rackham, Bernard. Maiolica italiana (Londres: Monografías de Faber y Faber)
- Solon, Marc L., Historia y descripción de la mayólica italiana (Cassell and Company Limited, Londres, 1907)
- Wilson, Timothy, " Ceramic Art of the Italian Renaissance (Londres) 1987. Bibliografía.
- ---, Maiolica: Cerámica renacentista italiana en el Ashmolean Museum (Ashmolean Handbooks, 1989) ISBN 0-907849-90-3
- Ferrari, Felice (2003). La ceramica di Lodi [ Cerámica de Lodi ] (en italiano). Azzano San Paolo: Bolis Edizioni.
- Poole, Julia E. (1997). Maiolica italiana . Manuales del Museo Fitzwilliam. Cambridge, Nueva York, Melbourne: Cambridge University Press. ISBN 0521565316.
enlaces externos
- Plato de mayólica, de Deruta, Umbría, Italia, alrededor de 1490-1525 d. C., Museo Británico La colección de mayólica incluye piezas del Renacimiento italiano y moriscas
- Mayólica italiana
- Museo Metropolitano de Arte
- Exposición Maiolica en Waddesdon Manor