Carlos Reygadas

En este nombre español , el primer apellido o apellido paterno es Reygadas y el segundo apellido o apellido materno es Castillo .

Carlos Reygadas
Reygadas en el Tokyo International Filmfest en 2009
Nació	( 10/10/1971 )10 de octubre de 1971 (49 años) Ciudad de México , México
Ocupación	Director de cine , productor y guionista
Años activos	1997 - presente

Carlos Reygadas Castillo ( pronunciación en español:  [ˈkaɾlos rejˈɣaðas] ; nacido el 10 de octubre de 1971) es un cineasta mexicano . Influenciadas por el arte y la filosofía existencialistas, las películas de Reygadas presentan viajes espirituales a los mundos internos de sus personajes principales, a través de los cuales se exploran temas como el amor, el sufrimiento , la muerte y el significado de la vida.

Reygadas ha sido descrito como "la tercera ola unipersonal del cine mexicano "; ^[1] sus obras generalmente se consideran películas de arte y son conocidas por su cinematografía expresionista , tomas largas e historias cargadas de emoción. Su primera y tercera película, Japón (2002) y Silent Light (2007), lo convirtieron en uno de los guionistas-directores más destacados de América Latina, y varios críticos han nombrado a Silent Light como una de las mejores películas de su década. Sus películas Battle in Heaven (2005) y Post Tenebras Lux (2012) dividieron a la crítica.

Ha coproducido a otros directores como Amat Escalante (Sangre, Los Bastardos, Heli), Carlos Serrano Azcona (El árbol) o Pedro Aguilera (La influencia).

Encuentro con Carlos Reygadas y Artour Aristakisian en el marco de Golden Apricot 2019, Moderador: James Steffen

Vida temprana

Reygadas se fascinó por primera vez con el cine en 1987, al ver las obras del aclamado cineasta soviético / ruso Andrei Tarkovsky , que había muerto el año anterior. En 1997, participó en un concurso de cine en Bélgica con su primer cortometraje, Maxhumain .

Japón

Dos años después del estreno de Maxhumain , Reygadas comenzó a escribir su primer largometraje. El rodaje de la película, denominada Japón , comenzó en 2001. Cuando terminó, la película se presentó en el Festival de Cine de Rotterdam y recibió una mención especial para el premio Caméra d'Or en el Festival de Cine de Cannes de 2002 , así como el Premio Coral de el Festival de Cine de la Habana . Muchos críticos ^{[ cita requerida ]} argumentaron que Japón (2002) revolucionó el cine mexicanodesafiando las convenciones de la estructura dramática e inventando un nuevo lenguaje cinematográfico que refleja el mundo sensorial que habita el ser humano y expresa la vida como una experiencia trascendental. El título de la película cuestiona una correlación simplista entre significante y significado , porque aunque lleva el nombre de Japón , el país insular en sí nunca se retrata, ni siquiera se menciona, de ninguna manera en todo momento; la historia se desarrolla en una remota y empobrecida ciudad de Hidalgo .

La dura atmósfera de esta región es clara, pero su lejanía también crea un carácter onírico que acentúa la crisis metafísica que vive el protagonista. La trama sigue la ascensión de un hombre por un profundo barranco donde planea suicidarse, pero finalmente se salva cuando se enamora de Ascen (abreviatura de Ascensión), una anciana religiosa e indígena con la que finalmente tiene relaciones sexuales. La relación entre estos dos personajes tiene un claro significado alegórico que va más allá de su pura fisicalidad y expone el fin último de un encuentro, el verdadero propósito de toda conectabilidad humana. En este sentido, aunque Japónse centra en los problemas internos de un solo individuo, y la relación del protagonista tanto con la anciana como con el entorno rústico donde se desarrolla la historia, en su núcleo "revela el potencial que tiene el cine para ser verdaderamente cosmopolita, en la medida en que nos da estructuras para desarrollar la empatía hacia lo extranjero y lo desconocido, y para comprender más profundamente la división entre uno mismo y el otro ". ^[2]

Japón contiene una serie de escenas de crueldad animal real y la Junta Británica de Clasificación de Cine exigió cortes para su estreno en el Reino Unido de acuerdo con la Ley de Cinematograph Films (Animals) Act de 1937. Las escenas extirpadas se describen como un intento fallido de estrangular a un pájaro que luego tropieza herido en el suelo y un perro se ve obligado a "cantar" una canción mediante la aplicación de un estímulo doloroso. ^[3] La película también incluye una escena no simulada de un pájaro que es derribado y luego asesinado al arrancarle la cabeza, y la matanza (fuera de cámara) de un cerdo. ^[4]

Batalla en el cielo (2005)

En la próxima película de Reygadas, el director vuelve a presentar una exploración ontológica del interior de sus personajes. En esta ocasión, la película sigue a Marcos, un hombre de clase trabajadora, que cae en una crisis existencial cuando muere trágicamente un niño secuestrado por su esposa y él. El remordimiento de Marcos se vuelve aún más atroz cuando mata a Ana, la hija de espíritu libre de su empleador, con quien mantiene relaciones sexuales. Este asesinato profundiza el sentimiento de culpa de Marcos y lo lleva a una larga y dolorosa peregrinación de arrepentimiento a la Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe . Durante el viaje, Marcos se transforma en una figura parecida a Cristo que eventualmente asume una función purificadora y sacrificial mientras muere dentro de la famosa iglesia mexicana. Battle in Heaven compitió por la Palma de Oroen el Festival de Cine de Cannes de 2005 y ganó notoriedad mundial por su descripción gráfica de los encuentros sexuales entre sus personajes. ^[5]

Luz silenciosa (2007)

Al igual que Japón , en su tercera película, Silent Light (2007), Reygadas hace añicos la noción misma de que el arte en las “naciones en desarrollo” debe leerse como una referencia social, histórica o cultural a su país de origen. Esta película, ambientada en una histórica comunidad menonita en Chihuahua, México , cuenta la historia de un hombre casado que se enamora de otra mujer, amenazando así la estabilidad de su familia y su lugar dentro de la comunidad conservadora en la que viven. El diálogo está escrito en lenguaje Plautdietsch , el dialecto bajo alemán de los menonitas, y por lo tanto cuestiona una concepción estereotipada de lo que define a México y a los mexicanos por igual. Además, Silent Light muestra varias similitudes con Ordet (1955) del director danés Carl Theodor Dreyer . Aunque la película de Reygadas no es un remake de la película europea, está en gran medida influenciada por ella, lo que acentúa la universalidad de su trabajo. El director estadounidense Martin Scorsese describió Silent Light como "una imagen sorprendente y también muy conmovedora", ^[6] mientras que Manohla Dargis de The New York Times la llamó "una historia aparentemente simple sobre el perdón" en la que "las imágenes son de extraordinaria belleza "y" los personajes parecen iluminados desde el interior ". [1] . ^{[ cita requerida ]} Luz silenciosarecibió críticas muy positivas por parte de la mayoría de los críticos y fue seleccionada como la entrada mexicana al Oscar a la Mejor Lengua Extranjera en los 80 Premios de la Academia. También fue nominada a Mejor Película Extranjera en los 24th Independent Spirit Awards y obtuvo nueve nominaciones, incluidas todas las categorías principales, en los Premios Ariel, los premios nacionales de cine mexicano. Además, la película compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2007 y resultó ganadora del Premio del Jurado . ^[7] La revista Sight & Sound la clasificó en el puesto 6 en su lista de las mejores películas de 2007, mientras que Roger Ebert la clasificó como una de las diez mejores películas independientes de 2009. ^[6]

Post Tenebras Lux (2012)

A principios de 2012, Reygadas lanzó Post Tenebras Lux , una película de ficción semiautobiográfica, dijo que tiene "sentimientos, recuerdos, sueños, cosas que esperaba, miedos, hechos de mi vida actual". ^{[ cita requerida ]} Como ha escrito la crítica de cine Francine Prose, la película "va y viene entre el presente y el pasado, la realidad y la fantasía, la infancia y la edad adulta [y] nos ofrece un conjunto de imágenes y secuencias a las que vuelve repetidamente; con cada de éstos, la imagen o secuencia adquiere un significado, profundidad y matices adicionales ". ^[8]En una entrevista en el Festival de Berlín, Reygadas dijo que "la razón intervendrá lo menos posible, como una pintura expresionista en la que intentas expresar lo que sientes a través de la pintura en lugar de representar cómo es algo". ^{[ cita requerida ]} La película se rodó en México, Gran Bretaña, España y Bélgica, todos los lugares donde Reygadas ha vivido, y en el Festival de Cine de Cannes 2012 ganó el premio al Mejor Director . ^[9]

Actualmente, Reygadas en trabajar en su quinta película, titulada Donde nace la vida , (2016) con la colaboración del director de fotografía uruguayo Diego García, que trabajaba en Apichatpong Weerasethakul ‘s Amor y en Khon Kaen y Yulene Olaizola ‘s Fogo . El productor ejecutivo de la película y socio comercial de Reygadas, Jaime Romandia, ha afirmado que la película es “una historia simple pero poderosa de amor y pérdida de amor, en relaciones de pareja abiertas, fases emocionales sobre la caída en el contexto de México. ganaderías de lidia ". ^[10] Además de trabajar en sus propias películas, en 2004 Reygadas también coprodujo la película Sangredirigida por el joven cineasta Amat Escalante que había trabajado como su asistente en Battle in Heaven . Presentado en el Festival de Cine de Cannes 2004 , Sangre ganó en la sección Un Certain Regard y también participó en otros festivales, como el Festival de Cine de Toulouse , el Festival Internacional de Cine de Rotterdam , el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el Festival de Cine de Austin . Además, ha trabajado con el director y productor español Jaime Rosales (Fresdeval Films), en la película El árbol ( El árbol). Esta coproducción hispano-mexicana fue dirigida por Carlos Serrano Azcona y protagonizada por Bosco Sodi , artista contemporáneo, como protagonista. La película se presentó en el Festival de Cine de Rotterdam de 2009 y recibió críticas positivas.

Estilo de dirección

El uso de actores no profesionales por parte de Reygadas muestra la influencia de las filosofías neorrealistas italianas en el cine. Si bien esta es una característica que se encuentra en muchas películas independientes, Reygadas se distingue por su capacidad para involucrarse plenamente con sus actores mientras los guía a través de un proceso interno mediante el cual pueden encarnar escenas que son física y emocionalmente exigentes. Reygadas ha comparado metafóricamente la relación entre un director y sus actores con un total voto de confianza en el que ambos se arriesgan y se adentran en una aventura: "Finge que soy un escalador y te invito al Everest. He ido dos veces y hay ciertos riesgos: puedes sufrir un derrame cerebral, caerte o morir a causa de una avalancha. Tú decides si subir o no conmigo. Y eso es todo ". ^[11] Para él, el cine está más cerca de la poesía que de las artes dramáticas y, por lo tanto, más centrado en capturar la esencia de un personaje a través de la persona filmada que en la capacidad de actuación del individuo.

Se ha dicho que el uso de Reygadas de tomas largas y tomas amplias representa lo sublime como una cualidad estética que se encuentra en la naturaleza, que puede manifestarse tanto como una fuerza vital aterradora como de maneras más sutiles. ^{[ cita requerida ]} Ha optado por filmar todas menos dos de sus películas en CinemaScope , ya menudo emplea una técnica de edición poco convencional que contribuye en gran medida a una calidad lírica en la forma en que se desarrollan sus narrativas. ^{[ investigación original? ]}

Filmografía

Año	Titulo original	Título en inglés	País de producción	Idioma	Longitud	Nominaciones a premios
1999	Maxhumain	MaxHumain	Bélgica	Silencio	10 minutos
2002	Japón	Japón	México	español	130 min	Quincena de Directores - Premio Camara d'Specialr "Mención especial"
2005	Batalla en el Cielo	Batalla en el cielo	México, Francia, Alemania	español	105 min	Festival de Cine de Cannes "En Competición"
2007	Luz Silenciosa (también conocida como Stellet Licht )	Luz silenciosa	México, Francia, Alemania, Países Bajos	Plautdietsch	110 min	Premio del jurado del Festival de Cine de Cannes "En Competición"
2010	Este es mi Reino	Este es mi reino	México	español	10 minutos	Festival de Cine de Berlín
2012	Post Tenebras Lux	Post Tenebras Lux	México, Francia, Alemania, Países Bajos	español	110 min	Premio al Mejor Director "En Competición" del Festival de Cine de Cannes .
2018	Nuestro Tiempo	Nuestro tiempo	México	español	173 min	Festival de Cine de Venecia "En Competición"

Referencias

1. "Películas de la década de Sight & Sound" . Instituto de Cine Británico. Archivado desde el original el 22 de marzo de 2019 . Consultado el 14 de diciembre de 2016 .
2. "Estética cosmopolita en el cine de Carlos Reygadas" . Flowtv.org . Consultado el 17 de noviembre de 2015 .
3. Japon - Alejandro Ferretis, Magdalena Flores, Yolanda Villa
4. Películas de Austin360: Reseñas de 'Japon' - Los Angeles Times
5. "Festival de Cannes: Batalla en el cielo" . festival-cannes.com . Consultado el 5 de diciembre de 2009 .
6. "Luz silenciosa" Archivado el 7 de noviembre de 2010 en elsitio web Wayback Machine , Film Forum
7. "Festival de Cannes: Luz silenciosa" . festival-cannes.com . Archivado desde el original el 12 de octubre de 2012 . Consultado el 20 de diciembre de 2009 .
8. http://www.nybooks.com/daily/2013/05/01/someone-else-memory-post-tenebras-lux/
9. "Premios 2012" . Cannes . Consultado el 27 de mayo de 2012 .
10. https://variety.com/2015/film/global/mantarraya-jaime-romandia-carlos-reygadas-amat-escalante-1201616621/
11. http://www.animalpolitico.com/2012/11/quien-diablos-es-carlos-reygadas

Enlaces externos

• Carlos Reygadas en IMDb
• Entrevista a Carlos Reygadas por Peter Fraser, Close-Up Film
• Carlos Reygadas entrevistado por José Castillo BOMB , primavera de 2010