Carlos Sotomayor Román (1911-1988) fue un pintor chileno , nacido en La Serena, Chile . Él es considerado como uno de los principales exponentes del cubismo de América del Sur .
Primeros años
Su padre, Carlos Sotomayor Cáceres, era un ingeniero civil que trabajaba para la Empresa de los Ferrocarriles del Estado de Chile , casado con Julia Román Morales. Tuvieron 5 hijos: Carlos, Julio (poeta), Lucía, Inés (agrónoma) y Elena.
En su adolescencia, Carlos Sotomayor conoció a la pintora y escultora Laura Rodig, que acababa de regresar de Europa, y trabajó con ella, montando una exposición junto a Pedro Olmos .
Estudió en el Instituto Nacional de Santiago y en 1931 estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chile . Sin embargo, en 1932 optó por estudiar en la Facultad de Bellas Artes de la misma universidad. Algunos de sus maestros fueron Jorge Caballero, Herman Gazmuri y Augusto Eguiluz.
Trabaja
Su primera exposición formal tuvo lugar en septiembre de 1933 en la Libreria Walton, un centro de eventos culturales. Este evento fue patrocinado e introducido por el poeta Vicente Huidobro , con quien Carlos Sotomayor compartía una estrecha amistad.
En 1934 Sotomayor se incorporó al Grupo Decembrista, junto a María Valencia, Gabriela Rivanedeira, Jaime Dvar y Waldo Parraguez. Este grupo de artistas neocubistas estuvo encabezado por Vicente Huidobro. Dos años después, Carlos Sotomayor se casó con Franka Serka Jurac, compañera de estudios de la Facultad de Bellas Artes.
En 1937 se incorporó al Grupo Rectángulo de Arte Moderno, impulsado por la artista Vergara Grez. Expuso en la Alianza de Intelectuales de Chile junto a María Valencia, Waldo Parraguez y Haroldo Donoso.
En agosto de 1944 expone 20 pinturas en la Sala del Ministerio de Educación. En el catálogo había artículos y poemas de los poetas Eduardo Anguita y Julio Molina. El crítico Antonio Romera escribió una reseña muy elogiosa en la prensa.
En 1946 Sotomayor expuso varios óleos y dibujos en la Sala del Ministerio de Educación. El escritor Andrés Sabella escribió un artículo al respecto.
En diciembre de 1952 Sotomayor expone en la Sala Pro Arte y en 1953 participa en el Primer Salón de Primavera de la Casa de la Cultura de Nunoa, junto a otros 50 artistas: José Balmes, Sergio Montecinos, Raul Santelices y José Venturelli entre ellos. .
En 1955 se incorporó a la Empresa Chilena de Ferrocarriles ( EFE ) como delineante en el Departamento de Vías y Obras.
En 1960 Sotomayor participó en La Segunda Feria de Artes Plásticas (Parque Forestal) organizada por el Museo de Arte Contemporáneo . Sotomayor ganó el segundo premio.
Sotomayor expuso sus obras en la Exposición de Pintura Chilena Nueva en marzo de 1962, organizada y patrocinada por Empresa Esso Oil Co. También participaron Nemesio Antúnez y José Balmes.
En noviembre de 1966 Sotomayor expuso sus óleos en la Sala del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad de Chile.
Su última exposición en vida, tuvo lugar en 1979 en la Galería Eco, donde se encontraban 30 de sus cuadros, entre ellos: El pintor y sus modelos , Violación 1 y Paisajes de Cartagena . El crítico de arte José María Palacios elogió la obra de Sotomayor en la prensa.
En 1973 Sotomayor se retiró de la empresa ferroviaria y se dedicó por completo a su pintura hasta su muerte. En 1984 viajó a Europa donde visitó museos de arte moderno en París , Londres , Birmingham y Roma .
En 1988 sufrió un infarto del que no se recuperó y falleció el 17 de abril.
En el año 2004 se organiza una exposición de sus pinturas en la Corporación Cultural de Las Condes , denominada "Carlos Sotomayor: Un clásico moderno".
Una figura única en la pintura chilena (por J. Palacios )
Empleado jubilado de los Ferrocarriles de Chile, tranquilo, con aire lejano, la mayoría de la gente no sospecharía que es un artista, sobre todo moderno. Sin embargo, este modesto artista inspiró al crítico Antonio Romera a escribir sobre él: "Quizás, en toda la historia de la pintura chilena, no haya un ejemplo más claro de dedicación a la creatividad artística en sí misma". Y sería difícil encontrar una observación más adecuada.
Incluso cuando era adolescente mostró una visión innovadora. A los 14 años participó en un concurso de carteles para la Fiesta de la Primavera, animado por su padre. Excelente dibujante, con una línea capaz de expresar tanto la gracia como la fuerza de la tradición clásica, Carlos Sotomayor podría haber trabajado enteramente en sentido figurado, un enfoque que le habría traído un éxito comercial instantáneo. Con su dominio de la línea, también podría haberse diversificado en el grabado, pero su instinto era la pintura. Como resultado, en 1934 se incorporó al Grupo Decembrista, grupo neocubista liderado por el poeta Vicente Huidobro, uno de sus más fervientes admiradores, quien reveló su entusiasmo por la obra de Sotomayor en la revista PRO publicada ese mismo año.
Curiosamente, fueron los escritores de vanguardia los primeros en reconocer el genio de Sotomayor. E. Anguita, galardonado con el Premio al Escritor del Año 1988, Julio Molina y Guillermo Atías se encuentran entre sus más grandes apologistas, elogiándolo como un pintor que no se limita a la replicación de la realidad, ni al romanticismo convencional. Apoyado en la sólida base de sus dibujos, Sotomayor altera la realidad para hacerla más real, en la búsqueda de una comunicación más sensible a través de formas expresivas y muy personales. Es violento y tierno al mismo tiempo.
Sigue siendo un enigma, una figura solitaria, alabada por unos pocos y aún desconocida por la mayoría. No gana elogios oficiales ni le interesan. Tranquilo, retraído, conversando solo con sus amigos, el artista no teme enfrentarse a sus propias soluciones. Sensible a la actualidad, la figuración inicial emerge repentinamente en su obra, pero no como una fase final de su expresión, solo como la rebeldía de un espíritu puro. Es por ello que, aunque se han hecho esfuerzos para encasillarlo, la obra de Sotomayor no admite etiquetas. Picasso puede estar en un segundo plano, pero es porque admira en él, sobre todo, su independencia creativa. El poeta E. Anguita llega a decir que el cuadro de Sotomayor es como la imagen de una "idea inquieta", definición que elabora el crítico Romera, que la subyace como "cierta inquietud o agitación del espíritu".