Carlos Sebastián Pedro Hubert de Haes (25 de enero de 1829-17 de junio de 1898) fue un pintor español de Bélgica. [1] Destacó por el realismo en sus paisajes y fue considerado el "primer artista español contemporáneo capaz de capturar algo de una 'esencia' particularmente española en su obra". [2] Fue citado junto con Jenaro Pérez Villaamil y Aureliano de Beruete como uno de los tres grandes maestros españoles de la pintura de paisaje, el último de los cuales fue alumno suyo. [3]
Carlos de Haes | |
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Nació | Bélgica |
Fallecido | 17 de junio de 1898 | (69 años)
Nacionalidad | Español |
Conocido por | Cuadro |
Trabajo notable | Monasterio de Piedra |
Movimiento | Realismo |
En la década de 1850, Haes participó en el surgimiento de la escuela realista del paisaje. Casualmente sus pinturas de paisajes y vida silvestre del Monasterio de Piedra se produjeron en el momento de una apertura académica de la Escuela de Pintura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , la selección a realizar por un concurso de paisaje. En 1857 se convierte en el primer profesor de pintura de paisaje , el primero en España en enseñar pintura directamente desde la naturaleza. En 1860, se convirtió en académico de la Royal Academy. En 1876 presenta en la Exposición Nacional con La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa ("El Canal de Mancorbo en los Picos de Europa") posteriormente adquirida por el Estado español para formar parte de la colección del Museo del Prado , por su importancia como pintura de paisaje española realista.
Primeros años
Haes nació en Bruselas en una familia de banqueros. [4] La familia se trasladó a España, estableciéndose en Málaga en 1835, donde estudió con el Haes neoclásico retrato del pintor Luis de la Cruz y Ríos . [5] En 1850, Haes decidió continuar su formación artística estudiando con los grandes maestros del paisaje flamenco. Su encuentro con Joseph Quinaux , quien fue el mentor de Haes desde 1850 hasta 1855, [6] influyó en su pintura al aire libre y definió su obra artística en su conjunto. En Bruselas, entró en contacto con otros pintores europeos notables en la exposición anual del Salón de Bruselas. Viajó por Holanda, Francia y Alemania. [5]
Carrera profesional
Después de regresar a España, ingresó en la Exposición Nacional de Bellas Artes , obteniendo una medalla en tercer lugar por paisajes creados alrededor de Bruselas. Haes participó en el surgimiento de la escuela realista del paisaje en la década de 1850. [7] Fue una coincidencia que las pinturas de paisajes y vida silvestre del Monasterio de Piedra de Haes ocurrieran en el momento de una apertura académica de la Escuela de Pintura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , la selección a realizar por un concurso de paisajes. . Recibió el nombramiento académico en 1857, convirtiéndose en profesor de pintura de paisaje , [8] y convirtiéndose en el primero en España en enseñar pintura directamente desde la naturaleza. [2] Entre sus alumnos estaban Jaime Morera , Aureliano de Beruete y Darío de Regoyos . Haes se llevó a sus alumnos a pintar en el campo; bajo su enseñanza los "pintores proliferaron y aprovecharon el nuevo sistema ferroviario para explorar los rincones más lejanos de la topografía de la nación". [2] [9] Influyó en el novelista español Azorín , quien perfeccionó su técnica de escritura al ver repetidamente las obras de Haes en el museo. [2]
Además de la docencia, continuó su producción pictórica y, en 1858, Haes recibió la primera medalla en la Exposición Nacional. [10] En 1860, se convirtió en académico de la Real Academia, [7] y recibió una medalla por sus Memorias de Andalucía . En 1862, se condecoró con su paisaje, Vista del Lozoya . En 1876 vuelve a presentarse en la Exposición Nacional con La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa ("El Canal de Mancorbo en los Picos de Europa"); su boceto preparatorio fue fechado in situ en 1874. [11] Aunque no ganó ningún premio, fue adquirido por el Estado español para formar parte de la colección del Museo del Prado , por su importancia como pintura de paisaje española realista . [8] Enfermó en 1890 y murió en Madrid en 1898. [4]
Estilo
Siguiendo los ideales de un académico, Haes creía que el resultado final del arte debería ser la verdad que se encuentra en la imitación de la naturaleza, la fuente de toda belleza. El pintor debe imitar la naturaleza lo más fielmente posible y, para ello, debe conocer la naturaleza y no confiar en la imaginación. Dejando atrás el romanticismo , fue temprano en abrazar el estilo En plein air , [12] trabajando a partir de bocetos preparatorios al aire libre que se completaron en un taller. En cuanto a técnica, sus trazos tienen connotaciones impresionistas , aunque carece del tratamiento de la luz y el color, y se aleja de la espontaneidad e inmediatez de este movimiento artístico. Hacia el final de su carrera, desarrolló un estilo más relajado y directo asociado con la escuela de Barbizon . [4] Lo mejor de su extensa obra (cuatro mil cuadros y apuntes) se puede ver en el Museo Carmen Thyssen de Málaga, el Museo de Lleida y el Museo del Prado , que recibió 183 obras de Haes que fueron donadas por el Museo de Arte moderno . Su trabajo ha sido documentado por gente como Rubén Darío . [13]
Ver también
- Lista de artistas de la colección MNAC
Galería
Azulejos en las montañas del Príncipe Pío
Playa de Villerville , Normandía
Ver cerca del Monasterio de Piedra
Un barco naufragado
Bajamar en Guetaria
Canal abandonado. Vriesland
Referencias
- ^ Caso, EF, Les Orientalistes de l'école Espagnole, edición ACR, 1997, p. 128
- ↑ a b c d Foster, David (27 de diciembre de 2000). Debates actuales sobre el hispanismo: literatura española . Taylor y Francis. págs. 68, 125, 126–. ISBN 978-0-8153-3563-4. Consultado el 6 de octubre de 2012 .
- ^ Canizares-Esguerra, Jorge (9 de noviembre de 2006). Naturaleza, imperio y nación: exploraciones de la historia de la ciencia en el mundo ibérico . Prensa de la Universidad de Stanford. pag. 222. ISBN 978-0-8047-5544-3. Consultado el 10 de octubre de 2012 .
- ^ a b c Levie, Simon H. (1996). De Zurbarán a Picasso: obras maestras de la colección de Carmen Thyssen-Bornemisza . Skira. pag. 163. ISBN 978-88-8118-137-7. Consultado el 6 de octubre de 2012 .
- ^ a b Serra, Tomás Llorens (1999). Pintura de la naturaleza: pintura de género y paisaje de Brueghel a Van Gogh: Colección Carmen Thyssen-Bornemisza: 1 de octubre de 1999 al 16 de enero de 2000 . Museo Thyssen-Bornemisza. pag. 193. ISBN 9788488474629. Consultado el 6 de octubre de 2012 .
- ^ Museo del Prado (1996). El Museo del Prado . Fonds Mercator. pag. 631. ISBN 978-90-6153-371-9. Consultado el 6 de octubre de 2012 .
- ^ a b Ginger, Andrew (30 de agosto de 2007). La pintura y el giro hacia la modernidad cultural en España: la época de Eugenio Lucas Velázquez (1850-1870) . Editorial de la Universidad de Susquehanna. págs. 351–. ISBN 978-1-57591-113-7. Consultado el 6 de octubre de 2012 .
- ^ a b "Haes, Carlos de" . Museo del Prado . Consultado el 6 de octubre de 2012 .
- ^ Epps, Bradley S .; Cifuentes, Luis Fernández (2005). España más allá de España: modernidad, historia literaria e identidad nacional . Prensa de la Universidad de Bucknell. pag. 177. ISBN 978-0-8387-5583-9. Consultado el 10 de octubre de 2012 .
- ^ Serra, Tomás Llorens; Thyssen-Bornemisza, Museo (1999). Pintura de la naturaleza: pintura de género y paisaje de Brueghel a Van Gogh: Colección Carmen Thyssen-Bornemisza: 1 de octubre de 1999 al 16 de enero de 2000 . Museo Thyssen-Bornemisza. pag. 152. ISBN 9788488474629. Consultado el 10 de octubre de 2012 .
- ^ "Galería en línea Número de referencia P04390" . Museo del Prado . Consultado el 6 de octubre de 2012 .
- ^ Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland (2001). Paisajes de Brueghel a Kandinsky: la exposición en honor al coleccionista barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza . Editores de Hatje Cantz. pag. 222. ISBN 9783775711074. Consultado el 6 de octubre de 2012 .
- ^ Acereda, Alberto; Guevara, Rigoberto (2004). Modernismo, Rubén Darío y la poética de la desesperación . University Press of America. pag. 292. ISBN 978-0-7618-2900-3. Consultado el 10 de octubre de 2012 .
enlaces externos
- Página de Art Cyclopedia