Carol Duncan es una académica marxista-feminista conocida como pionera de la 'nueva historia del arte', un enfoque sociopolítico del arte, que es reconocida por su trabajo en el campo de los estudios de museos , en particular por sus investigaciones sobre el papel que juegan los museos en definir la identidad cultural. [1] [2]
Carol Duncan | |
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Nació | 1936 (84 a 85 años) Chicago , Illinois |
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Historia del arte feminista |
Movimiento | Feminismo , feminismo marxista |
Educación
Carol Duncan obtuvo una licenciatura de la Universidad de Chicago , una maestría de la Universidad de Chicago y un doctorado. de la Universidad de Columbia . [3]
Enseñando
Carol Duncan se desempeñó como profesora en la Escuela de Arte Contemporáneo de Ramapo College desde 1972 hasta que se jubiló en 2005. Es profesora emérita en Ramapo College. [3]
Trabaja
El trabajo de Duncan examina el papel fundamental que desempeñan los museos en la definición de la identidad cultural. [4]
En la década de 1970, Duncan y sus compañeras historiadoras del arte feminista, Linda Nochlin y Lise Vogel , cuestionaron por primera vez principios anteriormente consagrados como la idea de la calidad en el arte, el cañón de los grandes artistas y el arte y el genio artístico. [5]
En su ensayo de 1973 "Virilidad y dominación en la pintura de vanguardia de principios del siglo XX", se propone un estudio de los pintores masculinos modernistas y las mujeres que pintaban. Duncan cuestiona la libertad de los modelos retratados, examinando de cerca su lenguaje corporal y la inserción en la pintura del artista. mundo (frecuentemente, su estudio) .Al proporcionar abundantes ejemplos de pinturas de cuerpos de mujeres brutalmente representados, puede justificar su crítica a la supuesta “originalidad” del desnudo modernista. [6]
Su ensayo de 1975 titulado "Cuando la grandeza es una caja de trigo" se considera un texto clave de la historia del arte feminista , que articula la crítica feminista del genio en el arte. [7]
El conocido ensayo de Duncan de 1989 "The MoMA's Hot Mamas" explora las implicaciones sociales de las representaciones de mujeres en pinturas [8] argumentando que dos renombradas pinturas de mujeres realizadas por hombres en el Museo de Arte Moderno , Woman I de Kooning y Les Demoiselles d 'de Picasso Aviñón , enfatiza la 'monstruosidad' de la mujer, creando una división cultural basada en el género que es paralela a la división de la pornografía, en la que el creador masculino convierte a la mujer en una visión / objeto. Ella sólo puede ver una versión de la mujer definida por el creador masculino, pero se le niega el papel de creadora y, por lo tanto, se le niega la entrada a "la arena central de la alta cultura". [9]
Contribuciones de libros y ensayos
Carol Duncan es autora de muchos libros y ensayos, incluidos los siguientes.
Libros
- Una cuestión de clase: John Cotton Dana, Progressive Reform y el Museo de Newark (Periscope Pub., 2009) [10]
- Civilizing Rituals: Inside Public Art Museums (Routledge, 1999) [11]
- The Aesthetics of Power: Essays in the Critical Art History (Cambridge University Press, 1993) [7] [12]
- La búsqueda del placer: el renacimiento rococó en el arte romántico francés (Garland Pub., 1976) [13]
Ensayos
- "The MoMA's Hot Mamas", Art Journal Vol.48, No.2 (1989): 171-178. [14]
- "Virilidad y dominación en la pintura de vanguardia de principios del siglo XX" (1973). [15]
- "Madres felices y otras nuevas ideas en el arte francés", The Art Bulletin Vol.55, No.4 (1973): 570-583. [dieciséis]
Legado
La Beca Carol Duncan, es una beca creada por Duncan para beneficiar a los estudiantes de Artes Visuales . [3]
Referencias
- ^ Olander, William (1986). "Fuera del boudoir y en las calles" . The New York Times (9 de marzo) . Consultado el 1 de noviembre de 2017 .
- ^ Pachmanová, M. ed. (Mayo de 2006). "Fidelidades móviles" (PDF) . N.paradoxa (19): 123-135 . Consultado el 1 de noviembre de 2017 .CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ a b c "Duncan, beca Carol" . Duncan, Beca Carol . Ramapo College de Nueva Jersey . Consultado el 1 de noviembre de 2017 .
- ^ Farber, Dr. Allen. "Cómo los museos dan forma al significado" . Khan Academy . Khan Academy . Consultado el 1 de noviembre de 2017 .
- ^ Broude ed., Norma; Garrard ed., Mary D. (1992). El discurso en expansión: feminismo e historia del arte . Nueva York: IconEditions. págs. 2, 12, 127, 305, 363, 365 . ISBN 0064303918.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Duncan, Carol. "Virilidad y dominación en la pintura de vanguardia de principios del siglo XX". Ensayo. En Feminism and Art History: Questioning the Litany , editado por Norma Broude y Mary D Garard (Nueva York, NY: Icon, 1982), págs. 293–313.
- ^ a b Deepwell, Katy (septiembre de 2010). "Guía de 12 pasos de n.paradoxa para el arte feminista, la historia del arte y la crítica" (PDF) . N.paradoxa (12): 6, 8 . Consultado el 1 de noviembre de 2017 .
- ^ Robinson ed., Hilary (2015). Teoría del arte del feminismo: una antología 1968 - 2014 . John Wiley e hijos. págs. 131, 165–9. ISBN 978-1118360606.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Jones, Amelia ed .; Stephenson, Andres ed. (2005). Interpretación del cuerpo / Interpretación del texto . Google Libros: Routledge. pag. 139. ISBN 1134655932. Consultado el 1 de noviembre de 2017 .CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Duncan, Carol (2009). Una cuestión de clase: John Cotton Dana, Progressive Reform y el Museo de Newark . Periscopio. ISBN 978-1934772911. Consultado el 1 de noviembre de 2017 .
- ^ Platt, Susan (otoño de 1996). "Revista: Cultura y Poder". Revista de arte . 55 (3): 95–99. doi : 10.2307 / 777774 . JSTOR 777774 .
- ^ Harris, Johnathan (octubre de 1994). "Reseña de libro: la estética del poder: ensayos en la historia del arte crítico" . The British Journal of Aesthetics . 34 (4): 441 . Consultado el 1 de noviembre de 2017 .
- ^ Ziff, Norman D. (1978). "Carol Duncan," La búsqueda del placer: el renacimiento rococó en el arte romántico francés "(Reseña del libro)". El Boletín de Arte . 60 (2): 375.
- ^ Duncan, Carol (1989). "Hot Mamas del MoMA". Revista de arte . 48 (2): 171-178. doi : 10.1080 / 00043249.1989.10792606 . JSTOR 776968 .
- ^ Duncan, Carol. "Virilidad y dominación en la pintura de vanguardia de principios del siglo XX". Feminismo e historia del arte: cuestionando las letanías. Por Norma Broude y Mary D. Garrard . Nueva York: Harper & Row, 1982. 293-313
- ^ Duncan, Carol (diciembre de 1973). "Madres felices y otras nuevas ideas en el arte francés". El Boletín de Arte . 55 (4): 570–583. doi : 10.1080 / 00043079.1973.10790749 . JSTOR 3049164 .