Caroline Shawk Brooks (28 de abril de 1840-1913) fue una escultora estadounidense. Conocida por su trabajo de esculpir en medio de la mantequilla, también trabajó con materiales más tradicionales como el mármol.
Caroline Shawk Brooks | |
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Nació | Caroline Shawk 28 de abril de 1840 Cincinnati , Ohio |
Fallecido | 1913 (72 a 73 años) San Luis , Misuri |
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Escultura |
Trabajo notable | Soñando Iolanthe |
Esposos) | Samuel H. Brooks |
Vida temprana
Caroline Shawk nació el 28 de abril de 1840 en Cincinnati , Ohio. [1] Su padre, Abel Shawk, fabricó camiones de bomberos y locomotoras de vapor , [2] e inventó un camión de bomberos, el primero que funcionaba con vapor. [3] De niña mostró sus talentos artísticos, disfrutando de la pintura y el dibujo. Su primer proyecto de escultura, modelado en arcilla de un arroyo, fue la cabeza de Dante . [4] A la edad de doce años, ganó una medalla por sus flores de cera. [2] Se graduó de la Escuela Normal de St. Louis en 1862, [3] y ese mismo año se casó con el trabajador ferroviario Samuel H. Brooks. [2] Los Brookses inicialmente vivieron en Memphis, Tennessee , donde se encontraba el trabajo ferroviario de Samuel. Más tarde vivieron en Mississippi por un corto tiempo, antes de mudarse en 1866 a una granja cerca de Helena , en el condado de Phillips, Arkansas . La pareja tuvo un hijo, una hija llamada Mildred. [5]
Esculpir mantequilla
Brooks fue la primera escultora estadounidense conocida que trabajó en el medio de la mantequilla , [6] y llegaría a ser identificada como "La mujer de la mantequilla". [2] En 1867, creó su primera escultura de mantequilla , cuando, después del fracaso de la cosecha de algodón de la granja, buscó una fuente de ingresos complementarios. Las granjeras de la época a menudo creaban mantequilla con formas decorativas utilizando moldes de mantequilla , pero en lugar de moldear, Brooks esculpió la mantequilla en formas como conchas, animales y caras. [7] En lugar de herramientas de escultura tradicionales, utilizó "paletas de mantequilla comunes, palos de cedro, pajitas de escoba y lápices de pelo de camello". [2] Sus clientes apreciaron la mantequilla hábilmente esculpida y había un buen mercado para sus obras. Continuó produciendo sus esculturas de mantequilla durante aproximadamente un año y medio, luego se tomó un descanso durante unos años. [7]
Volvió a hacer arte con mantequilla en 1873, cuando creó un retrato en bajorrelieve , que donó a una feria de la iglesia. Su esposo lo transportó con seguridad, a caballo, las siete millas hasta la feria. La venta del retrato le valió a la iglesia el dinero suficiente para arreglar el techo. Un hombre de Memphis que vio el trabajo de Brooks allí lo admiró tanto que arregló para que ella creara un retrato de mantequilla, de María, Reina de Escocia , para exhibirlo en sus oficinas. [8]
A finales de 1873, Brooks leyó King René's Daughter , un drama en verso del poeta y dramaturgo danés Henrik Hertz . En la historia, el personaje de Iolanthe es una princesa ciega, pero no comprende la naturaleza de esta condición porque sus padres le habían ocultado la verdad. Se dio cuenta de que estaba ciega cuando cumplió dieciséis años. Brooks se inspiró en este personaje y creó una escultura de mantequilla, Dreaming Iolanthe , que representa a la niña inocente justo antes de conocer la verdad. Este trabajo se exhibió a principios de 1874 en una galería de Cincinnati, con éxito financiero y crítico. Durante su exhibición de dos semanas, cerca de dos mil personas pagaron la entrada para verla. Un artículo aparecido en The New York Times declaraba que "la translucidez [de la mantequilla] da al cutis una riqueza más allá del alabastro y una suavidad y tersura que son muy llamativas", y que "ninguna otra escultora estadounidense ha hecho una cara de tal dulzura angelical como la de Iolanthe ". [8]
Brooks creó otras versiones de Iolanthe , incluido un alto relievo que se exhibió en la Exposición del Centenario , la feria mundial de 1876 celebrada en Filadelfia , Pensilvania. [3] Su escultura de mantequilla, en el Pabellón de Mujeres, atrajo a grandes multitudes. [2] Fue invitada a trasladarse del Pabellón de Mujeres al espacio principal de exhibición para demostrar sus habilidades para esculpir. Esto fue un honor, pero puede haber una motivación adicional detrás de la invitación. A menudo hubo sospechas y acusaciones durante este período de tiempo de que las artistas femeninas en general no creaban las obras por las que se atribuían el mérito. [8] Como demostración de que, de hecho, había esculpido la pieza, creó otra cabeza, en unos noventa minutos, para un panel que incluía a funcionarios de la exposición y miembros de la prensa. [2] Los observadores quedaron impresionados tanto por la rápida ejecución con instrumentos toscos para esculpir en un medio inusual como por las cualidades artísticas del trabajo terminado. Una guía proclamó Dreaming Iolanthe como la "exhibición más hermosa y única del Centenario". A pesar de que las circunstancias de la demostración pueden haber parecido un truco, Brooks fue considerado en gran medida como un artista serio cuyas creaciones deberían considerarse de manera similar al trabajo esculpido con métodos y materiales más tradicionales. [6] El comentario sobre su pieza decía que "las dificultades asociadas al empleo de tal material deben tenerse en cuenta, mientras que debe admitirse que, sea cual sea el material que emplee la artista, la obra en sí es una que exhibe un alto grado de talento. , una fina sensación ideal, además de una delicadeza y un brillo extraordinarios de manipulación ". [9]
Después de la Exposición del Centenario
Luego de su exitosa presentación en el Centennial, Brooks dio conferencias y demostró su oficio mientras recorría muchas ciudades, incluidas Nueva York, Chicago, Washington, DC y Des Moines . [4] Brooks hizo una demostración de su escultura de mantequilla en 1877 en el Amory Hall de Boston , donde creó Pansy y The Marchioness . Se informó que este último, basado en el personaje de Charles Dickens, amigo de Dick Swiveller de The Old Curiosity Shop , fue la primera escultura de cuerpo entero de Brooks. [10] Sus manifestaciones diarias en Boston, por las que cobraba entrada, ayudaron a recaudar dinero para un viaje a Europa. [4]
Alrededor de este período, parece que Brooks y su esposo se habían separado. (Samuel, que decidió quedarse en Arkansas, ganó una elección como legislador estatal en 1882). Abrió un estudio en Washington, DC [4] y en 1878 esculpió una versión de tamaño natural de Dreaming Iolanthe en mantequilla, [3] y lo envió para ser exhibido en la Exposition Universelle de París. [2] Le pareció divertido que los funcionarios de aduanas hubieran incluido su escultura no como una obra de arte, sino como "110 libras de mantequilla". [4] [11]
Después de abrir un estudio en Nueva York, Brooks esculpió muchos bustos de retratos entre 1883 y 1886. Finalmente, financieramente capaz de comprar mármol, usó ese material para esculpir sujetos como Thomas Carlyle , George Eliot , James A. Garfield , Lucretia Mott , Emanuel Swedenborg , Thurlow. Weed y un retrato escultórico grupal de Alicia Vanderbilt La Bau (hija de Cornelius Vanderbilt [12] ) con sus cuatro hijos. [2] [3]
Brooks exhibió su trabajo en el Palacio de Bellas Artes y el Edificio de la Mujer en la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago, [13] incluyendo un bajorrelieve de Cristóbal Colón en mantequilla y cuatro esculturas de mármol: Lady Godiva Parting , Lady Godiva Returns , el Retrato de la familia Vanderbilt, al que rebautizó como La Rosa , y una versión en mármol de Dreaming Iolanthe . [2]
Vivió en San Francisco desde 1896 hasta 1902. [14] No se sabe mucho sobre sus últimos años. Mantuvo un estudio en su casa después de mudarse a St. Louis , Missouri. [15] Murió en St. Louis en 1913. [2] Muy poco de su trabajo sobrevive en colecciones públicas. Puede ser recordada no solo como la "Escultora de la Mantequilla del Centenario", sino también como una pionera feminista. [dieciséis]
Mantequilla como medio artístico
Trabajar, transportar y exhibir esculturas de mantequilla presentó a Brooks un conjunto único de desafíos. Para preservar sus delicadas esculturas de mantequilla, las creó en recipientes de leche planos y metálicos que colocó en recipientes más grandes llenos de hielo. Al continuar suministrando hielo a las bandejas exteriores, pudo mantener sus esculturas de mantequilla en buenas condiciones durante meses. [8] Al intentar navegar de Nueva York a Francia con una escultura de mantequilla de tamaño natural, se vio obligada a retrasar su partida hasta que pudo asegurar el pasaje en un barco con suficiente hielo para preservar su trabajo durante todo el viaje; y luego se enfrentó a la tarea de encontrar un vagón de ferrocarril que también tuviera suficiente hielo para transportar con seguridad la pieza desde Le Havre hasta el destino final de París . [4]
Se decía que Brooks prefería la mantequilla a la arcilla como medio de moldeado. Este último tenía que mantenerse húmedo y envuelto para evitar que se agrietara, no era tan sensible para la manipulación escultórica y era más difícil de moldear. Brooks había superado la principal desventaja de la mantequilla simplemente usando hielo. [15] Descubrió que incluso podía usar mantequilla para fundir. Después de conservar su mantequilla original Dreaming Iolanthe durante medio año, deseaba un método que no requiriera guardarla en frío. Sin saber de antemano cuáles serían los resultados, mezcló un poco de yeso y lo vertió sobre la escultura de mantequilla. El yeso se endureció rápidamente y ella hizo un agujero en el fondo del recipiente de leche que contenía su creación. Luego, Brooks colocó la sartén sobre un recipiente con agua hirviendo, y la mantequilla se derritió y se escurrió por el agujero. Quitó el resto del fondo de la sartén y se quedó con un negativo de yeso engrasado. Colocó más yeso en el interior y, después de algunas dificultades para quitar la capa exterior, se quedó con un yeso positivo. [8] Brooks obtuvo una patente en 1877 por su proceso de creación de moldes de yeso lubricados. [3] Sin embargo, no usó moldes de yeso para reproducir sus esculturas de mantequilla, sino que prefirió esculpir una nueva para cada exhibición. [8]
Mientras que otros vinieron, inspirados por Brooks, para crear exhibiciones de mantequilla, casi todas se hicieron en conjunto con intereses comerciales de mantequilla y asociaciones de productos lácteos para la promoción de sus productos en ferias y exposiciones, pero Brooks dedicó su trabajo a la creación de arte de mantequilla. puramente por su mérito artístico. [17]
Notas
- ^ Kellogg, pág. 608.
- ^ a b c d e f g h i j k Haverstock, págs. 119–120.
- ↑ a b c d e f Wilson, pág. 385.
- ^ a b c d e f Simpson, pág. 31.
- ^ Simpson, p. 29.
- ↑ a b Marling, pág. 224.
- ↑ a b Simpson, págs. 29-30.
- ^ a b c d e f Simpson, pág. 30.
- ^ Marling, pág. 225.
- ^ Globo , p. 2.
- ^ 110 libras son aproximadamente 50 kilogramos
- ^ Simpson, p. 32.
- ^ Nichols, KL "Arte de mujeres en la Exposición y Feria Colombina del Mundo, Chicago 1893" . Consultado el 25 de enero de 2019 .
- ^ Hughes, pág. 72.
- ↑ a b Simpson, pág. 33.
- ^ Simpson, p. 35.
- ^ Simpson, p. 34.
Fuentes
- Haverstock, Mary Sayre; Vance, Jeannette Mahoney; Meggitt, Brian L. (2000). Artistas en Ohio, 1787-1900: un diccionario biográfico . Kent, Ohio: Prensa de la Universidad Estatal de Kent. ISBN 0-87338-616-7. Consultado el 10 de febrero de 2013 .
- Hughes, Edan Milton (1989). Artistas en California, 1786-1940 . San Francisco, CA: Hughes Publishing Company. ISBN 0-9616112-1-9.
- Kellogg, Day Otis, ed. (1903). "Brooks, Caroline Shawk" . La Encyclopædia Britannica: nuevo suplemento estadounidense. A-ZUY . La empresa Werner. pag. 608 . Consultado el 2 de marzo de 2013 .
- Marling, Karal Ann (1987). " ' Trajo mantequilla en un plato señorial': los orígenes de la escultura de mantequilla de Minnesota" (PDF) . Revista de Historia de Minnesota . Saint Paul, Minnesota: Sociedad Histórica de Minnesota . 50 (6): 224–225 . Consultado el 10 de febrero de 2013 .
- " ' Pansy' y 'la marquesa ' " . Boston Daily Globe . 15 de mayo de 1877 . Consultado el 4 de marzo de 2013 .
- Simpson, Pamela H. (Primavera-Verano 2007). "Caroline Shawk Brooks: la 'escultora de mantequilla centenaria ' ". Diario de arte de la mujer . Old City Publishing. 28 (1): 29–36. JSTOR 20358109 .
Tenga en cuenta que "Simpson" en la sección "Notas" pertenece a esta fuente, en lugar de a los que se enumeran en la sección "Lecturas adicionales". - Wilson, James Grant; Fiske, John (1888). "Brooks, Caroline Shawk" . Cyclopaedia de Appleton de la biografía americana . 1 . Nueva York: D. Appleton and Company. pag. 385 . Consultado el 2 de marzo de 2013 .
Otras lecturas
- Simpson, Pamela H. (primavera de 2007). "Mantequilla de vacas y edificios de mantequilla: una historia de un medio escultórico no convencional". Cartera de Winterthur . Prensa de la Universidad de Chicago para el Museo Henry Francis du Pont Winterthur, Inc. 41 (1): 3-5. doi : 10.1086 / 511405 . JSTOR 10.1086 / 511405 . S2CID 162740210 .
- Simpson, Pamela H. (2012). Palacios de maíz y reinas de la mantequilla: una historia del arte de los cultivos y la escultura lechera . Minneapolis, Minnesota: Prensa de la Universidad de Minnesota. págs. 53–. ISBN 978-0-8166-7619-4. Consultado el 10 de febrero de 2013 .
enlaces externos
- Biblioteca del Congreso:
- Un estudio sobre la mantequilla: el sueño de Iolanthe , 1878
- Un estudio sobre la mantequilla: el despertar de Iolanthe , 1878
- Caroline Shawk Brooks, retrato de cabeza y hombros , 1880-1900
- Biblioteca Pública de Nueva York: Caroline S. Brooks, y su modelado artístico en mantequilla, en la Gran Exposición del Centenario