Las esculturas de mantequilla son esculturas talladas en mantequilla. Las obras suelen representar animales, personas, edificios y otros objetos. Son más conocidas como atracciones en las ferias estatales de los Estados Unidos como vacas y personas de tamaño natural, pero también se pueden encontrar en las mesas de banquetes e incluso en pequeñas tortas de mantequilla decorativas . [1] La talla de mantequilla era una artesanía antigua en el Tíbet, Babilonia, la Gran Bretaña romana y otros lugares. Las primeras esculturas de mantequilla documentadas datan de Europa en 1536, donde se utilizaron en mesas de banquetes. Las primeras piezas en el sentido moderno como arte público datan de ca. América de la década de 1870, creada por Caroline Shawk Brooks , una granjera de Helena, Arkansas .[1] El apogeo de la escultura de mantequilla fue alrededor de 1890-1930, [1] pero las esculturas de mantequilla siguen siendo una atracción popular en ferias agrícolas, mesas de banquetes y como empanadas de mantequilla decorativas.
Historia
La historia de tallar alimentos en objetos esculpidos es antigua. [1] Los arqueólogos han encontrado moldes de pan y pudín de formas animales y humanas en sitios desde Babilonia hasta la Gran Bretaña romana. [2] [3]
En Europa, durante los períodos del Renacimiento y el Barroco, el moldeado de la comida se hacía comúnmente para los banquetes ricos. [1] Fue durante este período que se encuentra la primera referencia conocida a una escultura de mantequilla. [1] En 1536, Bartolomeo Scappi, cocinero del Papa Pío V , organizó una fiesta compuesta de nueve escenas elaboradamente talladas con comida, cada una de las cuales se presentaba episódicamente como centros de mesa para un banquete. [1] Scappi mencionó varias esculturas de mantequilla para la fiesta, incluido un elefante con un palanquín , una figura de Hércules luchando con un león y un moro en un camello. [4] Otra referencia temprana se encuentra en la biografía de Antonio Canova (1757-1822), quien dijo que llamó la atención de su patrón cuando, siendo un humilde cocinero, esculpió un impresionante león de mantequilla para un banquete; ahora se piensa en la historia. apócrifo , aunque reafirma la existencia de esculturas de mantequilla durante ese período. [1] La escultura de mantequilla continuó en el siglo XVIII cuando las empleadas lecheras inglesas moldearon las palmaditas de mantequilla en formas decorativas. [1]
La primera escultura de mantequilla en el sentido moderno (como arte público y no como pieza central de un banquete) se remonta a la Exposición del Centenario de 1876 , donde Caroline Shawk Brooks, una campesina de Helena, Arkansas , mostró su Dreaming Iolanthe , un busto de mujer en bajorrelieve modelado en mantequilla. [1] Se mantuvo fría con un sistema de cuencos en capas y frecuentes cambios de hielo. [1] Brooks no tenía una formación artística formal, pero como granjera pasó años haciendo mantequilla y en 1867, para hacer el trabajo más interesante, comenzó a esculpirlo, usándolo finalmente como un punto de venta. [1] A medida que sus habilidades progresaron, comenzó a verlo como algo más que comercializar mantequilla, de hecho, como una forma de arte en sí misma. [1] En 1873 hizo su obra maestra Dreaming Iolanthe , que volvería a hacer a lo largo de los años en exposiciones regionales en los Estados Unidos. [1] Por lo tanto, fue invitada a llevar una réplica a la Exposición del Centenario en 1876, donde llamó tanto la atención y elogios que fue invitada a esculpir en vivo para las multitudes. [1] Posteriormente estudió en París y Florencia y finalmente se convirtió en una escultora profesional que trabajaba en mármol, pero ocasionalmente continuó haciendo arte con mantequilla. [1] Regresó para la Exposición Colombina de Chicago de 1893 e hizo bustos de la reina Isabel y Cristóbal Colón . Para entonces, sin embargo, había otros escultores de mantequilla: la forma de arte había cobrado vida. [1]
El apogeo de la escultura de mantequilla fue aproximadamente entre 1890 y 1930. Durante este período, la refrigeración se volvió ampliamente disponible y la industria láctea estadounidense comenzó a promover la escultura de mantequilla como una forma de competir contra un sustituto de mantequilla sintético como la oleomargarina (margarina). [1] [5] La escultura de mantequilla disminuyó durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial debido a la escasez, pero volvió a aumentar después de la guerra. [1]
Estados Unidos
La primera escultura de vaca de mantequilla que apareció en una feria estatal se exhibió en la Feria Estatal de Ohio en 1903, esculpida por AT Shelton & Company. [6] Cada año se crean nuevas esculturas de vacas y terneros, que reflejan ideales positivos y tendencias culturales en Ohio, y se han convertido en una tradición de la Feria.
La primera vaca de mantequilla en Iowa fue hecha por el escultor John K. Daniels en la Feria Estatal de Iowa de 1911 . [1] La escultura fue patrocinada por Beatrice Creamery Co., ahora parte de Con-Agra Foods. La exhibición, diseñada como una forma de promover los productos lácteos en el área, fue un gran éxito entre los asistentes a la feria. Debido a su éxito, la escultura de mantequilla se continuó todos los años. [7] A lo largo de los años, varios artistas diferentes han esculpido la vaca de mantequilla para la feria estatal de Iowa. Daniels creó esculturas y fue seguido por JE Wallace de Florida, quien ocupó el cargo hasta 1956. Wallace comenzó a hacer una escultura de mantequilla adicional para la exhibición cada año. Esta segunda escultura típicamente representaba a personas en actividades cotidianas como batir mantequilla o jugar con un perro. Esta tradición ha continuado con cada escultor desde entonces. Earl Frank Dutt de Illinois se convirtió en el tercer escultor oficial. Dutt se formó en el Instituto de Arte de Chicago y tenía experiencia esculpiendo muchos materiales, desde yeso y arcilla hasta manteca de cerdo. Durante los años siguientes, esculpió vacas en Iowa, Illinois, Wisconsin y Michigan, difundiendo el amor por la vaca mantequera por todo el medio oeste de los Estados Unidos. Sus adiciones a la exhibición de cada año eran mucho más caricaturescas que las de JE Wallace, y mostraban cosas como una pelea entre las mascotas de un partido político o un desfile de cerdos sonrientes.
Fue Dutt quien entrenó a Norma "Duffy" Lyon , ahora conocida como The Butter Cow Lady. Comenzó su carrera como asistente de Frank Dutt en 1959. [8] El año anterior vio una foto de la creación de Dutt y le dijo al director de la feria que podía hacerlo mejor. En 1960, asumió el cargo de escultora residente, y la primera mujer en hacerlo, y creó una nueva pieza para la feria cada año hasta 2005. Algunas de sus esculturas más notables incluyen retratos de Garth Brooks, John Wayne, Elvis Presley, y su propia versión completa de La última cena, todo hecho con mantequilla. Duffy (un apodo derivado de su apellido de soltera, Duffield), como se la conocía cariñosamente, también esculpió vacas de mantequilla para otros estados como Illinois y Utah a lo largo de los años. En 2006, Duffy se retiró debido a limitaciones de salud y fue reemplazada por su aprendiz Sarah Pratt.
El proceso a través del cual trabajan los artistas varía según el escultor, pero a menudo sigue los mismos pasos generales. La mayoría comienza eligiendo una de las seis razas de ganado lechero ( Holstein , Guernsey , Jersey , Brown Swiss , Ayrshire y Milking Shorthorn ) para recrear. Por lo general, realizan dibujos del ganado o toman varias fotografías para trabajar. A medida que comienza la escultura, es importante que la mantequilla tenga la consistencia adecuada, que se ha descrito como una sensación de crema fría. En total, se utilizan alrededor de 500 a 600 libras de mantequilla. A lo largo de los años, los escultores pasaron de trabajar en salas refrigeradas a grandes vitrinas refrigeradas con temperaturas entre 35 y 40 ° F. La mantequilla se coloca sobre una armadura de madera y alambre , al principio en grandes cantidades para lograr la forma general de la vaca, y luego en cantidades más pequeñas para afinar la forma. La mantequilla se agrega capa sobre capa hasta que la vaca esté en su forma terminada, demorando entre dos días y una semana, según el artista. Aunque los escultores afirman que nunca fue un secreto que el Buttercow está construido sobre una armadura de madera, muchas personas asumieron que la escultura era sólida y estaba hecha completamente de mantequilla, a pesar de las imposibilidades logísticas. [9]
La Feria Estatal de Minnesota nunca ha tenido un Buttercow, pero muestra la escultura de mantequilla de otra manera. La feria encarga tallados en mantequilla de los doce finalistas del concurso Princesa Kay de la Vía Láctea . Estas finalistas son elegidas entre las jóvenes minnesotanas de entre 16 y 23 años para ser princesas lecheras. Sus semejanzas están talladas en bloques de mantequilla de 90 libras. Cada uno de los doce días de la feria será tallado un finalista, actualmente por Linda Christensen, una escultora californiana originaria de Minnesota. Mientras una princesa posa en una plataforma giratoria en una vitrina fría, Christensen tarda unas seis horas en esculpir su imagen, todo frente a los asistentes a la feria, que pasan por el área de exhibición refrigerada. Una vez que se completa el tallado, se exhibe durante el resto de la feria, y en su cierre, cada princesa lechera puede llevarse el suyo a casa y usarlo como desee (a veces se usa en fiestas de graduación o recepciones de bodas). [10]
Australia
Habiendo visto el éxito del Príncipe de Gales en mantequilla en el Pabellón Canadiense en la temporada de 1924 de la Exposición del Imperio Británico, en 1925 los australianos colocaron una escultura de mantequilla más grande en su pabellón en Wembley Park. Mostraba al jugador de cricket de Inglaterra Jack Hobbs desconcertado en el Sydney Cricket Ground durante la serie de pruebas de 1924-5, que Australia había ganado 4-1. [11]
Canadá
En 1924 y 1925, el Príncipe de Gales apareció en dos esculturas de mantequilla en vitrinas refrigeradas en el Pabellón de Canadá en la Exposición del Imperio Británico en Wembley Park , Wembley , al noroeste de Londres. Las esculturas fueron tanto una muestra de patriotismo como una publicidad eficaz para la industria láctea canadiense. En 1924, la escultura mostraba al Príncipe de pie junto a su caballo fuera de su rancho en Pekisko , Alberta . Se utilizaron 3,000 libras de mantequilla para producir la escultura. La escultura de 1925 mostraba al Príncipe sentado con la vestimenta de un jefe de las Primeras Naciones y se basó en la visita de Edward a Banff en 1919, donde Assiniboine lo había nombrado jefe honorario . Fue esculpido por George Kent y Beauchamp Hawkins. Las cifras de las mujeres de las Primeras Naciones en el caso 1925 escultura de mantequilla eran la única referencia a Canadá Primeras Naciones 's en el Pabellón de Canadá. [12]
Se tiene constancia de que el Príncipe estaba satisfecho con ambas esculturas. Cuando la reina María vio la escultura de mantequilla de su hijo, se rió y dijo que era "una semejanza bastante notable". La prensa británica también quedó impresionada y declaró que la escultura de 1925 era una de las maravillas de Wembley . [12] Otros quedaron igualmente impresionados. Una colegiala dijo que el príncipe de Gales en mantequilla "fue la única característica que capturó la imaginación de todos", [13] mientras que un escolar dijo que su exhibición favorita en la Exposición era el Príncipe de Gales en mantequilla, y que "un oído mantennos una semana ". Sin embargo, algunos en la prensa canadiense estaban descontentos con la escultura de 1925, y en un papel escribieron "es hora de que Canadá deje de ser publicitado por representaciones de indios en pintura de guerra". [12]
Poco después del final de la Segunda Guerra Mundial , la Junta de Comercialización de Productores de Cremas de Ontario y los Productores de Productos Lácteos de Canadá comenzaron una campaña para promover sus productos. La escultura de mantequilla se inició como parte de esta campaña junto con el lema "Es mejor con mantequilla". Esto tenía la intención de aumentar la participación de mercado de la mantequilla en competencia con la publicidad de alto nivel de la margarina a fines de la década de 1940. Las esculturas de mantequilla se exhibieron tanto en la Exposición Nacional Canadiense como en las Ferias de Invierno Agrícolas Reales en Toronto. Ross Butler fue el primer artista canadiense en esculpir en mantequilla en estas ferias. La reputación de Ross como artista de animales de granja era bien conocida por los lecheros. Creó muchas esculturas de mantequilla de tamaño natural diferentes entre 1947 y 1954. Algunos de los sujetos incluyeron Bessie the Butter Cow con su cría Buttercup, Barbara the Milkmaid y su vaca mantequilla, Ideal Guernsey, la patinadora olímpica canadiense Barbara Ann Scott , Laura Secord y su vaca, Real Policía Montada de Canadá y la Reina Isabel II en su caballo Winston. Cada escultura era de tamaño natural. Fueron creados en recintos refrigerados con mamparas de vidrio y se exhibieron durante la duración de cada feria. Al final de los eventos, la mantequilla se recuperó y se volvió a comercializar. Las últimas esculturas de mantequilla que Ross creó fueron la reina Isabel II y el príncipe Felipe en la Feria Occidental de London, Ontario en 1956. Después de eso, volvió a trabajar en arcilla con los temas familiares del ganado y los caballos. En 1986, un tributo apropiado a Ross Butler en la Royal Agricultural Winter Fair incluyó su imagen esculpida en mantequilla por el artista de Windsor, Christopher Rees. [14]
Tíbet
Las esculturas de mantequilla (o Torma ) son parte de una antigua tradición budista tibetana ; La mantequilla y el tinte de yak todavía se utilizan para crear símbolos temporales para el Año Nuevo tibetano y otras celebraciones religiosas. [15]
Ver también
- La vaca de mantequilla en la feria estatal de Iowa
- Esculturas de mantequilla en la Feria Estatal de Iowa
- Cordero a la mantequilla
- Mantequilla (película de 2011)
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Pamela H. Simpson. Vacas de mantequilla y edificios de mantequilla: una historia de un medio escultórico no convencional , Winterthur Portfolio 41, no. 1 (Primavera de 2007): 1-19.
- ^ Phyllis Pray Bober, Arte, cultura y cocina: gastronomía antigua y medieval (Chicago: University of Chicago Press, 1999), 66–67
- ^ George C. Boon, "Molde de un pastelero romano de Silchester", Antiquaries Journal 38 (julio de 1958): 237–40.
- ↑ Bartolomeo Scappi, Opera (1570; Venecia: Alessandro de Vecchi, 1622), citado en Visser, The Rituals of Dinner
- ^ Picadora de carne, Jillian (26 de agosto de 2010). "Cuando se trata de tallar mantequilla, no hay margarina para el error" . Wall Street Journal . Consultado el 3 de julio de 2011 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 8 de agosto de 2015 . Consultado el 13 de agosto de 2015 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Corey, Michael (2002, 2007). "Todo lo que podría desear saber sobre la Feria Estatal de la Mantequilla de la Vaca pero no hubiera pensado en preguntar". DesMoinesRegister.com . Verifique los valores de fecha en:
|date=
( ayuda ) - ^ Green, B. (1998). La Dama de la Vaca Mantequilla . Publicaciones OnTarget.
- ^ "Vaca de mantequilla - Feria del estado de Iowa" . Feria Estatal de Iowa . Consultado el 5 de octubre de 2018 .
- ^ Wright, Andy. "Conoce a la Reina de la Mantequilla" . Granjero moderno . Consultado el 16 de abril de 2013 .
- ^ Grant, Philip. "Exposición del Imperio Británico, 1924/25" (PDF) . Consultado el 18 de julio de 2016 .
- ^ a b c Clendinning, Anne (2006). "Exhibición de una nación: Canadá en la exposición del Imperio Británico, 1924-1925" . Histoire sociale / Historia social . Consultado el 18 de julio de 2016 .
- ^ Geppert, A. (2010). Ciudades fugaces: exposiciones imperiales en la Europa de Fin-de-Siècle . Palgrave Macmillan. pag. 312.
- ^ "Inicio" . Galería Ross Butler . Consultado el 5 de octubre de 2018 .
- ^ "La tradición de la escultura de mantequilla se derrite" . china.org.cn . Consultado el 12 de agosto de 2006 .
enlaces externos
- Una mirada a la historia de las mujeres y la escultura de mantequilla como arte
- Los monjes esculpen historias de cultura