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Carroll Dunham
Nació( 05/11/1949 )5 de noviembre de 1949 (71 años)
New Haven, Connecticut , Estados Unidos
alma materTrinity College
OcupaciónPintor
Esposos)Laurie Simmons
Niños
Sitio webcarrolldunham .net

Carroll Dunham (nacido el 5 de noviembre de 1949) es un pintor estadounidense. Trabajando desde finales de la década de 1970, la carrera de Dunham alcanzó renombre crítico en la década de 1980 cuando expuso por primera vez con Baskerville + Watson , una década durante la cual muchos artistas regresaron a la pintura. [1] Es conocido por su enfoque conceptual de la pintura y el dibujo y su interés en explorar la relación entre la abstracción y la figuración.

Sobre su obra, escribe Johanna Burton, "la carrera de Dunham se puede caracterizar por su rigurosa indefinibilidad, ya que sus obras se sumergen libremente en los reinos de la abstracción, la figuración, el surrealismo, el graffiti, el pop e incluso los dibujos animados, sin jamás asentarse lealmente en nadie. de ellos." [2] David Pagel , en una reseña de Los Angeles Times destinada a ser elogiosa, describió sus pinturas como "vulgares más allá de lo creíble ..." [3]

Vida temprana

Dunham nació en New Haven, Connecticut en 1949, [4] creció en Old Lyme , un semillero del impresionismo estadounidense a principios del siglo XX. Su tía era pintora dominical. [5] En 1972, Dunham recibió una licenciatura del Trinity College en Connecticut. [6] En 1973, se mudó a la ciudad de Nueva York, en un loft en la calle 26, y comenzó a trabajar como asistente de la artista Dorothea Rockburne .

Trabajo

Entre 1981 y 1987, Dunham trabajó directamente en chapas de madera, empleando múltiples tipos de madera contrachapada y varias chapas cada vez más exóticas, como olmo, roble, pino y palo de rosa. [2] [7] [8] Respondiendo a menudo a las vetas naturales de la madera, Dunham creó composiciones vibrantes que con frecuencia combinan formas antropomórficas geométricas y orgánicas. [9] Al discutir este cuerpo de trabajo, Ken Johnson escribe: "Lo que estas pinturas suman es una especie de pluralismo psíquico delirante, apenas contenido. Se desarrollan varias dualidades y contradicciones: entre madera y dolor; abstracción y representación; geometría y biología; lo fálico y lo vaginal; cuerpo y mente; naturaleza y cultura ". [10]

Hacia fines de la década de 1980, Dunham comenzó a trabajar con motivos más singulares. Entre las figuras recurrentes en su trabajo se encuentran formas ondulantes, figuras masculinas con sombreros en una variedad de escenarios, árboles en paisajes pastorales y bañistas desnudas. [1] [11] Kate Linker escribe:

Estos motivos han proporcionado un armazón para una práctica continua y aparentemente autogenerada en la que las pinturas parecen evolucionar y diferenciarse de versiones anteriores de sí mismas. Las imágenes se generan a través del tema pero de forma abstracta, en una serie de variaciones que se expanden y trabajan de manera incremental a través de un tema. [11]

Dunham ha dicho sobre el uso de varios temas en su práctica, "... todos estos temas son realmente cosas que te permiten hacer pinturas". [12] Más allá de este punto, señala Linker, "la figura se despliega como una herramienta icónica alrededor de la cual se construye un espacio de acuerdo con las demandas de la rectilinealidad plana del plano de la imagen". [9]

Exposiciones y colecciones

Dunham ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales, incluida una retrospectiva a mitad de carrera en el New Museum de Nueva York y una exposición de pinturas y esculturas en Millesgården en Estocolmo. Su trabajo ha sido incluido en varias Bienales de Whitney y en "Disparaties and Deformations: Our Grotesque", la quinta bienal de SITE Santa Fe comisariada por Robert Storr. Ha participado en exposiciones en importantes instituciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid.

Su trabajo está incluido en varias colecciones públicas, incluido el Art Institute of Chicago , Chicago; Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley , Oslo; Museo de Brooklyn , Nueva York; Museo Ludwig , Colonia; Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia; Tate Gallery , Londres; Walker Art Center , Minneapolis; y Whitney Museum of Art , Nueva York. [13] [14]

Definición de pintura

En una charla conjunta impartida en el MoMA con el pintor Chuck Close , Carroll Dunham aportó la siguiente definición de pintura, logrando resumir una gama bastante amplia de cuestiones relacionadas con la disciplina en el espacio de dos oraciones compuestas consecutivas:

La pintura es una manifestación relativamente reciente del antiguo esfuerzo de la humanidad por comprender y explotar el espacio pictórico que generalmente se entiende que consiste en láminas de pasta coloreada distribuidas manualmente a través de soportes planos principalmente rectilíneos que incorporan propiedades ilusionistas o cuasi narrativas, aunque cada una de las características anteriores ha sido cuestionada y contradicha. con un gran efecto teórico y expresivo sin la pérdida de la integridad categórica básica testimonio de la naturaleza de las pinturas como delimitada e infinita y su capacidad para absorber actitudes aparentemente conflictivas por parte de sus creadores. La pintura opera en el nexo de la experiencia intersubjetiva y la realidad consensual, confiando en ambos para su tema mientras permanece obstinadamente autorreferencial, y su contenido se extiende a las áreas que llamamos psicológicas sociales, sociales y psicológicas.material (tanto en el sentido filosófico como económico de la palabra) y, a falta de un término mejor, espiritual, lo que le da una utilidad inusual como herramienta para estudiar la evolución del yo de los sistemas socioculturales y de las complejas reciprocidades entre los dos, que se manifiestan sorprendentemente dentro de la aparente desconexión dentro de las pinturas de naturaleza dual como depósito de capital y facilitador de la contemplación profunda, una tormenta perfecta de lo burdo, lo sagrado y lo íntimamente personal.Se manifiesta sorprendentemente dentro de la aparente desconexión dentro de las pinturas de naturaleza dual como depositaria de capital y facilitadora de la contemplación profunda, una tormenta perfecta de lo burdo, lo sagrado y lo íntimamente personal.Se manifiesta sorprendentemente dentro de la aparente desconexión dentro de las pinturas de naturaleza dual como depositaria de capital y facilitadora de la contemplación profunda, una tormenta perfecta de lo burdo, lo sagrado y lo íntimamente personal.[15] [16]

Vida personal

Dunham vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y Cornwall, Connecticut con su esposa, la artista Laurie Simmons . Tienen dos hijos, la actriz y escritora Lena y el escritor y activista Cyrus Grace . [17]

Obras y publicaciones

  • Carroll Dunham: árboles de los bañistas . Nueva York: Gladstone Gallery, 2013 ISBN  978-3863353964
  • Carroll Dunham: una encuesta de dibujo . Los Ángeles: Blum & Poe, 2012 ISBN 978-0966350333 
  • Kemmerer, Allison N., Elizabeth C. DeRose y Carroll Dunham. Impresiones de Carroll Dunham: Catalog Raisonné, 1984–2006 . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale, 2008.
  • Carroll Dunham: pintura y escultura 2004–2008 . Zúrich: JRP | Ringier, 2008 ISBN 978-3905829884 
  • Carroll Dunham: Pinturas sobre madera 1982–1987 . Nueva York: Skarstedt Gallery, 2008 ISBN 978-8890205934 
  • Friedrich, Julia. Carroll Dunham: Arbeiten auf Papier . Colonia: Strzelecki Books, 2008.
  • Carroll Dunham: Muerto, Amarillo, Mulo. Basura, Ratio. Gigante . Nueva York: Gladstone Gallery, 2007.
  • X # * @ (ING) INDICE! Quién señala a quién, y por qué, en los dibujos de Carroll Dunham . Londres: Koenig Books, 2006.
  • Carroll Dunham: Línea que nunca termina: Dibujos 1984-2004 . Zürich: Edition & Verlag Judin, 2005.
  • Carroll Dunham: pinturas . Nueva York: New Museum of Contemporary Art, 2002.

Referencias

  1. ↑ a b Morgan Falconer, Acerca de este artista: Carroll Dunham , The Museum of Modern Art.
  2. ^ a b Johanna Burton, Exposición: "Pinturas de Carroll Dunham" , El nuevo museo.
  3. ^ David Pagel, Revisión de arte: Carroll Dunham en Blum & Poe , Los Angeles Times , 30 de abril de 2010.
  4. ^ Courant.com
  5. ^ "Artista Carroll Dunham explora la masculinidad en Gladstone" . Revista cultivada . 2018-04-19 . Consultado el 25 de septiembre de 2019 .
  6. ^ "CARROLL DUNHAM" . Galería Gary Tatintsian . Consultado el 19 de enero de 2017 .
  7. ^ Klaus Kertess, "Línea que nunca termina", en Carroll Dunham, Línea que nunca termina: Dibujos 1984-2004 (Zurich: Edición y Verlag, 2005).
  8. ↑ Carroll Dunham: Paintings on Wood 1982-1987 (Nueva York y Trieste: Skarstedt Gallery y Navado Press, 2008), p. 7
  9. ^ a b Kate Linker, "Sobre la imagen en el ojo de la mente: pinturas y esculturas recientes de Carroll Dunham", en Carroll Dunham: pintura y escultura 2004-2008 (Zúrich: JRP | Ringier, 2008), p. 10.
  10. ^ Ken Johnson, "Formas sugerentes que surgen de la madera contrachapada" , The New York Times , 25 de marzo de 2008.
  11. ^ a b Kate Linker, "Sobre la imagen en el ojo de la mente: pinturas y esculturas recientes de Carroll Dunham", en Carroll Dunham: pintura y escultura 2004-2008 (Zúrich: JRP | Ringier, 2008), p. 9.
  12. ^ Joe Bradley, "Carroll Dunham", The Journal , entrada 31, 2011, p. 143
  13. ^ Galería Gladstone
  14. ^ Blum y Poe
  15. ^ Dunham, Carroll (8 de agosto de 2007). "Proceso de pintura / Pintura de proceso: una charla con Carroll Dunham y Chuck Close" . MoMA . El Museo de Arte Moderno.
  16. ^ Dunham, Carroll (11 de septiembre de 2007). "Proceso de pintura / Pintura de proceso: Carroll Dunham y Chuck Close hablan en el Moma" . MoMA . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 1 de enero de 2016 .
  17. ^ Jennifer Stockman, "Carroll Dunham" , Revista Gotham .

Lectura adicional

  • Inside the Artist's Studio , Princeton Architectural Press , 2015. ( ISBN 978-1616893040 ) 

Enlaces externos

  • CarrollDunham.net