Champlevé

Brazalete Mosan del siglo XII de alta calidad , algo dañado, mostrando los huecos de fundición para el esmalte.

Champlevé es una técnica de esmaltado en las artes decorativas , o un objeto elaborado mediante ese proceso, en el que se tallan, se graban, se golpean con troquel o se moldean en la superficie de un objeto metálico y se rellenan con esmalte vítreo cubetas o celdas . Luego se cuece la pieza hasta que el esmalte se fusiona, y cuando se enfría se pule la superficie del objeto. Las partes sin tallar de la superficie original permanecen visibles como marco para los diseños de esmalte; típicamente están dorados en obra medieval. ^[1] El nombre proviene del francés para "campo en relieve", "campo" que significa fondo, aunque la técnica en la práctica reduce el área a esmaltar en lugar de elevar el resto de la superficie.

La técnica se ha utilizado desde la antigüedad, aunque ya no se encuentra entre las técnicas de esmaltado más utilizadas. Champlevé es adecuado para cubrir áreas relativamente grandes y para imágenes figurativas, aunque se usó por primera vez de manera prominente en el arte celta para diseños geométricos. En el arte románico se aprovechó al máximo su potencial, decorando ataúdes, placas y vasijas, en esmalte de Limoges y de otros centros.

Champlevé se distingue de la técnica del esmalte cloisonné en la que los canales se crean soldando tiras metálicas planas a la superficie del objeto. La diferencia entre las técnicas es análoga a las técnicas de carpintería de intarsia y marquetería . Se diferencia de la técnica del basse-taille , que la sucedió en la obra gótica de la más alta calidad, en que los fondos de los huecos para el esmalte son rugosos, por lo que solo se utilizan colores de esmalte opacos. En basse-taille se modelan los huecos y se utilizan esmaltes translúcidos, para efectos más sutiles, como en la Royal Gold Cup de París del siglo XIV . ^[2]

Champlevé temprano

Esmalte rojo celta sobre arnés de caballos, Gran Bretaña, c. 50 d.C.

El esmalte se utilizó por primera vez en pequeñas piezas de joyería y, a menudo, se ha desintegrado en piezas antiguas que han sido enterradas. El uso constante y frecuente de la técnica del champlevé se ve por primera vez en el estilo La Tène del arte celta temprano en Europa, desde el siglo III o II a.C., donde el color predominante era el rojo, posiblemente destinado a imitar el coral rojo (como se usa en el escudo Witham ), y la base era normalmente de bronce . Los "celtas insulares" de las islas británicas hicieron un uso especialmente común de la técnica, que se ve como elementos destacados en la decoración en relieve del escudo de Battersea y otras piezas. ^[3]Sin embargo, técnicamente no era un esmalte verdadero en el sentido habitual de la palabra, ya que el vidrio solo se calentó hasta que se convirtió en una pasta suave antes de colocarlo en su lugar. Esto a veces se conoce informalmente como esmaltado de "cera de sellado" y puede describirse como "incrustaciones de vidrio" o términos similares. La verdadera técnica de esmaltado, en la que se coloca pasta de vidrio y se cuece hasta que se licua, se aprendió de los romanos. ^[4] La descripción literaria más antigua del esmalte es del sofista griego Filóstrato III , quien escribió en su Icones (Bk I, 28), describiendo un arnés policromado para caballos: "Se dice que los bárbaros en el océano vierten estos colores sobre bronce y que se adhieran,volverse tan duros como la piedra y conservar los diseños que se hacen en ellos ".^[5]

The Staffordshire Moorlands Pan , siglo II d.C. Romano-Británico, con esmalte en cuatro colores.

Los estilos celtas curvilíneos fueron muy efectivos en el esmalte y se utilizaron durante todo el período romano cuando desaparecieron en gran medida en otros medios. El Staffordshire Moorlands Pan es una trulla del siglo II con grandes rondas de esmalte en cuatro colores de esmalte, encargado por o para Draco, un soldado, posiblemente un griego, como recuerdo de su servicio en el Muro de Adriano . Es uno de un grupo de vasijas esmaltadas similares que se encuentran en Gran Bretaña y el norte de la Galia. Los artículos más pequeños de contextos similares incluyen broches y otras joyas, y monturas para arneses de caballos como lo describe Philostratus. Hacia el final del Imperio Romano surgieron nuevas formas: los terminales de los broches penanulares cada vez más elegantesde las Islas Británicas se decoran con champlevé, al igual que otros cierres y herrajes, y las monturas de cuencos colgantes . Estos últimos han desconcertado durante mucho tiempo a los historiadores del arte, ya que no solo su propósito no está claro, sino que se encuentran principalmente en contextos anglosajones y vikingos, incluidos tres en Sutton Hoo , pero su decoración utiliza motivos predominantemente celtas. Uno de los cuencos de Sutton Hoo había sido reparado, pero con un estilo diferente, germánico. ^[6] En conjunto, la producción de los diferentes tipos de cuencos colgantes cubre el período 400-1100. ^[7] Mientras que el principal experto, Rupert Bruce-Mitford, ve los cuencos como productos de talleres "celtas", tal vez a menudo en Irlanda, en el mismo período, el uso de grandes áreas de champlevé en los broches celtas más ornamentados se reduce, aunque los reflejos de esmalte en forma de gema, algunos en millefiori , todavía son fundar. En el arte anglosajón , como en la mayor parte de Europa y el mundo bizantino, este fue el período en el que la técnica del cloisonné dominó el esmaltado.

románico

Elaborado copón de Limoges , c. 1200

Champlevé está especialmente asociado con el arte románico , y muchas de las mejores supervivencias del estilo presentan esta técnica. Hubo un gran aumento en el uso de la técnica en varias áreas a finales del siglo XI, justo cuando maduraba el estilo románico. La fuente inmediata del estilo permanece oscura; Se han sugerido varios orígenes exóticos, pero la gran expansión en el uso de vidrierasen el mismo período probablemente esté conectado. Normalmente se utilizaban bases de cobre o bronce, que eran blandas y fáciles de trabajar, además de relativamente baratas, pero como se decoloraban con el calor era necesario utilizar esmaltes opacos. El azul era ahora el color dominante, como en las vidrieras; los mejores azules en la pintura (ya sea en la pared, en el panel o en el manuscrito) eran muy caros, mientras que en el vidrio los azules ricos se pueden obtener fácilmente.

Los esmaltes Mosan y Limoges son los más famosos, y las figuras talladas en la placa de cobre muestran un magnífico sentido de la línea. El Tríptico de Stavelot en Nueva York es un ejemplo de la mejor obra de Mosan, y el Becket Casket en Londres una excelente pieza temprana de Limoges. Se conocen los nombres de varios esmaltes y orfebres de Mosan . También se esmaltaron relieves y figuras totalmente modeladas, y algunas bases metálicas se formaron martillando en moldes. La producción de Limoges aumentó constantemente en cantidad, y para el período gótico había disminuido en calidad, pero proporcionó un producto bastante barato, especialmente de chasse.ataúdes, producidos a escala semiindustrial y exportados a toda Europa. También se produjeron a gran escala esmaltes españoles, que no se distinguen fácilmente del trabajo de Limoges. El trabajo de Mosan era a veces sobre oro o plata dorada , pero en Limoges y España es habitual el cobre dorado , y gran parte del trabajo de Mosan también lo usa, como en el ejemplo ilustrado. Este ejemplo también muestra la mezcla de diferentes colores y matices dentro de la misma celda, que aquí se utiliza en todo el diseño de una manera compleja, mientras que en los ejemplos de Limoges a continuación se hace mucho menos y mucho más simple uso de esta técnica difícil. ^[8]

Una técnica similar se conocía como "shippou-zogan" en Japón , donde se consideraba una forma de damasquinado .

Galería

• Relicario Champlevé de cobre dorado en forma típica de " chasse " con escenas de la historia de Thomas Becket . Fabricado en España , también centro de esmaltado medieval.

• Crozier , Limoges, primera mitad del siglo XIII, con escena de la Anunciación .

• Detalle de la persecución de Limoges del siglo XIII, con una cabeza modelada que sobresale sobre un fondo plano.

• 1554, placa de esmalte champlevé posterior sobre cobre, Museo V&A núm. 4358-1857

• Plata dorada, plata, esmalte champlevé, pasta de vidrio (imitación rubí). Relicario con el Varón de Dolores . Museo de Arte Walters

• Ataúd con retratos de champlevé encargado por la reina Isabel de Rumanía como regalo para el artista Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouÿ . Colección Khalili de Esmaltes del Mundo

Notas

1. Osbourne, 332
2. Osbourne, 332-333
3. Campbell, 8-10, Osbourne, 332
4. Youngs, 173
5. Campbell, 10
6. Bruce-Mitford, 29-30
7. Bruce-Mitford, 34, 43-44
8. Osbourne, 332-333

Referencias

• Bruce-Mitford, Rupert LS y Raven, Sheila, The Corpus of Late Celtic Hanging Bowls con un relato de los cuencos encontrados en Escandinavia , 2005, OUP
• Campbell, Marian. Una introducción a los esmaltes medievales , 1983, HMSO para el Museo V&A , ISBN  0-11-290385-1
• Cosgrove, Maynard Giles, Los esmaltes de China y Japón, champlevé y cloisonné , Londres, Hale, 1974.
• Hildburgh, Walter Leo , Esmaltes españoles medievales y su relación con el origen y el desarrollo de los esmaltes champlevé de cobre de los siglos XII y XIII , Londres, Oxford University Press, 1936.
• Osborne, Harold (ed.), El compañero de Oxford de las artes decorativas , 1975, OUP, ISBN 0-19-866113-4 
• O'Neill, JP y Egan T., (eds.), Enamels of Limoges, 1100-1350 (catálogo de exposiciones del Museo Metropolitano de Arte), Yale, 1996.
• Susan Youngs (ed.), "The Work of Angels", Masterpieces of Celtic Metalwork, siglos VI-IX d.C. , 1989, British Museum Press, Londres, ISBN 0-7141-0554-6 

enlaces externos

• "Champlevé esmaltado 1100-1250 (con video de técnica)" . Historia, periodos y estilos . Museo de Victoria y Alberto . Consultado el 3 de abril de 2011 .

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