" Cambios " es una canción del cantautor inglés David Bowie , originalmente lanzada en el álbum Hunky Dory en diciembre de 1971 y como sencillo el 7 de enero de 1972. A pesar de no estar entre los 40 primeros del Billboard Hot 100 , "Cambios" se convirtió en uno de los Las canciones más conocidas de Bowie. Las letras a menudo se ven como un manifiesto de su personalidad camaleónica, el cambio frecuente del mundo actual y las frecuentes reinvenciones de su estilo musical a lo largo de la década de 1970. Este sencillo ha sido citado como el debut oficial de David Bowie en Estados Unidos. "Changes" fue la última canción que Bowie interpretó en vivo en el escenario antes de retirarse de las presentaciones en vivo a fines de 2006.
"Cambios" | ||||
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Sencillo de David Bowie | ||||
del álbum Hunky Dory | ||||
Lado B | " Andy Warhol " | |||
Liberado | 7 de enero de 1972 | |||
Grabado | Verano 1971 | |||
Estudio | Tridente , Londres | |||
Género | Arte pop | |||
Largo | 3 : 33 | |||
Etiqueta | RCA | |||
Compositor (es) | David Bowie | |||
Productor (es) | Ken Scott , David Bowie | |||
Cronología de singles de David Bowie | ||||
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Cobertura alternativa | ||||
Video musical | ||||
"Cambios" (en vivo) en YouTube |
La canción ocupó el puesto 128 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos . Es una de las cuatro canciones de Bowie que se incluirán en las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll . Fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2016.
Se trazó por primera vez en la lista de singles del Reino Unido el 15 de enero de 2016 en el número 49 después de la muerte de Bowie.
Composición y grabación
"Cambios" fue escrito por Bowie en el verano de 1971 y grabado casi al mismo tiempo en Trident Studios en Londres. [1] [2] [3] Coproducido por Ken Scott , lo grabó con el pianista Rick Wakeman y los músicos que más tarde serían conocidos como las Arañas de Marte : Mick Ronson , Trevor Bolder y Woody Woodmansey . [4] [5] Se le pidió a Wakeman que tocara durante las sesiones de Hunky Dory y fue aceptado. Recordó en 1995 que conoció a Bowie a finales de junio de 1971 en Haddon Hall en Bakewell , Derbyshire , donde Bowie le puso demos de "Changes" y " Life on Mars? " En "su cruda brillantez". Recordó: "Él [tocó] la mejor selección de canciones que he escuchado de una sola vez en toda mi vida ... No podía esperar para entrar al estudio y grabarlas". [6] Esta demo inédita, [2] que presenta a Bowie únicamente en el piano, muestra más "entusiasmo" que "precisión" del artista, además de contener "entrecortados 'eh'" en una letra ligeramente diferente: "ahora me pongo a enfréntate a mí ... las semanas siguen pareciendo las mismas ". [3] Bowie toca un solo de saxofón en la grabación final, una de sus primeras, que recordó que fue grabada "cuando todavía estaba pensando en usar el saxofón melódico". [3] Bowie ha dicho que la pista "comenzó como una parodia de una canción de club nocturno , una especie de descarte". [7] [8]
Musicalmente, "Changes" es una canción de arte pop [9] que se construye alrededor de un riff de piano distintivo, con las teclas subiendo en un "descenso mayor diatónico". [2] Según el biógrafo Peter Doggett , Bowie no conocía los cambios de acordes en la guitarra o el piano, pero "siguió sus dedos mientras se deslizaban, lentamente arriba y abajo del teclado, aumentando formas familiares o simplemente reproduciéndolas un paso o dos. los marfiles ". [2] El piano y el bajo son similares a la pista del álbum " Oh! You Pretty Things ", subiendo y bajando una escala de C a D. Doggett escribe: "Era como si el piano tuviera miedo de descansar en un lugar durante más de un par de tiempos, en caso de que se atascara o se detuviera. Al moverse inquieto, mantenía sus opciones abiertas y su espíritu vivo". [2] El famoso coro de la canción, Bowie tartamudeando la 'ch' al comienzo de la palabra 'changes', [10] ha sido comparado con la banda de rock inglesa The Who , [11] específicamente con su canción de 1965 " My Generation " ( "Espero morir antes de envejecer" dice "muy pronto ahora vas a envejecer"). [3] Pegg también percibe un paralelo con " The Times They Are a-Changin ' " de Bob Dylan en la letra "el tiempo puede cambiarme, pero no puedo rastrear el tiempo", en el sentido de que Bowie está hablando por su cuenta. generación contra sus mayores. [3] Bowie había hablado previamente sobre esto en una entrevista con The Times en 1968: "Sentimos que la generación de nuestros padres ha perdido el control, se ha rendido, le tiene miedo al futuro". Creo que es básicamente su culpa que las cosas no sean tan malo ". [3] Mientras que el biógrafo Andy Buckley llama a la pista del álbum" Life on Mars? "una parodia de " My Way " de Frank Sinatra , él llama" Changes "una inversión de la misma, afirmando que" [no es] un despedida de despedida, pero un saludo profético "en la línea" voltea y enfrenta lo extraño ". [10]
Letra
La letra se centra en la naturaleza compulsiva de la reinvención artística ("Extraña fascinación, fascinandome / Los cambios están tomando el ritmo que estoy pasando") y el distanciamiento de la corriente principal del rock ("Cuidado, rock 'n' rollers"). . [12] Buckley escribe que 'fascinación extraña' es una frase que "no sólo encarna una búsqueda continua de lo nuevo y lo extraño, sino que también lleva consigo la fuerza de la compulsión, la noción de tener que cambiar para mantenerse a flote artísticamente". [13] También identifica la línea "miren rock 'n' rollers 'como Bowie" lanzando el guante a los rockeros existentes "y" poniendo distancia entre él y la fraternidad del rock ". [10] Analizó más a fondo la letra. : "Así que me doy la vuelta para mirarme / Pero nunca pude vislumbrar / De cómo los demás deben ver al farsante / Soy demasiado rápido para hacer esa prueba". Escribe que estas líneas aclaran los tres más importantes componentes en la búsqueda del estrellato de Bowie. [13] Destacan los temas de identidad, la "mutabilidad" del carácter "y un" sentido del juego "tanto en primera como en tercera persona, señalando la creación de la futura personalidad de Bowie, Ziggy Stardust. Buckley afirma: "Bowie juega con el mito hecho a sí mismo de su naturaleza de mariposa, su ambivalencia innata y su interminable vacilación musical, sexual y política". [13] Pegg señala que Bowie reflexiona sobre su incapacidad para lograr el éxito hasta ese momento, siendo derribado por "un millón de calles sin salida" y cada vez que pensaba que lo había logrado "parecía que el sabor no era tan dulce". " [3] Pegg identifica la frase "Me volví para mirarme" como un reflejo del encuentro de Bowie consigo mismo en la pista " The Width of a Circle " de El hombre que vendió el mundo . [3] A lo largo de la década de 1970, Bowie tuvo un "miedo patológico" de repetirse, tanto musical como visualmente. Se dio a sí mismo el epíteto de 'farsante' y se proclamó a sí mismo como "el fraude del pop; el archi-disimulador". [13] Su identificación de sí mismo como el 'farsante' le produce ansiedad, ya que cree que es "demasiado rápido" para verse afectado por la opinión que los demás tienen de él. Pegg resume la letra como Bowie "sosteniendo un espejo en su cara" justo cuando está a punto de alcanzar el estrellato. [3]
La canción también ha sido interpretada como promocionando "Modern Kids as a New Race", [5] un tema que se repite en la siguiente pista del álbum, "Oh! You Pretty Things". La revisión contemporánea de Rolling Stone sobre Hunky Dory consideró que "Cambios" podría "interpretarse como el intento de un joven de calcular cómo reaccionará cuando sea el momento de estar en el lado difamado del cisma generacional". [14] Douglas Wolk de Pitchfork describe la canción como "Bowie explica efectivamente su estética a los fans de los Carpenters ". [15]
Lanzamiento y recepción
"Changes" fue lanzado el 17 de noviembre de 1971 en el Reino Unido y el 4 de diciembre de 1971 en los Estados Unidos como tema de apertura del cuarto álbum de estudio de Bowie, Hunky Dory . [16] Posteriormente fue lanzado como el primer sencillo del álbum el 7 de enero de 1972 por RCA Records (como RCA 2160) con la pista del álbum " Andy Warhol " como cara B; [17] fue el primer sencillo de Bowie lanzado por RCA. [18] En Francia, la cara B era " Song for Bob Dylan ", a pesar de que el sello decía que era "Andy Warhol". [19] Este sencillo ha sido citado como el debut oficial de David Bowie en las listas estadounidenses. [19] Tras su lanzamiento, al igual que el álbum, fracasó comercialmente, alcanzando el número 66 en las listas de Billboard de los Estados Unidos y no logrando ubicarse en las listas del Reino Unido. [5] A pesar de esto, se convirtió en el récord de la semana del disc jockey inglés Tony Blackburn . [18] No fue hasta el éxito del siguiente álbum de Bowie, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), que el reconocimiento se llevó a Hunky Dory y "Changes", que según Pegg se convirtió rápidamente en un "tocadiscos". favorito "y" incrustado "en la" psique de la cultura pop ". [18] Los comentaristas han argumentado más tarde que " Oh! You Pretty Things " fue el "sencillo obvio" del álbum sobre "Cambios". [5] "Cambios" también apareció con " Velvet Goldmine " como cara B del relanzamiento británico de " Space Oddity " en 1975. [20]
En su libro The Complete David Bowie , el biógrafo Nicholas Pegg dice que la interpretación al piano de Wakeman es "excelente" y, en general, una de las "grabaciones fundamentales" de Bowie. [21] Ned Raggett de AllMusic dice que el coro es "absolutamente maravilloso" y complementa todo, desde el piano de Wakeman, la interpretación vocal de Bowie y las interpretaciones de las arañas de Marte. Concluye diciendo: "Los acordes descendentes del bajo insinúan el dominio incipiente de ese elemento glam rock particular, mientras que la producción de Ken Scott y el excelente arreglo de cuerdas de Mick Ronson, sin mencionar la parte ganadora del saxo de Bowie, completan el paquete". [7] En 2015, Ultimate Classic Rock colocó la canción en su lista de las 200 mejores canciones de la década de 1970, escribiendo: "Incluso antes de que despegara su carrera, Bowie estaba dando un vistazo a su futuro, cantando sobre el cambio con una voz que sonaba muchísimo a cierto trovador del rock 'n' roll de Marte. Después de algunos años de tropiezo, Bowie encontró su voz en Hunky Dory de 1971. "Cambios" es su fiesta de presentación ". [22] La misma publicación, en su lista de las diez mejores canciones de Bowie, la colocó en el número dos, llamándola "una melodía hermosa" y alabando la interpretación vocal de Bowie como una de sus mejores ", mostrando una de las voces más singulares del rock. historia." [23] El personal de Rolling Stone enumeró "Changes" como una de las 30 canciones esenciales de Bowie, escribiendo que aunque Bowie dijo que comenzó como una especie de "parodia de una canción de club nocturno", terminó siendo un "st-st-st -himno de rock tartamudeante ". [24] En 2018, los escritores de NME incluyeron a "Changes" como la tercera mejor canción de Bowie. [25]
Legado
Retrospectivamente, numerosos biógrafos de Bowie describen "Cambios" como un manifiesto de toda su carrera. [18] [26] A lo largo de la década de 1970, Bowie cambió constantemente sus estilos musicales y apariencias; Doggett señala que cada álbum que lanzó entre 1974 y 1977 no podría haber predicho el siguiente, desde Diamond Dogs (1974) a Young Americans (1975), Young Americans to Station to Station (1976) y Station to Station to Low (1977). . [26] Tras su muerte en 2016 , numerosas publicaciones y biógrafos lo han apodado el "camaleón del rock" debido a su constante reinvención a lo largo de su carrera, [27] [28] que coincide con el tema general de "Cambios". [26] Buckley señala que 1971 fue un año crucial para Bowie; fue el año en el que se convirtió en "una especie de agente provocador del arte pop. [10] En una época en la que los músicos de rock buscaban tradiciones y estándares establecidos, Bowie parecía ser radicalmente diferente y desafiar la tradición, reinventándose una y otra vez. creando así nuevos estándares y convenciones. [10] [27] Doggett también señala que "Changes" es una "declaración de propósito": fue la primera pista de Hunky Dory , la primera vez que su audiencia había oído hablar de él desde The Man Who vendió el mundo (1970), y su anterior hard rock y el sonido metálico no estaba presente. la canción fue a diferencia de " Space oddity " y su álbum padre 1969 , sino más bien "puro sin vergüenza melódico, pop magníficamente meliflua, alegremente comercial". [ 26]
La canción ocupa el puesto 128 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [29] Es una de las cuatro canciones de Bowie que se incluirán en las 500 canciones del Salón de la Fama del Rock and Roll que dieron forma al Rock and Roll . [30] A finales de 2016, la canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . [31]
"Cambios" es el homónimo de las retrospectivas Changesonebowie (1976), Changestwobowie (1981) y Changesbowie (1990). [32] Ha aparecido en varios álbumes recopilatorios , incluidos Changesonebowie , [33] Changesbowie , [34] The Best of David Bowie 1969/1974 (1997), [35] Best of Bowie (2002), [36] Nothing Has Changed (2014) [32] y Legacy (2016) [37]
En 1985, se utilizó una cita de la canción como epígrafe de la película The Breakfast Club . [38] [39]
En 2016, la canción fue clasificada en el número 74 por la estación de radio por Internet WDDF Radio en su primer top 76 de la cuenta regresiva de la década de 1970. [40]
Versiones en vivo
Bowie interpretó la canción para la BBC 's Johnny Walker hora del almuerzo Mostrar el 22 de mayo de 1972. [3] Esto fue transmitido a principios de junio 1972 y finalmente liberado en Bowie en la BBC en 2000. [41] Bowie realiza con frecuencia 'Cambios' a través de su giras de conciertos. Según el artista, "se convirtió en ese monstruo que nadie dejaría de pedir en los conciertos: 'Dye-vid, Dye-vid - do Changes!' Yo tenía ninguna idea de que sería convertido en algo tan popular ". [8] Las actuaciones del Ziggy Stardust Tour se han estrenado en Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983) y Live Santa Monica '72 (2008). [42] Otra actuación inédita del Boston Music Hall el 1 de octubre de 1972 fue lanzada en 1989 en la caja original Sound + Vision Plus y en la reedición de 2003 de su álbum de 1973 Aladdin Sane . [43] Las actuaciones del Diamond Dogs Tour se han lanzado en David Live (1974), Cracked Actor (Live Los Angeles '74) (2017), [44] [45] y I'm Only Dancing (The Soul Tour 74) (2020). Las versiones en vivo del Isolar Tour de 1976 , el Festival de Glastonbury y la gira Reality se lanzaron en Live Nassau Coliseum '76 , Glastonbury 2000 (2018) y A Reality Tour (2010), respectivamente. [46] [47] [48] El 9 de noviembre de 2006, Bowie interpretó la canción con la cantante estadounidense Alicia Keys en la recaudación de fondos Black Ball en Nueva York. También interpretando " Wild Is the Wind " y " Fantastic Voyage ", fue la última presentación en vivo de Bowie antes de su muerte en 2016. [43] [49] [50]
Listado de pistas
Todas las pistas escritas por David Bowie . [17]
- "Cambios" - 3:33
- " Andy Warhol " - 3:58
Personal
Según Kevin Cann: [4]
- David Bowie - voz, saxofón , productor
- Mick Ronson - guitarra, arreglo de cuerdas , coros
- Trevor Bolder - bajo
- Mick Woodmansey - batería
- Rick Wakeman - piano
- Ken Scott - productor
Gráficos
Gráfico (1972) | Posición pico |
---|---|
Billboard Hot 100 de EE. UU. [51] | 66 |
Top 100 de caja de efectivo de EE. UU. [51] | 59 |
Gráfico (1975) | Posición pico |
Billboard Hot 100 de EE. UU. [51] | 41 |
Top 100 de caja de efectivo de EE. UU. [51] | 38 |
Mejores singles del RPM de Canadá [52] | 32 |
Gráfico (2016) | Posición pico |
Francia ( SNEP ) [53] | 84 |
Suecia Heatseeker ( Sverigetopplistan ) [54] | 4 |
Lista de singles del Reino Unido [55] | 49 |
Canciones de Billboard Rock de EE. UU. [56] | 10 |
Referencias
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enlaces externos
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