Charles-Caius Renoux (nacido en París en 1795; muerto en París el 14 de marzo de 1846) fue un pintor, litógrafo e ilustrador francés. Primero logró el éxito con pinturas de iglesias medievales, particularmente las ruinas de claustros y monasterios destruidos durante la Revolución Francesa , obras por las que aún es más conocido. Renoux también pintó paisajes, escenas de batalla a gran escala y temas históricos, obras que lo prepararon de manera única para la fase final de su carrera, la creación de espectaculares dioramas , las “imágenes en movimiento” de la época. [1] También enseñó en la École des Beaux-Arts de París; sus alumnos notables incluyeron a Narcisse Berchère y Hector Hanoteau .
Charles-Caïus Renoux | |
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Nació | 1795 París, Francia |
Fallecido | 14 de marzo de 1846 París, Francia |
Nacionalidad | francés |
Conocido por | Pintura , litografía , docencia |
Trabajo notable | Intérieur de l'église Saint-Etienne-du Mont à Paris (c. 1820), Moines dans une Église Gothique en Ruines (1828) |
Movimiento | Estilo trovador |
Premios | Caballero de la Legión de Honor |
Patrón (s) | Alexandre du Sommerard , Luis Felipe I |
Éxito temprano y patrocinio de du Sommerard
El erudito contemporáneo Alfred Maury dio este relato romántico pero escasamente detallado de la vida temprana y los comienzos de Renoux como artista:
M. Renoux apenas cumplía los quince años cuando perdió a su maestro, el único que había tenido; la pintura tenía para este jovencito un atractivo poderoso e indefinible, que la violenta oposición de su familia no pudo borrar. Desesperado por superar las antipatías de sus padres, Renoux abandona el techo paterno; viaja por pueblos, visita monumentos ricos en obras maestras; a partir de ese momento, su resolución fue inquebrantable, y el día que tomó la paleta para reproducir el interior de la iglesia de Louviers y las casamatas del Château Gaillard , ese día, Renoux pudo exclamar con Correggio : "¡ Anch io son pittore! ¡Y yo también soy pintor! " [2]
Maury no nombra al "único" maestro (maestro) de Renoux. Los catálogos de los salones de París suelen nombrar al instructor de un pintor, pero nunca lo hacen con Renoux. Un periódico de 1825 lo llamó el "estudiante y emulador" de Charles Marie Bouton y Louis Daguerre . [3] Tanto si Renoux recibió instrucción formal de ellos como si no, estos dos artistas mayores desempeñaron un papel importante en su carrera.
Cualquiera que sea su formación, en 1822, el año en que Renoux cumplió 27 años, su talento como pintor había atraído el patrocinio del anticuario Alexandre du Sommerard , cuya colección de arte y artefactos medievales se convertiría en el Musée de Cluny . Du Sommerard incluyó litografías de cuatro obras de Renoux en su muy influyente Vues de Provins . [4] El libro, un recorrido ilustrado por iglesias y abadías medievales, muchas de ellas reducidas a ruinas por la violencia de la Revolución Francesa , fue parte de un movimiento artístico y literario, el estilo trovador , que idealizó la Edad Media en Francia. [5]
El historiador de arte Pierre Bénard, al describir la Vue du Souterrain de l'Église du Refuge de Renoux de Vues de Provins , dice que la imagen personifica el "placer de las ruinas": "Dos figuras contemporáneas visitan la ruina histórica invadida por una gran luz. Y qué milagro es ¿Es esto lo que veo, a través de la abertura por donde caen todos estos rayos de sol, el cielo azul? En el fondo, una alegre media luz pulula detrás de un arco. Las lianas cuelgan graciosamente y se juntan en un pedregal floreciente. Este es el… placer de ruinas donde nada llega a entristecer la 'armonía del caos' alabada por Du Sommerard ". [6]
Ese mismo año, Renoux debutó en el Salón de París de 1822 con cuatro cuadros que le valieron una Medalla de Segunda Clase. Entre ellos se encuentran los dos cuadros citados por Maury, Vue Prize dans l'église de Louviers y Ruines des casemates du château Gaillard , este último descrito en el catálogo: "Como resultado de las persecuciones que estaba sufriendo, Nicolas Poussin , obligado a abandonar su país, viene a echar un último vistazo a su lugar de nacimiento ". [7]
Dos años más tarde, en el Salón de París de 1824, Renoux exhibió nueve pinturas, todas las cuales fueron compradas antes del cierre de la exhibición. L'interieur de l'Église Saint-Etienne-du-Mont à Paris fue adquirido por el estado e instalado en el Palacio de Luxemburgo . (Ahora está en la colección del Musée Crozatier en Le Puy-en-Velay.) Du Sommerard compró siete cuadros. Uno de ellos fue La Confession; figuras italianas , que representan uno de los siete sacramentos de la Iglesia Católica. [8] En 1827, Renoux había producido pinturas que representaban cada uno de los siete sacramentos; du Sommerard compró la serie completa. [9]
En el Salón de 1827, Renoux exhibió un retrato de du Sommerard sentado en una sala llena de preciados artefactos, L'Antiquaire ( El anticuario ). La pintura es citada con frecuencia por académicos que investigan la historia del anticuario y la invención del museo moderno. [10] (La pintura en realidad fue iniciada por otro joven protegido de du Sommeard, Xavier Leprince , y después de su muerte, Renoux la terminó "con un talento poco común". [11] [12] )
Obras de firma
En este período inicial de su carrera, Renoux estableció un estilo característico con sus representaciones de interiores y ruinas góticos . La arquitectura misma sirve como marco, como un arco de proscenio en un teatro, para una imagen de columnas y arcos repetidos que se alejan en la distancia, que terminan en una abertura hacia el cielo azul; se presta más atención a las características arquitectónicas, especialmente al juego de luces y sombras sobre la piedra erosionada, que a las figuras humanas, que quedan empequeñecidas por su entorno; y el artista firma su apellido y el año en ángulo, como si las letras y los números estuvieran pintados sobre una superficie de piedra dentro del cuadro.
Un erudito francés señala que Renoux "utiliza los efectos de los contrastes de luz y las líneas sombreadas de la arquitectura para crear juegos de construcción abstracta y repetición, a la manera de los pintores nórdicos (uno piensa en Hendryck van Steenwick el Joven en particular)". [13]
Las ruinas románicas y góticas, pasajes subterráneos, capillas, conventos, sótanos abovedados, criptas y galerías representadas por Renoux se inspiraron en sus viajes por Francia, Suiza, Alemania e Italia. Algunas pinturas son representaciones minuciosamente detalladas y escrupulosamente precisas de lugares reales, pero otras parecen estar decoradas con fantasía o en gran parte imaginarias. [13] El estado de ánimo evocado es a la vez nostálgico y atemporal. "Lo pintoresco y lo fabuloso invaden la representación objetiva y sustituyen al mito ... Así veía Hugo la herencia. Madura, vertiginosa, dramática, misteriosa, disputada por el tiempo y por la naturaleza, perseguida por el combate de luces y sombras". [14]
Paisajes, escenas de batallas y pinturas históricas.
Renoux también tuvo un éxito temprano como pintor de interiores (como Intérieur d'une chambre au XVIe siècle de 1831) y de paisajes. El Annuaire Statistique des artistes français de 1836 lo llamó "uno de nuestros mejores paisajistas". [15]
Renoux hizo litografías de sus propias obras y las obras de otros artistas para varios libros y folios, incluidos Les Arts au Moyen âge (1838-1846) de varios volúmenes de Du Sommerard y Voyage pittoresque en Bretagne (1845-1846, parte ) del conde de Trobriand. de la serie Voyages pittoresques et romantiques dans l'ancienne France ).
En 1836, Renoux recibió un encargo monumental de Louis-Philippe I para pintar una serie de quince pinturas históricas y de batalla para el Palacio de Versalles , la mayoría de las cuales se encuentran ahora en el Musée de l'Histoire de France en Versailles. Maury fue efusivo en su elogio de estas obras, citando Siège de Luxembourg, 12 de junio de 1795 como "sobre todo digno de los más altos elogios; no podemos aprobar lo suficiente la decisión de colocar esta obra brillante en la exposición del Louvre; el público, como hemos presenciado varias veces, nunca se cansa de admirar la rendición de Luxemburgo, y este es el éxito más solemne que un artista puede reclamar ". [dieciséis]
Pero sobre la misma pintura, otro crítico fue mordaz, diciendo que ofrecía "una nueva prueba del desastroso resultado de la transformación de artistas acostumbrados al género, el paisaje o los temas interiores en pintores de batallas". M. Renoux, cuyo talento para los interiores es conocido, ha fracasó en esta representación de un asedio; sus figuras están mal planteadas y mal dibujadas… el tono de su paisaje es áspero y crudo; finalmente, se siente por todas partes al hombre confuso, fuera de su esfera ”. [17]
Dioramas
Con su ojo para la perspectiva, su habilidad para representar detalles finos y su dominio de la pintura a gran escala, Renoux fue un artista ideal para los espectaculares teatros de dioramas creados en la década de 1920 por Daguerre y Bouton. Estos presentaban imágenes enormes (las primeras medían más de 71 por 45 pies) vistas por una audiencia en un teatro giratorio.
Fueron iluminados tanto desde arriba como desde atrás, y los notables efectos diversos se produjeron por combinaciones de pintura transparente y opaca y por la luz transmitida a través del vidrio esmerilado y pantallas translúcidas de colores al frente del cuadro, y a través de él desde el reverso por por medio de ventanas largas de vidrio esmerilado verticales, que pueden cerrarse cuando sea necesario o cubrirse total o parcialmente con piezas de vidrio coloreado trabajadas con poleas y contrapesos. [19]
Renoux creó "varias piezas de diorama de doble efecto, entre ellas La Catedral de Notre Dame, París , El interior de la iglesia de la abadía de St. Owen, Rouen y Vista de Heidelberg ". Desde 1840 hasta su muerte en 1846 dirigió The Diorama, Regent's Park en Londres. [19] Los anuncios y avisos de ese año invitaban a los clientes "a ver la nueva y espléndida vista, El Santuario de la Natividad en Belén , pintado por M. Renoux ... y la vista de La Coronación de la Reina Victoria en la Abadía de Westminster, por M . Bouton ". [20]
Legado
En 1838, Renoux fue nombrado Caballero de la Legión de Honor .
Su firma fue una de las 213 en una petición de 1840 que exigía la reforma del proceso de selección del jurado para el Salón de París anual, que muchos artistas sintieron que se había corrompido por el favoritismo y las rivalidades entre facciones. [21]
Renoux murió en París el 14 de marzo de 1846.
Entre sus estudiantes en la Ecole des Beaux Arts estaban Augustin Bader, Narcisse Berchère , Antoine Drulin , Hector Hanoteau , [22] Auguste-Leon Mellé , Jean-Gaspar Myeire , Philippe Rondé y Henri-Gustave Saltzmann . También enseñó a Pierre-François Beauvallet , que se hizo famoso no como pintor sino como actor en la Comédie-Française . [23]
El continuo atractivo de Renoux para los conocedores y coleccionistas lo explica el historiador del arte Jacques Thuillier :
El romanticismo de este pintor no se dirige a temas lúgubres ni al pesimismo muy intelectual que entonces cultivaron tantos poetas. Mantiene la franqueza alerta de un artista que encuentra en el espectáculo de la arquitectura y la naturaleza un placer sincero… Pocas pinturas combinan con tanta delicadeza la majestuosidad del arte gótico, la melancolía de las ruinas y la serenidad de un retiro conservado en el corazón de la naturaleza. [24]
Renoux en subasta
Interior of a Salon (1826) estableció un récord para una pintura de Renoux , subastada por $ 33,000 en Sotheby's en Nueva York en 2006. [25] Los resultados más típicos incluyen $ 8125 por Conversation in a Medieval Cloister (1825) en 2019, [26 ] 6829 € para la partida de caza (1832) en 2016, [27] 5460 € para Ruines Animées de Personnages (1827 [?]) En 2015, [28] y 5000 € para Prière dans l'Église (1826) en 2015. [29]
En museos
Francia
- Compiègne, Musée National du Château de Compiègne: Intérieur d'une chambre au XVIe siècle (1831)
- Grenoble, Musée de Grenoble : Moines dans une église gothique en ruines (1828)
- Le Puy-en-Velay:
- Hôtel de préfecture de la Haute-Loire: Paysage, lever de soleil
- Musée Crozatier : Intérieur de l'église Saint-Étienne-du-Mont à Paris (c. 1820)
- Lisieux, Musée d'Art et d'Histoire de Lisieux: Galerie d'un cloître
- Nantes, Musée des Beaux-Arts : Étude de rochers
- París, Museo del Louvre :
- Séance royale pour l'ouverture de la session des chambres au Louvre
- Episodio des croisades dans l'église Saint-Marc à Venise (dibujo)
- Museo Carnavalet de París :
- La maison dite de François Ier, à Moret, avant son transfer à Paris, en 1824, au Cours-la-Reine (1822)
- Sainte-Menehould, Musée d'Art et d'Histoire, Galerie Historique de Versailles: La Prize de Philipsbourg, 29 de octubre de 1688 (1836)
- Saint-Cyr-l'École, Lycée militaire : Reddition de Dinkelsbuhl août 1645 , d'après Sauveur Le Conte
- Soissons, Musée de Soissons: Vue de la Cavée Saint-Marin, près de la Forêt de Compiègne (1833)
- Versalles :
- Hôtel de ville de Versailles:
- Plan de la bataille de Nordlingen, 3 de agosto de 1645 (1836)
- Siège et premio de Rothenbourg en 1645 , según Sauveur Le Conte
- Musée de l'Histoire de France :
- Bataille de la Croix des Bouquets, 23 de junio de 1794 (1836)
- Premio de Gand, 12 de marzo de 1678 (1836)
- Premio de Palamós, junio de 1694 (1836)
- Premio de Roses, 9 de junio de 1693 (1836)
- Prize du château de L'Escalcette , 8 de noviembre de 1676 (1836)
- Prize du camp de Boulou, 1 de mayo de 1794 (1836)
- Reprise du camp de Peyrestortes le 18 août 1793
- Siège de Luxembourg, 12 de junio de 1795 (1837), aile sud des ministres
- Mariage du duc de Berry et de Caroline, princesse des Deux-Siciles, le 17 juin 1816 (1843)
- Traité conclu entre les croisés et les Vénitiens dans l'église Saint-Marc en 1201 (1839)
- Combate de Monteilla, 10 de abril de 1794 (1837; desaparecido [30] )
- Reprise de Bellegarde, 17 de septiembre de 1794 (1837; desaparecido [31] )
- Combat du mas de Roz, 17 de julio de 1793 , según Jacques Gamelin (1837; destruido [32] )
- Musée Lambinet :
- Intérieur de cloître (1830)
- Chapelle du château de Saint-Germain
- Bords du Rhin, la dévotion à la chapelle
- Heidelberg
- Homme couché près de la chapelle de Bellème
- Intérieur de ferme
- La Prédication
- Le Château de Lavardire, la tour d'Andenach
- Manoir au bord d'un étang
- Paysage avec maison en ruines
- Le Cloître de Saint-Sever près Rouen]]
- Hôtel de ville de Versailles:
- Vire, Musée de Vire:
- Pareja lisant dans les ruines
- Personnages dans les ruines
Inglaterra
- Fideicomiso de la colección real:
- Visita real a Louis-Philippe: dormitorio de Madame Adélaide en el Château d'Eu (1844)
- Visita real a Luis Felipe: Interior de la Capilla del Castillo de Eu (1844)
Galería (cronológica)
Escena de Gabriella di Vergy (1819)
Vue du Souterrain de l'Église du Refuge del libro Vues des Provins (1822)
Vue du Petit Portail de Sainte-Croix del libro Vues des Provins (1822)
Vue Intérieur de la Cave de la Granges des Dîmes del libro Vues des Provins (1822)
Planches des Détails del libro Vues des Provins (1822)
Ruines des Casemates du Château Gaillard (litografía de C. Motte según la pintura de 1822)
Pèlerins en prière dans les ruines d'une abbaye (1825)
Le Pélerinage Sous la Crypte (1826, Galerie de Lardemelle, París)
Priére dans L'Église (1826, colección privada)
Una escena de batalla (1826, colección privada)
Interior de un salón (1826, colección privada)
Ruines animées de personnages , (1827 ?, colección particular)
Caminantes en un paisaje montañoso (¿1828?)
Caminantes cerca de un castillo (1829)
Vue d'une propriété près d'une rivière (1830)
Intérieur de Cloître (1830, Musée Lambinet, Versalles)
paisaje de montaña (1831, colección privada)
Intérieur d'une Chambre au XVIe Siècle (1831, Musée National du Château de Compiègne)
Partida de caza (1832, colección privada)
Dos jóvenes nobles en el claustro de un monasterio con dos monjes dominicos (1834, colección privada)
Le Cloître de Saint-Sever près de Rouen (1835, Musée Lambinet, Versalles)
Bataille de la Croix des Bouquets, 23 de junio de 1794 (1836, Musée National des Châteaux de Versailles et de Trianon)
Interior de la Catedral de Auch (grabado de pintura de 1838)
Monje cartujo (1839, colección privada)
Pèlerins en Prière, (1840, colección particular)
L'Astrologue (1841, colección particular)
L'Astrologue , litografía de J. Prat, (después de 1841, Wellcome Collection )
Galerie d'un Cloître (1841, Musée d'Art et d'Histoire, Lisieux)
Retrato de Henri-Gustave Saltzmann (1841, colección privada; Saltzmann fue alumno de Renoux)
Mariage du Duc de Berry et de Caroline, Princesse des Deux-Siciles, le 17 Juin 1816 (1843, Musée National des Châteaux de Versailles et de Trianon)
Visita real a Louis-Philippe: dormitorio de Madame Adélaide en el Château d'Eu (1844, figuras insertadas por Winterhalter, Royal Collection Trust)
Paysage Nocturne avec les Ruines d'une Église (1845)
Galería (obras sin fecha)
La lecture sainte (fecha ilegible)
monjes y jóvenes en medio de ruinas (colección privada sin fecha)
Scène animée devant une chapell (colección privada sin fecha)
Château de Blois , litografía de C. Molle a partir de un dibujo de Renoux
Château de Bonneval , litografía de C. Molle a partir de un dibujo de Renoux
Château de Grosbois , litografía de C. Molle a partir de un dibujo de Renoux
Referencias
- ↑ En los dioramas, era de hecho el público, de pie o sentado en un teatro giratorio, el que se movía; las imágenes eran estacionarias, aunque los efectos de luz creaban la ilusión de movimientos y transformaciones dentro de ellas.
- ^ Maury, Alfred. "Salon de 1838", Magasin Universel , Dixième Édition, Tome Cinquième , París: Edme Picard, 1853, págs. 241-245: " M. Renoux atteignait à peinesa quinziéme année lorsqu'il perdit son maître, le seul qu'il ait jamais eu; la peinture avait pour ce tout jeune homme un atrait puissant, indéfinissable, que ne put effacer l'opposition violente de sa famille. Désespérant de vaincre les antipathies de ses Parents, Renoux quitte le toit paternel; il parcourt les villes, visite les monumentos riches en chefs-d'œuvre; dès ce moment, sa résolution est inébranlable, et le jour où il prit la palette pour reproduire l'intérieur de l'église de Louviers et les casemates du Château Gaillard, ce jour là, Renoux poner s'écrier avec le Corrège: 'anch io son pittore! Et moi aussi je suis peintre!' "
- ↑ Le Courrier Français , París, 10 de julio de 1825 , p. 3: " élève et émule de MM. Bouton et Daguerre ".
- ↑ Vues de Provins, desinées et lithographiées, en 1822, par plusieurs artistes; avec un texte par MD, París: Chez Gide, libraire, rue Saint-Marc-Feydeau, no. 20 de diciembre de 1822.
- ↑ Los llamados "pintores trovadores" se inspiraron especialmente en las novelas traducidas de Sir Walter Scott ; en la Galerie LeBrun en 1929, Renoux exhibió Frondebeuf menaçant Isaac d'Yorck de la question pour lui faire payer une forte rançon , ilustrando una escena de Ivanhoe . Véase Explication des ouvrages de peinture et sculpture, exposés au profit de la caisse ouverte pour l'extinction de la mendicité , París: Galerie Lebrun, 1829, p. 36.
- ^ Bénard, Pierre. "Du Sommerard à Provins: Le Plaisir des Ruines en 1822" , Sitios y monumentos: boletín de la Société pour la protection des paysages et de l'esthétique générale de la France , julio de 1988, págs. 10-13: " Deux personnages contemporains visitent la ruine étagée envahie par la grande lumière. Et quel miracle fait que je vois, par l'ouverture d'où tombent tous ces rayons, le ciel bleu? Dans le fond, une pénombre gaie fourmille derrière une arcade. Des lianes pendent gracieusement et viennent se rejoindre sur un éboulis qui fleurit. C'est le deuxième aspecto de ce plaisir des ruines où rien ne vient attrister 1 '«harmonie du caos» que Du Sommerard vante en quelques frases gentilles. "
- ↑ Explication des ouvrages de peinture et dessins, escultura, arquitectura y huecograbado de artistes vivans, exposés au Musée Royal des Arts, 24 de abril de 1822 , París: E. Pigelet, p. 119: " Par suite des persécutions qu'il éprouvait Nicolas Poussin, obligé de quitter sa patrie, vient jeter un dernier Regard sur les lieux qui l'ont vu naître ".
- ^ Explication des ouvrages de peinture, escultura, huecograbado, lithographie et architecture des artistes vivans, exposés au Musée Royal des Arts, le 25 Aout 1824 , París: Ballard, 1824, págs. 154-155.
- ^ a b Explication des ouvrages de peinture et dessins, escultura, arquitectura y huecograbado de artistes vivans, exposés au Musée Royal des Arts, Le 4 de noviembre de 1827, París: Ballard, 1827, págs. 130-131.
- ^ Véase, por ejemplo, Stephen Bann, The Clothing of Clio: A Study of the Representation of History in 19th century Britain and France , Cambridge University Press, 1984, p. 109. La pintura se reproduce en Donald Preziosi y Claire Farago, editores, Grasping the World: The Idea of the Museum , Taylor & Francis, 2004, figura 1.4.1.
- ↑ Béraud, Antony. Annales du Musée et de l'école moderne des beaux-arts , París: Landon, 1827, págs.165 y 173.
- ^ "Musée Royal: Exposition de 1827", Journal des artistes , París: Société libre des beaux-arts, 6 de abril de 1828, p. 211 .
- ↑ a b Schaack-Millet, Marion (mayo de 2018). "L'Objet du mois— Un intérieur d'église et Le cloître de Saint-Sever près de Rouen " (PDF) . www.versailles.fr .: "L'artiste utiliza les effets de contrastes lumineux, et les lignes ombrées de l'architecture qui créentdes jeux de construction abstraits, repris de façon répétitive, à la manière des peintres nordiques (en pense à Hendryck van Steenwick le jeune notamment."
- ^ Bénard, Pierre. "Le Patrimoine tel qu'on l'Aimait en 1822 ..." , Sitios y monumentos: boletín de la Société pour la protection des paysages et de l'esthétique générale de la France, octubre de 2011, págs. 38-39: " Le pittoresque et le fabuleux empiètent sur la représentation objetivo, y sustituyente le mythe.… C'est ainsi qu'un Hugo voyait le patrimoine. Grandi, vertigineux, dramatique, mystérieux, disputé par le temps, par la grande nature, hanté par le combat des rayons et des ombres. "
- ^ De Fére, Guyot, Annuaire Statistique des artistes français , París: 1836, p. 108: " Il est au nombre de nos meilleurs paysagistes ".
- ^ Maury, Alfred. "Salon de 1838", Magasin Universel , Dixième Édition, Tome Cinquième , París: Edme Picard, 1853, págs. 241-245: "La reddition du Luxembourg est surtout digne des plus grands éloges; nous ne saurions trop approuver la décision qui a fait placer cette œuvre brillante à l'exposition du Louvre; le public, nous en avons été plusieurs fois témoins, ne se lasse pas d'admirer la reddition du Luxembourg, et c'est le plus solennel succès auquel un artiste puisse prétendre. "
- ^ Journal des beaux-arts et de la littérature: littérature, pintura, escultura, huecograbado, arquitectura, archéologie, art dramatique, musique , par une société d'artistes et de littérateurs sous la direction de MM. Guyot de Fère y Vallotton-d'André; Société centrale des amis des arts et des lettres; No. 9, 25 de marzo de 1838, pp. 130-131 : "Nouvelle preuve du désastreux résultat de la transform en peintres de batailles, d'artistes habitués à dessujets de genre, de paysage ou d'intérieur. M. Renoux, dont le talent pour les intérieurs est connu, a échoué dans cette représentation d'un siége; ses figuras sont mal posées et mal dessinées… le ton de son paysage est dur et cru; enfin, en y enviado partout l'homme dérouté, hors de sa sphère. "
- ^ Ilustración reproducida de Helmut Gernsheim y Alison Gernsheim, LJM Daguerre, The History of The Diorama and the Daguerrotype , Dover Publications, 1968, p 21.
- ^ a b Cocine, Oliva. Movimiento en dos dimensiones: un estudio de las imágenes animadas y proyectadas que precedieron a la invención de la cinematografía , Londres: Hutchinson, 1963, págs. 37-40.
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- ^ "HECTOR HANOTEAU, RETRATO DE UN HOMBRE CON BIGOTE" . www.sothebys.com . 25 de junio de 2020.
- ↑ de Pontmartin, Armand, New Saturdays: 13th series . París: Michel-Lévy frères, 1876, págs. 318-319.
- ^ Moreau, Véronique. Peinture du XIXe Siècle, Catálogo Raisonné, Volumen 2 (H — Z) , Musée des Beaux-Arts de Tours, 2002, p. 599: " Le romantisme de ce peintre ne se tourne ni vers les sujets lugubres ni vers le pessimisme très intellectuel cultivé alors par tant de poètes. Il garde la franchise alerte d'un artiste qui trouve dans le spectacles de l'architecture et de la nature un plaisir sincère.… Peu de tableaux allient si délicatement la majesté de l'art gothique, la mélancolie des ruines y la sérénité d'une retraite préservée au sein de la nature " .
- ^ "Charles Caius Renoux, París 1795-1846, INTERIOR DE UN SALÓN" . www.sothebys.com . 26 a 27 de enero de 2006.
- ^ "Charles Caius Renoux, conversación en un claustro medieval " . www.sothebys.com . 22 de octubre de 2019.
- ^ "Charles Caius Renoux— Partida de caza " . www.lempertz.com . 21 de mayo de 2016.
- ^ "Lote 111 Charles-Caïus Renoux París, 1795 - 1846 Ruines animées de personnages" . www.artcurial.com . 13 de noviembre de 2015.
- ^ "Charles-Caïus Renoux, Prière dans l'Église " . www.sothebys.com . 17 de junio de 2015.
- ^ "COMBATE DE MONTEILLA.10 AVRIL 1794" . www.pop.culture.gouv.fr .
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- ^ "COMBATE DU MAS DE ROZ.17 JUILLET 1793" . www.pop.culture.gouv.fr .
Bibliografía
- Bellier de La Chavignerie, Émile; Auvray, Louis. Entrada "Renoux (Charles Caïus)" en el Dictionnaire général des artistes de l'École française depuis l'origine des arts du dessin jusqu'à nos jours: architectes, peintres, sculpteurs, graveurs et lithographes . París: 1882-1885, vol. II, pág. 361-362.
- Fenêtres sur cour, catálogo de la exposición del Musée des Augustins, Toulouse, Décembre 2016 — Avril 2017, Lienart éditions, 2016. Se menciona a Renoux y su pintura Galerie d'un Cloître de 1841 se reproduce en las págs. ensayo "Le cloître: Réappropriation patrimoniale et représentations picturales, 1799-1831" de Marie-Claude Chaudonneret; Se reproducen dos cuadros de Renoux incluidos en la exposición ( Le Cloître de Saint-Sever près de Rouen de 1835 e Intérieur de cloître de 1830), con notas de Axel Hémery, en las págs. 84-87.