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Para el botánico escocés, vea Charles Alston (botánico) . Para el jugador de fútbol, ​​vea Charles Alston (fútbol de parrilla) .

Charles Alston
Archives of American Art - Charles Alston - 2465 CROPPED.jpg
Charles Alston en 1939
Nació
Charles Henry Alston

(1907-11-28)28 de noviembre de 1907
Charlotte, Carolina del Norte , EE. UU.
Fallecido27 de abril de 1977 (1977-04-27)(69 años)
Nueva York, Nueva York, EE. UU.
Nacionalidadamericano
EducaciónUniversidad de Columbia , Teachers College
Conocido porMuralismo , pintura, ilustración , escultura
MovimientoExpresionismo abstracto
Patrón (s)Lemoine Pierce

Charles Henry Alston (28 de noviembre de 1907 - 27 de abril de 1977) fue un pintor, escultor, ilustrador, muralista y maestro estadounidense que vivió y trabajó en el barrio de Harlem en la ciudad de Nueva York . Alston participó activamente en el Renacimiento de Harlem ; Alston fue el primer supervisor afroamericano para la Works Progress Administration 's Proyecto de Arte Federal . Alston diseñó y pintó murales en el Harlem Hospital y el Golden State Mutual Life Insurance Building . En 1990, el busto de Martin Luther King Jr. de Alston se convirtió en la primera imagen de un afroamericano exhibida en la Casa Blanca .

Vida personal [ editar ]

Vida temprana [ editar ]

Charles Henry Alston nació el 28 de noviembre de 1907 en Charlotte, Carolina del Norte , hijo del reverendo Primus Priss Alston y Anna Elizabeth (Miller) Alston, como el menor de cinco hermanos. [1] [2] [3] Tres sobrevivieron después de la infancia: Charles, su hermana mayor Rousmaniere y su hermano mayor Wendell. [1] [4] Su padre había nacido como esclavo en 1851 en Pittsboro, Carolina del Norte . Después de la Guerra Civil , obtuvo una educación y se graduó de St. Augustine's College.en Raleigh. Se convirtió en un destacado ministro y fundador de la Iglesia Episcopal de San Miguel, con una congregación afroamericana. El mayor Alston fue descrito como un "hombre de raza": un afroamericano que dedicó sus habilidades a la promoción de la raza negra. [1] [2] [3] El reverendo Alston conoció a su esposa cuando ella era estudiante en su escuela. Charles fue apodado "Spinky" por su padre, y mantuvo el apodo cuando era adulto. En 1910, cuando Charles tenía tres años, su padre murió repentinamente de una hemorragia cerebral . Los lugareños describieron a su padre como el " Booker T. Washington de Charlotte". [1] [3]

En 1913, Anna Alston se volvió a casar con Harry Bearden, hermano del padre de Romare Bearden . A través del matrimonio, Charles y Romare se convirtieron en primos. Las dos familias Bearden vivían al otro lado de la calle; la amistad entre Romare y Charles duraría toda la vida. [1] [3] [4] Cuando era niño, Alston se inspiró en los dibujos de trenes y coches de su hermano mayor Wendell, que el joven artista copió. [1] [5] Charles también jugó con arcilla, creando una escultura de Carolina del Norte . De adulto, reflexionó sobre sus recuerdos de esculpir con arcilla cuando era niño: "Cogía baldes y lo pasaba por coladores y sacaba cosas de él. Creo que esa es la primera experiencia artística que recuerdo, hacer cosas".[1] Su madre era una hábil bordadora y comenzó a pintar a la edad de 75 años. Su padre también era bueno dibujando, habiendo cortejado a la madre de Alston, Anna, con pequeños bocetos en las medianas de las letras que él le escribía. [1] [3]

En 1915, la familia Bearden / Alston se mudó a Nueva York, como lo hicieron muchas familias afroamericanas durante la Gran Migración . [1] [2] [3] [6] El padrastro de Alston, Henry Bearden, se fue antes que su esposa e hijos para ir a trabajar. Consiguió un trabajo supervisando las operaciones de ascensores y el personal del quiosco en el Hotel Bretton en el Upper West Side . La familia vivía en Harlem y se la consideraba de clase media. Durante la Gran Depresión , la gente de Harlem sufrió económicamente. La "fuerza estoica" que se ve dentro de la comunidad se expresó más tarde en las bellas artes de Charles. [1]En la Public School 179 en Manhattan , se reconocieron las habilidades artísticas del niño y se le pidió que dibujara todos los carteles de la escuela durante sus años allí. [3]

Harry y Anna Bearden tuvieron una hija juntos, Aida C. Bearden (1917-2007). El 9 de junio de 1943, en Manhattan , se casó con el barítono de ópera Lawrence Whisonant .

Educación superior [ editar ]

Alston se graduó de DeWitt Clinton High School , donde fue nominado por excelencia académica y fue editor de arte de la revista de la escuela, The Magpie . Fue miembro de la Arista - Sociedad Nacional de Honor y también estudió dibujo y anatomía en la escuela de los sábados de la Academia Nacional de Arte . [1] [2] [3] En la escuela secundaria le dieron sus primeras pinturas al óleo y aprendió sobre los salones de arte de su tía Bessye Bearden , a los que asistieron estrellas como Duke Ellington y Langston Hughes . Después de graduarse en 1925, asistió a la Universidad de Columbia., rechazando una beca para la Escuela de Bellas Artes de Yale . [1] [2] [3] [5]

Pvt. Alston con su primo y estudiante de arte, Romare Bearden (derecha), hablando de una de sus pinturas, Trabajadores del algodón , en 1944. Ambos eran miembros del 372º Regimiento de Infantería estacionado en la ciudad de Nueva York.

Alston ingresó al programa de prearquitectura, pero perdió interés después de darse cuenta de las dificultades que tenían muchos arquitectos afroamericanos en el campo. Después de tomar clases de pre-medicina , decidió que las matemáticas, la física y la química "no eran solo mi bolso", y entró en el programa de bellas artes. Durante su tiempo en Columbia, Alston se unió a Alpha Phi Alpha , trabajó en el Columbia Daily Spectator de la universidad y dibujó caricaturas para la revista Jester de la escuela . [1] [3] También exploró los restaurantes y clubes de Harlem, donde se fomentaría su amor por el jazz y la música negra. En 1929 se graduó y recibió una beca para estudiar en Teachers College., donde obtuvo su Maestría en 1931. [1] [3] [7]

Vida posterior [ editar ]

Durante los años 1942-1943, Alston estuvo estacionado en el ejército en Fort Huachuca en Arizona . Al regresar a Nueva York el 8 de abril de 1944, se casó con la Dra. Myra Adele Logan , entonces pasante en el Hospital de Harlem . Se conocieron cuando él estaba trabajando en un proyecto de mural en el hospital. Su casa, que incluía su estudio, estaba en Edgecombe Avenue, cerca de Highbridge Park . La pareja vivía cerca de la familia; en sus frecuentes reuniones, Alston disfrutaba cocinando y Myra tocaba el piano. Durante la década de 1940, Alston también tomó clases de arte ocasionales, estudiando con Alexander Kostellow .

En enero de 1977, Myra Logan y Meses después, el 27 de abril de 1977, Charles Spinky Alston murieron después de una larga lucha contra el cáncer. [1] [3] [8] Su servicio conmemorativo se llevó a cabo en la Iglesia Episcopal St. Martins el 21 de mayo de 1977, en la ciudad de Nueva York. [9]


Carrera profesional [ editar ]

Ilustración de Alston del historiador afroamericano Carter G. Woodson para la Oficina de Guerra

Mientras obtenía su maestría, Alston fue el director de trabajo de los niños en Utopia Children's House, iniciada por James Lesesne Wells . [1] [6] También comenzó a enseñar en el Centro de Arte Comunitario de Harlem , fundado por Augusta Savage en el sótano de lo que ahora es el Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra . [1] [3] [6] El estilo de enseñanza de Alston fue influenciado por el trabajo de John Dewey , Arthur Wesley Dow y Thomas Munro . Durante este período, Alston comenzó a enseñarle a Jacob Lawrence , de 10 años , a quien influyó fuertemente. [1][3] [10] Alston fue introducido al arte africano por el poeta Alain Locke . [1] [3] [5] [6] A finales de la década de 1920, Alston se unió a Bearden y otros artistas negros que se negaron a exponer en las exposiciones de la Fundación William E. Harmon , que incluían artistas totalmente negros en sus exposiciones itinerantes. Alston y sus amigos pensaron que las exhibiciones fueron curadas para una audiencia blanca, una forma de segregación que los hombres protestaron. No querían que los dejaran de lado, sino que los exhibieran al mismo nivel que sus compañeros de arte de todos los colores de piel. [3]

En 1938, el Fondo Rosenwald proporcionó dinero para que Alston viajara al sur, que fue su primer regreso allí desde que se fue de niño. Su viaje con Giles Hubert, un inspector de la Farm Security Administration , le dio acceso a ciertas situaciones y fotografió muchos aspectos de la vida rural. [1] [2] [6] Estas fotografías sirvieron de base para una serie de retratos de género que representan la vida negra del sur. En 1940 completó Tobacco Farmer , el retrato de un joven agricultor negro con un mono blanco.y una camisa azul con una mirada juvenil pero seria en su rostro, sentado frente al paisaje y los edificios en los que trabaja y en los que trabaja. Ese mismo año, Alston recibió una segunda ronda de financiación del Fondo Rosenwald para viajar al sur, y pasó un tiempo tiempo en la Universidad de Atlanta . [1]

Durante la década de 1930 y principios de la de 1940, Alston creó ilustraciones para revistas como Fortune , Mademoiselle , The New Yorker , Melody Maker y otras. [1] [3] También diseñó portadas de álbumes para artistas como Duke Ellington y Coleman Hawkins . [3] Alston se convirtió en artista del personal de la Oficina de Información de Guerra y Relaciones Públicas en 1940, creando dibujos de afroamericanos notables. El gobierno utilizó estas imágenes en más de 200 periódicos negros de todo el país para "fomentar la buena voluntad con la ciudadanía negra". [6] [11]

Finalmente, Alston dejó el trabajo comercial para concentrarse en su propia obra de arte. En 1950, se convirtió en el primer instructor afroamericano en la Art Students League , donde permaneció en la facultad hasta 1971. [1] [2] [6] En 1950, su Pintura se exhibió en el Museo Metropolitano de Arte , y su La obra de arte fue una de las pocas piezas compradas por el museo. [6] Consiguió su primera exposición individual en 1953 en la Galería John Heller , que representaba a artistas como Roy Lichtenstein . Allí expuso cinco veces desde 1953 hasta 1958.

En 1956, Alston se convirtió en el primer instructor afroamericano en el Museo de Arte Moderno , donde enseñó durante un año antes de ir a Bélgica en representación del MOMA y el Departamento de Estado . Coordinó el centro comunitario de niños en la Expo 58 . En 1958 recibió una beca y fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . [1] [2] [3]

En 1963, Alston cofundó Spiral con su primo Romare Bearden y Hale Woodruff . [1] [2] [3] [6] Spiral sirvió como un colectivo de conversación y exploración artística para un gran grupo de artistas que "abordaron cómo los artistas negros deberían relacionarse con la sociedad estadounidense en una época de segregación". Artistas y simpatizantes de las artes se reunieron para Spiral, como Emma Amos , Perry Ferguson y Merton Simpson . [1] [5] [12] Este grupo sirvió como la versión de 1960 de "306". Alston fue descrito como un "activista intelectual", y en 1968 habló en Columbiasobre su activismo. A mediados de la década de 1960, Spiral organizó una exposición de obras de arte en blanco y negro, pero la exposición nunca fue patrocinada oficialmente por el grupo debido a desacuerdos internos. [1]

En 1968, Alston recibió un nombramiento presidencial de Lyndon Johnson para el Consejo Nacional de Cultura y Artes . El alcalde John Lindsay lo nombró miembro de la Comisión de Arte de la ciudad de Nueva York en 1969. [6]

En 1973 fue nombrado profesor titular en el City College de Nueva York , donde había enseñado desde 1968. [1] [2] En 1975 se le otorgó el primer premio Distinguished Alumni Award del Teachers College. [1] La Art Student's League creó una beca por mérito de 21 años en 1977 bajo el nombre de Alston para conmemorar cada año de su mandato. [3]

Pintar una persona y una cultura [ editar ]

Alston compartió el espacio de estudio con Henry Bannarn en 306 W. 141st Street, que sirvió como un espacio abierto para artistas, fotógrafos, músicos, escritores y similares. Otros artistas ocuparon un espacio de estudio en "306", como Jacob Lawrence, Addison Bate y su hermano Leon. [1] [3] [6] [12] Durante este tiempo, Alston fundó el Harlem Artists Guild con Savage y Elba Lightfoot para trabajar por la igualdad en los programas de arte de la WPA en Nueva York. Durante los primeros años de 306, Alston se centró en dominar el retrato . Sus primeras obras como Retrato de un hombre(1929) muestran el estilo realista y detallado de Alston representado a través de pasteles y carbón, inspirado en el estilo de Winold Reiss . En su Girl in a Red Dress (1934) y The Blue Shirt (1935), Alston utilizó técnicas modernas e innovadoras para sus retratos de jóvenes en Harlem. Se cree que Blue Shirt es un retrato de Jacob Lawrence . Durante este tiempo también creó El hombre sentado con bolsa de viaje (c. 1938-1940), que muestra el entorno sórdido y sombrío, en contraste con trabajos como el vodevil de carga racial (c. 1930) y su estilo de caricatura de un hombre con la cara negra .[1]

Inspirado por su viaje al sur, Alston comenzó su "serie familiar" en la década de 1940. [1] [3] La intensidad y la angulosidad se manifiestan en los rostros del joven en sus retratos Sin título (Retrato de una niña) y Sin título (Retrato de un niño) . Estos trabajos también muestran la influencia que tuvo la escultura africana en su retrato, con Retrato de un niño mostrando rasgos más cubistas . Los retratos familiares posteriores muestran la exploración de Alston del simbolismo religioso , el color, la forma y el espacio. Los retratos de sus grupos familiares a menudo no tienen rostro, lo que, según Alston, es la forma en que los estadounidenses blancos ven a los negros. Cuadros como Familia(1955) muestran a una mujer sentada y un hombre de pie con dos hijos; los padres parecen casi solemnes, mientras que los niños se describen como esperanzados y con un uso del color que Cézanne hizo famoso . En Family Group (c. 1950), el uso de Alston de tonos grises y ocres une a los padres y al hijo como si tuviera patrones geométricos que los conectan como si fueran un rompecabezas . La simplicidad de la apariencia, el estilo y la emoción de la familia es reflexiva y probablemente inspirada en el viaje de Alston al sur. Su trabajo durante este tiempo ha sido descrito como "caracterizado por su uso reductor de la forma combinada con una paleta de tonos soleados". Durante este tiempo también comenzó a experimentar con tinta y pintura de aguada., que se ve en obras como Portrait of a Woman (1955), además de crear retratos para ilustrar la música que lo rodea en Harlem. Blues Singer # 4 muestra a una cantante en el escenario con una flor blanca en el hombro y un atrevido vestido rojo. [1] [3] Se cree que Girl in a Red Dress es Bessie Smith , a quien dibujó muchas veces cuando estaba grabando y actuando. El jazz fue una influencia importante en el trabajo y la vida social de Alston, que expresó en obras como Jazz (1950) y Harlem at Night . [1]

The 1960s civil rights movement influenced his work deeply, and he made artworks expressing feelings related to inequality and race relations in the United States. One of his few religious artworks was Christ Head (1960), which had an angular "Modiglianiesque" portrait of Jesus Christ. Seven years later he created You never really meant it, did you, Mr. Charlie? which, in a similar style as Christ Head, shows a black man standing against a red sky "looking as frustrated as any individual can look", according to Alston.[1]

Modernism[edit]

Experimenting with the use of negative space and organic forms in the late 1940s, by the mid-1950s Alston began creating notably modernist style paintings. Woman with Flowers (1949) has been described as a tribute to Modigliani. Ceremonial (1950) shows that he was influenced by African art. Untitled works during this era show his use of color overlay, using muted colors to create simple layered abstracts of still lifes. Symbol (1953) relates to Picasso's Guernica, which was a favorite work of Alston's.[1]

His final work of the 1950s, Walking, was inspired by the Montgomery bus boycott. It is taken to represent "the surge of energy among African Americans to organize in their struggle for full equality."[13] Alston is quoted as saying, "The idea of a march was growing....It was in the air...and this painting just came. I called it Walking on purpose. It wasn't the militancy that you saw later. It was a very definite walk-not going back, no hesitation."[1][14]

Black and white[edit]

The civil rights movement of the 1960s was a major influence on Alston. In the late 1950s, he began working in black and white, which he continued up until the mid-1960s, and the period is considered one of his most powerful. Some of the works are simple abstracts of black ink on white paper, similar to a Rorschach test. Untitled (c. 1960s) shows a boxing match, with an attempt to express the drama of the fight through few brushstrokes. Alston worked with oil-on-Masonite during this period as well, using impasto, cream, and ochre to create a moody cave-like artwork. Black and White #1 (1959) is one of Alston's more "monumental" works. Gray, white and black come together to fight for space on an abstract canvas, in a softer form than the more harsh Franz Kline. Alston continued to explore the relationship between monochromatic hues throughout the series which Wardlaw describes as "some of the most profoundly beautiful works of twentieth-century American art."[1]

Murals[edit]

In the beginning Charles Alston's mural work was inspired by the work of Aaron Douglas, Diego Rivera and José Clemente Orozco. He met Orozco when they did mural work in New York.[3] In 1943 Alston was elected to the board of directors of the National Society of Mural Painters. He created murals for the Harlem Hospital, Golden State Mutual, American Museum of Natural History, Public School 154, the Bronx Family and Criminal Court and the Abraham Lincoln High School in Brooklyn, New York.[1][3]

Harlem Hospital Murals[edit]

Modern Medicine (1936) at the Harlem Hospital

Originally hired as an easel painter, in 1935 Alston became the first African-American supervisor to work for the WPA's Federal Art Project (FAP) in New York. This was his first mural.[1][3][6][12] At this time he was awarded WPA Project Number 1262 – an opportunity to oversee a group of artists creating murals and to supervise their painting for the Harlem Hospital.[1] It was the first government commission ever awarded to African-American artists, who included Beauford Delaney, Seabrook Powell and Vertis Hayes.[3] He also had the chance to create and paint his own contribution to the collection: Magic in Medicine and Modern Medicine.[1][2][6] These paintings were part of a diptych completed in 1936 depicting the history of medicine in the African-American community and Beauford Delaney served as assistant.[1][12] When creating the murals, Alston was inspired by the work of Aaron Douglas, who a year earlier had created the public art piece Aspects of Negro Life for the New York Public Library. He had researched traditional African culture, including traditional African medicine. Magic in Medicine, which depicts African culture and holistic healing, is considered one of "America's first public scenes of Africa". All of the mural sketches submitted were accepted by the FAP; however, hospital superintendent Lawrence T. Dermody and commissioner of hospitals S.S. Goldwater rejected four proposals, due to what they said was an excessive amount of African-American representation in the works.[1][3][6][15] The artists fought their response, writing letters to gain support. Four years later they succeeded in gaining the right to complete the murals.[1][3] The sketches for Magic in Medicine and Modern Medicine were exhibited in the Museum of Modern Art's "New Horizons in American Art".[1][3][12]

Condition[edit]

Alston's murals were hung in the Women's Pavilion of the hospital over uncapped radiators, which caused the paintings to deteriorate from the steam. Plans failed to recap the radiators. In 1959 Alston estimated, in a letter to the Department of Public Works, that the conservation would cost $1,500 but the funds were never acquired. In 1968, after the assassination of Martin Luther King Jr., Alston was asked to create another mural for the hospital, to be placed in a pavilion named after the slain civil rights movement leader. It was to be titled Man Emerging from the Darkness of Poverty and Ignorance into the Light of a Better World.

One year after Alston's death in 1977, a group of artists and historians, including the renowned painter and collagist Romare Bearden and art historian Greta Berman, together with administrators from the hospital, and from the NYC Art Commission, examined the murals, and presented a proposal for their restoration to then-mayor Ed Koch. The request was approved, and conservator Alan Farancz set to work in 1979, rescuing the murals from further decay. Many years passed, and the murals began to deteriorate again – especially the Alston works, which continued to suffer effects from the radiators. In 1991 the Municipal Art Society's Adopt-a-Mural program was launched, and the Harlem Hospital murals were chosen for further restoration (Greta Berman. Personal experience). A grant from Alston's sister Rousmaniere Wilson and step-sister Aida Bearden Winters assisted in completing a restoration of the works in 1993.[3] In 2005 Harlem Hospital announced a $2 million project to conserve Alston's murals and three other pieces in the original commissioned project as part of a $225 million hospital expansion.[1][3]

Golden State Mutual murals[edit]

In the late 1940s Alston became involved in a mural project commissioned by Golden State Mutual Life Insurance Company, which asked the artists to create work related to African-American contributions to the settling of California. Alston worked with Hale Woodruff on the murals in a large studio space in New York; they used ladders to reach the upper parts of the canvas.[1][12] The artworks, which are considered "priceless contributions to American narrative art", consist of two panels: Exploration and Colonization by Alston and Settlement and Development by Woodruff. Alston's piece covers the period of 1527 to 1850. Images of mountain man James Beckwourth, Biddy Mason, and William Leidesdorff are portrayed in the well-detailed historical mural. Both artists kept in contact with African Americans on the West Coast during creation of the murals, which influenced their content and depictions. The murals were unveiled in 1949, and have been on display in the lobby of the Golden State Mutual Headquarters.[1][12]

Due to economic downturn in the early 21st century, Golden State was forced to sell their entire art collection to ward off its mounting debts. As of spring 2011 the National Museum of African American History and Culture had offered $750,000 to purchase the artworks. This generated controversy, as the artworks have been estimated to be worth at least $5 million. Supporters tried to protect the murals by gaining city landmark protections by the Los Angeles Conservancy. The state of California had declined philanthropic proposals to keep the murals in their original location, and the Smithsonian withdrew their offer. The disposition of the murals are subject to a court case over jurisdiction, which was unresolved in the spring of 2011.[16][17]

Sculpture[edit]

See also: Bust of Martin Luther King Jr. (Alston)

Alston also created sculptures. Head of a Woman (1957) shows his shift toward a "reductive and modern approach to sculpture....where facial features were suggested rather than fully formulated in three dimensions,".[1] In 1970 Alston was commissioned by the Community Church of New York to create a bust of Martin Luther King Jr. for $5,000, with only five copies produced.[18][19] In 1990 Alston's bronze bust of Martin Luther King Jr. (1970), became the first image of an African American to be displayed in the White House.[1][20] When Barack Obama became the first black president in 2009, he brought the bust of Martin Luther King Jr. into the Oval Office, replacing a bust of Winston Churchill. This marked the first time an image of an African American was displayed in the president's work quarters. Furthermore, the bust became a predominant work seen in official portraits of visiting dignitaries. Now, a second copy of the famous Martin Luther King Jr. bust is displayed in Washington for the public to view up close.[21][22]

World War II propaganda[edit]

During World War II, scholars have theorized that the black press strived to appeal to the black readers, while also appeasing the U.S. government by supporting the war. Charles Alston produced over one hundred government propagandistic illustrations that supported the national position on the war for the U.S. Office of War Information. Simultaneously, the cartoons were targeted to a black audience, designed exclusively for publication in the weekly black newspapers to address specific, controversial issues in the black community.[23]

Reception[edit]

Art critic Emily Genauer stated that Alston "refused to be pigeonholed", regarding his varied exploration in his artwork.[1] Patron Lemoine Pierce said of Alston's work: "Never thought of as an innovative artist, Alston generally ignored popular art trends and violated many mainstream art conventions; he produced abstract and figurative paintings often simultaneously, refusing to be stylistically consistent, and during his 40-year career he worked prolifically and unapologetically in both commercial and fine art." Romare Bearden described Alston as "...one of the most versatile artists whose enormous skill led him to a diversity of styles..." Bearden also describes the professionalism and impact that Alston had on Harlem and the African-American community: "'was a consummate artist and a voice in the development of African American art who never doubted the excellence of all people's sensitivity and creative ability. During his long professional career, Alston significantly enriched the cultural life of Harlem. In a profound sense, he was a man who built bridges between Black artists in varying fields, and between other Americans."[3] Writer June Jordan described Alston as "an American artist of first magnitude, and he is a Black American artist of undisturbed integrity."[24]

Major exhibitions[edit]

  • A Force for Change, group show, 2009, Spertus Museum, Chicago
  • Canvasing the Movement, group show, 2009, Reginald F. Lewis Museum of Maryland African-American History & Culture[25][26]
  • On Higher Ground: Selections From the Walter O. Evans Collection, group show, 2001, Henry Ford Museum, Michigan[27]
  • Rhapsodies in Black: Art of the Harlem Renaissance, group show, 1998, Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.[28]
  • In the Spirit of Resistance: African-American Modernists and the Mexican Muralist School, group show, 1996, The Studio Museum in Harlem, New York[29]
  • Charles Alston: Artist and Teacher, 1990, Kenkeleba Gallery, New York[1]
  • Masters and Pupils: The Education of the Black Artist in New York, 1986, Jamaica Arts Center, New York[30]
  • Hundred Anniversary Exhibition of Paintings and Sculpture, 1975, Art Students League of New York, New York
  • Solo exhibition, 1969, Huntington Hartford Gallery of Modern Art, New York.
  • Solo exhibition, 1968, Fairleigh Dickinson University, New Jersey[1]
  • A Tribute to Negro Artists in Honor of the 100th Anniversary of the Emancipation Proclamation, group show, 1963, Albany Institute of History and Art[3]

Major collections[edit]

  • Hampton University[3]
  • Harmon and Harriet Kelly Foundation for the Arts[1][2]
  • National Association for the Advancement of Colored People[3]
  • Kalamazoo Institute of Arts, Kalamazoo, MI[31]
  • National Museum of African American History and Culture
  • Whitney Museum of American Art[2]

Notes[edit]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc Wardlaw, Alvia J. (2007). Charles Alston. Pomegranate. ISBN 978-0-7649-3766-8.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m "Charles Henry Alston". Artists. Hollis Taggart Galleries. 2011. Archived from the original on July 4, 2016. Retrieved April 9, 2010.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak Pierce, Lemoine (2004). "Charles Alston – An Appreciation". The International Review of African American Art (4): 33–38.
  4. ^ a b Schwartzman, Myron (1990). Romare Bearden: His Life and Art. Abrams Books. ISBN 978-0-8109-3108-4.
  5. ^ a b c d Murray, Al (interviewer) (October 19, 1968). Oral History Interview with Charles Alston (mp3). Archives of American Art. Archived from the original on November 4, 2011. Retrieved April 11, 2011.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n Wintz, Cary; Finkelman, Paul (2004). Encyclopedia of the Harlem Renaissance. Routledge. ISBN 1-57958-457-8.
  7. ^ "CUArts - Arts Initiative @ Columbia University". January 23, 2011. Archived from the original on December 31, 2020. Retrieved August 1, 2020.
  8. ^ "Charles Alston, Artist and Teacher". African American Registry. Retrieved April 7, 2021.
  9. ^ Charles Henry Alston Memorial Service. May 21, 1977. Archives of American Art.
  10. ^ "First publication of the migration series captures A defining moment in American history". Sentinel. 1993. ProQuest 369369766.
  11. ^ "Charles H. Alston". Images. AAGE. Archived from the original on July 24, 2011. Retrieved April 9, 2010.
  12. ^ a b c d e f g Patton, Sharon (1998). African-American Art. Oxford. ISBN 0-19-284213-7.
  13. ^ Sharon J. Burton (2010). "Celebrating African American History Through Art: The Reginald F. Lewis Museum of African American History & Culture". Blog. Authentic Art Visions Blog. Archived from the original on August 12, 2011. Retrieved April 9, 2010.
  14. ^ Bearden, Romare; Henderson, Henry (1993). A History of African-American Artists: From 1792 to the Present. Pantheon. ISBN 978-0-394-57016-7.
  15. ^ "The Controversy". Harlem Hospital WPA Murals. Columbia University. 2006. Archived from the original on June 26, 2010. Retrieved April 9, 2010.
  16. ^ Eve M. Kahn (March 17, 2011). "Smithsonian Plan to Remove Murals From Los Angeles Lobby Is Criticized". The New York Times. Archived from the original on October 4, 2012. Retrieved April 10, 2011.
  17. ^ Eve M. Kahn (March 28, 2011). "Smithsonian Won't Buy Murals of Black Life in California". The New York Times. Archived from the original on April 3, 2011. Retrieved April 10, 2011.
  18. ^ Special Committee on the Martin Luther King Bust. Minutes of the Meeting of the Special Committee on the Martin Luther King Bust. June 23, 1970. Archives of American Art.
  19. ^ Harrington, D. Martin Luther King Jr. Bust. Community Church of New York. October 22, 1970. Archives of American Art.
  20. ^ "Clinton announces first image of a Black is on display at the White House". Jet. March 14, 2000. ProQuest 199980619.
  21. ^ "Obama Adds MLK Bust to Oval Office". NBC4 Washington. March 19, 2009. Retrieved November 17, 2020.
  22. ^ Catlin, Roger (January 15, 2016). "A Rare and Important Sculpture of Martin Luther King". Smithsonian Magazine. Retrieved November 17, 2020.
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References[edit]

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Further reading[edit]

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  • Barnwell, Andrea D.; Evans, Walter O.; Buick, Kristen; Mooney, Amy; Benjamin, Tritobia Hayes. The Walter O. Evans collection of African American art. Seattle:University of Washington Press. 2000. ISBN 0-295-97920-8 Features work by Alston.
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  • Coker, G. G., & Jennings, C. L. (1994). The Harmon and Harriet Kelley Collection of African American art. San Antonio: San Antonio Museum of Art. ISBN 1-883502-01-2 Exhibition catalog.
  • Donaldson, J. R. (1974). Generation '306' – Harlem, New York. Northwestern University. Chicago: Northwestern University. Dissertation about 306 with input from Alston himself.
  • Dunitz, R and Prigoff, J. Walls of heritage: walls of pride – African American murals. Fullbridge: Pomegranate Europe Ltd. 2001. ISBN 0-7649-1339-5 Features Alston's murals.
  • Glueck, Grace. "The best painter I can possibly be". New York Times, 1968. Interview with Alston.
  • Henderson, H., & Coker, G. G. (1990). Charles Alston: artist and teacher. New York: Kenkeleba Gallery. Exhibition catalog.
  • Hodges, Bill. Gallery. "Charles "Spinky" Alston: Works of Art from 1936–1969", 2004. New York exhibition catalogue. ISBN 1-891978-18-7
  • Langa, Helen. "Two antilynching art exhibitions: politicized viewpoints, racial perspectives, gendered constraints". American Art, 1999. 13 (1), 10–39. Politically charged article about lynching related artworks, includes Alston.
  • Michael Rosenfeld Gallery. (1996). African-American art: 20th century masterworks, III. New York: Michael Rosenfeld Gallery. Exhibition catalog.

External links[edit]

  • Media related to Charles Alston at Wikimedia Commons
  • A finding aid to the Charles Henry Alston Papers, 1924–1980 in the Archives of American Art, Smithsonian Institution
  • Alston's work is used to teach children about family life and race
  • Digitized Works Progress Administration prints at Schomburg Center for Research in Black Culture
  • The Genealogy of Charles Alston at WikiTree