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Charles Busch
CharlesMarlene edit.jpg
Nació
Charles Louis Busch

(1954-08-23) 23 de agosto de 1954 (66 años)
Nueva York, Nueva York , EE. UU.
OcupaciónImitador femenino, guionista, actor, dramaturgo

Charles Louis Busch (nacido el 23 de agosto de 1954) es un actor, guionista, dramaturgo e imitador femenino estadounidense , conocido por sus apariciones en el escenario en sus propias obras de teatro de estilo camp y en cine y televisión. Escribió y protagonizó sus primeras obras fuera de Broadway a partir de 1978, generalmente en papeles de drag, y también actuó en las obras de otros dramaturgos. También escribió para televisión y comenzó a actuar en películas y televisión a finales de los noventa. Su obra más conocida es The Tale of the Allergist's Wife (2000), que fue un éxito en Broadway .

Biografía [ editar ]

Charles Busch por Michael Wakefield

Vida temprana [ editar ]

Busch nació en 1954 y creció en Hartsdale, Nueva York . [1] [2] Es el hijo judío de Gertrude (de soltera Young) y Benjamin Busch. [3] [4] [5] Su padre, que quería ser cantante de ópera, era dueño de una tienda de discos. Su madre murió cuando Busch tenía siete años. Tiene dos hermanas mayores: Meg Busch, que solía ser productora de anuncios promocionales para Showtime , y Betsy Busch, diseñadora textil. [4] La tía de Busch, Lillian Blum, la hermana mayor de su madre y ex maestra, lo llevó a vivir a Manhattan después de la muerte de su madre. [4]Ella le dijo a un entrevistador: "Era tan tímido que era casi patológico ... Antes de que se mudara conmigo, lo recogería en Hartsdale un viernes por la tarde, y sería como un zombi. Pero en el momento en que cruzamos el río a Nueva York era absolutamente un chico nuevo ". [6] Busch estaba intensamente interesado en las películas cuando era niño, especialmente aquellas con protagonistas femeninas de los años 30 y 40. [2] Blum insistió en que Busch leyera la primera página del periódico todos los días para ayudarlo a mantener al menos un pie en el mundo real. [4]

Busch asistió a la High School of Music and Art en Manhattan. [4] Se especializó en teatro en la Northwestern University en Evanston, Illinois [1] y recibió su licenciatura en 1976. [2] Mientras estaba en la universidad, Busch tuvo dificultades para participar en obras de teatro y comenzó a escribir su propio material, como un obra llamada Sister Act sobre coristas gemelas siamesas, que logró atraer el interés del campus. [6]

Primeros años del teatro [ editar ]

Busch usualmente ha interpretado a la protagonista de drag en sus obras. Él ha dicho: "Drag es ser más, más de lo que puedes ser. Cuando comencé a drag no era un joven tímido sino una mujer poderosa. Liberó dentro de mí todo un vocabulario de expresión. Era menos una declaración política. que estético ". [6] Sus programas de estilo camp envían y celebran simultáneamente los géneros cinematográficos clásicos. [1]

Busch ha dicho, sin embargo, "No estoy seguro de lo que significa [cursi], pero supongo que si mis obras tienen elementos de películas antiguas y obras de teatro pasadas de moda, y soy esta dama estrella más grande que la vida, eso es ciertamente cursi . Supongo que me rebele contra la noción de que cursi significa que algo es tan vulgar o malo que es bueno, y con lo que no me identifiqué ". [7] Busch "recorrió el país en un espectáculo individual no drag que escribió llamado 'Alone With a Cast of Thousands'" entre 1978 y 1984. [4]

En 1984, las reservas de rendimiento de Busch disminuyeron. Tuvo varios trabajos ocasionales, como asistente temporal de oficina, limpiador de apartamentos, retratista "en bar mitzvahs", vendedor telefónico, gerente de tienda, mesero de helados, handicap deportivo [4] y modelo de artista. [2]

Pensó que tal vez su última pieza sería una obra de teatro en el Limbo Lounge, un espacio y una galería de espectáculos en el East Village de Manhattan. La parodia fue un éxito y se convirtió en Vampire Lesbians of Sodom (1984). Cuando fue revivido al año siguiente en el Provincetown Playhouse , The New York Times lo describió como "con trajes más llamativos que las máquinas de pinball, líneas escandalosas, juegos de palabras horribles, inocencia siniestra, depravación inofensiva ... los roles femeninos que crea [Busch] son vampiros hilarantes, pero también personajes cómicos ... el público se ríe de la primera línea y sigue riéndose de cada línea hasta el final ". [8]

Busch y sus colaboradores pronto crearon una serie de espectáculos, principalmente en el Limbo Lounge, como Theodora, She-Bitch of Byzantium (1984) y Times Square Angel (1985, Provincetown Playhouse). [1] La compañía se llamó a sí misma "Teatro en el Limbo" y atrajo a un público gay leal. [6] Otras obras tempranas incluyen Pardon My Inquisition, o Kiss the Blood Off My Castanets (1986), en la que Busch "interpretó tanto a María Garbanza, una prostituta, como a su parecida, la elegante Marquesa del Drago". [9] [10] y Psycho Beach Party , que se desarrolló entre julio de 1987 y mayo de 1988. [11]"En su última encarnación, el Sr. Busch es un ingenuo trenzado que quiere convertirse en surfista en Psycho Beach Party , que se inauguró la semana pasada en el Players Theatre". [10] [12] Otras obras incluyen The Lady in Question , que se desarrolló de julio a diciembre de 1989 en el Orpheum Theatre (originalmente producido por el WPA Theatre), [13] y Red Scare on Sunset , que se desarrolló de junio a septiembre de 1991 en el Teatro Lortel. [14]

Reescribió el libro para el musical Ankles Aweigh para una producción de 1988 organizada por Goodspeed Opera House en East Haddam, Connecticut . El crítico del New York Times señaló que "aquí y allá, uno ve rastros inconfundibles del toque del Sr. Busch. En una serie divertida de apariciones, por ejemplo, el actor Frank Siano asume múltiples roles, entre ellos un tenor asaltante, un sacerdote y, vestida de drag, la madre de las protagonistas del musical. Y algunos juegos de palabras tontos y lo que podrían llamarse bromas de vista extravagantes llevan la impronta poco convencional del Sr. Busch ". [15] Busch ha sido miembro del Writers Guild of America desde 1989. [16]

Su Charles Busch Revue se produjo en el Ballroom Theatre en mayo de 1993 en Nueva York. El crítico del New York Times escribió: "Con los melodramáticos acordes de 'Town Without Pity', el Sr. Busch se hace pasar por un vagabundo adolescente resbaladizo, pegado a un vestido de vinilo rojo ceñido a la piel, que muere accidentalmente mientras dos hombres de cuero pelean por él. -Jóvenes con chaqueta. Como en sus obras como Vampire Lesbians of Sodom y The Lady in Question, la parodia ilustra la habilidad del Sr. Busch para tomar el kitsch pop y usar el arrastre para darle varias sacudidas adicionales de tontería. Entre los artistas drag de Nueva York, él es sin duda el más agradable ". El crítico concluyó que" incluso cuando el material es menos que brillante, el espectáculo ... sigue siendo consistentemente encantador y exuberante ". [17]

También en 1993, se lleva a cabo en un renacimiento de Jean Genet 's Las criadas en el Off-Broadway Classic Stage Company en el papel de Solange. [18] [19] En 1993, escribió una novela, Whores of Lost Atlantis , un relato ficticio de la creación de Vampire Lesbians of Sodom . [20] The Green Heart fue adaptado por Busch de un cuento corto de Jack Ritchie a un musical que fue producido por el Manhattan Theatre Club en el Variety Arts Theatre en la ciudad de Nueva York, inaugurado en abril de 1997. The New York TimesLa reseña de Ben Brantley señaló: "Esta irregular fábula contemporánea de codicia y romance, con un libro de Charles Busch y canciones de Rusty Magee, casi nunca despega, excepto cuando sus villanos toman el control ... mientras que el libro del Sr. Busch está lleno de diversión líneas, las letras del Sr. Magee son a menudo planas o laboriosas. Los conceptos detrás de las canciones a menudo están inspirados ". [21]

Tomó el papel protagonista masculino en su comedia, You Should Be So Lucky, que se estrenó en Primary Stages Company, Nueva York, en noviembre de 1994. Ben Brantley , en su The New York Timescrítica, escribió que "Christopher es interpretado por el autor de la obra, Charles Busch, un legendario artista drag que hasta ahora rara vez ha puesto un pie en un escenario de Nueva York sin un vestido deslumbrante y tacones lo suficientemente altos como para inducir el vértigo. Aquí, con pantalones, un mandarín -Camisa de cuello y sin rímel o lápiz labial perceptible, el Sr. Busch de hecho parece incompleto. Camina con una depresión de saco triste, y cuando habla, con una voz pequeña y tímida, agacha la cabeza. Christopher es claramente un alma inconclusa que aún no ha encontrado su parte en la vida, y, como observa con tristeza, 'No soy el único: hay miles de nosotros viviendo en circunstancias peculiares en todo el pueblo' ... 'Deberías ser tan Lucky '... es una obra muy divertida y de espíritu excepcionalmente generoso que se trata de poner puntos en la "i" en la personalidad ".[22]

Otras obras de la década de 1990 incluyen Swingtime Canteen , producida en el Blue Angel, Nueva York, en agosto de 1995. El crítico del New York Times escribió que "según lo requiera el momento, el Sr. Busch como la gran dama prens, minces, sashays, bats ojos, lanza la más encantadora de las sonrisas y, con un abandono imprudente, deja caer los nombres de sus queridos amigos (Joan Crawford, Loretta Young, Jeanette MacDonald, Cole Porter). Tiene un don con canciones como 'Nunca lo sabrás' y frases como 'Estamos en una guerra, señoras, y tenemos que ganar'. " [23] Su espectáculo individual, Flipping My Wig se presentó en el WPA Theatre, en la ciudad de Nueva York, a partir de diciembre de 1996. Ben Brantley , en su reseña para The New York Times, escribió que la historia es "la sórdida pero edificante historia personal de una madrastra no tan malvada que solo quería hacer lo correcto con su familia y sacarle un poco de glamour a la vida ... Muchas drag queens profesionales son, Sin embargo, sólo imitadores. El Sr. Busch es de hecho un ilusionista y de una franja particularmente conmovedora. Aquí, en sus diversas encarnaciones, desde una cantante de discoteca dura pero de buen corazón de la era de la Prohibición hasta una ama de casa suburbana que se convierte en Edith Piaf noche: proporciona un puente viviente entre las imágenes fabricadas de la feminidad y las fantasías que inspiran. Busch, un popular travesti cruzado desde su primera parodia de éxito, Vampire Lesbians of Sodom,Hace una década, ocupa un lugar especial en el mundo del drag. Caminando por una delicada línea entre la adulación y el ridículo, evita tanto las polémicas como el patetismo de la mayoría de los hombres que interpretan a las mujeres " [24].

Escribió Queen Amarantha , que se presentó en el WPA Theatre a partir de octubre de 1997; Ben Brantley de The New York Times escribió que examinó "la identidad sexual a nuevos niveles de complejidad y seriedad". [25]

Su obra Die, Mommie, Die! se presentó por primera vez en Los Ángeles, y se inauguró en julio de 1999 en el Coast Playhouse. Robert Hofler escribió en Variety que el crítico escribió que " ¡Muere! ¡Mami! ¡Muere! Es el trabajo más divertido, más logrado y, sin lugar a dudas, más obsceno de Charles Busch ... Y eso ni siquiera comienza a hacer justicia a su desfile de pelucas y bombas que , como siempre, viste con considerable gracia y subestimación ". [26] Michael Phillips de Los Angeles Times calificó el programa como "una excusa para ver a un artista sin igual en acción". [27] La obra se adaptó al largometraje de 2003 del mismo nombre .

Cine y televisión [ editar ]

Las primeras apariciones cinematográficas de Busch incluyen a Ms. Ellen, una adivina vestida de drag en Trouble on the Corner (1997). [28] Busch ha aparecido dos veces en versiones cinematográficas de sus propias obras de teatro: Die, Mommie, Die! (1999) y la comedia de terror Psycho Beach Party (2000, como la capitana Monica Stark, una mujer policía que intenta resolver el misterio). Coescribió, protagonizó y dirigió la película A Very Serious Person (2006), protagonizada por Polly Bergen y recibió una mención de honor en el Festival de Cine de Tribeca . [29] [30]

Busch tuvo un papel recurrente en la serie de HBO Oz de 1999-2000 (la tercera y cuarta temporadas) como Nat Ginzburg , un "preso afeminado pero sin maquillaje en el corredor de la muerte, sin duda una desviación de sus papeles femeninos glamorosos habituales". [31] Escribió programas piloto de comedias de situación de televisión y tratamientos de películas como una fuente de ingresos adicionales mientras era un actor de culto. Vendió tres pilotos a CBS que no se produjeron. [dieciséis]

Trabajo escénico, década de 2000 [ editar ]

El trabajo de Busch debutó en Broadway en octubre de 2000, cuando se estrenó The Tale of the Allergist's Wife , luego de una presentación en el Off-Broadway de febrero a abril de 2000. [32] La obra, la primera en la que no actuó, y la primera creada para una audiencia mayoritaria, fue escrita para la actriz Linda Lavin , [33] que interpretó junto a Michele Lee y Tony Roberts . [34] Allergist's Wife recibió una nominación en 2001 al premio Tony a la Mejor Obra y tuvo 777 presentaciones. [35] Su otro trabajo en Broadway fue reescribir el libro de Boy George.Taboo musical autobiográfico de corta duración . [36] Desde 2000, Busch ha realizado una lectura anual de una noche de su obra de teatro navideña de 1984 Times Square Angel . [37] En enero de 2003, encabezó una reposición de su obra de 1999 Shanghai Moon , coprotagonizada por BD Wong , en el Departamento de Drama, Greenwich House Theatre, Nueva York. [38]

Ha tomado el liderazgo del mismo nombre en tres producciones de Auntie Mame : una lectura escenificada en 1998; un beneficio para Broadway Cares / Equity Fights AIDS en 2003; [39] y una producción de gira de verano a pequeña escala en 2004. [40]

Our Leading Lady , la obra de Busch sobre Laura Keene , fue producida por el Manhattan Theatre Club en el City Center Stage II Theatre, en 2007, y protagonizada por Kate Mulgrew . [41] [42] Su obra, The Third Story , se estrenó en el La Jolla Playhouse en septiembre de 2008 con Mary Beth Peil como Peg, [43] y luego fue producida en Nueva York por MCC Theatre en el Lucille Lortel Theatre , protagonizada por Busch. y Kathleen Turner (Peg), que se inauguró en febrero de 2009. [44] Busch escribió y protagonizó una obra de teatro, The Divine Sister, una versión satírica de las películas de Hollywood sobre religión, como Doubt and the Sound of Music . Se presentó en el SoHo Playhouse en la ciudad de Nueva York, y se inauguró en septiembre de 2010. [45] En 2013, Busch escribió y actuó como Jimmy en la producción de Primary Stages de The Tribute Artist . [46] En marzo de 2019, Busch interpretará a Lucille Ball en "I Loved Lucy" del dramaturgo Lee Tannen en el Bridge Street Theatre en Catskill, NY.

Estilo de interpretación e influencias [ editar ]

El estilo de Busch se basa en la actuación de una estrella de cine más que en la feminidad naturalista. [1] Busch dijo más tarde que lo describieron como "demasiado delgado, demasiado liviano, que es el eufemismo de gay. Nunca fui elegido para Northwestern básicamente por estas razones, y finalmente, pensé que tal vez lo más inquietante de mí es lo que es lo más singular: mi sentido teatral, mi androginia, incluso identificándome con actrices de películas antiguas ”. [6] Se especializa en femmes fatales . "Soy un actor que interpreta un papel, pero es drag. Mucho drag puede ser muy ofensivo, pero me gusta pensar que, de alguna manera loca, las mujeres que interpreto son heroínas feministas". [7]

Busch dijo: "Siempre he interpretado una dualidad. Supongo que siempre he sentido una dualidad en mí mismo: elegancia y vulgaridad. Hay humor en eso. Siempre lo he encontrado divertido en el escenario, también. No es suficiente para que yo sea la puta. Tengo que ser la puta con pretensiones o la gran dama con una vena vulgar. Es la dualidad lo que me parece interesante ". [1] Busch generalmente escribe sin una agenda política, y predominantemente retrata personajes que son blancos, de clase media, homosexuales y de entre 20 y 40 años. [1]

Busch se inspiró en Charles Ludlam , un artista y dramaturgo de vanguardia que fundó The Ridiculous Theatrical Company en 1967 y escribió, dirigió y actuó en las exageradas y absurdas producciones camp de la compañía. Busch presentó su espectáculo individual Hollywood Confidential en un teatro propiedad de The Ridiculous Theatrical Company en julio de 1978 en One Sheridan Square, Nueva York. También apareció en varias actuaciones en la producción de la compañía de Barba Azul como Hécate, también en julio de 1978. Busch dijo de esta experiencia: "Si alguna vez hubiera tenido la fantasía de trabajar con la Compañía Teatral Ridícula, hacer Hécate lo sacó de mi sistema". . " [47] Busch ha dicho que también se inspiró al verJoan Sutherland [2] y Zoe Caldwell actúan cuando él era un niño. [48] Busch recordó: "Cuando tenía unos 13 años, alrededor de 1968 o 1969, fui a ver a Zoe Caldwell en The Prime of Miss Jean Brodie. Estaba tan deslumbrado que no creo que me haya recuperado nunca. . " [48] En 1991, Busch estaba actuando en su obra Red Scare on Sunset . Dijo que tuvo dificultades para conectarse con la audiencia en una de las actuaciones. Caldwell fue detrás del escenario después de la actuación para darle un consejo: "'Eres tan hermosa. Pero estabas presionando demasiado. Eres mucho mejor que eso'. ... Es la mejor lección que he aprendido de una persona famosa ".[48] Durante su carrera enEl artista tributo , Busch, reveló que también encontró inspiración en los artistas drag Charles Pierce y Lynne Carter . [49]

Premios y nominaciones [ editar ]

AñoOtorgarCategoríaTrabajoResultado
2000Premio Drama DeskNueva obra excepcionalEl cuento de la esposa del alergistaNominado
Premio del Círculo de Críticos ExternosPremio John GassnerGanado
2001Premio TonyMejor obraNominado
2003Premio Drama DeskPremio a la carrera profesionalHomenajeado
Premio Lucille LortelMejor actor principalLuna de ShanghaiNominado
2008Premio Drama LeagueDesempeño distinguidoMuere Mommie Die!Nominado
2011Premio Drama DeskMejor actor en una obra de teatroLa hermana divinaNominado
Premio Drama LeagueDesempeño distinguidoNominado
2020Premio Drama DeskMejor actor en una obra de teatroLa confesión de Lily DareNominado
Premio Lucille LortelMejor actor principal en una obra de teatroNominado

Busch recibió el premio Charlie Local y Nacional de Comedia de la Asociación de Artistas de la Comedia en 1985 por "contribuciones especiales al arte de la comedia". [2] También recibió el Premio de la Academia de Cabaret de Manhattan en 1985 y 1993. [50]

En 2003, ganó el Premio a la Mejor Actuación en el Festival de Cine de Sundance por su actuación en la película Die Mommie Die! .

Ha sido honrado con una estrella en el Paseo de la Fama del Dramaturgo fuera del Teatro Lucille Lortel en la ciudad de Nueva York y el Premio Leyenda de la Liga de Teatros Off-Broadway. Fue galardonado con el premio Golden Shamrock del Gingold Theatrical Group en 2014. [51]

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio web oficial de Charles Busch
  • Charles Busch en IMDb
  • Charles Busch en Internet Broadway Database
  • Charles Busch en la base de datos de Internet Off-Broadway