Charles Allan Grafly, Jr. (3 de diciembre de 1862-5 de mayo de 1929) fue un escultor y maestro estadounidense. Instructor de escultura en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania durante 37 años, entre sus estudiantes se encuentran Paul Manship , Albin Polasek y Walker Hancock .
Charles Grafly | |
---|---|
Nació | Filadelfia, Pensilvania, EE. UU. | 3 de diciembre de 1862
Fallecido | 5 de mayo de 1929 Filadelfia, Pensilvania, EE. UU. | (66 años)
Educación | Spring Garden Institute Academia de Bellas Artes de Pensilvania Académie Julian École des Beaux Arts |
Conocido por | Escultura |
Trabajo notable | Madre Pionera (San Francisco) Meade Memorial (Washington, DC) |
Creó esculturas heroicas para exposiciones internacionales y monumentos de guerra, pero también se destacó por sus pequeños bronces y bustos de retratos. Su obra se encuentra en las colecciones del Metropolitan Museum of Art , la National Gallery of Art , el Smithsonian American Art Museum , la National Portrait Gallery , el Whitney Museum of American Art , la National Academy of Design , el Museum of Fine Arts Boston , y otros museos.
Educación
Grafly nació en la sección Chestnut Hill de Filadelfia, Pensilvania , el más joven de los 8 hijos de Charles y Elizabeth (Simmons) Grafly. [1] Su familia eran agricultores cuáqueros y de ascendencia alemana y holandesa. [2] : 118 Asistió a escuelas públicas de Filadelfia y desarrolló un interés por el arte a una edad temprana. [1] A los 17 se convirtió en aprendiz de John Struthers & Sons Marble Works, en ese momento una de las empresas de talla de piedra más grandes del país. [2] : 118 Pasó cuatro años tallando adornos y figuras para el Ayuntamiento de Filadelfia , bajo la dirección del escultor Alexander Milne Calder . [2] : 118
Para mejorar su comprensión de la anatomía y su habilidad para tallar figuras, comenzó a asistir a clases nocturnas en el Spring Garden Institute . [3] Estudió con Thomas Eakins en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania a partir de 1884, [3] y siguió a Eakins a la Liga de Estudiantes de Arte de Filadelfia en 1886. [3] Regresó a PAFA el año siguiente y estudió bajo Thomas Anshutz . [2] : 118
Grafly se mudó a París en 1888, donde estudió durante un año en la Académie Julian, dibujando con Tony Robert-Fleury , pintura con William-Adolphe Bouguereau y escultura con Henri Chapu . [2] : 119 Compartía piso con sus compañeros estudiantes de arte estadounidenses Robert Henri , Harry Finney, William Hoefeker y James Randolph Fisher. [4] En 1889 obtuvo la admisión a la École des Beaux Arts , pero solo se quedó un año. [3] Expuso dos bustos ideales, San Juan y Dédalo en el Salón de París de 1890. [1] Expuso su primera obra importante, un desnudo femenino de tamaño natural, Mauvais Presage , en el Salón de 1891, que recibió un Honorable Mencionar. [1] Ahora está en el Instituto de Artes de Detroit . [1]
Carrera profesional
La muerte de su padre trajo a Grafly de regreso a Filadelfia a principios de 1892, [2] : 119 y comenzó a enseñar en el Instituto Drexel y la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. [1] PAFA creó el puesto de "Instructor de Escultura" para Grafly, y bajo él se puso el departamento de escultura "en pie de igualdad con la pintura por primera vez". [2] : 119 Se tomó un año sabático en 1895 para casarse y crear lo que esperaba que fuera su obra maestra. [2] : 119
En París, comenzó a trabajar en El buitre de la guerra , un grupo de esculturas de pesadilla que representa la matanza y la muerte. [5] Rápidamente evolucionó de una obra de dos cifras a una obra de tres cifras y, en última instancia, a una obra de cuatro cifras. [2] : 123 Estos consistían en la colosal figura de Guerra ; que empuña al Hombre incomprensible como arma (lo balancea como una guadaña); una mujer sin vida ( Muerte y Destrucción ); y la siniestra figura de Saqueo , que sostiene el globo bajo su pie. [5] El escultor Jean Dampt proporcionó a Grafly críticas semanales a medida que avanzaba el trabajo. [2] : 119 De las cuatro cifras, sólo el saqueador se completó al final de su año sabático. [5] Grafly volvió a enseñar en PAFA en el otoño de 1896, [1] pero continuó trabajando en el grupo de esculturas. Un yeso de tamaño heroico del saqueador se exhibió en la exposición anual de 1898 de PAFA, [6] : 219 y fue parte de la exhibición ganadora de la medalla de oro de Grafly en la Exposición Universal de 1900 en París. [1] El yeso también fue parte de la exhibición de Grafly en la Exposición de Compra de Luisiana de 1904 en St. Louis, pero lo abandonó allí en lugar de pagar los fletes para enviarlo de regreso a Filadelfia. [7] : 171
Grafly recibió el encargo en 1898 de crear dos bustos colosales para el Smith Memorial Arch , un monumento de la Guerra Civil en Fairmount Park , Filadelfia. [2] : 119 Tras la retirada del escultor William Ordway Partridge , Grafly también creó la estatua del general John F. Reynolds de 15 pies (4,6 m) del monumento . [8]
Exposiciones
Fuente del hombre
Grafly y el arquitecto Charles Dudley Arnold recibieron el encargo de crear una fuente para la Exposición Panamericana de 1901 , en Buffalo, Nueva York . [5] La Fuente del Hombre estaba coronada por una misteriosa figura central medio encapuchada, el Hombre, el Misterioso , con rostros en la parte delantera y trasera de la cabeza que representaban las dos naturalezas del Hombre. [5] Apoyando el lavabo superior de la fuente había figuras desnudas que representaban los 5 sentidos, y apoyando el lavabo inferior había cuatro pares de atlantes masculinos y femeninos agachados , cada pareja representaba emociones contrastantes: amor y odio, ambición y desesperación, etc. [5] El escultor Lorado Taft escribió:
Cuando llega la oportunidad, y con ella la demanda de las habilidades más elevadas de un hombre, el que siempre ha hecho lo mejor que ha podido, se encuentra bien en sus manos. Tal oportunidad le llegó al Sr. Grafly en la Exposición Panamericana. Si bien las decoraciones escultóricas de la más encantadora de las ferias, por lo general, se adaptaban bien a su propósito y contribuían mucho a su belleza, había pocos rasgos de sorprendente originalidad. El que se destaca en la memoria como de valor permanente, como una contribución duradera al arte de este país, es "La fuente del hombre" del Sr. Grafly. [9]
Exposición de compra de Luisiana
Grafly sirvió como miembro del jurado de arte para la Exposición de Compra de Luisiana de 1904 en St. Louis, Missouri, [10] y diseñó la medalla que fue otorgada a los artistas ganadores. [11] [12] Tras la retirada del escultor John Quincy Adams Ward , Grafly creó una figura sentada de tamaño heroico de Thomas Jefferson para el Cascade Garden. [13] Su Vérité ( Verdad ) fue tallada en mármol e instalada en un nicho que flanqueaba la entrada principal del Palacio de Bellas Artes (ahora Museo de Arte de Saint Louis ). Su grupo de esculturas, Electricidad , se instaló sobre una entrada al Palacio de la Electricidad. [14]
Monumento a la Madre Pionera
La escultura más conocida de Grafly es probablemente el Monumento a la Madre Pionera (1913–15), en San Francisco, California . [15] : 370 John ED Trask, administrador del museo y ex director gerente de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , encabezó el Departamento de Bellas Artes para la Exposición Panamá-Pacífico planificada para 1915 . [16] Asociación monumento a la Madre El Pioneer levantó $ 22.500 para el proyecto, y Trask encargó Grafly para crear la escultura en 1913. [16] bocetos de escayola de Grafly se conservan en estado de Wichita Universidad 's Ulrich Museum of Art , y una iteración anterior del el trabajo rayaba en lo cómico: una madre incondicional que balanceaba a sus bebés gemelos que gritaban, uno en cada brazo. [17] El modelo final de Grafly fue en otra dirección, otorgando a la mujer ya sus dos niños desnudos una dignidad simple. El casting tomó más tiempo de lo esperado y la escultura no estaba en su lugar para la inauguración de la exposición el 2 de marzo de 1915. [16] Ubicado sobre una base de hormigón escalonada de 26 pies (7,9 m), el monumento fue dedicado el 30 de junio de 1915. [16]
El monumento a la Madre Pionera , de Charles Grafly, es un bronce permanente, un homenaje de la gente de Occidente a las mujeres que sentaron las bases de su bienestar. Se ubicará en el Centro Cívico de San Francisco, donde su magistral sencillez será más impresionante que en esta colorida columnata. Es una verdadera adición a las notables obras de arte estadounidenses y expresa plenamente el espíritu de esta maternidad valiente, tierna pero fuerte, aventurera pero femenina, duradera pero no humilde. Ha escapado de todas las trampas de la sensibilidad, se negó obstinadamente a descender a la mera belleza y estuvo a la altura de las más nobles posibilidades de su tema. Las manos fuertes, los pies firmemente asentados, la frente clara y amplia de la Madre y las líneas de figura y prendas de una pureza escultórica e intransigentemente simple son honestas y dominantes en belleza. Los niños también son modelados con afectuosa sinceridad y son una interpretación realista del encanto infantil. Calaveras de buey, piñas, hojas y cactus decoran la base; los paneles muestran el antiguo velero, el Golden Gate y los senderos transcontinentales. [18]
La reubicación del monumento al Centro Cívico de San Francisco nunca sucedió, y la escultura fue redescubierta durante la Gran Depresión , golpeada por el clima y destrozada, en medio de las ruinas de la feria mundial de 1915. [16] Grupos cívicos e históricos, en particular las Hijas Nativas del Oeste Dorado , [19] recaudaron dinero para restaurar la escultura para la Exposición Internacional Golden Gate de 1939 . [20] Después de la exposición, se instaló en el Golden Gate Park y se volvió a dedicar el 8 de diciembre de 1940. [16]
Obras expuestas
- 1893 World's Columbian Exposition , Chicago, Illinois - busto retrato de Daedalus (bronce), A Bad Omen (yeso). El grupo recibió una medalla "a la excelencia". [21]
- 1895 Exposición internacional y estados del algodón , Atlanta, Georgia, Retrato de mi madre . El busto recibió una medalla de plata. [1]
- 1900 Exposición Universal , París, Francia - El buitre de la guerra , el símbolo de la vida , de generación en generación , bustos de retrato de su madre y su esposa. [1] El grupo recibió una medalla de oro. [22]
- 1901 Exposición Panamericana, Buffalo, Nueva York - El buitre de la guerra , El símbolo de la vida , de generación en generación , bustos de retrato de su madre y esposa, una medalla de arquitectura para la Universidad de Cornell. El grupo recibió una medalla de oro. [23]
- 1902 Exposición interestatal y antillana de Carolina del Sur, Charleston, Carolina del Sur - El símbolo de la vida , de generación en generación . [2] : 125–26 El grupo recibió una medalla de oro. [24]
- 1904 Louisiana Purchase Exposition, St. Louis, Missouri - El buitre de la guerra , el símbolo de la vida , de generación en generación , con mucha sabiduría ; bustos de retratos de su esposa, la Dra. Louis Starr, el artista Joseph R. DeCamp y el político James McManes. [10] Grafly sirvió como miembro del Jurado de Arte. Sus obras no competían por premios.
- 1910 Exposición Internacional de Arte del Centenario, Buenos Aires , En mucha sabiduría . [2] : 130 Fue galardonado con el Gran Premio de Escultura. [24]
- 1915 Exposición Panamá-Pacífico, San Francisco, California - Cabeza de mármol [¿ Cabeza ideal de mujer ?], The Oarsman , Maidenhood ; bustos de retrato de W. Elmer Schofield, George Harding, Dr. Joseph Price, Edward W. Redfield, Joseph R. DeCamp, Edwin Swift Clymer, Henry L. Viereck, William M. Paxton y Thomas P. Anshutz. [25] : 235-36 Grafly sirvió como asesor de la exposición. Sus obras no competían por premios.
- 1926 Exposición del Sesquicentenario , Filadelfia, Pensilvania - Eneas y Anchises , El símbolo de la vida , de generación en generación , Jefe de guerra (Meade Memorial); bustos de retratos de W. Elmer Schofield , Thomas P. Anshutz y El evangelista Felix . [26] Grafly se desempeñó como director de su Departamento de Bellas Artes y jefe del Jurado de Arte. Sus obras no competían por premios.
Otros trabajos
Bustos de retrato
Grafly modeló docenas de cabezas y bustos de retratos; muchos como comisiones, pero también de amigos y familiares. En 1898, modeló un busto de Hugh H. Breckenridge , el primero de lo que se convirtió en una serie de tres décadas de bustos de otros artistas. [27] El modelo a veces pintaba un retrato de Grafly a cambio. Lorado Taft afirmó que "no hay escultor en este país que pueda hacer un busto más fino". [15] : 370 La crítica Helen W. Henderson escribió:
El busto de Henry Lorenz Viereck, entomólogo, es obra única de Charles Grafly en Washington. [DC] Es propiedad de la niñera. Este busto, realizado hacia 1908, es uno de los más exitosos de la serie de bustos de retratos iniciada por el escultor hace unos años, y que incluye en la actualidad a numerosos artistas distinguidos, médicos y especialistas en otros campos. En el departamento de retratos de bustos, Grafly no tiene rival en su generación. La cabeza de Viereck es extremadamente típica de la calidad y el carácter del logro del escultor. [28]
En la década de 1920, Grafly creó cuatro bustos de personajes históricos para el Salón de la Fama de los Grandes Estadounidenses , en Bronx, Nueva York. [29] [30] [31] [32]
Aduana de Nueva York
Grafly modeló dos de las colosales figuras de la fachada de la Aduana estadounidense de Alexander Hamilton en Manhattan, Nueva York. Su figura alegórica de Inglaterra (1903–07) representa a una joven reina Victoria vestida con armadura, sosteniendo la varita de Hermes y acompañada por el escudo de San Jorge y el timón de un barco. [33] Su figura alegórica de Francia (1904-07) representa a una diosa coronada con una corona de laurel , sosteniendo un cetro, una gavilla de trigo y una estatuilla de bronce que representa las Bellas Artes, y acompañada por un gallo galo y una herma del dios antiguo Dusios . [34] Ambas figuras fueron talladas en piedra caliza por los hermanos Piccirilli . [35]
Meade Memorial
La comisión más prestigiosa de la carrera de Grafly fue el Mayor General George Gordon Meade Memorial (1915–27), un monumento para el National Mall en Washington, DC [36] El general Meade (1815–1872) había sido comandante de la decisiva victoria de la Unión en Gettysburg , y el monumento fue un regalo de Pensilvania a la nación. [37] Originalmente se instaló al sur de Pennsylvania Avenue , entre las calles 2nd y 3rd NW [37], un sitio que ahora está cubierto principalmente por la piscina reflectante del Capitolio . [38] Esto estaba enfrente y ligeramente al norte del Ulysses S. Grant Memorial .
El 21 de enero de 1915, el presidente Woodrow Wilson firmó una resolución conjunta del Congreso creando la comisión federal para el Meade Memorial. [39] : 43 El 23 de noviembre de 1915, la comisión eligió a Grafly como escultor ya Simon & Bassett (más tarde Simon & Simon) como arquitectos para el proyecto. [39] : 44 El programa de escultura de Grafly pasó por varias iteraciones antes de que la Comisión de Bellas Artes de DC le concediera la aprobación preliminar, tres años después. [39] : 44 Su diseño mezclaba lo literal, lo alegórico y lo fantástico, y se le concedió la aprobación final en enero de 1922. [39] : 45
El monumento presenta ocho figuras agrupadas en un círculo. [40] La figura principal del general Meade, vestido con su uniforme de la Guerra Civil, mira hacia el sur. Está flanqueado por seis figuras alegóricas desnudas: Lealtad , Fama y Energía en el lado oeste; Caballería , progreso y coraje militar en el lado este, que representan cualidades que Grafly "creía necesarias para el carácter de un gran general". [37] Mirando al norte está el ángel oscuro de la guerra , "sin cambios desde que la guerra asoló el mundo por primera vez", [39] : 8 que usa un casco, una coraza y una capa, y ante quien se encuentra una espada de caballero , lista para ser tomada cuando necesario. "La guerra ... sostiene en su sombrío puño dos tablillas conmemorativas [en las que se enumeran las batallas militares de Meade]. Sus alas, en largas curvas, se extienden hacia el estandarte sostenido por la Lealtad ... Los grupos laterales se delinean así contra el siniestro sombra de las alas de la guerra ". [39] : 8 Lealtad y Caballerosidad eliminan el "manto de batalla" del General Meade. "La lealtad también eleva sobre la cabeza de Meade un estandarte [ águila de la Legión ] de coronas y guirnaldas, en conmemoración de un gran logro". [39] : 8
Los hermanos Piccirilli tallaron las figuras en mármol blanco de Tennessee. [37] La base cilíndrica es de granito gris y su plataforma circular escalonada es de granito rosa Milford. [37] El memorial se dedicó el 19 de octubre de 1927. [37]
El Meade Memorial fue desmantelado en 1969, para dar paso a la excavación del túnel 3rd Street debajo del National Mall y la construcción de la piscina reflectante del Capitolio. [37] Después de catorce años de almacenamiento, el monumento se sometió a restauración y se instaló en la plaza de entrada del Palacio de Justicia de los Estados Unidos E. Barrett Prettyman en 1983, una cuadra al noroeste de su sitio original. [37]
Monumento a Pennypacker
Grafly recibió el encargo de crear un monumento al Mayor General Galusha Pennypacker para Logan Square, Filadelfia . Un valiente oficial de la Guerra Civil, Pennypacker había sido ascendido a general a los 22 años. [41] El concepto de Grafly era representarlo en la flor de su virilidad, como un general romano corpulento y con el torso desnudo, flanqueado por tigres y montado a horcajadas sobre un carro. como un cañón. Grafly invitó a su ex alumno Albert Laessle a modelar los tigres y trabajó en el proyecto, 1921–26, antes de reservarlo para completar el Meade Memorial. [2] : 119 En 1934, cinco años después de la muerte de Grafly, Laessle completó el Pennypacker Memorial basándose en los diseños de su maestro. [2] : 119
Otros honores
La Academia de Bellas Artes de Pensilvania otorgó a Grafly su Medalla de Honor de Oro Converse de 1899 "por sus servicios distinguidos al arte ya la Academia". [42] La Sociedad Nacional de Escultura le otorgó su Premio Ward de la JQA de 1905. [43] En su exposición anual de 1913, PAFA le otorgó la primera medalla de oro Widener para la escultura por su busto retrato de Thomas Anshutz . [6] : 220 El Philadelphia Water Color Club le otorgó su Primer Premio Lea de 1916 (por dibujo). [44] La Academia Nacional de Diseño le otorgó su Medalla de Oro Watrous de 1919, por su busto retrato de Childe Hassam . [45] El Instituto de Arte de Chicago le otorgó su Medalla de Oro Potter Palmer de 1921 por su busto de retrato de Frank Duveneck , [46] y la Asociación de Arte de Concord le otorgó su Medalla de Honor de 1922 por el mismo trabajo. [47]
Grafly fue miembro fundador de la Sociedad Nacional de Escultura (1893), formó parte de su consejo y más tarde fue elegido miembro. [48] Fue elegido Asociado de la Academia Nacional de Diseño en 1902 y Académico en 1905. [45] ( Robert Henri pintó el retrato del diploma NAD de Grafly). [45] Fue miembro del Philadelphia Art Club , el Architectural League of New York , el Instituto Nacional de Artes y Letras y otras organizaciones artísticas. [3]
Personal
Grafly se casó con Frances Sekeles de Corinth, Mississippi , el 7 de junio de 1895. Tuvieron una hija, Dorothy (1896-1980), nacida en París durante su año sabático de PAFA. Los Grafly vivían en 2140 N. 12th Street, Filadelfia, y él tenía un estudio en 2200 Arch Street.
En 1905, Grafly compró una propiedad en Lanesville, Gloucester, Massachusetts , y construyó una casa y un estudio que llamó "El paraíso de los tontos". [2] : 119 estudiantes favorecidos de la PAFA fueron invitados a visitar y utilizar su estudio. Tras la muerte de la escultora Bela Pratt en 1917, Grafly enseñó (además) en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston . [45] Hizo de "Fool's Paradise" su residencia durante todo el año, y viajó a Filadelfia o Boston en tren. [49]
El protegido de Grafly, Walker Hancock, lo consideraba "el instructor preeminente de escultura en este país" y llegó a PAFA en 1920 específicamente para estudiar con él. [50] : 21 Hancock ganó premios por su trabajo como estudiante, dos becas de viaje y, después de graduarse, el Prix de Rome de 1925 en escultura. En abril de 1929, el día en que Hancock regresó a Filadelfia de la Academia Americana en Roma , escuchó la noticia: Grafly había sido atropellado por un conductor que se dio a la fuga la noche anterior. [50] : 68–69
Durante los días siguientes, aunque fue fracasando gradualmente, tuvimos la oportunidad de hablar sobre cosas que le preocupaban. Dos cosas estaban muy en su mente. Me pidió que me asegurara de que la corona detrás de la cabeza del general Meade en el Meade Memorial en Washington estuviera recién dorada. Su otra preocupación era que el paisajismo alrededor de su estatua de James Buchanan en Lancaster, Pensilvania, no se había llevado a cabo. Quería que me diera cuenta de que esto estaba hecho.
En el período de su hospitalización y sufrimiento, Grafly le dijo al Sr. [John Andrew] Myers [Director de PAFA] que quería que ocupara su lugar como instructor de escultura en la Academia de Pensilvania. Vivió solo dos semanas después del accidente. [50] : 68–69
Hancock fue uno de los que elogiaron a Grafly en su funeral. [50] : 68–69 Entre los portadores del féretro de su funeral se encontraban los antiguos alumnos Albert Laessle y Albin Polasek; y los artistas Hugh Breckenridge, Edward Redfield , Robert Henri y Albert Rosenthal. [2] : 119
Legado
A excepción de su año sabático en 1895–96, Grafly enseñó en PAFA desde 1892 hasta su muerte en 1929. Entre sus estudiantes estaban los escultores Eugene Castello, Nancy Coonsman, George Demetrios, Meta Vaux Warrick Fuller , Walker Hancock , Charles Harley, Albert Laessle, Paul Manship , Eleanor Mary Mellon , [51] Louis Milione, Albin Polasek , Dudley Pratt , Lawrence Tenney Stevens y Katherine Lane Weems .
La colección de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania incluye una veintena de bronces Grafly. El Museo de Arte Ulrich de la Universidad Estatal de Wichita posee más de doscientas de sus obras, en su mayoría moldes de yeso, un legado de Dorothy Grafly Drummond (la hija del artista).
Dorothy Grafly se convirtió en crítica de arte y autora. Su biografía de 1929 de su padre, The Sculptor's Clay: Charles Grafly (1862-1929) , fue reeditada por la Universidad Estatal de Wichita en 1996. [7]
Trabajos seleccionados
- Eneas y Anchises (1893), Museo de Arte de Delaware , Wilmington, Delaware. [52] La escultura representa a Eneas llevando a su anciano padre, Anquises , fuera de la ciudad en llamas de Troya.
- El buitre de la guerra (1895-1899), Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, Pensilvania. [53]
- El símbolo de la vida (1897), Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, Pensilvania. [54] El joven se apoya en una guadaña; la joven sostiene un orbe del que crece un tallo de trigo.
- De generación en generación (1897–98), Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, Pensilvania. [55] Un joven y un anciano caminando juntos junto a un reloj zodiacal alado.
- Smith Memorial Arch , West Fairmount Park, Filadelfia, Pensilvania.
- Busto del almirante David Dixon Porter (1898-1901) [56]
- Busto de John B. Gest (1901) [57]
- General John F. Reynolds (1901–02) [8]
- Fuente del Hombre (1901), Exposición Panamericana , Buffalo, Nueva York.
- En Much Wisdom (1902), Academia de Bellas Artes de Pensilvania. [58] Una diosa desnuda y con casco está parada con una serpiente sobre sus hombros, mirándose en un espejo de mano.
- Vérité ( Truth ) (1904), Museo de Arte de Saint Louis , St. Louis, Missouri.
- Mother and Child (1905, fundido en bronce 1989), Charles Grafly Sculpture Garden, Wichita State University. [59]
- Maidenhood (1906), Academia de Bellas Artes de Pensilvania. [60] Un estudio anatómico, fue parte de la exhibición de Grafly en la Exposición Panamá-Pacífico de 1915. [2] : 132
- US Custom House , Manhattan, Ciudad de Nueva York, Cass Gilbert , arquitecto.
- Figura alegórica de Inglaterra (1903-07) [33]
- Figura alegórica de Francia (1904-07) [34]
- Cabeza ideal de mujer (1908), Museo de Arte Ulrich, Universidad Estatal de Wichita. [61]
- The Oarsman (1910), Academia de Bellas Artes de Pensilvania. [62] Modelado en el estudio de Grafly en Lanesville, probablemente como un estudio anatómico, fue parte de su exhibición en la Exposición Panamá-Pacífico de 1915. [2] : 136
- Monumento a la Madre Pionera (1913–15), Golden Gate Park , San Francisco, California. [63]
- James Buchanan (1924–28), Buchanan Park, Lancaster, Pensilvania. [64]
- Monumento al Mayor General George Gordon Meade (1927), Palacio de Justicia Federal de E. Barrett Prettyman, Washington, DC [37]
- Head of War (1921), Whitney Museum of American Art, Nueva York. [65] Otro elenco está en el Instituto de Arte de Chicago . [66]
- Jefe de Caballería (1927), Smithsonian American Art Museum. [67] [68]
- Monumento al Mayor General Galusha Pennypacker (1921-1934), Logan Circle , Filadelfia, Pensilvania. [41] Albert Laessle completó el monumento a partir de los diseños de Grafly.
El símbolo de la vida (1897), PAFA.
De generación en generación (1897–98), PAFA.
Almirante David Dixon Porter (1898-1901), Smith Memorial Arch, Filadelfia.
John B. Gest (1898-1901), Smith Memorial Arch, Filadelfia.
General John F. Reynolds (1901–02), Smith Memorial Arch, Filadelfia.
En mucha sabiduría (1902), PAFA.
Madre e hijo (1905), Universidad Estatal de Wichita.
Inglaterra (1903–07), Alexander Hamilton US Custom House, Nueva York.
Francia (1904–07), Alexander Hamilton US Custom House, Nueva York.
Monumento al Mayor General Galusha Pennypacker (1921–34), Logan Circle, Filadelfia, completado por Albert Laessle.
Bustos de retrato
- Dédalo (1890), Academia de Bellas Artes de Pensilvania. [69] Expuesto en el Salón de París de 1890. Expuesto en PAFA en 1891 y comprado por Temple Fund.
- Mi madre - Busto de Elizabeth Grafly (1892, fundido en bronce en 1990), Jardín de esculturas Charles Grafly, Universidad Estatal de Wichita. [70] [71]
- Ícaro (1894, fundido en bronce 1973), Jardín de esculturas Charles Grafly, Universidad Estatal de Wichita. [72]
- Henry O. Tanner (1896), Museo Metropolitano de Arte, Ciudad de Nueva York. [73]
- Hugh H. Breckenridge (1898), Academia de Bellas Artes de Pensilvania. [74]
- Joseph R. DeCamp (1902), Museo de Arte de Filadelfia. [75]
- Edward Hornor Coates (1903), Academia de Bellas Artes de Pensilvania. [76]
- W. Elmer Schofield (1905), Academia Nacional de Diseño, Ciudad de Nueva York. [77]
- El cirujano: retrato de Joseph Price (1906), Academia de Bellas Artes de Pensilvania.
- Emily Clayton Bishop (1907), Academia de Bellas Artes de Pensilvania. [78]
- Edward W. Redfield (1909), Galería Nacional de Arte, Washington, DC [79]
- William M. Paxton (1909), Museo de Bellas Artes de Boston. [80]
- El entomólogo: retrato de Henry L. Viereck (1909), Academia de Bellas Artes de Pensilvania.
- Henry Charles Lea (1910), Library Company de Filadelfia . [81]
- Thomas P. Anshutz (1912), Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Galardonado con la primera medalla de oro Widener de PAFA, en 1913.
- Frank Duveneck (1915), Galería Nacional de Retratos, Washington, DC [82]
- Paul Wayland Bartlett (1916), Academia Nacional de Diseño, Ciudad de Nueva York. [83]
- Childe Hassam (1918), Museo de Arte de Filadelfia . [84]
- Morris Gray (1923), Museo Metropolitano de Arte, Ciudad de Nueva York. [85]
Salón de la Fama de los Grandes Estadounidenses, Bronx, Ciudad de Nueva York
- James Buchanan Eads (1924) [86]
- Jonathan Edwards (1926) [87]
- David Glasgow Farragut (1927) [88]
- John Paul Jones (1928) [89]
Dédalo (1890), PAFA
Retrato de mi madre (1892)
Retrato de la Sra. Grafly (1895)
Henry O. Tanner (1896), Museo Metropolitano de Arte
Joseph R. DeCamp (1902), Museo de Arte de Filadelfia
Edward Hornor Coates (1903), PAFA
W. Elmer Schofield (1905), Academia Nacional de Diseño
Dr. Joseph Price (1906), PAFA
Frank Duveneck (1915), Museo de Arte de Cincinnati
Paul Wayland Bartlett (1916), Academia Nacional de Diseño
Notas
- ↑ a b c d e f g h i j James Terry White, "Charles Grafly" The National Cyclopedia of American Biography (Nueva York: James T. White & Company, 1904), p. 547.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s James-Gadzinski y Cunningham.
- ^ a b c d e Colección Charles Grafly , de la Biblioteca Winterthur.
- ^ William Yarrow y Louis Bouche, Robert Henri, His Life and Works (Nueva York: Boni & Liveright, 1921), p. 18.
- ^ a b c d e f Vittoria C. Dallin, "Trabajo de Charles Grafly", Revista de Nueva Inglaterra , vol. 25, no. 2 (octubre de 1901), págs. 228-35.
- ^ a b Peter Hastings Falk, ed., Registro de la exposición anual de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, volumen 2, 1876-1913 (Madison, CT: Soundview Press, 1989).
- ↑ a b Dorothy Grafly Drummond, La arcilla del escultor: Charles Grafly (1862-1929) (Museo de Arte Edwin A. Ulrich, 1996).
- ^ a b Mayor general John Fulton Reynolds , de SIRIS.
- ↑ Lorado Taft, The History of American Sculpture (Nueva York: The MacMillan Company, 1903), 508-11. [1]
- ^ a b Catálogo oficial de expositores, Exposición Universal, St. Louis, EE. UU. 1904 (Louisiana Purchase Exposition Company, 1904), págs.6, 60.
- ^ Informe final de la Comisión de exposición de compras de Luisiana, 1906 (Washington, DC: Comisión de exposición de compras de Luisiana, 1906), p. 323.
- ^ Exposición de Luisiana , de SIRIS.
- ^ "Grafly to Model Statue", The St. Louis Republic , 16 de diciembre de 1903, p. 4.
- ^ Helen W. Henderson, "Charles Grafly, escultor: un apóstol del simbolismo", The Booklovers Magazine vol. 2, no. 5 (noviembre de 1903), (Filadelfia: Literary Publishing Company, 1903), págs. 502-03.
- ^ a b "Charles Grafly", The Grove Encyclopedia of American Art, Volumen 1 , Joan M. Marter, ed., (Oxford University Press, 2011).
- ^ a b c d e f Madre pionera , de SIRIS.
- ^ Madre pionera , del Museo de Arte Ulrich.
- ^ Stella GS Perry, La escultura y las decoraciones murales de la exposición (San Francisco: Paul Elder and Company Publishers, 1915).
- ^ Warren y Georgia Radford, Escultura al aire libre en San Francisco: una herencia de arte público , Helsham Press, Gualala, CA, 2002, p. 54.
- ^ Memorial de la madre pionera en Golden Gate Park , de San Francisco Recreation & Parks.
- ^ Catálogo oficial de la Exposición Colombina del Mundo, 1893: Parte X. Departamento K. Bellas Artes (Chicago: WB Conkley Company, 1893), p. 12.
- ↑ John ED Trask, "Charles Grafly, Sculptor , Art and Progress , vol. 1, no. 4 (febrero de 1910), Federación Estadounidense de las Artes, págs. 83-89.
- ^ Catálogo de la Exposición de Bellas Artes (Buffalo: Exposición Panamericana, 1901), págs. Ix, 68. [2]
- ^ a b Circular de la escuela: Academia de Bellas Artes de Pensilvania (Filadelfia, PAFA, 1917), p. 8. [3]
- ^ Catálogo Oficial del Departamento de Bellas Artes, Exposición Internacional Panamá-Pacífico (San Francisco: Exposición Internacional Panamá-Pacífico, 1915).
- ^ Pinturas, Esculturas y Grabados en el Departamento de Bellas Artes, Exposición Internacional Sesqui-Centenario (Filadelfia: La Exposición, 1926), p. 55.
- ^ Helen W. Henderson, Academia de Bellas Artes de Pensilvania y otra colección de Filadelfia (Boston: 1911), págs. 206-07. [4]
- ^ Helen W. Henderson, Los tesoros artísticos de Washington (Boston: LC Page & Company, 1912), págs. 383-84. [5]
- ^ James Buchanan Eads Archivado el 20 de junio de 2010 en la Wayback Machine del Salón de la fama de los grandes estadounidenses.
- ^ Jonathan Edwards Archivado el 27 de septiembre de 2011 en la Wayback Machine del Salón de la fama de los grandes estadounidenses.
- ^ David Glasgow Farragut Archivado el 27 de septiembre de 2011 en la Wayback Machine del Salón de la fama de los grandes estadounidenses.
- ^ John Paul Jones Archivado el 28 de julio de 2011 en la Wayback Machine del Salón de la fama de los grandes estadounidenses.
- ^ a b Inglaterra , de SIRIS.
- ^ a b Francia , de SIRIS.
- ^ Inventario de escultura estadounidense , junio de 1998, Museo Nacional de Arte Estadounidense / Institución Smithsonian, ID de registro: IAS 77003068.
- ^ "Grafly, Charles (1862-1929)", Diccionario de arte y artistas estadounidenses de Oxford (Oxford University Press, 2007). [6]
- ^ a b c d e f g h i Meade Memorial , de SIRIS.
- ^ Piscina reflectante del Capitolio , del arquitecto del Capitolio.
- ^ a b c d e f g El Monumento al Mayor General George Gordon Meade en Washington, DC (La Comisión Conmemorativa Meade de Pensilvania, octubre de 1927).
- ↑ Kathryn Allamong Jacob, Testament to Union: Civil War Monuments in Washington, Part 3 (Johns Hopkins University Press, 1998), págs. 54-59.
- ^ a b Mayor general Galusha Pennypacker , de SIRIS.
- ^ Una o más de las oraciones anteriores incorporan texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Grafly, Charles ". Encyclopædia Britannica . 12 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 316.
- ^ Pincel y lápiz , vol. 16, no. 5 (noviembre de 1905), pág. 143.
- ^ Exposición conmemorativa del trabajo de Charles Grafly (Filadelfia: Academia de Bellas Artes de Pensilvania, 1930), p. 7.
- ↑ a b c d David B. Dearinger, Pinturas y Escultura en la Academia Nacional de Diseño, Volumen 1, 1826-1925 (Hudson Hills Publishing, 2004), págs. 230-31.
- ^ "Obra premiada en la exhibición de arte estadounidense", The Monumental News , vol. 34, no. 2 (febrero de 1922), pág. 98.
- ^ "Concord, Mass". American Art News , 20 de mayo de 1922, pág. 4.
- ^ Miembros históricos , de la Sociedad Nacional de Escultura.
- ^ Anna Seaton-Schmidt, "Charles Grafly en su casa de verano", The American Magazine of Art , no. 10 (diciembre de 1918).
- ↑ a b c d Walker Hancock, A Sculptor's Fortunes (Gloucester, MA: Cape Ann Historical Association, 1997).
- ^ Jules Heller; Nancy G. Heller (19 de diciembre de 2013). Mujeres artistas norteamericanas del siglo XX: un diccionario biográfico . Routledge. ISBN 978-1-135-63882-5.
- ^ Eneas y Anchises , de SIRIS.
- ^ Buitre de guerra. de PAFA.
- ^ Símbolo de la vida , de PAFA.
- ^ De generación en generación , de PAFA.
- ^ Almirante David Dixon Porter , de SIRIS.
- ^ John B. Gest, Esq. de SIRIS.
- ^ Con mucha sabiduría , de PAFA.
- ^ Madre e hijo , de la Universidad Estatal de Wichita.
- ^ Maidenhood , de PAFA.
- ^ Cabeza ideal de mujer , de SIRIS.
- ^ El remero , de PAFA.
- ^ Madre pionera , de SIRIS.
- ^ James Buchanan , de SIRIS.
- ^ Jefe de guerra , de SIRIS.
- ^ Jefe de guerra , del Instituto de Arte de Chicago.
- ^ Caballerosidad , de SIRIS.
- ^ Caballería Archivado el 31 de diciembre de 2017 en la Wayback Machine , del Museo Smithsonian de Arte Americano.
- ^ Dédalo , de PAFA.
- ^ Mi madre , de SIRIS.
- ^ Mi madre , de la Universidad Estatal de Wichita.
- ^ Ícaro , de la Universidad Estatal de Wichita.
- ^ Henry O. Tanner , de SIRIS.
- ^ Hugh Henry Breckenridge , de SIRIS.
- ^ Joseph R. DeCamp , del Museo de Arte de Filadelfia.
- ^ Edward Hornor Coates , de SIRIS.
- ^ Walter Elmer Schofield , de SIRIS.
- ^ Emily Clayton Bishop Archivado el 31 de diciembre de 2017 en la Wayback Machine , de PAFA.
- ^ Edward W. Redfield , de SIRIS.
- ^ William M. Paxton , de SIRIS.
- ^ Henry Charles Lea , de Library Company of Philadelphia.
- ^ Frank Duveneck , de SIRIS.
- ^ Paul Wayland Bartlett , de SIRIS.
- ^ Childe Hassam , del Museo de Arte de Filadelfia.
- ^ Morris Gray , de SIRIS.
- ^ James Buchanan Eads , de SIRIS.
- ^ Jonathan Edwards , de SIRIS.
- ^ David Glasgow Farragut , de SIRIS.
- ^ John Paul Jones , de SIRIS.
Otras lecturas
- Drummond, Dorothy Grafly, The Sculptor's Clay: Charles Grafly (1862-1929) , Museo de Arte Edwin A Ulrich, Universidad Estatal de Wichita Wichita, Kansas (1929, reimpreso en 1996).
- Moissaye Marans, "Charles Grafly como profesor", National Sculpture Review , vol. 21 (otoño de 1972).
- Pamela H. Simpson, La escultura de Charles Grafly , PhD. disertación, (Universidad de Delaware, 1974).
- Anne d'Harnoncourt, "Charles Grafly (1862-1929)", Filadelfia: Tres siglos de arte estadounidense (Museo de Arte de Filadelfia, 1976), págs. 439–40.
- Susan James-Gadzinski y Mary Mullen Cunningham, "Charles Grafly, 1862-1929", Escultura estadounidense en el Museo de Arte Estadounidense de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (PAFA, 1997), págs. 118–41.
enlaces externos
- Charles Grafly en Find a Grave