Charles Henri Ford (10 de febrero de 1908 - 27 de septiembre de 2002) [3] fue un poeta , novelista , diarista , cineasta , fotógrafo y artista de collage estadounidense. Publicó más de una docena de colecciones de poesía, exhibió su obra de arte en Europa y Estados Unidos , editó la revista surrealista View (1940-1947) en la ciudad de Nueva York y dirigió una película experimental. Fue socio del artista Pavel Tchelitchew . [4]
Charles Henri Ford | |
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Nació | [a] Brookhaven, Misisipi , Estados Unidos | 10 de febrero de 1908
Fallecido | 27 de septiembre de 2002 Nueva York, Nueva York , EE. UU. | (94 años)
Lugar de descanso | Cementerio de Rose Hill, Brookhaven, Misisipi , EE. UU. [2] |
Primeros años
Charles Henry Ford [1] nació en Brookhaven, Mississippi , el 10 de febrero de 1908. [1] Su familia poseía hoteles en el sur de los Estados Unidos . [1] Aunque la familia era bautista, fue enviado a internados católicos. [1] La actriz Ruth Ford (1911-2009) era su hermana y única hermana conocida. The New Yorker publicó uno de sus poemas en 1927, antes de cumplir los 20, [5] con el nombre de Charles Henri Ford, que había adoptado para contrarrestar la suposición de que estaba relacionado con el magnate empresarial Henry Ford . [1] Abandonó la escuela secundaria y publicó varios números de una revista mensual, Blues: A Magazine of New Rhythms , en 1929 y 1930. [6]
Poco después, se convirtió en parte del salón de Gertrude Stein en París, donde conoció a Natalie Barney , Man Ray , Kay Boyle , Janet Flanner , Peggy Guggenheim , Djuna Barnes y otros miembros de la comunidad de expatriados estadounidenses en Montparnasse y Saint-Germain. -des-Près. Tuvo un romance con Barnes y visitaron Tánger juntos. [6] [7] Fue a Marruecos en 1932 por sugerencia de Paul Bowles , y allí escribió para ella la novela recién terminada de Barnes, Nightwood (1936). [8]
Carrera creativa
Con Parker Tyler , quien más tarde se convirtió en un crítico de cine muy respetado, fue coautor de The Young and Evil , a veces llamado The Young and the Evil , (1933), una novela experimental con deudas con la prosa de Barnes y Stein. Stein escribió una propaganda para la novela que decía " The Young and Evil crea esta generación como This Side of Paradise de Fitzgerald creó su generación". [9] Tyler la describió más tarde como "la novela que superó a la generación beat por una generación". [9] [b] Louis Kronenberger , en la única reseña estadounidense de la novela, la describió como "el primer relato sincero y sin guantes de homosexuales jóvenes más o menos profesionales". [11] [12] Edith Sitwell quemó su copia y la describió como "completamente sin alma, como un pez muerto que apesta en el infierno". [6] La novela retrata una colección de jóvenes artistas genderqueer mientras escriben poemas, tienen relaciones sexuales, entran y salen de habitaciones alquiladas baratas y exploran los muchos bares clandestinos en su vecindario de Greenwich Village . El género y las identidades sexuales de los personajes se presentan con franqueza. Fue rechazado por varios editores estadounidenses y británicos antes de que Obelisk Press en París aceptara publicarlo. Funcionarios del Reino Unido y Estados Unidos impidieron que los envíos de la novela llegaran a las librerías. [7]
Ford regresó a la ciudad de Nueva York en 1934 y trajo consigo a Pavel Tchelitchew, su socio. El círculo de Ford en ese momento incluía a Carl Van Vechten , Glenway Wescott , George Platt Lynes , Lincoln Kirstein , Orson Welles , George Balanchine y EE Cummings . Entre los amigos visitantes del extranjero se encuentran Cecil Beaton , Leonor Fini , George Hoyningen-Huene y Salvador Dalí . Las fotografías de Ford de Beaton representaron una desviación de sus retratos de bellas artes de la realeza y las celebridades. En uno, Ford posó "sobre un lecho de tabloides", símbolos de la violencia y el exceso de la cultura estadounidense, en una exploración de la baja cultura con matices homoeróticos que se basaba en la "imagen sexualmente transgresora" de Ford. [13]
Publicó su primer libro de poemas de larga duración, El jardín del desorden en 1938. William Carlos Williams escribió la introducción. [14] Cuando Ford discutió el concepto de poesía, destacó su relación con otras formas de arte. Ford dijo: "Todo está relacionado con el concepto de poesía. Como saben, Jean Cocteau solía hablar sobre la poesía de la novela, la poesía del ensayo, la poesía del teatro; todo lo que hacía, decía, era poesía". . Bueno, él era uno de mis gurús ". [15] Si bien parte de su poesía es fácilmente reconocible como surrealista - "la abeja rosada que almacena en las venas / cerebros un carajo de miel para la sartén dorada" - también adaptó su estilo a la poesía política. Publicó en New Masses y le dio voz a un negro enfrentado a una turba de linchadores: "Ahora subo al árbol de la muerte. / Las podaderas de muchas bocas / cortan las ramas de hojas negras. / Los petirrojos de mis ojos se ciernen por donde / dieciséis hojas". caída que era una oración ". [dieciséis]
En 1940, Ford y Tyler volvieron a colaborar en la revista View dedicada al arte de vanguardia y surrealista . "Se aprovechó al máximo de los surrealistas europeos que se posaron en Nueva York durante la guerra" para establecer a Nueva York como un centro del surrealismo. [10] La revista se publicó trimestralmente, según lo permitían las finanzas, hasta 1947. Atrajo contribuciones de artistas como Tchelitchew, Yves Tanguy , Max Ernst , André Masson , Pablo Picasso , Henry Miller , Paul Klee , Albert Camus , Lawrence Durrell , Georgia O'Keeffe , Man Ray , Jorge Luis Borges , Joan Miró , Alexander Calder , Marc Chagall , Jean Genet , René Magritte , Jean Dubuffet y Edouard Roditi . Imprimió el trabajo de Ernst, Ray e Isamu Noguchi como su arte de portada. [8]
En la década de 1940, View Editions, el brazo editorial del trimestral, publicó la primera monografía sobre Marcel Duchamp y una colección de poemas de André Breton en una edición bilingüe, Young Cherry Trees Secured Against Hares (1946). [17] El libro de poemas de Ford Sleep in a Nest of Flames (1959) contenía un prefacio de Dame Edith Sitwell . [18] Ford y Tchelitchew se mudaron a Europa en 1952, y en 1955 Ford tuvo una exposición fotográfica, Treinta imágenes de Italia , en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres . [7] En París, al año siguiente, tuvo su primera muestra individual de pinturas y dibujos. Jean Cocteau escribió el prólogo del catálogo. [16] En 1957, Tchelitchew murió en Roma. [19]
En 1962 Ford regresó a los Estados Unidos y comenzó a asociarse con artistas pop y cineastas clandestinos. Conoció a Andy Warhol en 1962 en una fiesta en casa de su hermana y en el libro The Autobiography and Sex Life of Andy Warhol aparece una entrevista que relata su asociación con Warhol . En 1965, la Galería Cordier & Ekstrom en Nueva York acogió una exposición de su trabajo llamada "Carteles de poemas", [18] litografías con "colores ácidos, tipos de letra empalmados e imágenes de la cultura pop" que había realizado en una imprenta litográfica offset en Atenas. en 1964-65. Eran "una forma de poesía concreta particularmente visual y escandalosa" en la que Ford explotó todo lo que había aprendido de la edición, el diseño gráfico y la imprenta. [10]
A fines de la década de 1960, comenzó a dirigir sus propias películas. El primero fue Poem Posters (1967), un documental de 20 minutos sobre la instalación, apertura y desglose de la exposición de sus collages surrealistas. Fue elegido para el IV Festival Internacional de Vanguardia en Bélgica . [18] [20] Su segunda película fue Johnny Minotaur , que se estrenó en 1971. Su tema nominal era el mito griego de Teseo , Ariadna y el laberinto del Minotauro . Fue un ejercicio de yuxtaposición surrealista de estilos, incluido el cinema vérité y el "kitsch erótico". Filmada en Creta y empleando la estructura de una película dentro de una película, pretendía documentar las experiencias de un productor de cine mientras trabajaba en una película contemporánea sobre un mito clásico, pero el trabajo de Ford se movía libremente entre el sujeto documental y el tema. supuesta película en producción con poco respeto por cualquier distinción entre los dos. [21] Un crítico de The New York Times dijo sobre la película: "La orden del día es la anatomía masculina y la sexualidad masculina". [22] La película se proyectó durante un tiempo en el Bleecker Street Cinema de Nueva York [22] y desde entonces rara vez se ha proyectado. La Film-Makers 'Cooperative ha proyectado lo que describe como la única copia superviviente de la película en festivales, aunque algunos lugares se han negado a mostrarla debido a su contenido sexual explícito, dada la apariencia juvenil de algunos de los actores. [23]
En la década de 1970, Ford se mudó a Nepal y compró una casa en Katmandú . En 1973 contrató a una adolescente local, Indra Tamang, para hacer mandados y cocinar, luego le enseñó fotografía y lo nombró su asistente. Tamang permaneció a su lado durante el resto de la vida de Ford, "una especie de hijo sustituto", colaborador artístico y cuidador personal. Juntos viajaron desde Turquía a la India, se trasladaron a París y Creta, y luego a la ciudad de Nueva York. [24] [c] Ford compiló una serie de proyectos de arte utilizando sus materiales de collage y la fotografía de Tamang.
En 1992, editó una antología de artículos que habían aparecido en View . Vista titulada : Desfile de la vanguardia, 1940-1947 , contó con una introducción de Paul Bowles. [25] [26]
En 2001, publicó una selección de sus diarios como Water from a Bucket: A Diary 1948-1957 . Cubriendo los años desde la enfermedad final de su padre hasta la muerte de Tchelitchew, proporcionó, según Publishers Weekly , "detalles ricamente observados, tanto cotidianos como inusuales, que constituyen un retrato delicioso, conmovedor y poético de un hombre y una subcultura". [27]
También en 2001, fue el tema de un documental de dos horas, Sleep in a Nest of Flames , dirigido por James Dowell y John Kolomvakis. [28]
Vida personal
Cuando Tchelitchew murió en Roma en 1957, The New York Times describió a Ford como su "compañero y secretario de toda la vida". [19]
Ford y su hermana tenían apartamentos separados en el edificio de apartamentos Dakota en sus últimos años, donde Tamang era su cuidador. [2]
Charles Henri Ford murió, a los 94 años, el 27 de septiembre de 2002 en la ciudad de Nueva York. [1] Le sobrevivió su hermana menor, la actriz Ruth Ford , quien murió en 2009, a los 98 años. [29]
Ford dejó algunas pinturas y los derechos de su novela en coautoría The Young and Evil a Tamang, [ cita requerida ] quien llevó las cenizas de ambos Ford a Mississippi para su entierro en 2011. [2] La inscripción en la lápida de Charles Henri Ford dice "Durmiendo a través de su recompensa". [2] [d]
Obras
- No ficción
- Agua de un balde: un diario 1948-1957 ( Turtle Point Press , 2001)
- Ficción
- The Young and Evil , con Parker Tyler (París: Obelisk Press , 1933)
- Poesía
- Un folleto de sonetos (1936)
- El jardín del desorden (1938)
- ABC (1940)
- El lago volcado (1941)
- Poemas para pintores (1945)
- Los pensamientos a medias, las distancias del dolor (1947)
- Dormir en un nido de llamas (1949)
- Repuestos (1966)
- Flor de plata Coo (1968)
- Bandera del éxtasis: poemas seleccionados (1972)
- 7 poemas (1974)
- Om Krishna I: Efectos especiales (1972)
- Om Krishna II: de la enfermería de las águilas andantes (1981)
- Om Krishna III (1982)
- Emblemas de Arachne (1986)
- Fuera del laberinto: poemas seleccionados (2001)
- Editor
- El espejo de Baudelaire (Nuevas direcciones, 1942) [e]
- Una noche con Júpiter y otras historias fantásticas (Nueva York: Ver ediciones, Vanguard Press, 1945) [f]
- Vista: Desfile de las vanguardias, 1940-1947 ( Thunder's Mouth Press , 1992; Basic Books, 1993)
Notas
- ^ "Las fechas de nacimiento preferidas del Sr. Ford variaron entre 1909 y 1913. De hecho, nació Charles Henry Ford en 1908 ..." [1]
- ↑ La declaración a menudo se atribuye erróneamente a Gertrude Stein, aunque ella murió en 1946 y el término Beat Generation no se introdujo hasta 1948. [10]
- ↑ Tamang nació alrededor de 1953. Dejó esposa y dos hijas en Nepal. Enviudó en 1986, se volvió a casar en la década de 1990, tuvo otra hija y trajo a sus dos hijas mayores a la Ford de los Estados Unidos y más tarde su hermana Ruth Ford le pagó a Tamang tan poco que su esposa necesitaba trabajar para mantener a la familia. [24]
- ↑ Mientras servía a los Ford, Tamang vivió con su esposa y sus tres hijas en una pequeña casa en Queens. Ruth Ford le cedió dos apartamentos en Dakota y una colección de arte surrealista ruso mientras desheredaba a su propia hija y dos nietos. [30] [31]
- ^ Poemas en francés e inglés de Baudelaire y otros.
- ^ Ilustraciones de Calder, Tchelitchew, Tanguy, et al. Con contribuciones de Paul Bowles, Henry Miller, Giorgio di Chirico, Miguel Asturias, Sender, Leonora Carrington, Raymond Roussel, et al.
Referencias
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Breton, Duchamp, Stevens, Camus, Magritte, O'Keeffe y una gran cantidad de otros escritores y artistas aturdidos y astutos aparecen en esta vívida antología de la revista de corta duración que celebró el estatus internacional de Nueva York.
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enlaces externos
Archivo
- Registro de catálogo: documentos de Charles Henri Ford, 1906-1989 (a granel 1939-1989) , Getty Research Institute , Los Ángeles. Número de registro 900194. El archivo contiene correspondencia, manuscritos, artículos efímeros, obras de arte y recortes de periódicos relacionados con él, su compañero, Pavel Tchelitchew, y un amplio círculo de amigos, artistas y figuras literarias.
- Charles Henri Ford: Inventario de sus artículos , Harry Ransom Center , Universidad de Texas en Austin
- Guía de los documentos de Charles Henri Ford , biblioteca de manuscritos y libros raros de Beinecke , Universidad de Yale
- Cartas de Charles Henri Ford a Ted Joans en manos de Colecciones Especiales, Biblioteca de la Universidad de Delaware
- Documentos de Charles Henri Ford relacionados con Om Krishna II en manos de Special Collections, University of Delaware Library
Entrevistas con Charles Henri Ford
- Entrevista de Asako Kitaori , Rain Taxi Review , primavera de 2000
- Entrevista de Rhonda Roland Shearer y Thomas Girst , tout-fait: The Marcel Duchamp Studies Online Journal , mayo de 2000
- Entrevista con Allen Frame , Journal of Contemporary Art , nd
- Entrevista con Bruce Wolmer , BOMB , septiembre de 1986
Otros enlaces
- Charles Henri Ford en Find a Grave
- Catálogo de exposiciones , Museo de Arte Fred Jones Jr. , Universidad de Oklahoma, 2006
- Fourteen Covers of View , consultado el 6 de octubre de 2017
- Book Covers , Ubu Gallery, 1999, consultado el 6 de octubre de 2017
- Extracto en vista , versión archivada , de Steven Heller, Merz a Emigre y más allá: diseño de revista de vanguardia del siglo XX (Phaidon Press, 2003)