Charles Wing Krafft (19 de septiembre de 1947 - 12 de junio de 2020) fue un pintor y ceramista estadounidense cuyo trabajo posterior incorporó estilos decorativos de cerámica tradicionales para producir obras que conmemoran los desastres modernos. [1] En 1998, el crítico de arte del Seattle Post-Intelligencer lo llamó "el ángel oscuro del arte de Seattle" . [2] A principios de 2013 se reveló que participó en sitios web nacionalistas blancos y de negación del Holocausto , lo que llevó a una reevaluación de su obra de arte.
Charles Krafft nació en Seattle en 1947 y creció cerca del Museo de Arte de Seattle , que frecuentaba, lo que lo llevó a su interés inicial por el arte. En su adolescencia, se interesó por los escritos de Jack Kerouac y las obras de arte de Von Dutch , un destacado diseñador de coches personalizados, armero y especialista en explosivos. Más tarde quedó fascinado por el arte de Morris Graves y la Escuela del Noroeste . Ha nombrado a Von Dutch y Graves como sus "mayores inspiraciones". También pasó tiempo con Guy Anderson , también de la Northwest School. [3] Pronto se mudó a una cabaña en una comuna de artistas en Fishtown ., cerca de La Conner, Washington , [4] donde vivió durante 12 años. Inicialmente fue allí para intentar aprender a meditar. Aunque esto fracasó, primero comenzó a pintar allí. [3]
Finalmente, al regresar a Seattle , Krafft continuó pintando hasta 1991, cuando tomó una clase de pintura china . A partir de entonces se dedicó exclusivamente a la cerámica. Al ver los diseños existentes en cerámica como obsoletos, buscó producir diseños que conmemoraran eventos desastrosos, de ahí que el término Disasterware describa su trabajo. [5] Los temas de sus cerámicas han incluido el hundimiento del SS Andrea Doria , deidades hindúes , asesinatos históricos y la explosión del Hindenburg , entre muchos otros. Las primeras placas de Krafft se exhibieron en las Galerías Davidson en 1991 y los coleccionistas las compraron de inmediato. [6]Posteriormente, Krafft también comenzó a hacer réplicas de armas bordadas en cerámica . [2]
Desde 1991, el trabajo de Krafft se ha exhibido en galerías de los Estados Unidos y Europa , y se ha publicado en revistas como Harper's , ArtForum y The New Yorker . [2] En 1995, Krafft recibió una subvención conjunta del Fondo Nacional para las Artes , el Consejo de Intercambio de Ciudadanos y la Fundación Soros para acompañar a la banda eslovena Laibach y su colectivo artístico asociado, Neue Slowenische Kunst , en su "Europa ocupada: gira de la OTAN" en Yugoslavia, donde acababa de terminar la Guerra de Bosnia . [6]Fue nombrado fotógrafo oficial de la gira y estuvo presente en su histórico concierto en Sarajevo en diciembre de 1995, cuando la ciudad aún estaba sitiada por los serbios . Esta experiencia tuvo un efecto profundo en Krafft. [2] Krafft ha seguido colaborando con Laibach y NSK, y ha contribuido al proyecto del Museo de la Guerra de Porcelana en Eslovenia. [7]
En 1999, Krafft realizó una residencia en Kohler Company , [8] durante la cual desarrolló una técnica que utiliza hueso en cerámica que denominó Spone, en honor al alfarero inglés Josiah Spode , quien fue el inventor de la porcelana china . La técnica de Spode, sin embargo, involucró hueso de vaca; En cambio, Krafft lo sustituyó con hueso humano, que había obtenido de la esposa de un amigo fallecido que le había pedido que hiciera algo con los restos. Desde entonces, Krafft ha fabricado una serie de obras de arte funerarias de porcelana conmemorativa elaboradas a partir de cremaciones humanas . [2]
En Villa Delirium de Charles Krafft , un libro dedicado a su trabajo, Krafft afirma que "prefiere estar en compañía de criminales, enterradores y abuelas de pelo azul". [9]