Guy Anderson (20 de noviembre de 1906 - 30 de abril de 1998) fue un artista estadounidense conocido principalmente por su pintura al óleo que vivió la mayor parte de su vida en la región de Puget Sound de los Estados Unidos. Su trabajo se encuentra en las colecciones de numerosos museos, incluidos el Museo de Arte de Seattle , el Museo de Arte de Tacoma y el Museo Metropolitano de Arte . Se le ha llamado "Quizás el artista más poderoso que surgió de la Escuela del Noroeste ". [1]
Guy Anderson | |
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Nació | |
Fallecido | 30 de abril de 1998 Mount Vernon, Washington | (91 años)
Nacionalidad | americano |
Ocupación | Artista |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Escuela Noroeste |
Premios | 1975 Beca Guggenheim 1995 Bumbershoot Golden Umbrella Lifetime Achievement |
El trabajo maduro de Anderson a menudo se basa en un conjunto de símbolos (círculo, espiral, huevo, semilla, ola) que desarrolló a partir del estudio de fuentes religiosas, míticas y filosóficas. [1] Los símbolos se combinan frecuentemente con la figura humana. A partir de la década de 1960 pintó sobre papel marrón para techos que venía en rollos largos y le permitía pintar a gran escala. [2]
Anderson dijo: "Leí el Vedanta y los Vedas y pienso en el orden del universo. Cuanto más enviamos hombres al espacio, más me doy cuenta de que ya estamos en el espacio, flotando allí. Todo el orden está predeterminado, de alguna manera milagrosa. Creo que toda la creación es mágica ". [3]
Vida temprana
Anderson creció en un entorno semirrural al norte de Seattle, en la ciudad de Edmonds, Washington , donde nació el 20 de noviembre de 1906. Algunas de sus primeras pinturas mostraban la casa de su familia. Un piano era una presencia importante en su casa. Su padre, Irving Anderson, era carpintero y también músico. Desde pequeño, Guy se sintió intrigado por otras culturas; estaba particularmente fascinado por los tallados en madera de las tribus nativas de la costa norte y por la colección de grabados japoneses propiedad de su profesor de piano. Tan pronto como tuvo la edad suficiente para hacerlo por su cuenta, comenzó a viajar a la Biblioteca Pública de Seattle en autobús para estudiar libros de arte. [2] [4]
Después de graduarse de Edmonds High School , Anderson estudió brevemente con el pintor escénico de Alaska Eustace Ziegler, quien alentó la preferencia de Anderson por las pinturas al óleo durante toda su carrera, y le enseñó a dibujar figuras desnudas, que se convertirían en características importantes de su trabajo. [2] [4]
En 1929, Anderson solicitó y ganó una beca de la Fundación Tiffany y pasó el verano estudiando en la finca Tiffany en Long Island, Nueva York . Como no había museos de arte en Seattle en ese momento, se deleitaba con las visitas de fin de semana al Museo de Arte Moderno de Manhattan, examinando las obras de Rembrandt, Goya, Whistler y muchos otros. [2]
Carrera profesional
A su regreso a Washington en el otoño de 1929, Anderson instaló un estudio en una dependencia de la propiedad de sus padres, e incluyó pinturas en una muestra colectiva en la Galería de la Quinta Avenida en el centro de Seattle. El espectáculo despertó el interés del pintor Morris Graves , de 19 años , que vivía cerca de Anderson, y los dos se hicieron amigos para toda la vida. En 1934 viajaron juntos a California en un camión de paneles destartalado, intentando vender sus pinturas en el camino. También pasaron tiempo pintando cerca de Monte Cristo en las montañas North Cascade.
Con la apertura del Museo de Arte de Seattle en 1933, Anderson se hizo amigo de su fundador, el Dr. Richard Eugene Fuller, y trabajó allí durante varios años, intermitentemente, como instalador y profesor de arte infantil. Su interés de toda la vida por el arte y la cultura asiáticos se profundizó tanto por la exposición cercana a la principal colección de arte y artefactos asiáticos del museo, como por la socialización y, a veces, la pintura con miembros de la vibrante comunidad artística asiática de Seattle. [5] En la Exposición Anual del Noroeste de 1935 ganó el premio Katherine Baker Purchase Award, y el museo montó una exposición individual de su trabajo el año siguiente. [2]
En 1937, Anderson ayudó a restaurar una casa incendiada que Morris Graves había descubierto cerca de la pequeña ciudad de La Conner, Washington , en el valle de Skagit , a unas sesenta millas al norte de Seattle. Los dos decoraron el estudio de suelo de barro con muebles hechos de madera flotante y troncos de cedro en bruto. [2]
Al igual que muchos artistas durante la Gran Depresión , Anderson trabajó para la Works Progress Administration 's Proyecto de Arte Federal . Contratado por el director del programa en Washington, R. Bruce Inverarity , enseñó en el Spokane Art Center en 1939-40, junto a los pintores Carl Morris y Clyfford Still , la escultora Hilda Deutsch y la muralista Ruth Egri . El centro fue ampliamente elogiado por ser uno de los más populares y productivos de los más de 100 centros de arte comunitarios abiertos en todo el país por la FAP. [6]
Durante las décadas de 1940 y 1950, Anderson estuvo muy involucrado en la bulliciosa comunidad artística de Seattle. Morris Graves y Mark Tobey se habían convertido en artistas de reputación internacional; El estudio de Tobey y el hogar de los pintores Margaret y Kenneth Callahan se convierten en centros de animado debate social y filosófico. Otto Seligman y Zoe Dusanne defendían el arte abstracto en sus respectivas galerías, mientras que SAM, la Galería de Arte Henry y el Museo de Arte Frye lo apoyaban con cautela. Anderson enseñó en la Escuela Helen Bush en Seattle y en la Escuela de Arte Fidalgo de Ruth Pennington en La Conner, mientras trabajaba en SAM, construyendo patios de mosaicos de piedra para clientes acomodados y produciendo arte de madera flotante para el mercado comercial. Vivía en el distrito universitario de Seattle , pero pasaba gran parte de su tiempo pintando en el estudio de Graves en La Conner o en el lugar de verano de los Callahans en Granite Falls, Washington . Después de una exposición muy exitosa en SAM en 1945, compró su propia cabaña en Granite Falls. En septiembre de 1953 se hizo conocido a nivel nacional cuando la revista Life publicó un importante artículo en el que presentaba a Anderson, Tobey, Graves y Kenneth Callahan como los "cuatro grandes" del arte místico del noroeste. [2]
En 1959 Anderson dejó Seattle para siempre. Alquiló una casa en las afueras de La Conner, donde se inspiró en los vastos cielos y los escenarios naturales de los alrededores. Reunió rocas y madera flotante, que compuso alrededor de su casa rústica en varios ensamblajes. Durante un tiempo alquiló un estudio en la calle principal de La Conner. Más tarde, compró una propiedad en el 415 de la calle Caledonia, donde construyó una casa y un estudio. Comenzó a pintar grandes obras en papel para techos comprado a una empresa maderera local. Trabajando con grandes hojas de papel en el piso del estudio sobre su sala de estar, Anderson usó pintura al óleo diluida y pinceles grandes. La escala del formato permitió que sus pinceladas se volvieran expansivas y expresivas, mientras que su textura le dio complejidades inesperadas que él valoró.
A lo largo de los años, su arte varió desde imágenes figurativas densamente trabajadas y fuertemente compuestas de paisajes del noroeste hasta pinceladas amplias y amplias con formas fluidas, simbólicas e iconográficas. Anderson siempre prefirió una paleta limitada de tonos tierra en su mayoría apagados, a veces acentuados con rojo brillante. El desnudo masculino, a menudo colocado horizontalmente, ocupa un lugar destacado en muchas de sus pinturas. Sus obras a menudo se inspiran y se titulan después de la mitología griega y la iconografía de los nativos americanos.
En 1966 Anderson viajó a Europa por primera vez con amigos y compañeros artistas Clayton y Barbara James. En 1975 se le otorgó una beca Guggenheim , que, entre otras cosas, le permitió visitar los principales museos de Boston, Nueva York y Washington, DC, y viajar extensamente por México. En 1982 visitó Osaka , Japón, para una exposición que presentaba su trabajo. [2] Recibió un Lifetime Achievement Award en el Seattle Center en 1995, y muchos de los que lo conocieron personalmente lo consideraron un "tesoro viviente". Anderson era un hombre complejo, afable y generoso con una mente amplia y un sentido del humor tortuoso. Sus pinturas se pueden leer de muchas maneras, pero apreciaba la premisa de la figura humana, una característica prominente en muchas de sus obras, como símbolo del viaje de la vida.
Ultimos años
Guy Anderson nunca alcanzó la estatura internacional de sus amigos Tobey y Graves. Esto se debió en parte a la mala suerte, como una huelga de periódicos que dejó sin revisar su primera exposición individual en Nueva York (en la Galería Smolin en 1962), pero rechazó otras oportunidades de exhibición importantes, incluida una en la Colección Phillips en Washington, DC. , simplemente porque sintió que no tenía suficiente material de suficiente calidad listo. [2] Siguió siendo un artista preeminente con fuertes ventas y grandes proyectos encargados en el noroeste del Pacífico. Sus expresiones de atmósferas del noroeste con sus alusiones mitológicas son distintivas, incluso cuando evocan el país costero del río Skagit donde vivió. [ cita requerida ]
En la década de 1980, cuando su salud empeoraba, Anderson se las arregló para que lo cuidaran como un anciano y se volvió cada vez más dependiente de un compañero más joven, Deryl Walls. Walls finalmente se convirtió en albacea de su patrimonio y tomó la controvertida decisión de poner fin a la larga asociación de Anderson con Francine Seders, quien había sido su agente desde 1966. [7] Anderson siguió viviendo en la casa que había construido en Caledonia Street, donde recibió visitas. y continuó pintando hasta finales de los ochenta. Walls finalmente trasladó a Anderson a su propia casa en Maple Street en La Conner, donde Anderson fue atendido mientras estaba rodeado de sus pinturas. Walls organizó fiestas de cumpleaños para Anderson a las que asistieron coleccionistas, compañeros artistas y admiradores. Permaneció lúcido y disfrutó de las visitas en La Conner hasta poco antes de morir el 30 de abril de 1998, a la edad de 91 años. [8]
Legado
El trabajo de Anderson se ha incluido en exposiciones en el Museo de Arte de Seattle , la Galería de Arte Henry , el Museo de Arte de Bellevue , el Museo de Arte de Tacoma , el Museo de Arte del Noroeste en La Conner, el Museo Whatcom en Bellingham, Washington y el Museo Nacional de Arte en Osaka, Japón. [9] En 2014, varias de sus obras se incluyeron en Modernismo en el noroeste del Pacífico: el mítico y el místico , una importante exposición en el Museo de Arte de Seattle. [10]
Referencias
- ↑ a b Anderson, Guy, 1906-1998 .; Guenther, Bruce (1986). Guy Anderson . Galería Francine Seders (Seattle, Washington). Seattle, Washington: Francine Seders Gallery. págs. 98, 104. ISBN 0-295-96419-7. OCLC 14989754 .CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ a b c d e f g h i Ament, Deloris Tarzán; Luz iridiscente: el surgimiento del arte del noroeste , University of Washington Press, 2002; ISBN 0295981474
- ^ "The Seattle Times". 11 de julio de 1982. p. 82.
- ↑ a b Wehr, Wesley, El octavo arte animado: conversaciones con pintores, poetas, músicos y la malvada bruja de Occidente ; University of Washington Press, 2000; ISBN 029580257X
- ^ Sello, Kara Kelley; Enciclopedia de artistas asiáticos americanos: Artistas del mosaico americano. Greenwood, 2007; ISBN 031333451X
- ^ Mahoney, Eleanor, The Spokane Arts Center: Llevando el arte a la gente ; Sitio web de derechos laborales y civiles del noroeste del Pacífico / Universidad de Washington; retvd 6 24 14; http://depts.washington.edu/depress/spokane_art_center.shtml
- ^ Farr, Sheila. "Seders, Francine (n. 1932)"; HistoryLink.org Ensayo 10675 http://www.historylink.org/index.cfm?displaypage=output.cfm&file_id=10675 retvd 6 25 14
- ^ Updike, Robin (2 de mayo de 1998). "Guy Anderson encarna el punto de vista del noroeste; el pintor que rara vez abandona su estado natal muere a los 91" . El Seattle Times . pag. A1 . Consultado el 13 de mayo de 2018 .
- ^ Woodside / Braseth Gallery, biografía del artista http://www.woodsidebrasethgallery.com/artists/guy-anderson/ retvd 6 25 14
- ^ Upchurch, Michael. "Una nueva mirada al 'Modernismo en el noroeste del Pacífico'", The Seattle Times , 18 de junio de 2014
Bibliografía
- Conkelton, Sheryl, What It Sign to be Modern: Seattle Art at Mid-Century , Henry Art Gallery , Seattle 1999
- Conkelton, Sheryl y Landau, Laura, Mitologías del noroeste: las interacciones de Mark Tobey, Morris Graves, Kenneth Callahan y Guy Anderson , Museo de Arte de Tacoma, Tacoma WA; University of Washington Press , Seattle y Londres 2003
- Kingsbury, Martha, Art of the Thirties: The Pacific Northwest , University of Washington Press para Henry Art Gallery , Seattle y Londres 1972
- Wehr, Wesley, "El coleccionista accidental" University of Washington Press
- Wehr, Wesley, "El octavo arte animado" University of Washington Press
enlaces externos
- Colección de Guy Anderson del Museo de Arte de Tacoma. Más de 25 obras de Anderson que van desde la década de 1950 hasta la de 1980.
- Colección Guy Anderson de Henry Art Gallery . Más de 25 obras que van desde 1940 hasta finales de la década de 1970.
- Colección de Guy Anderson del Museo de Arte de Portland . Contiene alrededor de una docena de obras.
- Colecciones digitales de la Universidad de Washington . Incluye fotografías de Anderson en su estudio.
- 1983 entrevista de Guy Anderson . Realizado para el Proyecto de Historia Oral del Noroeste de Archives of American Art.