Cheri Gaulke
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Cheri Gaulke
Nació1954 (66 a 67 años de edad)
San Luis, Misuri
Nacionalidadamericano
Conocido porArte de performance, instalación, video, arte público y libros de artista.
PremiosPremio Art as a Hammer del Centro para el Estudio de Gráficos Políticos , 2013; Premio Vesta del Edificio de la Mujer , 1986; Beca para Artistas Visuales de la Fundación Comunitaria de California ; Feministas veteranas de Estados Unidos , 2013
Sitio webhttp://cherigaulke.com

Cheri Gaulke (nacida en 1954) es una artista visual más conocida por su papel en el Movimiento de Arte Feminista en el sur de California en la década de 1970 y su trabajo sobre familias de gays y lesbianas. [1]

Biografía

Libro de artistas de Cheri Gaulke y Sue Maberry llamado Offerings at the Crossroads , 2006.

Gaulke tiene una licenciatura en Bellas Artes de Minneapolis College of Art and Design y una Maestría en Artes (en Arte / Educación Feminista) de Goddard College . [1] En 1975, se mudó a Los Ángeles y se involucró con el Taller de Estudio Feminista en el Edificio de la Mujer . [2] En el Feminist Studio Workshop, Gaulke estudió con Suzanne Lacy y se centró principalmente en el arte escénico . [3] Allí creó un personaje al que llamó Cenicienta, que Gaulke describe como no conforme a ningún sexo específico o rol de género y por lo tanto "en un estado constante de transformación". [4]Además de su trabajo en solitario, Gaulke colaboró ​​con Anne Gauldin para producir The Malta Project, en el que los dos realizaron ritos relacionados con la espiritualidad femenina en templos prehistóricos de Malta. [4] [5] Gaulke ha sido cofundadora de dos grupos colaborativos de actuación feminista: Feminist Art Workers (1976–81), cofundada con Nancy Angelo , Candace Compton, Vanalyne Green y Laurel Klick, [6] y Sisters of Survival (SOS), cofundada en 1981 con Nancy Angelo, Jerri Allyn , Anne Gauldin y Sue Maberry. [7]

La última actuación de Gaulke fue en 1992 en Highways Performance , Santa Mónica. [8] Aunque Gaulke se ha alejado de la actuación, las estrategias de arte feminista que ayudó a innovar en la década de 1970 en el sur de California continúan en su trabajo. Su arte sigue siendo un vehículo para el comentario social y una forma de contar las historias de individuos y grupos subrepresentados en la sociedad. Trabaja en una variedad de medios, pero principalmente videos, arte de instalación , libros de artistas y arte público . Dichos proyectos han incluido un video en colaboración con adolescentes gays y lesbianas, una instalación mural fotográfica sobre familias gays y lesbianas, una instalación de video con adolescentes latinos sobre elLA River y una instalación de video sobre las perspectivas de los niños sobre un río en Carolina del Norte . Con su pareja, Sue Maberry, Gaulke exploró su relación a través de la serie de documentación "Thicker than Blood: Our Lesbian Family" (1992). En una extensión de este trabajo, más tarde invitaron a padres homosexuales y lesbianas con hijos a tomar retratos familiares tradicionales en el estudio de retratos Sears y a escribir sobre lo que la familia y el matrimonio significaban para ellos, particularmente antes de la legalización del matrimonio homosexual en los Estados Unidos. Este trabajo posterior se manifestó en la instalación "Families Next Door" (1995) y el libro de artista "Marriage Matters" (2005). [9] [10]

Gaulke ha completado tres proyectos de arte público: una estación de Metro-Rail en Los Ángeles que cuenta historias sobre un río urbano a menudo ignorado, una pieza escultórica al aire libre para una biblioteca en Lake View Terrace y tres "Pillars of Community" de acero inoxidable y vidrio resplandeciente. ”Para la ciudad de Lakewood, California . [11] Un monumento de granito negro en honor al servicio de los veteranos filipinos de la Segunda Guerra Mundial se dedicó el 11 de noviembre de 2006 en un parque en el histórico Filipinotown , Los Ángeles, el primer monumento de este tipo en los EE . UU. [12]

En 1991, Gaulke fue residente de libros de artista en Women's Studio Workshop en Rosendale, Nueva York. Mientras era residente, Gaulke publicó Impedement , un libro de artista hecho a mano que investiga el abuso del calzado y los pies de las mujeres a lo largo de los siglos, desde los antiguos pies chinos hasta los zapatos de tacón alto del presente. Las narrativas personales e históricas ilustran los resultados del fetiche de pies persistente de las culturas . Anidado dentro del libro hay una ventana emergente que presenta al lector un paquete de "semillas" para el cambio. Impedement se publicó como una edición de 200. [13]

Gaulke ha recibido subvenciones del National Endowment for the Arts , el California Arts Council , el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Los Ángeles y el Brody Arts Fund. Ha expuesto su trabajo en numerosos formatos en todo el mundo, incluidas exposiciones en la Asociación de Arte de Los Ángeles (LAAA) [14] y el Museo de Arte Moderno , así como en autobuses e iglesias. El video Cycle of the Witch de 2013 de Gaulke , que explora el desarrollo de su identidad desde su infancia como hija de un ministro del Medio Oeste hasta su edad adulta como artista feminista lesbiana que vive en Los Ángeles, se proyectó en la exposición 'Tapping the Third Realm' en elOtis College of Art and Design y en Loyola Marymount University en 2013. [15] [16] Su video de 2016 'I Am Be', que vuelve a contar el mito de Deméter y Perséfone para explorar el tema de la violencia sexual, se proyectó en la Universidad de Harvard. Westlake School en 2016. [17]

En 1986 Gaulke recibió el Premio Vesta del Edificio de Mujeres de Los Ángeles por Contribuciones al Arte de Performance, [2] y fue honrada con una beca a mitad de carrera del Departamento de Asuntos Culturales (beca COLA) en 2004-05. [1] [18] En 2013, recibió el premio Art as a Hammer del Center for the Study of Political Graphics .

Trabajo de película / video

  • Gloria's Call (2018) es un documental corto sobre la profesora emérita de la USC, Gloria Orenstein y sus relaciones con artistas mujeres surrealistas, incluida Leonora Carrington . Ha ganado numerosos premios en festivales de cine a nivel internacional.
  • Ciclo de la bruja, 2013, 12 minutos. Esto fue creado para la exposición Tapping the Third Realm, comisariada por Meg Linton y Carolyn Peter, Otis College of Art and Design y Loyola Marymount University , del 22 de septiembre al 8 de diciembre de 2013.


Referencias

  1. ^ a b c Gaulke, Cheri. "Cheri Gaulke, artista" . Bio . Consultado el 26 de octubre de 2011 .
  2. ↑ a b Gaulke, Cheri (2011). "1 + 1 = 3: Arte y colaboración en el WB". En Meg Linton y Sue Maberry (ed.). Haciéndolo en público: feminismo y arte en el edificio de la mujer . Facultad de Arte y Diseño OTIS. págs. 21-33 [22]. ISBN 978-0-930209-22-3.
  3. ^ Klein, Jennie (2011). "El cuerpo ritual como herramienta pedagógica: el arte escénico del edificio de la mujer". En Meg Linton y Sue Maberry (ed.). Haciéndolo en público: feminismo y arte en el edificio de la mujer . Facultad de Arte y Diseño OTIS. págs. 193-227 [220]. ISBN 978-0-930209-22-3.
  4. ↑ a b Gaulke, Cheri (1998). Linda Frye Burnham y Steven Durland (ed.). El artista ciudadano: 20 años de arte en la arena pública (volumen 1 ed.). Prensa crítica. pag. dieciséis.
  5. ^ Moravec, Michelle (2014). "Realización de Prehistoria: ¿Preferirías ser una diosa o un cyborg?" El proyecto de Malta de Cheri Gaulke y Anne Gauldin ". N.paradoxa . 33 : 73–84.
  6. ^ "El edificio de la mujer" . Línea de tiempo . Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2011 . Consultado el 26 de octubre de 2011 .
  7. ^ Moravec, Michelle (2010). "Topografías del arte antinuclear de finales de la guerra fría de Los Ángeles". Revista Internacional de Historia Regional y Local . 6 (1): 58–71. doi : 10.1179 / jrl.2010.6.1.58 .
  8. ^ "Feministas de California: Cheri Gaulke y Linda Nishio". TDR: The Drama Review . 49 (1): 50–53. 2005 - vía Proyecto MUSE.
  9. ↑ Cotter, Holanda (27 de junio de 1997). "Arte en revisión" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 29 de febrero de 2020 . 
  10. ^ DUBIN, ZAN (22 de abril de 1995). "Common Ground of 'Properties': Arts: Panelistas en el nuevo centro de Huntington Beach discuten cómo sus obras públicas fomentan la interacción con las personas que las ven". Los Angeles Times .
  11. ^ "Lakewood Connect" . Lakewoodcity.org . Consultado el 30 de julio de 2014 .
  12. ^ "Garcetti presenta la primera memoria de veteranos filipinos de la nación" (PDF) . www.ci.la.ca.us . Archivado desde el original (PDF) el 26 de septiembre de 2007.
  13. ^ "Impulso". Taller de estudio de mujeres. Consultado el 31 de enero de 2014.
  14. ^ Gaulke, Cheri. "Cheri Gaulke, artista" . Exposiciones . Consultado el 25 de octubre de 2011 .
  15. ^ " Ciclo de la bruja " . Cheri Gaulke . 2013 . Consultado el 16 de marzo de 2018 .
  16. ^ "Tocando el tercer reino" . Otis College of Art and Design . 15 de agosto de 2013 . Consultado el 16 de marzo de 2018 .
  17. ^ "Proyección de I Am Be por Cheri Gaulke" . AWBW: Art Transforming Trauma . Una ventana entre mundos. 5 de octubre de 2016 . Consultado el 16 de marzo de 2018 .
  18. ^ "Silver Lake California: QUIÉN ES QUIÉN EN SILVER LAKE" . Thesilverlakenews.com . Consultado el 30 de julio de 2014 .

Bibliografía

  • Payne, R. "Shoe Fetish" (revisión) Artweek v. 20 (21 de diciembre de 1989) p. 11-12
  • Apple, J. "Circus Moon" (Revisión de desempeño, Museo de Arte de Laguna, California). High Performance v. 12 (primavera de 1989) p. 68-9
  • Geer, S. "Cambios de la Luna" (Performance Review, Laguna Art Museum, California). Artweek v. 19 (29 de octubre de 1988) pág. 6-7
  • "La función del arte en la cultura actual" [90 artistas, que han aparecido en High Performance , ofrecen breves declaraciones]. High Performance v. 11 (primavera / verano de 1988) p. 26-75
  • Geer, S. "Stamping on Fertile Ground [Performance Review, Church en Ocean Park, Santa Monica, CA.) Artweek v. 18 (26 de septiembre de 1987) p. 8
  • Raven, A. (Revisión de desempeño, Franklin Furnace, NY). New Art Exa miner v. 14 (junio de 1987) p. 61-2
  • Burnham, LF "Nuestra Señora de Los Ángeles" Alto Rendimiento v. 10 no. 3 (1987) pág. 98
  • Sandford, MR "Cheri Gaulke & Christine Papalexis: Virgin" (Revisión de desempeño, Franklin Furnace, NY). Alto rendimiento v. 10 no. 2 (1987) pág. 72-3
  • Lieff, L. "The Postcard Project" [entrevista]. Herejías v. 6 no. 2 ([1987]) pág. 38-40
  • James, DE "Un caso de blasfeminismo" (Performance Review). Artweek v. 16 (1 de junio de 1985) p. 7
  • Burnham, LF "Revelations of the Flesh [Performance Review, Wilshire United Methodist Church, Los Ángeles). High Performance v. 8 no. 2 (1985) p. 64-6"
  • "Feministas de California: Cheri Gaulke y Linda Nishio". TDR: The Drama Review 49, no. 1 (2005) pág. 50-53
  • Wolverton, T. "Taking the Leap (Performance Review, Universidad de California, Los Ángeles). Artweek v. 15 (31 de marzo de 1984) p. 9
  • Norklun, K. "Body Politic" (Revisión de desempeño, Iglesia en Ocean Park, Santa Mónica, California). Artweek v. 14 (14 de mayo de 1983) p. 9
  • Buchanan, N. "Equilibrio seguro: DTLA". Artweek v. 11 (5 de julio de 1980) p. 5-6
  • Gaulke, C. "Enseñando arte ambiental en Los Ángeles". Artweek v. 24 (23 de septiembre de 1993) pág. 24+
  • Scoates, C.Afamilyaffair: Gay and Lesbian Issues of Domestic Life (catálogo de la exposición de Atlanta College of Art Gallery, 17 de marzo - 30 de abril de 1995.
  • Brown, B. y A. Raven, Women & Their Art . NewSage Press, 1989.

enlaces externos

  • Sitio web de Cheri Gaulke
  • Entrevista de Activist Video Archive con Cheri Gaulke y Sue Maberry (2018)
  • Registros de construcción de mujeres, 1960-2016 Getty Research Institute , Los Ángeles, número de acceso 2017.M.43. El archivo consta de archivos administrativos, archivos de artistas, publicaciones, correspondencia, archivos de proyectos, grabaciones de audio y video y archivos digitales producidos para varios proyectos.
  • LA Artists for Survival records relacionados con Target LA, 1981-1984 Getty Research Institute , Los Ángeles, número de acceso 2017.M.46. La colección documenta los festivales de guerra antinuclear de 1982 y 1983 organizados por LA Artists for Survival, uno de los grupos de artistas de la última generación que surgió del Edificio de la Mujer de Los Ángeles.
  • Registros de trabajadoras del arte feminista, 1976-2013 , Getty Research Institute , Los Ángeles. No. de Acceso 2017.M.4 El archivo consta de artículos, fotografías, material audiovisual y digital nato que documenta las actuaciones, exposiciones y actividades administrativas de las Trabajadoras del Arte Feminista.


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