Chesney Henry " Chet " Baker Jr. (23 de diciembre de 1929 - 13 de mayo de 1988) fue un trompetista y vocalista de jazz estadounidense. Es conocido por sus importantes innovaciones dentro del subgénero del cool jazz, lo que le ha llevado a ser apodado el "príncipe de lo cool". [3]
Chet Baker | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Chesney Henry Baker |
Nació | Yale, Oklahoma , EE. UU. | 23 de diciembre de 1929
Fallecido | 13 de mayo de 1988 Ámsterdam , Países Bajos | (58 años)
Géneros | Cool jazz , bebop , jazz de la costa oeste |
Ocupación (es) | Músico, cantante, compositor |
Instrumentos | Trompeta, fliscorno, voz, piano [1] |
Años activos | 1949–1988 [2] |
Etiquetas | Pacific Jazz , RCA , épico |
Actos asociados | Gerry Mulligan , Art Pepper , Stan Getz , Charlie Parker , Russ Freeman , Bud Shank |
Baker ganó mucha atención y elogios de la crítica durante la década de 1950, particularmente por los álbumes con su voz ( Chet Baker Sings , It Could Happen to You ). El historiador del jazz Dave Gelly describió la promesa de la carrera inicial de Baker como " James Dean , Sinatra y Bix , todo en uno". [4] Su adicción a las drogas, muy publicitada, también impulsó su notoriedad y fama. Baker entraba y salía de la cárcel con frecuencia antes de disfrutar de un resurgimiento profesional a fines de los años setenta y ochenta. [5]
Biografía
Primeros años
Baker nació y se crió en un hogar musical en Yale , Oklahoma. Su padre, Chesney Baker Sr., era guitarrista profesional y su madre, Vera Moser, era pianista y trabajaba en una fábrica de perfumes. Su abuela materna era noruega. [6] Baker dijo que debido a la Gran Depresión, su padre, aunque talentoso, tuvo que renunciar como músico y tomar un trabajo regular. A los 10 años en 1940, su familia se mudó a Glendale, California . [7]
Baker comenzó su carrera musical cantando en el coro de una iglesia. Su padre le dio un trombón, que fue reemplazado por una trompeta cuando el trombón resultó demasiado grande. Su madre dijo que había comenzado a memorizar melodías en la radio antes de que le dieran un instrumento. Después de "enamorarse" de la trompeta, mejoró notablemente en dos semanas. Peers llamó a Baker un músico natural para quien tocar era algo sin esfuerzo. [8]
Baker recibió algo de educación musical en Glendale High School, pero dejó la escuela a la edad de 16 años en 1946 para unirse al ejército de los Estados Unidos . Fue asignado a Berlín, Alemania, donde se unió a la 298a Banda del Ejército. Después de dejar el ejército en 1948, estudió teoría musical y armonía en El Camino College en Los Ángeles. [9] Se retiró durante su segundo año para volver a alistarse. Se convirtió en miembro de la Sixth Army Band en el Presidio en San Francisco, [9] pasando tiempo en clubes como Bop City y Black Hawk . [10] Fue dado de baja del ejército en 1951 y procedió a seguir una carrera en la música. [11]
Carrera profesional
Baker actuó con Vido Musso y Stan Getz antes de ser elegido por Charlie Parker para una serie de compromisos en la costa oeste. [12]
En 1952, Baker se unió al Gerry Mulligan Quartet. En lugar de tocar líneas de melodía idénticas al unísono como Parker y Dizzy Gillespie , Baker y Mulligan se complementaron con un contrapunto y anticiparon lo que tocaría el otro a continuación. " My Funny Valentine ", con un solo de Baker, se convirtió en un éxito y estuvo asociado con Baker durante el resto de su carrera. [13] Con el cuarteto, Baker era un intérprete habitual en clubes de jazz de Los Ángeles como The Haig y Tiffany Club . [8]
En un año, Mulligan fue arrestado y encarcelado por cargos de drogas. Baker formó un cuarteto con una rotación que incluía al pianista Russ Freeman , los bajistas Bob Whitlock , Carson Smith , Joe Mondragon y Jimmy Bond, y los bateristas Larry Bunker , Bob Neel y Shelly Manne . El cuarteto de Baker lanzó álbumes populares entre 1953 y 1956. Baker ganó las encuestas de lectores en las revistas Metronome y Down Beat , superando a los trompetistas Miles Davis y Clifford Brown. En 1954, los lectores nombraron a Baker como el mejor vocalista de jazz. En 1956, Pacific Jazz Records lanzó Chet Baker Sings , un álbum que aumentó su visibilidad y generó críticas. Sin embargo, Baker cantó durante el resto de su carrera.
Los estudios de Hollywood vieron una oportunidad en las características cinceladas de Baker. Hizo su debut como actor en la película Hell's Horizon , estrenada en el otoño de 1955. Rechazó un contrato de estudio, prefiriendo la vida en la carretera como músico. Durante los años siguientes, Baker dirigió sus propios combos, incluido un quinteto de 1955 con Francy Boland , donde Baker combinó tocar la trompeta y el canto. En 1956, completó una gira de ocho meses por Europa, donde grabó Chet Baker en Europa. [14]
A finales de 1959, regresó a Europa, grabando en Italia lo que se conoció como las sesiones de Milán, con el arreglista y director Ezio Leoni (Len Mercer) y su orquesta. Baker fue arrestado por posesión de drogas y encarcelado en Lucca, lo que obligó a Leoni a comunicarse a través del director de la prisión para coordinar los arreglos con Baker mientras se preparaban para la grabación. [15]
Durante la mayor parte de la década de 1960, Baker tocó fliscorno y grabó música que podría clasificarse como jazz de la costa oeste . [2]
En 1963 apareció, como él mismo, en la película británica Stolen Hours .
Adicción a las drogas y declive
Baker dijo que comenzó a consumir heroína en 1957. [16] El autor Jeroen de Valk y el pianista Russ Freeman dicen que Baker comenzó a consumir heroína a principios de la década de 1950. Freeman fue el director musical de Baker después de que Baker dejara el cuarteto de Mulligan. A veces, Baker empeñaba sus instrumentos para comprar drogas. Durante la década de 1960, fue encarcelado en Italia por cargos de drogas y fue expulsado de Alemania y el Reino Unido por delitos relacionados con las drogas. Fue deportado a Estados Unidos desde Alemania por meterse en problemas con la ley por segunda vez. Se instaló en Milpitas , California, actuando en San Francisco y San José entre penas de cárcel por fraude de recetas. [2]
En 1966, Baker fue golpeado, probablemente mientras intentaba comprar drogas, [17] después de actuar en el restaurante The Trident en Sausalito . En la película Let's Get Lost , Baker dijo que un conocido intentó robarlo, pero retrocedió, solo para regresar la noche siguiente con un grupo de hombres que lo persiguieron. Entró en un automóvil y fue rodeado. En lugar de rescatarlo, las personas que estaban dentro del automóvil lo empujaron de regreso a la calle, donde continuó la persecución. Recibió cortes y uno de sus dientes estaba roto. Este incidente ha sido a menudo mal fechado o exagerado en parte debido a su propio testimonio poco confiable sobre el asunto. [2] Sin embargo, la rotura de su diente arruinó su embocadura , dejándolo incapaz de tocar la trompeta. Trabajó en una gasolinera hasta que llegó a la conclusión de que tenía que encontrar un camino de regreso a la música, y volvió a entrenar su embocadura. [18]
Vuelve
Después de desarrollar una nueva embocadura resultante de las dentaduras postizas, Baker regresó al jazz directo con el que comenzó su carrera. Se mudó a la ciudad de Nueva York y comenzó a tocar y grabar de nuevo, incluso con el guitarrista Jim Hall . Más tarde, en la década de 1970, Baker regresó a Europa, donde fue asistido por su amiga Diane Vavra, quien se ocupó de sus necesidades personales y lo ayudó durante sus fechas de grabación y actuación.
Desde 1978 hasta su muerte en 1988, Baker vivió y tocó casi exclusivamente en Europa, regresando a los Estados Unidos una vez al año para algunas actuaciones. Esta fue la época más prolífica de Baker como artista discográfico.
En 1983, el cantante británico Elvis Costello , fanático de Baker desde hace mucho tiempo, contrató al trompetista para que tocara un solo en su canción " Shipbuilding " para el álbum Punch the Clock . La canción expuso la música de Baker a una nueva audiencia. Más tarde, Baker solía presentar la canción de Costello " Almost Blue " (inspirada en la versión de Baker de "The Thrill Is Gone" de Ray Henderson, que no debe confundirse con la canción de Roy Hawkins del mismo nombre, que se hizo famosa por BB King) en sus sets de conciertos. y grabó la canción de Let's Get Lost .
En 1986, Chet Baker: Live at Ronnie Scott's London presentó a Baker en una actuación íntima en el escenario filmada con Elvis Costello y Van Morrison mientras interpretaba una serie de estándares y clásicos, incluidos "Just Friends", "My Ideal" y "Shifting Down ". Para aumentar la música, Baker habló personalmente con su amigo y colega Costello sobre su infancia, carrera y lucha con las drogas.
Baker grabó el álbum en vivo Chet Baker en Tokio con su cuarteto con el pianista Harold Danko , el bajista Hein Van de Geyn y el baterista John Engels menos de un año antes de su muerte, y fue lanzado póstumamente. Silent Nights , una grabación de música navideña, se grabó con Christopher Mason en Nueva Orleans en 1986 y se lanzó en 1987.
En 2006, se lanzó "Jazz Icons: Chet Baker: Live in '64 & '79", con dos conciertos europeos filmados con 15 años de diferencia. La actuación de 1964 tuvo lugar en un estudio de televisión belga, y el set de 1979 se grabó en Noruega. Otros músicos destacados son el saxofonista Jacques Pelzer, el pianista francés René Urtreger y el vibrafonista Wolfgang Lackerschmid . Las canciones incluyen el clásico de Miles Davis "So What", el estándar de jazz "Time After Time", "Blue Train" y muchos otros.
Composiciones
Algunas de las composiciones notables de Baker incluyen " Chetty's Lullaby ", " Freeway ", "Early Morning Mood", "Two a Day", " So che ti perderò " ("Sé que te perderé"), " Il mio domani " ( "Mi mañana"), " Motivo su raggio di luna " ("Contemplar en un rayo de luna"), "La ruta", "Skidaddlin '", "New Morning Blues" (con Duke Jordan ), "Blue Gilles", "Postre "," Blues anticipado "," Blues por una razón ", [19] " Sabemos que es amor "y" Luciendo bien esta noche ".
Vida personal
Baker se casó tres veces con Charlaine Baker, Halima Baker y Carol Baker. [20] [21] Tuvo cuatro hijos, Chesney Jr. con Halima y Dean, Paul y Melissa con Carol. [22] Baker hablaba italiano con fluidez. [23] [24]
Muerte
Temprano el 13 de mayo de 1988, Baker fue encontrado muerto en la calle debajo de su habitación en el Hotel Prins Hendrik, Amsterdam , con heridas graves en la cabeza, aparentemente habiéndose caído por la ventana del segundo piso. [26] Se encontraron heroína y cocaína en su habitación y en su cuerpo. No se encontró evidencia de lucha y la muerte se dictaminó como accidente. [27] Según otro relato, inadvertidamente se encerró fuera de su habitación y se cayó mientras intentaba cruzar desde el balcón de la habitación adyacente vacía a la suya. [28] Se colocó una placa fuera del hotel en su memoria. [29] Baker está enterrado en el cementerio de Inglewood Park en Inglewood, California , junto a su padre.
Legado
Baker fue fotografiado por William Claxton para su libro Young Chet: The Young Chet Baker . Un documental de 1988 nominado al Oscar sobre Baker, Let's Get Lost , lo retrata como un ícono cultural de la década de 1950, pero yuxtapone esto con su imagen posterior de drogadicto. La película, dirigida por el fotógrafo de moda Bruce Weber , fue filmada en blanco y negro e incluye una serie de entrevistas con amigos, familiares (incluidos sus tres hijos con la tercera esposa Carol Baker), asociados musicales y amigas, intercaladas con imágenes de la vida anterior de Baker y entrevistas con Baker en sus últimos años. En Chet Baker, His Life and Music , el autor De Valk y otros critican la película por presentar a Baker como un músico "acabado" en sus últimos años. La película se rodó durante la primera mitad de 1987, antes de los aspectos más destacados de su carrera, como el concierto japonés, estrenado en Chet Baker en Tokio .
Una y otra vez: El Proyecto Chet Baker , escrito por el dramaturgo James O'Reilly, realizó una gira por Canadá en 2001. [30]
Jeroen de Valk ha escrito una biografía de Baker; Chet Baker: His Life and Music es la traducción al inglés. [31] Otras biografías de él incluyen Deep in a Dream de James Gavin : La larga noche de Chet Baker y Funny Valentine de Matthew Ruddick . Las "memorias perdidas" de Baker están disponibles en el libro Como si tuviera alas , que incluye una introducción de Carol Baker. [2]
Es interpretado por Ethan Hawke en la película de 2015 Born to Be Blue . Es una reinvención de la carrera de Baker a fines de la década de 1960, cuando es famoso tanto por su música como por su adicción, y participa en una película sobre su vida para impulsar su carrera. [32] Steve Wall interpreta a Baker en la película My Foolish Heart de 2018 .
La vocalista Luciana Souza grabó The Book of Chet en 2012 como tributo. La pianista de jazz brasileña Eliane Elias dedicó su álbum de 2013 I Thought About You a Chet Baker. [33] [34]
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Chet Baker entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [35]
El músico australiano Nick Murphy eligió "Chet Faker" como su nombre artístico como tributo a Baker. Murphy dijo: "Escuché mucho jazz y era un gran admirador de ... la forma en que cantaba, cuando pasó al canto convencional. Tenía un estilo vocal realmente frágil, este primer plano realmente roto, y estilo íntimo. El nombre es una especie de oda a Chet Baker y el estado de ánimo de la música que solía tocar, algo a lo que me gustaría al menos rendir homenaje en mi propia música ". [36]
Premios y honores
- Incorporación al Salón de la Fama del Jazz y Big Band, 1987
- Revista Down Beat Jazz Hall of Fame, 1989
- Salón de la Fama del Jazz de Oklahoma , 1991
- Premio Grammy del Salón de la Fama por el álbum "Chet Baker Sings" (Pacific Jazz) (1956) Inaugurado en 2001 [37]
- Día de Chet Baker proclamado por el gobernador de Oklahoma Brad Henry y la Cámara de Representantes de Oklahoma , 2005
- Chet Baker Jazz Festival en su honor en Yale, Oklahoma, 10 de octubre de 2015
- Festival de Jazz de Forlì en honor a Chet Baker (30 años después de su muerte), en Forlì , Italia , del 2 al 19 de mayo de 2018
Discografia
Filmografia
- (1955) Hell's Horizon , de Tom Gries : actor
- (1959) Audace colpo dei soliti ignoti , de Nanni Loy : música
- (1960) Aulladores en el muelle , de Lucio Fulci : actor
- (1963) Ore rubate ["horas robadas"], de Daniel Petrie : música
- (1963) Tromba Fredda , de Enzo Nasso : actor y música
- (1963) Le concerto de la peur , de José Bénazéraf : música
- (1964) L'enfer dans la peau , de José Bénazéraf : música
- (1964) Nudi per vivere , de Elio Petri , Giuliano Montaldo y Giulio Questi : música
- (1988) Let's Get Lost , de Bruce Weber : música
Referencias
- ^ "Chet Baker" . Proyecto Discografía Jazz . Archivado desde el original el 14 de mayo de 2017 . Consultado el 18 de diciembre de 2013 .
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- ^ https://www.grammy.com/grammys/awards/hall-of-fame#c
Otras lecturas
- Baker, Chet; Carol Baker. Como si tuviera alas: La memoria perdida . Prensa de St Martins, 1997.
- De Valk, Jeroen. Chet Baker: su vida y su música . Libros de Berkeley Hills, 2000. ISBN 18-931-6313-X . Edición actualizada y ampliada: Chet Baker: His Life and Music . Uitgeverij Aspekt, 2017. ISBN 9789461539786 .
- Gavin, James. En lo profundo de un sueño: La larga noche de Chet Baker . Nueva York: Alfred A. Knopf, 2002.
- Ruddick, Matthew. Funny Valentine: La historia de Chet Baker . Libros de Melrose, 2012.
enlaces externos
- Medios relacionados con Chet Baker en Wikimedia Commons
- Chet Baker en AllMusic
- Chet Baker en IMDb
- Chet Baker en Find a Grave
- "Baker, Chet" , Enciclopedia de la historia y la cultura de Oklahoma .
- Chet Baker Materiales de los documentos de Diane Vavra, 1970-1989 en la Biblioteca del Congreso