Gerry Mulligan

Saxofonista, arreglista y compositor barítono de jazz estadounidense

Gerry Mulligan
Retrato de Mulligan, c.  Década de 1980, por William P. Gottlieb
Información de contexto
Nombre de nacimiento	Gerald Joseph Mulligan
Nació	(6 de abril de 1927 )6 de abril de 1927 Queens Village, Queens , Nueva York, EE. UU.
Fallecido	20 de enero de 1996 (20/01/1996)(68 años) Darien , Connecticut, EE. UU.
Géneros	Jazz jazz genial tercera corriente
Ocupación (es)	Músico compositor arreglista
Instrumentos	Saxofón barítono piano
Años activos	1946–1996
Actos asociados	Gil Evans Miles Davis Chet Baker Lee Konitz Paul Desmond Billy Taylor Ben Webster Duke Ellington Stan Getz Dave Brubeck Bob Brookmeyer Zoot Sims Claude Thornhill Stan Kenton Astor Piazzolla

Gerald Joseph Mulligan (6 abril 1927 a 20 enero 1996), también conocido como Jeru , ^[1] fue un estadounidense de jazz saxofonista, clarinetista, compositor y arreglista. ^[2] Aunque conocido principalmente como uno de los principales saxofonistas barítonos del jazz, tocando el instrumento con un tono ligero y aireado en la era del jazz cool, Mulligan también fue un arreglista importante, trabajando con Claude Thornhill , Miles Davis , Stan Kenton y otros. Su cuarteto sin piano de principios de la década de 1950 con el trompetista Chet Bakertodavía es considerado como uno de los mejores grupos de jazz cool. Mulligan también era un pianista experto y tocaba varios otros instrumentos de lengüeta . Varias de sus composiciones, como " Walkin 'Shoes " y "Five Brothers", se han convertido en estándares.

Biografía

Vida temprana y carrera

Gerry Mulligan nació en Queens Village, Queens , Nueva York , hijo de George y Louise Mulligan. Su padre era un nativo de Wilmington, Delaware de ascendencia irlandesa; su madre, una nativa de Filadelfia de ascendencia mitad irlandesa y mitad alemana. Gerry era el menor de cuatro hijos, precedidos por George, Phil y Don.

La carrera de George Mulligan como ingeniero requirió mudanzas frecuentes por numerosas ciudades. Cuando Gerry tenía menos de un año, la familia se mudó a Marion, Ohio , donde su padre aceptó un trabajo en Marion Power Shovel Company.

Con las demandas de una casa grande y cuatro niños pequeños que criar, la madre de Mulligan contrató a una niñera afroamericana llamada Lily Rose, que se encariñó especialmente con la Mulligan más joven. A medida que se hizo mayor, Mulligan comenzó a pasar tiempo en la casa de Rose y se divirtió especialmente con el piano de Rose , que Mulligan más tarde recordó que tenía rollos de numerosos músicos, incluido Fats Waller . Los músicos negros a veces pasaban por la ciudad y, como muchos moteles no los aceptaban, a menudo tenían que quedarse en casas dentro de la comunidad negra. El joven Mulligan de vez en cuando se encontraba con músicos de este tipo que se alojaban en la casa de Rose.

Los movimientos de la familia continuaron con paradas en el sur de Nueva Jersey (donde Mulligan vivía con su abuela materna), Chicago, Illinois y Kalamazoo, Michigan , donde Mulligan vivió durante tres años y asistió a una escuela católica . Cuando la escuela se mudó a un edificio nuevo y estableció cursos de música, Mulligan decidió tocar el clarinete en la orquesta naciente de la escuela. Mulligan hizo un intento de hacer arreglos con la canción de Richard Rodgers " Lover ", pero el arreglo fue tomado antes de su primera lectura por una monja demasiado entusiasta que se sorprendió por el título del arreglo. ^[3]

Cuando Gerry Mulligan tenía 14 años, su familia se mudó a Detroit y luego a Reading, Pensilvania . Mientras estaba en Reading, Mulligan comenzó a estudiar clarinete con el músico de la banda de baile Sammy Correnti, ^[4] quien también alentó el interés de Mulligan en los arreglos. Mulligan también comenzó a tocar el saxofón profesionalmente en bandas de baile en Filadelfia , aproximadamente a una hora y media de distancia.

La familia Mulligan luego se mudó a Filadelfia, donde Gerry asistió a la Escuela secundaria católica para varones de West Philadelphia y organizó una gran banda escolar , para la que también escribió arreglos. Cuando Mulligan tenía dieciséis años, se acercó a Johnny Warrington en la estación de radio local WCAU sobre los arreglos de escritura para la banda de la estación. Warrington quedó impresionado y empezó a comprar los arreglos de Mulligan.

Mulligan abandonó la escuela secundaria durante su último año para trabajar con una banda de gira. Se puso en contacto con el líder de la banda Tommy Tucker cuando Tucker estaba visitando el Teatro Earle de Filadelfia. Si bien Tucker no necesitaba un reedman adicional, estaba buscando un arreglista y Mulligan fue contratado por $ 100 a la semana para hacer dos o tres arreglos por semana (incluidas todas las copias). Al concluir el contrato de tres meses de Mulligan, Tucker le dijo a Mulligan que debería pasar a otra banda que fuera un poco menos "dócil". Mulligan regresó a Filadelfia y comenzó a escribir para Elliot Lawrence , un pianista y compositor que había reemplazado a Warrington como líder de la banda en WCAU.

Mulligan se trasladó a la ciudad de Nueva York en enero de 1946 y se unió al personal de la organización de Gene Krupa 's bebop banda -tinged. Los arreglos del trabajo de Mulligan con Krupa incluyen "Birdhouse", "Disc Jockey Jump" y un arreglo de " How High the Moon ", que cita " Ornithology " de Charlie Parker como contramelodía .

A continuación, Mulligan comenzó a hacer arreglos para la Orquesta de Claude Thornhill , y ocasionalmente se sentó como miembro de la sección de lengüetas . El personal de arreglos de Thornhill incluía a Gil Evans , a quien Mulligan había conocido mientras trabajaba con la banda Krupa. Mulligan finalmente comenzó a vivir con Evans, en el momento en que el apartamento de Evans en West 55th Street se convirtió en un lugar de reunión habitual para varios músicos de jazz que trabajaban en la creación de un nuevo idioma de jazz.

Nacimiento de lo genial

En septiembre de 1948, Miles Davis formó una banda de nueve integrantes que contó con arreglos de Mulligan, Evans y John Lewis . La banda inicialmente estaba formada por Davis a la trompeta, Mulligan al saxofón barítono, el trombonista Mike Zwerin , el saxofonista alto Lee Konitz , Junior Collins a la trompa , el tubista Bill Barber , el pianista John Lewis, el bajista Al McKibbon y el baterista Max Roach .

La banda solo tocó un puñado de presentaciones en vivo (un compromiso de dos semanas en el club de jazz Royal Roost y dos noches en el Club Clique). Sin embargo, durante los dos años siguientes, Davis reformó el nonet en tres ocasiones para grabar doce piezas para su lanzamiento como singles. Estos fueron finalmente compilados en un disco de larga duración de Capitol Records , titulado Birth of the Cool . Mulligan escribió y arregló tres de las canciones grabadas ("Rocker", "Venus de Milo" y "Jeru", la última con su nombre), y arregló otras tres ("Deception", "Godchild" y "Darn That Sueño").

También fue (con Davis, Konitz y Barber) uno de los cuatro músicos que tocaron en todas las grabaciones. A pesar de la fría recepción por parte del público de 1949, Davis nonet ha sido juzgado por la historia como uno de los grupos más influyentes en la historia del jazz, creando un sonido que, a pesar de sus orígenes en la costa este , se conoció como West Coast Jazz .

Durante su período de trabajo ocasional con Davis nonet entre 1949 y 1951, Mulligan también actuó con regularidad y arregló para el trombonista Kai Winding . La composición de Mulligan "Elevation" y su arreglo de " Between the Devil and the Deep Blue Sea " fueron grabadas por el antiguo jefe de Mulligan, Elliott Lawrence. Esto trajo a Mulligan un reconocimiento adicional. Mulligan también arregló y grabó con bandas lideradas por Georgie Auld y Chubby Jackson .

En septiembre de 1951, Mulligan grabó el primer álbum con su propio nombre, Mulligan Plays Mulligan . En este punto, había dominado un estilo de interpretación melódico y lineal, inspirado en Lester Young , que conservaría durante el resto de su carrera.

En la primavera de 1952, en busca de mejores oportunidades de empleo, Mulligan se dirigió al oeste de Los Ángeles con su novia, la pianista Gail Madden. A través de un conocido con el arreglista Bob Graettinger , Mulligan comenzó a escribir arreglos para la Orquesta de Stan Kenton . Si bien la mayor parte del trabajo de Mulligan para Kenton eran arreglos peatonales que Kenton necesitaba para completar representaciones de baile para generar dinero, Mulligan pudo incluir algunas obras originales más sustanciales en el camino. Sus composiciones "Walking Shoes" y "Young Blood" se destacan como encarnaciones del estilo contrapuntístico que se convirtió en la firma de Mulligan.

El cuarteto sin piano con Chet Baker

Mientras organizaba Kenton, Mulligan comenzó a actuar en las noches libres en The Haig , un pequeño club de jazz en Wilshire Boulevard en Kenmore Street. Durante las sesiones de improvisación del lunes por la noche, un joven trompetista llamado Chet Baker comenzó a sentarse con Mulligan. Mulligan y Baker comenzaron a grabar juntos, aunque no estaban satisfechos con los resultados. Por esa época, el trío del vibrafonista Red Norvo comenzó a encabezar The Haig, sin dejar así la necesidad de quedarse con el piano de cola que se había traído para la estadía de Erroll Garner en el club.

Ante el dilema de qué hacer para una sección rítmica, Mulligan decidió basarse en experimentos anteriores y actuar como un cuarteto sin piano con Baker en la trompeta, Bob Whitlock en el bajo y Chico Hamilton en la batería (más tarde, el mismo Mulligan ocasionalmente doblaría en el piano). . Estas primeras fechas en vivo fueron grabadas por Richard Bock en una platina de cinta portátil de carrete a carrete. Poco después, Bock junto con Roy Harte iniciarían el sello Pacific Jazz y lanzarían los discos de Mulligan. ^[5]Las primeras sesiones de grabación de Mulligan en Los Ángeles fueron producidas por Bock para Pacific Jazz. Estas tres sesiones informales tuvieron lugar en junio, julio y agosto de 1952 en la cabaña de Hollywood Hills del ingeniero de grabación Phil Turetsky. En estas sesiones, Mulligan, Chet Baker y otros grabaron el material que fue lanzado como Pacific Jazz PJ LP-1 y luego como PJ-8. ^[5]

El estilo melódico de Baker encaja bien con el de Mulligan, lo que los lleva a crear texturas de contrapunto improvisadas, libres de los rígidos límites de una estructura de acordes reforzada por piano. Aunque novedoso en ese momento en sonido y estilo, este espíritu de improvisación grupal contrapuntística se remonta a los días formativos del jazz. A pesar de sus orígenes muy diferentes, Mulligan, un neoyorquino de formación clásica y Baker, de Oklahoma y un jugador mucho más instintivo, tenían una relación casi psíquica y Mulligan comentó más tarde que "nunca había experimentado algo así antes y no realmente. desde." Sus citas en el Haig se agotaron y las grabaciones que hicieron en el otoño de 1952 se convirtieron en grandes ventas que llevaron a una gran aclamación para Mulligan y Baker. Las grabaciones incluyeron sencillos como "Motel"(1953) etiquetado como 'El cuarteto de Gerry Mulligan con Chet Baker'.

Esta colaboración fortuita terminó abruptamente con el arresto de Mulligan por cargos de narcóticos a mediados de 1953, lo que llevó a seis meses en Sheriff's Honor Farm. Tanto Mulligan como Baker, como muchos de sus compañeros, se habían convertido en adictos a la heroína. Sin embargo, mientras Mulligan estaba en prisión, Baker transformó su estilo lírico de trompeta, su suave voz de tenor y su apariencia de ídolo matinal en un estrellato independiente. Así, cuando tras su liberación, Mulligan intentó volver a contratar a Baker, el trompetista rechazó la oferta por motivos económicos. Se reunieron brevemente en el Festival de Jazz de Newport de 1955 y ocasionalmente se reunían para presentaciones y grabaciones hasta una presentación de 1974 en el Carnegie Hall.. Pero en años posteriores su relación se volvió tensa ya que Mulligan, con un esfuerzo considerable, logró dejar su hábito, mientras que la adicción de Baker lo acosó profesional y personalmente casi constantemente hasta su muerte en 1988. ^[6]

Carrera intermedia

Mulligan al piano en los Países Bajos en 1960

Mulligan continuó el formato de cuarteto con el trombonista de válvulas Bob Brookmeyer reemplazando a Baker, aunque Mulligan y Brookmeyer tocaron ocasionalmente el piano. El cuarteto tocó en la tercera Feria de Jazz de París en 1954, con Red Mitchell al bajo y Frank Isola a la batería. Esta estructura de cuarteto siguió siendo el núcleo de los grupos de Mulligan durante el resto de la década de 1950 con cambios de personal esporádicos y expansiones del grupo con los trompetistas Jon Eardley y Art Farmer , los saxofonistas Zoot Sims , Al Cohn y Lee Konitz , y la vocalista Annie Ross.. En 1957, Mulligan y su esposa, Arlyne Brown Mulligan (hija del compositor Lew Brown ), tuvieron un hijo, Reed Brown Mulligan.

Mulligan también estudió piano con Suezenne Fordham, quien era miembro del círculo íntimo de músicos de jazz en Nueva York. Fue buscada por músicos de jazz de la época para entrenarlos para mejorar su técnica de piano. Ella y Mulligan también tuvieron una relación personal desde 1966 hasta 1972.

Mulligan también actuó como solista o acompañante (a menudo en festivales) con una variedad de artistas de jazz de finales de la década de 1950: Paul Desmond , Duke Ellington , Ben Webster , Johnny Hodges , Jimmy Witherspoon , André Previn , Billie Holiday , Marian McPartland , Louis Armstrong. , Count Basie , Stan Getz , Thelonious Monk , Fletcher Henderson , Manny Albam , Quincy Jones , Kai Winding , Miles Davis y Dave Brubeck. Mulligan apareció en A Great Day in Harlem de Art Kane , retrato de los 57 principales músicos de jazz tomado en agosto de 1958.

Mulligan formó su primera "Concert Jazz Band" en la primavera de 1960. En parte como un intento de volver a visitar la música de las grandes bandas en un entorno más pequeño, la banda varió en tamaño y personal, con el grupo principal de seis metales, cinco lengüetas (incluido Mulligan) y una sección rítmica de dos piezas sin piano (aunque, como en los cuartetos anteriores, Mulligan o Brookmeyer a veces doblaban al piano). La membresía incluyó (en varias ocasiones, entre otros): trompetistas Conte Candoli , Nick Travis , Clark Terry , Don Ferrara, Al Derisi, Thad Jones y Doc Severinsen , saxofonistas Zoot Sims Jim Reider, Gene Allen , Bobby Donovan, Phil Woods yGene Quill , los trombonistas Willie Dennis , Alan Raph y Bob Brookmeyer , los bateristas Mel Lewis y Gus Johnson , y los bajistas Buddy Clark y Bill Crow . La banda también grabó un álbum de canciones cantadas por la novia de Mulligan, Judy Holliday, en 1961. La banda viajó y grabó extensamente hasta finales de 1964, produciendo finalmente cinco álbumes para Verve Records .

Mulligan reanudó su trabajo con grupos pequeños en 1962 y apareció con otros grupos esporádicamente (sobre todo en situaciones de festivales). Mulligan continuó trabajando de forma intermitente en grupos pequeños hasta el final de su vida, aunque las fechas de actuación comenzaron a ser menos frecuentes a mediados de la década de 1960. Después de que el cuarteto de Dave Brubeck se disolviera en 1967, Mulligan comenzó a aparecer regularmente con Brubeck como el "Gerry Mulligan / Dave Brubeck Quartet" hasta 1973. A partir de entonces, Mulligan y Brubeck trabajarían juntos esporádicamente hasta el último año de la vida de Mulligan.

En 1971, Mulligan creó su trabajo más significativo para big band en más de una década, para el álbum The Age of Steam . En varios momentos de la década de 1970 actuó con Charles Mingus . La Concert Jazz Band fue "reformada" con músicos más jóvenes, incluido un pianista de tiempo completo en Mitchel Forman , en 1978, y realizó giras en varias ocasiones durante la década de 1980.

Obra orquestal

Mulligan, como muchos músicos de jazz de su época, grababa ocasionalmente con cuerdas. Las fechas incluyeron grabaciones de 1957 con el String Jazz Quartet de Vinnie Burke , un álbum de orquesta de 1959 con André Previn y un álbum de 1965 de Gerry Mulligan Quintet and Strings. En 1974, Mulligan colaboró ​​con el músico de tango argentino Ástor Piazzolla . Mientras estaba en Milán para las sesiones de grabación, Mulligan conoció a su futura esposa, la condesa Franca Rota Borghini Baldovinetti, una fotoperiodista y reportera independiente. En 1975, Mulligan grabó un álbum con el pianista y compositor italiano Enrico Intra , el bajista y arreglista Pino Presti , el flautista Giancarlo Barigozzi y el baterista Tullio De Piscopo.. El trabajo más clásico de Mulligan con orquesta comenzó en mayo de 1970 con una interpretación del oratorio de Dave Brubeck, The Light in the Wilderness con Erich Kunzel y la Sinfónica de Cincinnati .

En las décadas de 1970 y 1980, Mulligan trabajó para construir y promover un repertorio de música de saxofón barítono para orquesta. En 1973, Mulligan encargó al compositor Frank Proto que escribiera un Concierto para saxofón que se estrenó con la Sinfónica de Cincinnati. En 1977, la Canadian Broadcasting Corporation encargó a Harry Freedman que escribiera el concierto para saxofón Celebration , que fue interpretado por Mulligan con la CBC Symphony. En 1982, Zubin Mehta invitó a jugar Mulligan saxofón soprano en una actuación de la Filarmónica de Nueva York Ravel 's Bolero .

En 1984, Mulligan encargó a Harry Freedman que escribiera The Sax Chronicles , que era un arreglo de algunas de las melodías de Mulligan en estilos de pastiche. En abril de ese año, Mulligan fue solista con la Orquesta de las Américas en Los Angeles para el estreno de Patrick Williams ' Spring alas .

En junio de 1984, Mulligan completó e interpretó su primera comisión orquestal, Entente para saxofón barítono y orquesta , con la Filarmonia Venetia . En octubre, Mulligan interpretó Entente y The Sax Chronicles con la London Symphony Orchestra .

En 1987, Mulligan adaptó K-4 Pacific (de su grabación de la big band Age of Steam de 1971 ) para cuarteto con orquesta y lo interpretó junto a Entente con la Filarmónica de Israel en Tel Aviv con la dirección de Zubin Mehta . Las apariciones orquestales de Mulligan en ese momento también incluyeron la Sinfónica de Houston , la Filarmónica de Estocolmo y la Filarmónica de Nueva York .

1988 vio el estreno de Mulligan's Octet for Sea Cliff , una obra de cámara encargada por Sea Cliff Chamber Players. En 1991 la Orquesta Concordia estrenó El reloj de Momo , una obra para orquesta (sin solo de saxofón) que se inspiró en un libro del autor alemán Michael Ende .

Últimos años

Durante todo el trabajo orquestal de Mulligan y hasta el final de su vida, Mulligan mantuvo una carrera activa interpretando y grabando jazz, generalmente con un cuarteto que incluía un piano.

En junio de 1988, Mulligan fue invitado a ser el primer compositor residente en el Festival Internacional de Jazz de Glasgow y recibió el encargo de escribir una obra, que tituló The Flying Scotsman . En 1991, Mulligan se puso en contacto con Miles Davis para volver a visitar la música del álbum Birth of the Cool de 1949 . Davis había realizado recientemente algunas de sus colaboraciones de Gil Evans con Quincy Jones en el Festival de Jazz de Montreux y estaba entusiasmado. Sin embargo, Davis murió en septiembre y Mulligan continuó el proyecto de grabación y la gira con Wallace Roney y Art Farmer sustituyendo a Davis. Re-Birth of the Cool (lanzado en 1992) presentó las listas deBirth of the Cool , y un nuevo nonet que incluía a Lewis y Barber de la banda original de Davis. Mulligan apareció en el Brecon Jazz Festival 1991. La última grabación de Mulligan fue un álbum de cuarteto (con invitados), Dragonfly , grabado en el verano de 1995 y lanzado en el sello Telarc. Mulligan dio su última actuación en el 13 ° Festival Anual de Jazz Flotante, SS Norway , Caribbean Cruise, 9 de noviembre de 1995.

Mulligan murió en Darien, Connecticut , el 20 de enero de 1996, a la edad de 68 años, luego de complicaciones de una cirugía de rodilla. Su viuda Franca, con quien estaba casado desde 1976, dijo que también padecía cáncer de hígado. Tras la muerte de Mulligan, su biblioteca y numerosos efectos personales (incluido un saxofón barítono de Conn chapado en oro) fueron entregados a la Biblioteca del Congreso . ^[7] 'La Colección Gerry Mulligan' está abierta a investigadores públicos registrados en el Centro de Investigación de Artes Escénicas de la biblioteca. ^[8] La biblioteca colocó el saxofón de Mulligan en exhibición permanente a principios de 2009.

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Gerry Mulligan entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . ^[9]

Teatro y cine

La primera aparición cinematográfica de Mulligan fue probablemente con la orquesta de Krupa tocando el saxofón alto en el cortometraje de RKO Follow That Music (1946). Mulligan tuvo pequeños papeles en las películas ¡Quiero vivir! (1958), como miembro de un combo de jazz; Jazz en un día de verano (1960), con su actuación en el Festival de Jazz de Newport de 1958; The Rat Race (1960), en la que aparece como saxofonista tenor en lugar de su instrumento habitual; The Subterraneans (1960) y Bells Are Ringing (también 1960) con su entonces compañera, Judy Holliday . Mulligan también actuó en numerosas ocasiones en programas de televisión durante su carrera.

Como compositor de cine, Mulligan escribió la música para A Thousand Clowns (1965, el tema principal), la versión cinematográfica de la comedia de Broadway Luv (1967), las películas francesas La Menace (1977) y Les Petites galères (1977, con Ástor Piazzolla). ) y I'm Not Rappaport (1996, el tema del título).

En 1974, Mulligan colaboró ​​en una versión musical de la obra de teatro Happy Birthday de Anita Loos . Aunque el equipo creativo tenía grandes esperanzas en el trabajo, nunca pasó de un taller de producción en la Universidad de Alabama. En 1978, Mulligan escribió música incidental para la obra de teatro de Broadway Play with Fire de Dale Wasserman .

En 1995, Hal Leonard Corporation lanzó la cinta de video The Gerry Mulligan Workshop: una clase magistral sobre jazz y sus jugadores legendarios .

Premios

• 1981 Premio Grammy (Mejor Interpretación Instrumental de Jazz por una Big Band) por Walk on the Water
• Nominaciones al Grammy por los álbumes The Age of Steam , For an Unfinished Woman y Soft Lights y Sweet Music
• 1982 El álbum The Birth of the Cool es incluido en el Salón de la Fama de los Grammy
• Premio de las Artes de Connecticut 1982
• 1984 Premio Viotti (Vercelli, Italia)
• 1984 ingresado en el Big Band y el Jazz Hall of Fame
• 1988 Duke Ellington Fellow en la Universidad de Yale
• 1989 recibió las llaves de la ciudad de Trieste, Italia
• 1990 Salón de la Fama de la Fundación de Música de Filadelfia
• 1991 American Jazz Hall of Fame
• 1992 Salón de la Fama de la Escuela de Música Lionel Hampton
• 1992 Compositor invitado en el Mertens Contemporary American Composer's Festival, University of Bridgeport, Connecticut
• 1994 Down Beat Jazz Hall of Fame
• 1995 Comité de Artistas para el Kennedy Center Honors for the Performing Arts
• 42 años consecutivos (1953-1995) ganando la encuesta de lectores de la revista Down Beat como saxofonista barítono sobresaliente

Discografía

Como líder / colíder

• 1950: El Gerry Mulligan Quartet / Gerry Mulligan con la Chubby Jackson Big Band - Los lados de la big band son de 1950, la banda dirigida por el bajista Jackson incluía a Howard McGhee , Zoot Sims y JJ Johnson . Los lados del cuarteto, con Chet Baker, se grabaron en dos sesiones en 1952.
• 1951: Mulligan Plays Mulligan ( Prestige ) lanzado 1957 reeditado como Historically Speaking
• 1952: Gerry Mulligan Quartet Volumen 1 ( Pacific Jazz )
• 1953: Lee Konitz toca con el Gerry Mulligan Quartet (Pacific Jazz)
• 1953: Gerry Mulligan Quartet Volumen 2 (Pacific Jazz)
• 1953: Gene Norman presenta el tentet y cuarteto original de Gerry Mulligan ( GNP )
• 1954: Concierto de París (Pacific Jazz)
• 1955: Conciertos de California (Pacific Jazz)
• 1955: Presentación del sexteto de Gerry Mulligan ( EmArcy )
• 1956: Mainstream of Jazz (EmArcy)
• 1956: Perfil (EmArcy)
• 1956: Grabado en Boston en Storyville con Bob Brookmeyer (Pacific Jazz)
• 1956: The Teddy Wilson Trio & Gerry Mulligan Quartet con Bob Brookmeyer en Newport (Verve)
• 1946–57: The Arranger (Columbia) lanzó 1977 reeditado como Mullenium en 1998 con bonus tracks
• 1957: Jazz Giants '58 (Verve) con Stan Getz y Harry Edison - también publicado como Gerry's Time
• 1957: Mulligan conoce a Monk ( Riverside ) con Thelonious Monk
• 1957: Blues in Time ( Verve ) con Paul Desmond , también lanzado como Gerry Mulligan / Paul Desmond Quartet
• 1957: Gerry Mulligan se encuentra con Stan Getz (Verve) con Stan Getz, también lanzado como Getz Meets Mulligan en Hi-Fi
• 1957: Concierto de Jazz Grosso (ABC – Paramount) con Bob Brookmeyer y Phil Sunkel
• 1957: El cancionero de Gerry Mulligan ( Pacífico mundial )
• 1957: Reencuentro con Chet Baker (World Pacific) con Chet Baker
• 1958: ¡ El combo de jazz de I Want to Live! ( United Artists , 1958) con Shelly Manne y Art Farmer compuesta y arreglada por Johnny Mandel
• 1957–58: ¡ Annie Ross canta una canción con Mulligan! (Pacífico mundial) con Annie Ross
• 1958-1959: ¿Qué hay que decir? (Columbia)
• 1959: Gerry Mulligan conoce a Johnny Hodges (Verve) con Johnny Hodges
• 1959: Gerry Mulligan conoce a Ben Webster (Verve) con Ben Webster
• 1960: The Concert Jazz Band (Verve)
• 1960: Gerry Mulligan and the Concert Jazz Band on Tour (Verve) - lanzado en 1962
• 1960: Gerry Mulligan y el concierto de Jazz Band en el Village Vanguard (Verve)
• 1961: Holliday con Mulligan ( DRG ) con Judy Holliday - lanzado en 1980
• 1961: Gerry Mulligan presenta un concierto de jazz (Verve, 1961)
• 1962: El cuarteto de Gerry Mulligan con Bob Brookmeyer (Verve)
• 1962: Jeru (Colombia)
• 1962: Two of a Mind ( RCA Victor ) con Paul Desmond
• 1962: Spring Is Sprung ( Philips )
• 1962: Gerry Mulligan '63 (Verve)
• 1963: Luces nocturnas (Philips)
• 1964: Mariposa con hipo ( Limelight )
• 1965: ¡ Si no puedes vencerlos, únete a ellos! (Luz de calcio)
• 1965: Sentirse bien (Limelight)
• 1966: Algo prestado - Algo azul (Limelight)
• 1968: Compadres (Columbia) con el Dave Brubeck Trio
• 1968: Blues Roots (Columbia) con el Dave Brubeck Trio
• 1970: en vivo en la Filarmónica de Berlín con el Dave Brubeck Trio
• 1971: Age of Steam - Gerry Mulligan y su orquesta
• 1974: Summit - con Astor Piazzolla (bnd), Angel Pocho Gatti (p), Giuseppe Prestipino ( Pino Presti ) (elb), Tullio De Piscopo (d), Umberto Benedetti Michelangeli (1er violín) y orquesta de cuerdas
• 1974: Concierto Carnegie Hall (CTI) con Chet Baker
• 1976: Gerry Mulligan conoce a Enrico Intra - con Enrico Intra (p), Giancarlo Barigozzi (f), Sergio Farina (g), Pino Presti (b), Tullio De Piscopo (d)
• 1980: Walk on the Water (DRG) con big band
• 1983: Little Big Horn ( GRP ) *
• 1985: Conoce a Scott Hamilton Soft Lights y Sweet Music (Concord)
• 1987: Sueños sinfónicos (saxofón) (Par)
• 1990: bulevar solitario (A&M)
• 1992: Renacimiento de lo genial
• 1993: Billy Taylor y Gerry Mulligan: en vivo en MCG - con el pianista Billy Taylor en Manchester Craftsmen's Guild ( MCG Jazz )
• 1993: Paraíso con la cantante brasileña Jane Duboc (Telarc)
• 1994: Sueña un pequeño sueño - Gerry Mulligan Quartet con Ted Rosenthal (p), Dean Johnson (b), Ron Vincent (d) (Telarc)
• 1995: Dragonfly - también parte de las grabaciones finales (Telarc)
• 2003: Midas Touch - Live in Berlin (1995) con Ted Rosenthal (Concord)

Como acompañante

Con Manny Albam

• 1957: Los grandes del jazz de nuestro tiempo vol. 1 (MCA)

Con Dave Brubeck

• 1968: Compadres (Columbia) grabación en vivo
• 1969: Blues Roots (Columbia)
• 1970: Live at the Berlin Philharmonie (Columbia) grabación en vivo
• 1972: Grabación en vivo de The Last Set at Newport (Atlantic)
• 1973: Estamos todos juntos de nuevo por primera vez (Atlántico) grabación en vivo

Con Miles Davis

• 1949-1950: Birth of the Cool ( Capitol ) recopilado y lanzado en 1957

Con Stan Getz

• 1966: Stan Getz Plays Blues (compilación VSP (Verve))

Con Lionel Hampton

• 1977: Lionel Hampton presenta a Gerry Mulligan (Quién es quién en el jazz)

Con John Hill

• 1970: Six Moons Of Jupiter (Finders Keepers) lanzado en 2009

Con Billie Holiday et al.

• 1957: The Sound of Jazz (Mulligan apareció en el especial de televisión, pero debido a disputas de regalías, no tocó en el álbum que lo acompaña)
• 1958: en Monterey / 1958 (BlackHawk)

Con Quincy Jones

• La roca caliente (Profecía, 1972)

Con Michel Legrand

• 1979: Le Jazz Grand (Grifo)

Con Barry Manilow

• 1984: 2:00 AM Paradise Cafe ( Arista )

Con Jay McShann

• 1979: The Big Apple Bash ( Atlántico )

Con Sergio Mendes y Pelé

• 1977: Pelé (Atlántico)

Con Charles Mingus

• 1972: Charles Mingus y sus amigos en concierto (Columbia)
• 1978: Lionel Hampton presenta Charles Mingus (Quién es quién en el jazz)

Con André Previn y Carmen McRae

• 1960: The Subterraneans (banda sonora) (MGM)

Con Billy Taylor

• 1957: My Fair Lady Loves Jazz - 1 pista (ABC – Paramount)
• 1993: Dr. T con Gerry Mulligan (GRP)

Con Mel Tormé y George Shearing

• 1982: Grabación en vivo de The Classic Concert Live (Concord)

Como compositor

• 1955: Elliot Lawrence - Elliot Lawrence Band interpreta los arreglos de Gerry Mulligan (Verve) - pista 1, "The Rocker"; pista 3, "Happy Hooligan"; pista 5, "Bweebida Bwobbida"; pista 6, "Mullinium"; pista 8, "Apple Core"; pista 9, "Elegía para dos clarinetes"; pista 10, "La puerta giratoria"; pista 12, "Sr. Presidente"
• 1955: Gene Krupa - Gene Krupa (Columbia) - pista 5, "Disc Jockey Jump" (1947) (coescrito con Gene Krupa)
• 1956: Sexteto de Kenny Clarke - Reproduce la pista 6 de André Hodeir (Philips), "Jeru"
• 1956: Chet Baker Chet Baker & Crew - pista 4, "Revelation"
• 1958: Carl Stevens - "Skin" And Bones ( Mercury ) - pista 1, "Walkin 'Shoes"
• 1959: Gene Krupa interpreta los arreglos de Gerry Mulligan (Verve) - pista 1, "Bird House"; pista 3, "Mulligan Stew"; pista 6, "El camino de toda carne"; pista 8, "Birds of a Feather"
• 1960: Chet Baker - Sexteto y Cuarteto (Música) (en Milán, Jazzland) - pista 4, "Line for Lyons"
• 1961: Brew Moore - '"Live In Europe 1961 (Sonorama) lanzado en 2015 - pista 2," Apple Core "
• 1961: Charlie Parker - "Bird" Is Free (Musidisc) - pista 1, "Rocker"
• 1976: Paul Desmond - Live (2 LP con Ed Bickert) (Horizon) "Line For Lyons" (CD extra de la reedición de Verve)
• 1982: Dave Grusin - Out Of The Shadows ( GRP ) - pista 4, "Five Brothers"
• 2004: Keith Jarrett / Gary Peacock / Jack DeJohnette - The Out-Of-Towners ( ECM ) - pista 5, "Five Brothers"
• 2008: The Dutch Jazz Orchestra - Moon Dreams - Redescubierta la música de Gil Evans y Gerry Mulligan ( Challenge ) - pista 5, "Joost At The Roost"; pista 7, "El mayor y el menor"; pista 10, "Brew's Tune"
• 2010: Trudy Kerr e Ingrid James - Reunión (Jazzizit) - pista 4, "Soft Shoe"

Referencias

1. McDonough, John (abril de 1996). "Adiós, Jeru". Down Beat . 63 (4): 26.
2. Watrous, Peter (21 de enero de 1996). "Gerry Mulligan, saxofonista barítono y pionero del jazz 'Cool School', muere a los 68" . The New York Times .
3. "Creciendo - Jeru: en palabras de Gerry Mulligan y autobiografía oral (La colección de Gerry Mulligan en la Biblioteca del Congreso, Enciclopedia de artes escénicas, La Biblioteca del Congreso)" . memory.loc.gov . Consultado el 6 de diciembre de 2016 .
4. "Perfiles de jazz: Robert Gordon - Jazz West Coast: La escena de jazz de Los Ángeles de la década de 1950 - Capítulo 4" . Jazzprofiles.blogspot.com. 12 de noviembre de 2009 . Consultado el 20 de julio de 2011 .
5. Gavin, James (2011). En lo profundo de un sueño: La larga noche de Chet Baker . Prensa de revisión de Chicago . págs. 56–57. ISBN 978-1569767573.
6. "Entrevista: Jeroen de Valk, autor de Chet Baker: su vida y música " . Músico Jerry Jazz. 29 de marzo de 2001 . Consultado el 22 de noviembre de 2015 .
7. "La colección de Gerry Mulligan" . Memory.loc.gov . Consultado el 20 de julio de 2011 .
8. "Colecciones digitales de artes escénicas:" . Loc.gov. 29 de marzo de 2011 . Consultado el 20 de julio de 2011 .
9. Rosen, Jody (25 de junio de 2019). "Aquí hay cientos de artistas más cuyas cintas fueron destruidas en el incendio de la UMG" . The New York Times . Consultado el 28 de junio de 2019 .

Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Gerry Mulligan .

• Página web oficial
• Gerry Mulligan en AllMusic
• Discografía de Gerry Mulligan en Discogs
• Gerry Mulligan en IMDb
• La colección en línea de Gerry Mulligan y la ayuda para la búsqueda de la colección de Gerry Mulligan, alrededor de 1940-1994 en la Biblioteca del Congreso
• Un sitio con información sobre Mulligan y todos los grandes saxofonistas barítonos del Jazz
• Repositorio de Craig Allan Hanley de notas, artículos e información de Mulligan
• Extractos de la autobiografía oral de Mulligan en la Biblioteca del Congreso
• Una extensa discografía de Mulligan y un registro de actuaciones de Gérard Dugelay y Kenneth Hallqvist
• Gerry Mulligan en Find a Grave
• Entrevista a Gerry Mulligan Biblioteca de historia oral de NAMM (1995)

Lectura adicional

• Josephson, Sanford (2015). El viaje de Jeru: la vida y la música de Gerry Mulligan . Hal Leonard Corporation. ISBN 978-1495050435.