Pequeño pollo | |
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Dirigido por | Mark Dindal |
Guión por |
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Historia de |
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Residencia en | Pequeño pollo |
Producido por | Randy Fullmer |
Protagonizada | |
Editado por | Dan Molina |
Musica por | John Debney |
producción empresas | |
DISTRIBUIDO por | Distribución de fotografías de Buena Vista |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 81 minutos [3] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 150 millones [4] |
Taquilla | 314,4 millones de dólares [4] |
Chicken Little es una película de comedia animada por computadora estadounidense de 2005producida por Walt Disney Feature Animation y basada libremente en el cuento de hadas anglosajón "Henny Penny" . El largometraje de animación número 46 de Disney , fue dirigido por Mark Dindal a partir de un guión de Steve Bencich , Ron J. Friedman y Ron Anderson, basado en una historia de Mark Kennedy y Dindal. La película está dedicada al artista y escritor de Disney Joe Grant , quien murió antes del estreno de la película.
Chicken Little fue animada internamente en la sede principal de Walt Disney Feature Animation en Burbank, California y lanzada por Walt Disney Pictures el 4 de noviembre de 2005, en Disney Digital 3-D (la primera película en ser lanzada en este formato) junto con la versión 2D estándar. Es el primer largometraje de Disney completamente animado por computadora, ya que las películas de Pixar fueron distribuidas (pero no producidas por Disney) y Dinosaur (2000) fue una combinación de acción en vivo y animación por computadora que a su vez fue proporcionada por la división The Secret. Lab .
Chicken Little fue la segunda adaptación de Disney de la fábula después de una caricatura de propaganda realizada durante la Segunda Guerra Mundial . [5] La película es también la última película animada de Disney producida bajo el nombre de Walt Disney Feature Animation antes de que el estudio pasara a llamarse Walt Disney Animation Studios. [6] Chicken Little recaudó 314 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la segunda película animada más taquillera de 2005 (detrás de Madagascar ).
En la ciudad de Oakey Oaks, Ace Cluck, también conocido como Chicken Little, toca el timbre de la escuela y advierte a todos que corran por sus vidas. Esto envía a toda la ciudad a un pánico frenético. Finalmente, el jefe del Departamento de Bomberos se calma lo suficiente como para preguntarle qué está pasando. Explica que el cielo se está cayendo porque un "trozo de cielo" con la forma de una señal de alto cercano se le había caído sobre la cabeza cuando estaba sentado bajo el gran roble en la plaza del pueblo; sin embargo, no puede encontrar la pieza. Su padre, Buck Cluck, quien una vez fue una estrella de béisbol en la escuela secundaria, asume que este "pedazo del cielo" era solo una bellota que se había caído del árbol y también lo había golpeado en la cabeza, haciendo de Chicken Little el hazmerreír de la gente. ciudad.
Un año después, Chicken Little se ha vuelto infame en la ciudad por ser propenso a arruinar todo accidentalmente. Sus únicos amigos son parias como él: Abby Mallard (apodado "Patito feo"), Runt of the Litter (que es un cerdo obeso y cobarde) y Fish Out of Water (que usa un casco lleno de agua del grifo para respirar). Tratando de ayudar, Abby anima a Chicken Little a hablar con su padre, pero él solo quiere que su padre se sienta orgulloso de él. Se une al equipo de béisbol de su escuela para recuperar su reputación y el orgullo de su padre, pero dura hasta la novena entrada del último juego. Chicken Little es llamado a batear a regañadientes por el entrenador (aunque el entrenador está seguro de que perderá el juego por ellos y lo insta a no hacer swing). Chicken Little golpea la pelota y pasa primero, segundo,y terceras bases, pero los jardineros lo encuentran en el plato. Intenta deslizarse hacia el plato pero es tocado por la pelota. Si bien se presume que perdió el juego, el árbitro quita el polvo para revelar que el pie de Chicken Little apenas toca el plato de home, declarando así que Chicken Little está a salvo y el juego ganó; Chicken Little es aclamado como un héroe por ganar el banderín.
Más tarde esa noche, de vuelta en casa, Chicken Little es golpeado en la cabeza una vez más por el mismo "pedazo de cielo", solo para descubrir que en realidad no es un pedazo de cielo, sino un panel que se mezcla con el fondo ( lo que explicaría por qué no pudo encontrarlo la última vez). Llama a sus amigos para que le ayuden a averiguar qué es.
Cuando Fish presiona un botón en la parte posterior del hexágono, vuela hacia el cielo, llevándolo con él. Resulta ser parte del camuflaje de un ovni invisible pilotado por dos alienígenas con armadura metálica. Después de "rescatar" a Fish, Chicken Little y sus amigos son perseguidos por los extraterrestres a lo largo de un campo de maíz. Justo cuando están acorralados, Chicken Little logra tocar el timbre para advertir a todos. Sin embargo, el alcalde de la ciudad, Turkey Lurkey se detiene para encontrar un centavo, Chicken Little les recuerda, y continúan, pero los alienígenas escapan, dejando atrás a un niño alienígena naranja. Nadie, ni siquiera Buck Cluck, cree que la historia de los extraterrestres y Chicken Little es ridiculizada una vez más. Él y sus amigos descubren al niño alienígena llamado Kirby y, a la mañana siguiente, una flota completa de naves espaciales alienígenas desciende sobre la ciudad y comienza lo que parece ser una invasión.La invasión es un malentendido, ya que los dos extraterrestres están buscando a su hijo perdido y atacan solo por preocupación. Mientras los alienígenas arrasan Oakey Oaks, vaporizando todo a su paso, Chicken Little se da cuenta de que debe devolver a Kirby a sus padres para salvar el planeta. Sin embargo, primero debe enfrentarse a su padre y recuperar su confianza.
En la invasión, Buck, ahora recuperando su orgullo y confianza en su hijo, lo defiende de los alienígenas hasta que se vaporizan. Luego se descubre que los extraterrestres no estaban vaporizando a las personas, sino que se teletransportaron a bordo del OVNI. Después de que Chicken Little y su padre regresan a Kirby, resulta que los extraterrestres estaban recorriendo la Tierra y cruzaron la ciudad por sus bellotas. También revela que la nave de la familia alienígena tiene un panel de camuflaje roto que "podría caer y golpear a alguien en la cabeza". Después de que todo se explica, los extraterrestres que se disculpan regresan todo a la normalidad, y todos están agradecidos por los esfuerzos de Chicken Little para salvar la ciudad. La película termina con Chicken Little, su padre, sus amigos y los ciudadanos de Oakey Oaks viendo una película en el universo que muestra un recuento extremadamente fantasioso de los eventos que ocurrieron.retratando a Chicken Little como un héroe de acción también llamado "Ace".
En septiembre de 2001, el director Mark Dindal desarrolló la idea de Chicken Little , con su personaje principal visualizado como una gallina de reacción exagerada, fatal y sombría que fue al campamento de verano para generar confianza para que ella no reaccionara exageradamente, así como para reparar su relación con su padre. En el campamento de verano, descubriría un complot nefasto que su consejero del campamento, que iba a ser interpretado por Penn Jillette , estaba planeando contra su ciudad natal. [7] Dindal luego le plantearía su idea a Michael Eisner, quien sugirió que sería mejor cambiar a Chicken Little en un hombre porque, como recuerda Dindal, "si eres un niño y eres bajo, te molestan". [8]Sin embargo, Dindal aclaró más tarde que la decisión se tomó, en parte, debido al marketing sexista en ese momento que decía: "Recuerdo que me dijeron: 'Las niñas irán a ver una película con un protagonista masculino, pero los niños no verán una película con un protagonista. niña protagonista, '... "Esa fue la sabiduría en ese momento, hasta que Frozen sale y gana $ 1 mil millones". [9]
En enero de 2003, cuando David Stainton se convirtió en el nuevo presidente de Walt Disney Feature Animation de Disney, decidió que la historia necesitaba un enfoque diferente. Le dijo al director que el guión tenía que ser revisado, y durante los siguientes tres meses, se reescribió en la historia de un niño que intenta salvar su ciudad de los extraterrestres. [10]
Durante el proceso de reescritura, Dindal, junto con tres escritores acreditados y otros nueve, descartaron veinticinco escenas para mejorar el desarrollo del personaje y agregar más resonancia emocional con la relación entre padres e hijos. Dindal admitió que "nos tomó alrededor de dos años y medio volver al punto de partida ... Pero en el transcurso de eso, la historia se hizo más fuerte, más emotiva y también asombrosa". [10] [11]
Cuando se pensó originalmente como un personaje femenino, Holly Hunter proporcionó la voz para el personaje principal durante ocho meses, hasta que se decidió que Chicken Little sería un hombre. [7] Michael J. Fox (quien interpretó a Milo Thatch de Atlantis: The Lost Empire {2001}), Matthew Broderick (quien interpretó a Simba en El Rey León {1994}) y David Spade (quien anteriormente interpretó al Emperador Kuzco en la primera película de Disney de Dindal, The Emperor's New Groove {2000}) fueron originalmente considerados para el papel. [12] Contra cuarenta actores que compiten por el papel principal, Zach BraffAudicionó donde Dindal notó que "movió su voz ligeramente para sonar como un niño de secundaria. Justo allí, eso fue realmente único, y luego tuvo una gran energía". [13]
En abril de 2002, Variety informó que Sean Hayes interpretaría a un personaje llamado el patito feo, [14] pero el personaje fue reescrito en una mujer. [15] Ahora concebida como Abby Mallard, Hunter, Jamie Lee Curtis , Sarah Jessica Parker , Jodie Foster , Geena Davis y Madonna fueron consideradas, pero Joan Cusack ganó el papel por su comedia natural. [16] En diciembre de 2003, se anunció que Braff y Cusack fueron elegidos, junto con otros miembros del elenco, incluidos Steve Zahn , Amy Sedaris , Don Knotts., Katie Finneran y Garry Marshall . [17]
Se le pidió a Marshall que proporcionara una voz para Kingdom of the Sun , que fue re-concebido en The Emperor's New Groove y dirigido por Dindal, pero fue retirado del proyecto por ser "demasiado Nueva York". [11] Cuando se le acercó para que le diera la voz a Buck Cluck, Marshall afirmó: "Dije que no hago voces. Quieres un pollo que hable como yo, está bien. Así que me contrataron y no me despidieron, y fue como un cierre de la animación ". [18]
El comediante australiano Mark Mitchell fue contratado para dar voz al personaje de Buck Cluck para el estreno australiano de la película. No tuvo nada que ver con las leyes de contenido local, ya que se aplican solo a la televisión y la radio. Fue simplemente una decisión impulsada por el mercado por parte de Disney, que buscaba una identidad local alrededor de quien publicitar la película. [19]
Para visualizar esta historia, Disney ha seleccionado 50 por ciento de su personal de animación 2D para ponerlos en un equipo de animación CGI, y los puso a través de un riguroso programa de entrenamiento de dieciocho meses con George Lucas ' Industrial Light and Magic , que incluía una introducción a alias ' s Maya que serviría como el principal software de animación 3D utilizado en el proyecto. Esto se debió a que el CEO de Disney, Michael Eisner, anunció que el estudio pasaría a la animación por computadora en respuesta a una recesión causada por la creciente competencia de las funciones animadas por computadora de Pixar y DreamWorks Animation , las actuaciones de taquilla insatisfactorias de The Emperor's New Groove., Atlantis: The Lost Empire , Treasure Planet (2002) y Home on the Range (2004). Como algunos de los animadores habían trabajado en Dinosaur (2000), que utilizó fondos de acción en vivo, [20] el equipo de animación se inspiró para su puesta en escena, colores e iluminación teatral de los diseños de fondo de Mary Blair presentados en Peter Pan (1953). ) y Alicia en el país de las maravillas (1951).
Para la estética en los diseños de fondo, los artistas de diseño de fondo usan con moderación pinturas mate digitales para representar los elementos naturalistas, incluidos los árboles y el diamante de béisbol, pero se retocaron con Adobe Photoshop como tarjetas de fondo que aparecen en la película. [21] El departamento de iluminación utilizaría el software "Lumiere" para mejorar la iluminación virtual para la forma de sombreado y la profundidad y la representación geométrica de las sombras de los personajes, [22] así como utilizar iluminación real para crear cucaloris . [21]
Para los diseños y el estilo de animación de los personajes, Dindal buscó capturar la "redondez" como se ve en las obras animadas de Disney de las décadas de 1940 a 1950, [21] en las que la fluidez del movimiento de los personajes se inspiró en la caricatura de Goofy Cómo jugar Béisbol (1942). [21]Bajo el supervisor de efectos visuales Steve Goldberg, quien encabezó el departamento, el software Maya incluyó el programa de software "Shelf Control" que proporcionó un esquema de los personajes que se pueden ver en la pantalla y proporcionó un enlace directo a los controles para una autonomía específica, así como también Se produjeron nuevas pantallas de tabletas electrónicas que permitieron a los artistas dibujar bocetos digitales de los personajes para desbastar sus movimientos, que luego se transfirieron a los personajes en 3D. [22]
Todos los personajes fueron construidos usando polígonos geométricos. [21] Para el personaje del título, hubo aproximadamente de catorce a quince diseños de personajes antes de establecer el diseño compuesto por una forma de cabeza de huevo ovular con gafas de gran tamaño. El personaje final se construyó con 5.600 polígonos, 700 músculos y más de 76.000 plumas individuales, de las cuales 55.000 están colocadas en su cabeza. [18]
Después del casting de Braff, el animador supervisor Jason Ryan adaptó los rasgos faciales de Braff durante las sesiones de grabación para combinar mejor la torpeza y la adoración que los cineastas deseaban. "Tiene expresiones faciales y oculares realmente atractivas", dijo Ryan, y agregó que estaba asombrado por las habilidades vocales naturales de Braff. [13] A continuación, los animadores utilizarían el programa de software "Chicken Wire", donde se proporcionaron deformadores de alambre digitales para que los animadores manipularan las formas geométricas básicas para obtener los rasgos faciales deseados. Por último, un equipo de desarrollo de software construyó XGen, un programa de software para el cuidado de la piel, las plumas y la generación de hojas. [22]
La película estaba programado originalmente para el lanzamiento el 1 de julio de 2005, [23] pero el 7 de diciembre de 2004, su fecha de lanzamiento fue aplazado al 4 de noviembre de 2005, la fecha de lanzamiento que fue originalmente programado para Disney / Pixar 's Cars . [24] [25] El cambio de fecha de lanzamiento también fue el día antes de que DreamWorks Animation cambiara la fecha de lanzamiento de Shrek the Third , de noviembre de 2006 a mayo de 2007. [26] Cars fue lanzado más tarde el 9 de junio de 2006.
En el momento del lanzamiento de Chicken Little , el acuerdo de coproducción entre Disney y Pixar expiraba con el lanzamiento de Cars en 2006. Se consideraba que el resultado de las controvertidas negociaciones entre Disney y Pixar dependía en gran medida de cómo Chicken Little realizado en taquilla. De tener éxito, la película le habría dado a Disney una ventaja en sus negociaciones para un nuevo contrato para distribuir las películas de Pixar. Un fracaso le habría permitido a Pixar argumentar que Disney no podía producir películas CGI. [27]
El 30 de octubre de 2005, la película se estrenó en el Teatro El Capitán , con el elenco y los cineastas como asistentes, a la que siguió una fiesta de baile en el Hollywood and Highland Center . [28] [29] Junto con su estreno en cines estándar, la película fue el primer lanzamiento interno de Disney en ser renderizado en Disney Digital 3D , que fue producido por Industrial Light & Magic , y exhibido a través de servidores Dolby Digital Cinema a aproximadamente 100 teatros seleccionados en veinticinco mercados principales. [30]Para describir el proceso, Dindal recuerda que fue una decisión de última hora, ya que se sugirió apenas 11 meses antes de su lanzamiento. Para la conversión 3D, Dindal tenía una forma específica en la que quería que se viera la película: quería que se sintiera como un View-Master en movimiento . Como él lo pone,
“Cuando era niño, y realmente me cautivó algo, mi primer pensamiento fue, Oh, quiero entrar en eso ... Se sentían como una ventana por la que podías entrar. Recuerdo mostrarlos y decir: '¿Puedes hacer que se vea así? ¿Qué tiene esto que se siente más 3D que la mayoría de las películas en 3D filmando así? '” [31]
Junto con el estreno en cines, Disney Consumer Products lanzó una serie de artículos de felpa, juguetes, juegos de actividades, recuerdos y ropa. [32]
Chicken Little se lanzó por primera vez en DVD el 21 de marzo de 2006, en una edición de un solo disco. [33] El DVD contenía la película acompañada de escenas eliminadas, tres aperturas alternativas, un artículo de making-of de 6 partes, un juego interactivo, un canto de karaoke, dos videos musicales y metraje de prueba de animación de la hembra Chicken Little. [34] [35] El DVD vendió más de 2,7 millones de unidades de DVD durante su primera semana acumulando $ 48 millones en gastos de consumo. En general, el gasto de los consumidores en su lanzamiento de video casero inicial recaudó $ 142.6 millones. [36] La película fue lanzada por primera vez en Blu-ray el 20 de marzo de 2007 y contenía nuevas características no incluidas en el DVD. Un Blu-ray 3DLa versión fue lanzada el 8 de noviembre de 2011. [37]
También se lanzó una versión VHS , pero solo como exclusiva de Disney Movie Club.
En su primer fin de semana, Chicken Little debutó en el puesto # 1, siendo la primera película animada de Disney en hacerlo desde Dinosaurio , ganando $ 40 millones y empatando con El Rey León como el mayor abridor de una película animada de Disney. [38] También logró reclamar el # 1 nuevamente en su segunda semana de lanzamiento, ganando $ 31.7 millones, superando a la película familiar de ciencia ficción de Sony, Zathura . [39] La película recaudó $ 135,4 millones en América del Norte y $ 179 millones en otros países, para un total mundial de $ 314,4 millones. [4]
Esto revirtió la depresión que la compañía había estado enfrentando desde 2000, tiempo durante el cual lanzó varias películas con un rendimiento inferior, entre las que destacan Fantasia 2000 (1999), Atlantis: The Lost Empire (2001), Treasure Planet (2002), Brother Bear (2003). ) y Home on the Range (2004). Sin embargo, esas películas recibieron una mejor recepción crítica. [40] [41]
Rotten Tomatoes , informa que el 36% de 163 críticos encuestados dieron críticas positivas; la puntuación media es de 5,4 / 10. El consenso crítico afirma: "Disney dedica más esfuerzo a la presentación técnica que a la elaboración de una historia original". [42] Metacritic , le dio a la película un puntaje promedio de 48 basado en 32 críticos, indicando "críticas mixtas o promedio". [43] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A + a F. [44]
James Berardinelli , al escribir su reseña para ReelViews , le dio a la película dos estrellas y media de cuatro criticando que "está empantanada por muchos de los problemas que han plagado las recientes funciones animadas tradicionales de Disney: voz anónima, trama pobre estructura, y la creencia errónea de que la marca Disney elevará cualquier cosa a un nivel de "visita obligada" para los espectadores hambrientos de comida familiar ". [45] En el programa de televisión sindicado Ebert & Roeper , los críticos Richard Roeper y Roger Ebert dieron a la película "Two Thumbs Down" y el primero dijo "No me importa si la película es 2-D, 3-D, CGI, o dibujado a mano, todo se remonta a la historia ". [46]
En su reseña impresa publicada en el Chicago Sun-Times , Roger Ebert declaró que el problema era la historia y escribió: "Como regla general, si una película no trata sobre béisbol o extraterrestres y tienes que usarlos, de todos modos, debes debería haber comenzado con una premisa mejor ". Ebert concluyó su reseña con: "La película me hizo sonreír. No me hizo reír, y no involucró mis emociones, o las regiones superiores de mi intelecto, para el caso. Es una caricatura característica perfectamente aceptable para niños hasta cierta edad, pero no tiene el atractivo universal de algunas de las mejores animaciones recientes ". [47]
Escribiendo en The New York Times , el crítico de cine AO Scott dijo que la película es "un pastiche frenético y sin inspiración de eslóganes y clichés, con muy poco ingenio, inspiración u originalidad para dar vida genuina a sus frenéticamente conmovedoras imágenes". [48] La crítica de cine de Entertainment Weekly Lisa Schwarzbaum , quien calificó la película con una C, escribió que "la banalidad de las bellotas se redujo en este esfuerzo particular, otro en una nueva generación de comedia de mercado masivo que sustituye la autorreferencia por el ingenio original y canciones pop para contenido emocional ". [49]
Sin embargo, Ty Burr de The Boston Globe le dio a la película una crítica positiva diciendo que la película era "brillante y llena de vida, con algunas risas sólidas y excelentes interpretaciones vocales". [50] Olly Richards de Empire Magazine le dio a la película un tres de cinco estrellas, diciendo: "Más allá de un poco atrevido y retorcido de retoques de género, hay más aquí para los menores de diez años que para los de más, ¿pero? ? sigue siendo encantador, divertido y lo suficientemente enérgico como para conquistarte ". [51]
Angel Cohn, de TV Guide, le dio a la película tres estrellas alusivas a la película que "deleitaría a los niños más pequeños con sus colores brillantes y caos constante, mientras que los adultos probablemente quedarán encantados con las bromas ingeniosas, las frases sutiles y un dulce padre e hijo". relación." [52] Peter Rainer, escribiendo en The Christian Science Monitor , calificó la película con una A- aplaudiendo que "las imágenes son irreprimiblemente ingeniosas y también lo es el guión, que se transforma de la fábula clásica en una parodia de La guerra de los mundos" . prefiero esta versión a la de Spielberg ". [53]
Plugged In escribió: "Una posdata para los padres: un solo" error "define a Chicken Little, y pasa" el resto de su vida "tratando de vivirlo. Como él dice," Un momento destruyó mi vida ". Más tarde, otro momento único, su jonrón, lo redefine como un héroe para sus amigos y su padre, quien dice: "Supongo que eso deja atrás todo el incidente de 'el cielo se está cayendo' de una vez por todas". Los espectadores jóvenes inseguros (y observadores) pueden aferrarse a este tipo de simplificación excesiva y usarla como licencia para magnificar el significado de sus propios torpezas, sean las que sean ". [54] Common Sense Media le dio a la película una calificación de tres de cinco estrellas, escribiendo: "Una película linda, a veces frenética, tiene peligros y posibles sustos". [55]
Dindal no mira hacia atrás en la película a la ligera. Como él dice:
Pienso, Oh , esa versión ... Entonces vuelvo a conectar con lo que estoy pensando en ese momento. Y estás pensando en cómo habría resultado esa versión. Si nos hubiéramos quedado con eso en lugar de esto. Si hubiéramos empujado a Eisner y le hubiéramos dicho, tiene que ser una niña, 'podría haber sido asesinado ... Con esto, desearía poder ver una realidad alternativa, cómo habría sido . [31]
La película recibió cuatro nominaciones a los premios Annie, incluyendo Mejor Película de Animación, Mejores Efectos de Animación, Mejor Diseño de Personaje y Mejor Diseño de Producción en una Producción de Película de Animación, perdiendo todo ante Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit . En los Stinkers Bad Movie Awards 2005 ganó: Peor película de animación.
Pequeño pollo | ||||
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Álbum de la banda sonora deVarios artistas | ||||
Liberado | 1 de noviembre de 2005 | |||
Género |
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Largo | 39 : 05 | |||
Etiqueta | Walt Disney | |||
Productor | John Debney | |||
Cronología de Walt Disney Animation Studios | ||||
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El álbum de la banda sonora contiene una partitura original compuesta y producida por John Debney , quien previamente había trabajado con Dindal en The Emperor's New Groove (2000), con música de una amplia gama de artistas, algunos veteranos de la música, como Patti LaBelle y Diana Ross , así como otros. [56] Exclusivamente para una película animada de Disney, varias de las canciones son versiones de canciones populares clásicas, como " All Together Now " de Elton John y The Beatles , " It's Too Late " de Carole King y las Spice Girls. 'éxito de firma " Wannabe. "Sin embargo, la película incluye una canción original," One Little Slip "de Barenaked Ladies . La banda sonora fue lanzada el 1 de noviembre de 2005 por Walt Disney Records . [56]
Chicken Little generó dos videojuegos. El primero, Chicken Little , es un videojuego de acción y aventuras lanzado para Xbox el 18 de octubre de 2005 por Buena Vista Games . Dos días más tarde fue lanzado para PlayStation 2 , Nintendo GameCube y Game Boy Advance (20 de octubre de 2005), y más tarde Microsoft Windows (2 de noviembre de 2005). Chicken Little para Game Boy Advance fue desarrollado por A2M , mientras que el estudio de desarrollo recientemente adquirido por BVG, Avalanche Software , desarrolló el juego para las consolas. [57]
El segundo videojuego, Chicken Little de Disney: Ace in Action , es un videojuego multiplataforma, para Wii , Nintendo DS , Xbox y PlayStation 2 inspirado en la "película de superhéroes dentro de la película" final de la película. Cuenta con Ace, el alter ego superhéroe de Chicken Little, y las versiones de Hollywood de su banda de amigos inadaptados: Runt, Abby y Fish-Out-of-Water.
El mismo Chicken Little aparece como una invocación en el videojuego Kingdom Hearts II . [58] Su inclusión es algo digna de mención ya que Kingdom Hearts II debutó antes de la película en Japón, con la inclusión del personaje sirviendo como promoción para la próxima película.
Disneytoon Studios originalmente planeó hacer una secuela directa a video de Chicken Little , titulada provisionalmente Chicken Little 2: The Ugly Duckling Story . [59] Dirigida por Klay Hall , la historia involucraría a Chicken Little en medio de un triángulo amoroso entre su novia de la infancia, Abby Mallard, y una hermosa recién llegada, Raffaela, una oveja francesa. Al estar en una gran desventaja, Abby haría todo lo posible para cambiarse de imagen. Según Tod Carter , un artista de la historia de la película, las primeras proyecciones del carrete de la historia fueron muy bien recibidas, lo que llevó a Disney a pensar en aumentar el presupuesto para igualar la calidad de producción con la calidad de la historia.[60] Poco después de 2006, cuando John Lasseter se convirtió enel nuevo director creativo de Walt Disney Animation Studios , pidió todas las secuelas y futuras secuelas que Disneytoon había planeado cancelar. [59] Según Carter, esto fue una reacción a las cifras de ventas de los proyectos actuales y del mercado en general, y agregó: "Los ejecutivos no sentían que la película original tuviera un mercado lo suficientemente amplio para apoyar la secuela". [60]
En noviembre de 2005, Walt Disney Feature Animation (WDFA) marcó un hito importante en su legendaria historia con el lanzamiento de gran éxito de Chicken Little, la primera película completamente animada por computadora del estudio.
Esta característica de Chicken Little no fue el primer intento de Disney de animar la perdurable fábula del alarmismo animal.
En 1943, el estudio lanzó un corto, ...
El último lanzamiento bajo la égida de Walt Disney Feature Animation fue "Chicken Little" en 2005, ...
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