Chiho Aoshima (青島千穂, nacido en 1974 en Tokio , Japón ) es un japonés artista pop y miembro de Takashi Murakami 's Kaikai Kiki colectiva. Aoshima se graduó del Departamento de Economía de la Universidad de Hosei , Tokio. Realizó una residencia en Art Pace , San Antonio , Estados Unidos en 2006. [1]
Chiho Aoshima | |
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青島 千 穂 | |
Nació | 1974 Tokio, Japón |
Nacionalidad | japonés |
Educación | Universidad de Hosei 1995 |
Conocido por | Cine y videoarte, escultura , impresión , nuevos medios , técnica mixta |
Trabajo notable | Resplandor de la ciudad |
Movimiento | Superplano |
Vida personal
Aoshima no estaba contento mientras estudiaba economía en la Universidad de Hosei. En una entrevista con Saatchi Art, Aoshima admitió que, "Estaba muerto de aburrimiento, incluso cuando salía con mis amigos. Estaba ansioso por crear algo, pero no sabía qué crear, todos los días el tiempo pasaba muy lentamente y Sentí que iba a morir ". [2] Se enseñó a sí misma a utilizar Adobe Illustrator y empezó a enamorarse del medio. [3] Después de participar en su primer espectáculo, Tokyo Girls Bravo de Murakami , comenzó a trabajar en la fábrica de Murakami. [4]
El trabajo de Aoshima a menudo involucra escenas surrealistas y paisajes oníricos, que a menudo incluyen fantasmas, demonios, naturaleza y shōjo . [5] Su trabajo también presenta temas contrastantes como la naturaleza y la civilización, la creación y la destrucción y la vida y la muerte. [6] Aoshima imprime principalmente imágenes a gran escala en papeles con impresoras de alta resistencia, pero también ha impreso en materiales como cuero y superficies de plástico para darle a sus imágenes diferentes texturas. [7]
Aoshima también trabaja en escultura y animación, su imagen más grande hasta ahora es de su serie City Glow. Mostró este trabajo en una exposición en un andén en desuso de la estación de metro Gloucester Road en Londres durante 2006 y en la estación de metro 14th Street - Union Square en la ciudad de Nueva York. [8] Mide 32,5 metros de largo y 4,8 metros de alto.
Influencias estéticas
Se puede pensar que el trabajo de Aoshima proviene de algún lugar entre la realidad inocente y un mundo de sueños retorcido. Aoshima afirma que, "Mi trabajo se siente como hilos de mis pensamientos que han volado por el universo antes de volver a materializarse". [9]
Ukiyo-e
Es fácil ver las tendencias artísticas tradicionales japonesas en su obra de arte. Chiho ha dicho que la pintora y grabadora de ukiyo-e Hokusai ha tenido una gran influencia en la forma en que aborda sus representaciones artísticas. Al igual que las composiciones tradicionales de ukiyo-e, sus sujetos se dibujan con una línea plana bien definida [10] y se colocan en un solo plano de profundidad. [11] Los directores de ukiyo-e también juegan una gran influencia en su estilo principal conocido como superflat .
Superplano
Las obras de Aoshima se consideran superplanas , el movimiento de arte posmoderno que fue fundado por Takashi Murakami . Usando herramientas de dibujo digital, Aoshima crea escenas únicas con ninfetas retozando con animales, porristas que se han torcido y rebanadores de sashimi manchados de sangre, todos representados con colores suaves y fríos, pequeños modelos y un punto de vista adolescente de ensueño.
Para Superflat , una exposición de 2001 en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, Aoshima amplió La tribu de los ojos rojos , un paisaje muy detallado lleno de elegantes mujeres jóvenes, originalmente hecho para un anuncio de Issey Miyake , a un enorme número de quince por cincuenta. dos pies. [12] Debido a la naturaleza del medio, no hubo pérdida de claridad en la producción de las impresiones digitales gigantes, y la transferencia de la escala íntima y manual del mango a la grandilocuencia de la cartelera ilumina las posibilidades del estilo manga simplificado. para aplicaciones medioambientales. [13]
Shōjo
El uso intensivo de Aoshima de figuras femeninas con ojos grandes, rasgos faciales pequeños, cuerpos delgados hace que el shōjo , una mujer joven de aproximadamente 7 a 18 años de edad, [14] tenga un cuerpo lindo pero a veces feo, aterrador y divertido. Las transgresiones físicas y las presentaciones desagradables desafían lo lindo y hermoso del shōjo objetivado, y Aoshima hace este punto a través de una estética shōjo linda y florida. [5]
Aoshima toma la forma maternal y mundana de la figura femenina y transforma las atmósferas infantiles en escenas grotescas. Mantiene lo suficiente de la estética clásica del shōjo para seguir siendo linda y dócil, pero la distorsiona en otro tema monstruoso y de otro mundo. [3] “Debido a los lugares donde presento mi trabajo, a veces siento que tengo que hacer imágenes más claras y felices ... Pero realmente disfruto dibujando los mundos oscuros e inquietantes. Por supuesto, al final, incluso esos deberían ser lindos ”, ha dicho. [9]
Los artistas que usan técnicas de shōjo a menudo son criticados por perpetuar las normas culturales mediante el uso de roles que definen el género para sus personajes femeninos. A menudo, el shōjo es visto como un movimiento feminista, sin embargo, Chiho niega tal afiliación política. [5]
Galerias
- Galerie Perrotin , París, Francia
- Colectivo Kaikai Kiki , Long Island, NY [15]
Colecciones permanentes
- Museo de Arte Ackland , Chapel Hill, Carolina del Norte
- Museo de Arte Contemporáneo, Chicago , IL
- Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh, PA
- Museo de Arte de Seattle , Seattle, WA [15]
Exposiciones individuales
2015
- "Renacimiento del mundo", Museo de Arte Asiático , Seattle, EE. UU.
2008
- "Kawaii! Horror y Seducción", Fundación Joan Miró, Barcelona, España
- "City Glow", instalación de video en exhibición en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, DC
2007
- Galerie Emmanuel Perrotin, París, Francia - "Chiho Aoshima: City Glow", Museo de Bellas Artes, Houston, EE. UU.
- "The Divine Gas" en exhibición en el Institute of Contemporary Art, Boston , en el Sandra and Gerald Fineberg Art Wall. Finaliza el 28 de octubre.
2006
- "Artspace Residency Program", San Antonio, EE. UU. - Instalación del vestíbulo para un nuevo edificio, Instituto de Arte Contemporáneo, Boston, EE. UU.
- "Chiho Aoshima", Centro Báltico de Arte Contemporáneo, Gateshead, Reino Unido - "Chiho Aoshima", Musée d'Art Contemporain, Lyon, Francia
- "City Glow, Mountain Whisper", instalación de la estación de metro Gloucester Road , Platform for Art, Londres, Reino Unido
2005
- "Dormido, soñando con la gloria de los reptiles", Galería Blum & Poe, Los Ángeles, EE. UU.
- "MTA Subway Poster Design", Public Art Fund, Nueva York, EE. UU.
- "City Glow and Paradise", 14th Street - Instalación de la estación de metro Union Square , Public Art Fund y Japan Society, Nueva York, NY, EE. UU.
- "Campaña publicitaria DoCoMo Kyūshū", NTT DoCoMo, Kyūshū y Okinawa, Japón
2004
- Colaboración con Patrick Demarchelier para la edición de mayo de la revista Harper's BAZAAR
- Inauguración de la Galería en Miami, Galerie Emmanuel Perrotin, Miami, EE. UU.
- Conferencia "What's Good", conferencia, Centro de Arte de Hong Kong, Hong Kong, China
- Inauguración de la galería de ampliación, Galerie Emmanuel Perrotin, París, Francia
2003
- Galerie Emmanuel Perrotin, París, Francia
- "Macromatrix For Your Pleasure", UC Berkeley Art Museum, Berkeley, CA, EE. UU.
- Colaboración con Naoki Takizawa para Issey Miyake, Tokio, Japón
2002
- Blum & Poe, Santa Mónica, CA, EE. UU.
2001
- Colaboración con Naoki Takizawa para Issey Miyake, Tokio, Japón [16]
Exposiciones colectivas
2010
- "Kioto-Tokio: de samuráis a mangas" , Foro Grimaldi , Mónaco
2009
- "The Very Bottom Of The Air", Kaikai Kiki Gallery, Tokio, Japón
- "VRAOUM", La Maison Rouge , París, Francia - "El país de las maravillas a través del espejo", Kunsthal KAdE, Amersfoort, Holanda
- "Pretty is as Pretty Does", proyección de películas, Site Santa Fe , Santa Fe, NM
2008
- "Aya - Chiho Drive", Kaikai Kiki Gallery, Tokio, Japón
- "Psicodélico: Arte óptico y visionario desde la década de 1960", Museo de Arte de San Antonio, San Antonio, TX, EE. UU.
- "Krazy! Delirious World of Anime + Comics + Video Games + Art", Galería de Arte de Vancouver, Vancouver, Canadá
- "Re-Imagining Asia", Haus der Kulturen der Welt: La Casa de las Culturas del Mundo (HKW), Berlín, Alemania
- "Kaikai Kiki Artists", Kaikai Kiki Gallery, Tokio, Japón
- "El efecto del cine: ilusión, realidad e imagen en movimiento", Instituto Smithsonian, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Washington DC, EE. UU.
2007
- Exposición Kaikai Kiki, Galería Aoi, Osaka, Japón
- "City Glow", Nuit Blanche Toronto, Toronto, Canadá
- VI Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil
- "Red Hot: Asian Art Today de la colección de la familia Chaney", Museo de Bellas Artes, Houston, EE. UU.
- "Land of the Samurai", Aberdeen Art Gallery, Aberdeen, Escocia
- "Desorden en la casa", Colección de arte Vanhaerents, Bruselas, Bélgica
- "MCA Exposed: Defining Moments in Photography", 1967-2007, Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, EE. UU.
- "Como el color en las imágenes", Museo de Arte de Aspen, Aspen, EE. UU.
2006
- "Banquet: A Feast for the Senses", Pacific Art Museum, Pasadena, CA, EE. UU.
- Galería "TBA" Mizuho Oshiro, Kagoshima, Japón
- "Human Land", Palais des Beaux-Arts de Lille, Lille, Francia
- "Spank the Monkey", Centro Báltico de Arte Contemporáneo, Gateshead, Reino Unido
- " Berlín-Tokio / Tokio-Berlín ", Neue Nationalgalerie, Berlín, Alemania
- Galería Starkwhite, Auckland, Nueva Zelanda; Galería de arte público de Dunedin, Dunedin, Nueva Zelanda
- "Códigos de pintura", Galleria Comunale d'Arte Contemporanea, Roma, Italia
- "Il Diavolo del Focolare", Plazzo della Triennale, Milán, Italia
- "See Into Liquid", Museo de Arte Contemporáneo de Denver, Denver, CO, EE. UU.
- "Rising Sun", Melting Moon, Museo de Israel, Jerusalén, Israel
- "POPulance", Southeastern Center for Contemporary Art, Winston-Salem, Carolina del Norte, EE. UU.
- "Roppongi Hills Show", Rommongi Hills, Tokio, Japón - Instalación del Walker Center, Minneapolis, MN, EE. UU.
- "Artista internacional en residencia: New Works 06.3", Artspace, San Antonio, TX
- "Twogether", 34 Long Fine Arts, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
2005
- "See into liquid" (curador: Cydney Payton), Museo de arte contemporáneo, Denver, CO, EE. UU.
- "Variaciones sobre lo pintoresco", Galería de arte Kitchener-Waterloo , Kitchener, Ontario, EE. UU.
- "Exposición Kaikai Kiki", Galería Aoi, Osaka, Japón
- "Ecstasy: In & About Altered States", Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, CA (comisariado por Paul Schimmel), EE. UU.
- "POPulence", Blaffer Gallery, Museo de Arte de la Universidad de Houston, Houston, TX; Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland, Cleveland, OH; Centro Sureste de Arte Contemporáneo, Salem, Carolina del Norte, EE. UU. [17]
- "Little Boy: Las artes de la subcultura explosiva de Japón", Japan Society, Nueva York, NY (comisariada por Takashi Murakami), EE. UU.
- "MTA Subway Poster Design", Public Art Fund y Japan Society, Nueva York, NY, EE. UU.
- "What's Good Conference", Hong Kong Art Center, Hong Kong (conferencia), Japón
- Galerie Emmanuel Perrotin, París, Francia
2004
- Galerie Emmanuel Perrotin, Miami, FL, EE. UU.
- "Mysterious", Palm Beach Institute of Contemporary Art, Palm Beach, CA (comisariada por Dominic Molon), EE. UU.
- "54th Carnegie International 2004-05", Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, EE. UU.
- "T-Junction", Galerie Emmanuel Perrotin, París, Francia
- "Fiction Love: Ultra New Vision in Contemporary Art", Museo de Arte Contemporáneo, Taipei, Taiwán
- "¡Eijanaika! ¡Sí, futuro!" Colección Lambert, Avignon, Francia
- "Art Unlimited", Feria de Arte de Basilea, Basilea, Suiza
- "Lonely Planet", Art Tower Mito, Ibaragi, Japón
- "Tokyo Girls Bravo", Marianne Boesky Gallery, Nueva York, NY, EE. UU.
- Chiho Aoshima, Sr., Aya Takano, Galerie Emmanuel Perrotin en LFL Gallery, Nueva York, NY, EE. UU.
- "Little Boy: Las artes de la cultura pop explosiva de Japón", Japan Society, Nueva York, EE. UU.
2003
- "La esperanza: el futuro está en nuestras manos", LAFORET Harajuku, Tokio, Japón
- "For the Record: Drawing Contemporary Life", Galería de Arte de Vancouver, Vancouver, Canadá
- "Splat, Boom, Pow! La influencia de los cómics en el arte contemporáneo", (comisaria: Valerie Cassel), Museo de Arte Contemporáneo, Houston, EE. UU.
- "El ser mítico del deseo": Chiho Aoshima, Shirin Neshat, Shazia Shikander, Glass Curtain Gallery, Columbia College, Chicago, IL, EE. UU.
- "SAM Collects: Contemporary Art Project", Seattle Art Museum, Seattle, WA, EE. UU. - Asprey Jacques, Londres, Reino Unido
2002
- "Miami Art Basel ", Estados Unidos
- "Fiac", París, Francia
- "Tokyo Girls Bravo 2", NADiff, Tokio, Japón
- Chiho Aoshima, Aya Takano, Sr., Takashi Murakami, Galerie Emmanuel Perrotin, París, Francia
- "Coloriage", Fondation Cartier pour l'art contemporain, París, Francia -
"Bienal de Liverpool 2002", Tate Liverpool, Liverpool, Reino Unido
2001
- "Superflat", Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, CA; Walker Art Center, Minneapolis, MN; Galería de arte Henry, Seattle, WA, EE. UU.
- "Festival Yokai", Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, Tokio, Japón
- "Hiropon Show", (comisario: Takashi Murakami), Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, Japón
- "Hiropon Show", White Cube Gallery, Shinsaibashi PARCO, Osaka, Japón
2000
- "Superflat", Tokyo and Parco Gallery, Nagoya, Japón
1999
- "Hiropon 32-80" en NADiff, Tokio, Japón y George's, Los Ángeles, CA, EE. UU.
- "Tokyo Girls Bravo", NADiff, Tokyo and Parco Gallery, Nagoya, Japón [16]
Personas asociadas
- Takashi Murakami
- Issey Miyake
Referencias
- ^ "Chiho Aoshima | Blum y Poe" . www.blumandpoe.com . Consultado el 9 de abril de 2015 .
- ^ "Entrevista: Chiho Aoshima: Saatchi Art Magazine: noticias y actualizaciones para los amantes del arte" . magazine.saatchiart.com . Archivado desde el original el 4 de mayo de 2015 . Consultado el 21 de abril de 2015 .
- ^ a b Knight, Christopger (10 de junio de 2005). "A la vez infantil y monstruoso" (PDF) . Los Angeles Times . Archivado desde el original (PDF) el 14 de noviembre de 2014.
- ^ Tucker, Annie (enero de 2006). "En una galaxia muy, muy lejana: Universo paralelo de Chiho Aoshima" (PDF) . Juxtapoz . Archivado desde el original (PDF) el 14 de noviembre de 2014.
- ^ a b c "Nuevas voces" (PDF) . sydney.org . Archivado desde el original (PDF) el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 8 de abril de 2015 .
- ^ Santoro, Gary. "Impresiones de Chiho Aoshima | Obra de arte de Chiho Aoshima | Vertu Fine Art" . Consultado el 26 de noviembre de 2019 .
- ^ "Chiho Aoshima - artistas que amamos - compartir y descubrir en ArtWeLove.com" . artwelove.com . Archivado desde el original el 7 de abril de 2015 . Consultado el 7 de abril de 2015 .
- ^ David Bownes (2018). Póster Chicas . museo del transporte de londres. ISBN 978 1 871829 28 0.
- ^ a b "Biografía de Chiho Aoshima - Chiho Aoshima en artnet" . www.artnet.com . Consultado el 8 de abril de 2015 .
- ^ Bell, David (2004). Ukiyo-e explicó . Oriental global. ISBN 978-1-901903-41-6.
- ^ Michener, James A (1959). Grabados japoneses: desde los primeros maestros hasta los modernos . CE Tuttle Co . Consultado el 21 de abril de 2015 .
- ^ "Chiho Aoshima, biografía del artista" . Museo de Arte de Seattle .
- ^ Darling, Michael (7 de mayo de 2014). "Sondear las profundidades de la superplanura". Revista de arte .
- ^ Redacción de Shogakukan Daijisen (1998), Daijisen (大 辞 泉) (Diccionario del idioma japonés), Edición revisada. Tokio: Shogakukan . ISBN 978-4-09-501212-4 .
- ^ a b "Chiho Aoshima | Espacio de arte" . Espacio artístico . Consultado el 21 de abril de 2015 .
- ^ a b "Biografía de Chiho_Aoshima" . www.perrotin.com . Archivado desde el original el 7 de abril de 2015 . Consultado el 7 de abril de 2015 .
- ^ "Exposiciones pasadas" . Museo de Arte Blaffer - Universidad de Houston . Museo de Arte Blaffer . Consultado el 24 de febrero de 2019 .
enlaces externos
- Chiho Aoshima en Kaikai Kiki Collective
- Ejemplos de trabajo
- Artículo, con fotografía
- City Glow, Mountain Whisper Galería de fotos de la exposición de la estación de metro Gloucester Road.
- "Chiho Aoshime" , Little Boy (2005, ed. Takashi MurakamiISBN 0300102852 )
- http://www.artspace.com/chiho_aoshima Biografía sobre la vida