Takashi Murakami
De Wikipedia, la enciclopedia libre
  (Redirigido desde Kaikai Kiki )
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Este artículo es sobre el artista. Para el golfista profesional, vea Takashi Murakami (golfista) .

Takashi Murakami
Takashi Murakami en Versalles, septiembre de 2010 (recorte) .jpg
Murakami en el Palacio de Versalles 2010
Nació( 01/02/1962 )1 de febrero de 1962 (59 años)
Tokio , japón
Nacionalidadjaponés
EducaciónUniversidad de las Artes de Tokio
Conocido porArte contemporáneo
MovimientoSuperplano

Takashi Murakami (村上隆, Murakami Takashi , nacido el 1 de febrero 1962) es un japonés artista contemporáneo . Trabaja en medios de bellas artes (como pintura y escultura), así como en medios comerciales (como moda , mercadería y animación) y es conocido por difuminar la línea entre las artes altas y bajas . Él acuñó el término " superflat " , que describe tanto las características estéticas de la tradición artística japonesa como la naturaleza de la cultura y sociedad japonesa de posguerra , y también se usa para el estilo artístico de Murakami y otros artistas japoneses en los que ha influido. [1]

Murakami es el fundador y presidente de Kaikai Kiki Co., Ltd., a través de la cual gestiona a varios artistas más jóvenes. Fue el fundador y organizador de la feria de arte semestral Geisai. [2]

Vida y carrera

Formación académica y carrera temprana

Artista Takashi Murakami con sus primeros trabajos "Polyrhythm" en la Galerie Mars de Tokio 1992. Foto de Ithaka Darin Pappas

Murakami nació y se crió en Tokio , Japón. Desde el principio, fue fanático del anime y el manga ( dibujos animados y cómics japoneses, respectivamente), y esperaba trabajar en la industria de la animación . Asistió a la Universidad de las Artes de Tokio para adquirir las habilidades de dibujo necesarias para convertirse en animador, pero finalmente se especializó en Nihonga., el estilo "tradicional" de la pintura japonesa que incorpora las convenciones, técnicas y temas artísticos tradicionales japoneses. Obtuvo su maestría en 1988. Aunque continuaría obteniendo un doctorado. en Nihonga (1993), gradualmente se desilusionó con su mundo insular y altamente político y comenzó a explorar estilos, medios y estrategias artísticos más contemporáneos. [3]

Murakami no estaba satisfecho con el estado del arte contemporáneo en Japón, creyendo que era "una profunda apropiación de las tendencias occidentales". [4] Por lo tanto, gran parte de sus primeros trabajos se realizó con el espíritu de la crítica social y la sátira . En un artículo que nombra y explica todas las piezas de Murakami se encuentra el infame My Lonesome Cowboy , un compañero de su anterior Hiropon . La escultura es la de un personaje de anime desnudo con cabello rubio puntiagudo con un rastro en espiral de semen rodeándolo. Esta pieza es la pieza más cara de Murakami hasta la fecha y se vendió por $ 13,500,000 en la subasta de Sotheby's en Nueva York en 2008. [5] Los esfuerzos de este período incluyen arte de performance (Osaka Mixer Project, 1992), parodias del arte del "mensaje" popular en Japón a principios de los 90 (Dobozite Dobozite Oshamanbe, 1993) y trabajos conceptuales (por ejemplo, Randoseru Project, 1991). También comenzó a desarrollar su propio ícono pop, "Mr. DOB", que más tarde se convertiría en una forma de autorretrato, el primero de varios motivos que se transforman sin cesar y se repiten a lo largo de su trabajo. Aunque llamó la atención, muchas de sus primeras piezas no fueron bien recibidas inicialmente en Japón. [6]

Nueva York

En 1994, Murakami recibió una beca del Asian Cultural Council y participó en el Programa de Estudios Internacionales de PS1 en la ciudad de Nueva York durante un año. [7] Durante su estancia, estuvo expuesto y muy inspirado por artistas contemporáneos occidentales como Anselm Kiefer y especialmente por el simulacionismo de artistas como Jeff Koons . Estableció un pequeño estudio que, junto con Hiropon Factory en Japón, se convirtió en el precursor de su empresa Kaikai Kiki. Después de regresar a Japón, desarrollaría los conceptos centrales detrás de su práctica artística y comenzaría a exhibir regularmente en las principales galerías e instituciones de Europa y América.

Acercamiento estratégico

Cosmos Ball de Takashi Murakami, plástico moldeado, 2000, Museo de Arte de Honolulu

Murakami ha expresado desde el principio su frustración por la falta de un mercado de arte confiable y sostenible en el Japón de posguerra. En gran parte por esta razón, formuló una estrategia en la que primero se establecería en el mundo del arte occidental y luego se importaría de regreso a Japón, construyendo un nuevo tipo de mercado del arte en el proceso. [8] Con el fin de crear algo arraigado en su propia cultura e historia japonesa, pero aún fresco y válido internacionalmente, comenzó a buscar algo que pudiera considerarse "exclusivamente japonés". Después de concluir que los elementos del arte 'elevado' eran confusos en el mejor de los casos, comenzó a centrarse en la cultura 'baja' de Japón, especialmente el anime y el manga, y la subcultura más amplia de los otaku.. Su estilo artístico y motivos (personajes de anime lindos / inquietantes representados en colores brillantes, superficies planas y muy brillantes, esculturas de figuras de anime a tamaño real) derivaron de esta estrategia. [8] Esto se demuestra en su caprichoso Cosmos Ball de 2000, en la colección del Museo de Arte de Honolulu .

Superplano

En 2000, Murakami publicó su teoría " Superflat " en el catálogo de una exposición colectiva del mismo nombre que comisarió para el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles.. La teoría postula que hay un legado de imágenes planas y bidimensionales de la historia del arte japonés en el manga y el anime. Este estilo se diferencia del enfoque occidental en su énfasis en la superficie y el uso de planos planos de color. Superflat también sirvió como comentario sobre la sociedad japonesa de posguerra en la que, argumenta Murakami, las diferencias en la clase social y el gusto popular se han "aplanado", produciendo una cultura con poca distinción entre "alto" y "bajo". La teoría proporcionó el contexto para su trabajo y él la desarrolló con las exposiciones "Coloriage" (2002, Fondation Cartier pour l'art contemporain, París) y "Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture" (2005, Japan Society, Nueva York). Estos ayudaron a introducir Japón 'La cultura creativa menos conocida en el extranjero y esos proyectos curatoriales se convertirían en una parte integral de la práctica artística multifacética de Murakami.[1] En la última década, la curaduría de Murakami se expandió para incluir a Kazunori Hamana, Yuji Uedaa y Otani Workshop en Blum & Poe, Nueva York (2016) y Juxtapox x Superflat en Vancouver Art Gallery (2016).

De acuerdo con el concepto de Superflat, la práctica de Murakami implica reempaquetar elementos generalmente considerados "bajos" o subculturales y presentarlos en el mercado del "arte superior". Luego aplana aún más el campo de juego al volver a empaquetar sus obras de "arte elevado" como mercadería, como juguetes de peluche y camisetas, haciéndolos disponibles a precios más asequibles. [9]

Fábrica

En 1996, Murakami inauguró Hiropon Factory, su taller de producción, para trabajar a mayor escala y en una gama de medios más diversa. Sus hereda el modelo del sistema de taller que ha existido por mucho tiempo en la pintura japonesa, el grabado y la escultura y es común a las empresas de anime y manga, como Hayao Miyazaki 's Studio Ghibli . En 2001, Hiropon Factory se incorporó como Kaikai Kiki Co., Ltd. [6]

Colaboraciones

En 2002, por invitación del diseñador Marc Jacobs , Murakami comenzó su colaboración duradera con la marca de moda Louis Vuitton . Comenzó contribuyendo con obras de arte que se utilizaron en el diseño de una serie de bolsos. La serie rediseñó el monograma de la compañía y fue un gran éxito comercial. Aunque había colaborado anteriormente con diseñadores de moda como Issey Miyake Men de Naoki Takizawa, su trabajo con Louis Vuitton lo hizo ampliamente conocido por difuminar la línea entre el "arte elevado" y el comercialismo. También lo elevó al estatus de celebridad en su país de origen, Japón. [9]

En 2007, Murakami proporcionó la portada del álbum Graduation del rapero Kanye West y dirigió un video musical animado para la canción " Good Morning " de West . [10] También proporcionó la portada del álbum de colaboración de West en 2018, Kids See Ghosts with Kid Cudi . [11]

Para Graduación y "Buenos días", Murakami más tarde se 'reapropiaría' de estos proyectos incorporando sus imágenes en sus pinturas y esculturas, difuminando aún más los límites entre el arte y la marca comercial e incluso cuestionando la existencia de tal límite.

Cuando se le preguntó acerca de la línea divisoria entre el arte y los productos comerciales, Murakami respondió:

No lo considero a horcajadas. Pienso en ello como un cambio de línea. De lo que he estado hablando durante años es de cómo en Japón esa línea está menos definida. Tanto por la cultura como por la situación económica de la posguerra. Los japoneses aceptan que el arte y el comercio se fusionarán; y de hecho, están sorprendidos por la rígida y pretenciosa jerarquía occidental del "alto arte". En Occidente, ciertamente es peligroso mezclar los dos porque la gente arrojará todo tipo de piedras. Pero está bien, estoy listo con mi casco. [12]

Murakami también ha colaborado con una amplia gama de creadores e industrias en Japón, un ejemplo destacado son los personajes de imagen que creó para la campaña de relaciones con la prensa del importante desarrollo inmobiliario urbano Roppongi Hills . [9]

En 2009, el productor musical Pharrell Williams dio a conocer una escultura en colaboración con Murakami en Art Basel , que según Williams "ilustra la metáfora del valor". [13]

Murakami y McG dirigieron el cortometraje Akihabara Majokko Princess , donde Kirsten Dunst canta una versión de la canción de 1980 de The Vapors " Turning Japanese ". Esto se mostró en la exposición "Pop Life" en el museo Tate Modern de Londres del 1 de octubre de 2009 al 17 de enero de 2010. Muestra a Dunst bailando alrededor de Akihabara , un distrito comercial de Tokio, Japón. [14] [15] [16]

En mayo de 2014, con Pharrell y kz de livetune , Murakami creó un video musical para el remix de la canción de Hatsune Miku "Last Night, Good Night (Re: Dialed)". El equipo fue conformado por el canal de YouTube The Creators Project, encabezado por Vice e Intel . [17] El mismo año, las ilustraciones inspiradas en anime de Murakami de su primera película Jellyfish Eyes, [18] también adornaron una camiseta de Billionaire Boys Club , la marca cofundada por Pharrell y Nigo . [19]

En 2018, Takashi Murakami colaboró ​​con el diseñador de moda Virgil Abloh en una serie de obras de arte, llevando el mundo de la moda al mundo del arte pero, en última instancia, trascendiendo ambos para crear algo más. [20] Takashi y Virgil discuten extensamente sus carreras y su colaboración en su entrevista para la edición de otoño de 2018 de Cultured Magazine, donde aparecen en la portada. [20]

En marzo de 2019, Billie Eilish lanzó uno de los dos videos musicales oficiales para que me veas con una corona , uno dirigido y animado por Takashi Murakami. Murakami declaró en un comunicado de prensa que el video de estilo anime , que fue animado con tecnología de captura de movimiento , tardó ocho meses en crearlo. [21] El video comienza con una versión animada de Eilish, vestida con una camisa y pantalones cortos de color verde neón, que eventualmente se transforma en un monstruo con forma de araña que causa estragos en una ciudad en miniatura. El video presenta el "Blohsh", el logotipo de la firma de Eilish, así como las flores de Murakami .

En marzo de 2020, J Balvin lanzó su álbum Colores con diseños de portadas de álbumes e ilustraciones de Takashi Murakami. [22] La obra de arte diseñada por Murakami se trasladó a la mercancía para celebrar el lanzamiento de su álbum. [23]

En abril de 2020, Supreme lanzó una camiseta con el logotipo de caja con ilustraciones de Murakami. Todas las ganancias se destinaron a HELP USA, con el fin de apoyar a los jóvenes y las familias que se enfrentan a la falta de vivienda durante la pandemia de COVID-19 . [24]

En octubre de 2020, el rapero estadounidense 6ix9ine incorporó la flor de Murakami a su look al tatuarse en sus hombros [25] y continuó usando la flor de Murakami en su compra de 2021 de una cadena giratoria con la misma imagen. [26]

Valor de mercado

El 11 de noviembre de 2003, ArtNews describió el trabajo de Murakami como de gran demanda. [27] Hiropon (1997), una escultura satírica de tamaño natural de un personaje de anime con gigantescos pechos lactantes cuyo chorro de leche forma una cuerda para saltar hecha de fibra de vidrio, se vendió por 427.500 dólares en la casa de subastas de Christie en mayo de 2002. [28] [29 ] Miss ko2 (1996), una modelo de 6 pies de altura de una chica rubia inspirada en el anime con un traje de sirvienta rojo y blanco, se vendió por 567.500 dólares en 2003, [30] [27] [31] y se ofreció subasta en 2010, [31] en la que se vendió por 22,9 millones de HKD. [32] En mayo de 2008, My Lonesome Cowboy(1998), una escultura inspirada en el anime de un niño masturbándose cuyo flujo de semen forma un lazo, vendida por 15,2 millones de dólares en Sotheby's . [33] Se estima que el patrimonio neto actual de Murakami ronda los 100 millones de dólares estadounidenses, y el valor de sus obras sigue aumentando en el mercado actual. [34]

Actual

De 2007 a 2009, la primera retrospectiva de Murakami © Murakami viajó desde el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) de Los Ángeles (su enfoque multidisciplinario del arte contemporáneo), [35] al Museo de Arte de Brooklyn en Nueva York, el Museum für Moderne Kunst en Frankfurt y, por último, el Museo Guggenheim Bilbao , España. Sarah Thornton rastrea las primeras etapas de la planificación de la exposición, incluidas las reuniones curatoriales en profundidad entre Murakami y figuras destacadas del museo, en Seven Days in the Art World . [36] La exposición obtuvo una gran atención, entre otras cosas, por incluir una boutique Louis Vuitton en pleno funcionamiento como una de las exposiciones.

En 2008, Murakami fue nombrada una de las "100 personas más influyentes" de la revista Time, el único artista visual incluido. [37]

En septiembre de 2010, Murakami se convirtió en el tercer artista contemporáneo, y el primer japonés, en exponer en el Palacio de Versalles en Francia, llenando 15 salas y el parque con sus esculturas, pinturas, una alfombra decorativa y lámparas. [38]

En febrero de 2012, Murakami inauguró una exposición en Doha , Qatar . Titulado Murakami-Ego , mostró alrededor de 60 obras antiguas junto con otras nuevas diseñadas especialmente para la exposición. Entre las nuevas, una pintura mural de 100 metros de largo que representa el sufrimiento del pueblo japonés después del desastre nuclear de Fukushima . [39]

En marzo de 2013, livetune lanzó un PV, dirigido por Murakami, para Redial, con Hatsune Miku . [40]

En abril de 2013, el primer largometraje de Murakami se estrenó en los cines de Japón. Jellyfish Eyes (originalmente titulado "Yo, yo, yo, no kurage) [41] ) es una película de acción en vivo con personajes CGI diseñados por Murakami llamada Friend. [42]

Estilo de Arte

El arte de Murakami abarca una amplia gama de medios y generalmente se describe como superplano. Se ha destacado por su uso del color, la incorporación de motivos de la cultura tradicional y popular japonesa, superficies planas / brillantes y contenido que podría describirse a la vez como "lindo", "psicodélico" o "satírico". Entre sus motivos recurrentes más conocidos se encuentran las flores sonrientes, los personajes icónicos, los hongos, las calaveras, la iconografía budista y los complejos sexuales de los otaku.cultura. Una de las piezas más famosas de Murakami conocida como 'Hiropon' saca a la luz su amor por la cultura otaku. Se dice que la escultura que fue creada en 2001 muestra la "cultura otaku y su sexualidad extraña e impactante con toda su fuerza" y nuevamente como su contraparte, el semen 'El vaquero solitario' descansa flotando alrededor de la escultura femenina. [43]

Además de grandes pinturas como 727 (colección permanente del Museo de Arte Moderno, Nueva York) y Tan Tan Bo Puking, también conocido como Gero Tan, también ha producido esculturas, globos, instalaciones de papel tapiz 'all-over', obras animadas, grabados, carteles y mercadería variada. [9]

El 21 de junio de 2011, Google presentó un garabato etiquetado como "Primer día de verano" que fue creado por Murakami. Esto fue acompañado por un garabato del solsticio de invierno para el hemisferio sur. [44]

Kaikai Kiki

Murakami ha incorporado sus operaciones como Kaikai Kiki Co., Ltd. en Japón (2001), Kaikai Kiki New York, LLC en Nueva York (2001) y Kaikai Kiki LA, LLC en Los Ángeles (2010). El nombre "Kaikai Kiki", que significa "valiente, fuerte y sensible", fue tomado de un crítico a finales del siglo XVII que lo utilizó para describir las pinturas de Eitoku Kano. [45]

Kaikai Kiki ejecuta la amplia gama de esfuerzos artísticos de Murakami y consta de oficinas y estudios de producción. Además de manejar la producción y promoción de las obras de arte y proyectos de Murakami, la compañía administra las carreras de artistas jóvenes, organiza proyectos de arte internacionales, produce y promueve mercadería y maneja la organización y operación de la feria de arte Geisai.

Habiendo obtenido éxito y reconocimiento internacionalmente, Murakami se ha dedicado a nutrir y apoyar las carreras de una generación más joven de artistas japoneses. Comparando la operación con la de un sello discográfico, ofrece tanto apoyo logístico como consejos prácticos para la carrera. A través de este esfuerzo, también busca construir un mercado de arte original y sostenible en Japón. [2]

En 2008, Kaikai Kiki convirtió el espacio del sótano debajo de su oficina de Tokio en una galería de arte. Kaikai Kiki Gallery ha realizado exposiciones no solo para los artistas bajo su dirección, sino también para nombres internacionales como Mark Grotjahn y Friedrich Kunath. Todas las exposiciones están comisariadas por Murakami. [46]

Una segunda galería llamada Hidari Zingaro se abrió en 2010 y ahora se ha expandido para incluir cuatro ubicaciones separadas dentro del centro comercial Nakano Broadway en Nakano, Tokio. [47]

La compañía y sus galerías representan a varios artistas internacionales destacados, incluidos Takashi Murakami , KAWS , Mark Grotjahn , Anselm Reyle , Matthew Monahan , Seonna Hong , Aya Takano , Chiho Aoshima , ob, Mr. , Virgil Abloh , Michael Rikio Ming Hee Ho , Kazumi Nakamura , Otani Workshop , Yūji Ueda , Chinatsu Ban , Rei Sato y Friedrich Kunath . [48] La empresa comenzó enSaitama, Japón en la ciudad de Asaka , y ahora tiene oficinas en Tokio, Japón en el barrio de Moto-Azabu y Nueva York, así como filiales en Berlín y Taiwán. [49]

Geisai

Desde 2002 hasta 2014, Murakami organizó una feria de arte de participación directa única llamada Geisai. Se llevó a cabo una vez al año en Japón y una vez al año en una ciudad diferente, como Taipei o Miami. En lugar de dar espacio a las galerías preseleccionadas, la feria permitió a los artistas crear sus propios stands e interactuar directamente con compradores potenciales. [50]

Libros

  • Murakami, Takashi "Geijutsu Kigyoron"　ISBN  978-4-344-01178-6
  • Murakami, Takashi "Geijutsu Tosoron" ISBN 978-4-344-01912-6 
  • Murakami, Takashi "¿Invocar monstruos? ¿Abrir la puerta? ¿Sanar o morir?" ISBN 978-4-939148-03-3 
  • Murakami, Takashi "Superflat" ISBN 978-4-944079-20-9 
  • Murakami, Takashi "Little Boy: Las artes de la subcultura explosiva de Japón" ISBN 978-0-300-10285-7 
  • Cruz, Amanda / Friis-Hansen, Dana / Matsui, Midori "Takashi Murakami: El significado del sinsentido del significado" ISBN 978-0-8109-6702-1 
  • Schimmel, Paul "© Murakami" ISBN 978-0-8478-3003-9 
  • Le Bon, Laurent "Murakami Versailles" ISBN 978-2-915173-72-7 

Exposiciones

1989

  • Exposición L'Espoir: Takashi Murakami , Galerie Ginza Surugadai, Tokio
  • Obras nuevas , Café Tiens !, Tokio

1991

  • Galería de arte de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, Tokio
  • Galerie Aoi, Osaka, Japón
  • Exposición One Night, 23 de agosto Röntgen Kunst Institut, Tokio
  • Estoy en contra de estar a favor Galerie Aries, Tokio

1993

  • ¡Un muy feliz no cumpleaños! , Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Hiroshima, Hiroshima, Japón
  • Galería Nasubi, Tokio
  • Una velada romántica , Gallery Cellar, Nagoya, Japón 1992
  • Wild Wild , Röntgen Kunst Institut, Tokio
  • NICAF'92 , Shirashi Contemporary Art Inc., Yokohama, Japón

1994

  • Fujisan , Gallery Koto, Okayama, Japón
  • Que es mañana - Enamórate - , SCAI The Bathhouse, Shiraishi Contemporary Art, Inc., Tokio
  • Azami Kikyo, Ominaeshi , Gallery Aoi, Osaka, Japón
  • Una velada romántica , Gallery Cellar, Nagoya, Japón

1995

  • Galerie Emmanuel Perrotin, París
  • NIJI (Rainbow) , Gallery Koto, Okayama, Japón
  • Crasy Z , SCAI The Bathhouse, Tokio
  • Mr. Doomsday Balloon , Yngtingagatan 1, Estocolmo, Suède

1996

  • 727 , Galería Tomio Koyama, Tokio
  • 727 , Aoi Gallery Osaka, Japón
  • Feature Inc. , Nueva York
  • Enterprise de Gavin Brown , Nueva York
  • Galerie Koto, Okayama, Japón
  • Konnichiwa, Mr. DOB , Kirin Art Plaza, Osaka, Japón
  • ¡Un muy feliz no cumpleaños, para ti, para mí! , Ginza Komatsu, Tokio

1997

  • Galerie Emmanuel Perrotin, París
  • Galería Blum & Poe, Santa Mónica, California
  • Galerie Koto, Okayama, Japón
  • El otro lado de un destello de luz , HAP Art Space, Hiroshima, Japón
  • Nueva York, Reportaje, Murakami: Hiropon, Proyecto ko2 [51]

1998

  • Proyecto Hiropon KoKo_Pity Sakurako Jet Airplane Nos. 1-6 , Feature Inc. , Nueva York
  • Back Beat: Super Flat , Galería Tomio Koyama, Tokio
  • My Lonesome Cowboy , Galería Blum & Poe, Santa Mónica, California
  • Además, DOB levanta la mano , Sagacho bis, Tokio

1999

  • Fecha de nacimiento en el bosque extraño , Nagoya Parco Gallery, Japón
  • Patrón , Marunuma Art Park Gallery, Japón
  • Segunda misión PROYECTO KO2 , Fábrica Hiropon, Japón
  • Dob's Adventures in Wonderland , Parco Gallery, Tokio
  • El significado del sinsentido del significado , Museo del Centro de Estudios Curatoriales, Bart College, Nueva York
  • Superflat , Marianne Boesky Gallery, Nueva York
  • Love & DOB , Gallery KOTO, Okayama, Japón

2000

  • 727 Blum & Poe Gallery, Santa Mónica, California
  • Segunda misión Project KO2 , PS1 Contemporary Art Center , Nueva York
  • Kaikai Kiki: Superflat , Issey Miyake para hombres, Tokio

2001

  • Wink , Grand Central Station, Nueva York
  • Mushroom , Marianne Boesky Gallery, Nueva York
  • KaiKai KiKi , Galerie Emmanuel Perrotin, París
  • ¿Invocar monstruos? ¿abre la puerta? ¿curar? ¿o morir? , Museo de Arte Contemporáneo de Tokio , Tokio
  • Takashi Murakami: Hecho en Japón , Museo de Bellas Artes, Boston , EE. UU.

2002

  • Kawaii , Fondation Cartier pour l'art contemporain, París; Serpentine Gallery, Londres

2003

  • Monograma Superflat , Galerie Emmanuel Perrotin, París
  • Superflat Monogram , Marianne Boesky Gallery, Nueva York
  • Inversión de doble hélice , Rockefeller Center, Nueva York

2004

  • Funny Cuts , Museo de Arte de Stuttgart, Stuttgart, Alemania
  • Takashi Murakami: Inochi , Blum & Poe Gallery, Nueva York

2005

  • Inauguración de la ampliación de la galería , Galerie Perrotin , París
  • Little Boy: The Arts of Japan's Explosion Pop Culture , Japan Society , Nueva York
  • Instalación de pancartas al aire libre , Public Art Fund , Nueva York

2006

  • El punto de presión de la pintura , Galerie Perrotin, París

2007

  • © Murakami , Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, California

2008

  • Davy Jone's Tear , Blum & Poe, Los Ángeles, California
  • © Murakami , Museo de Brooklyn, Brooklyn, NY; Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, Alemania
  • Grabados , "Mi primera serie de arte", Galería Kaikai Kiki, Tokio

2009

  • Amo las impresiones y por eso las hago , ARKI Gallery, Taipei, Taiwán
  • Amo las impresiones y por eso las hago , Kaikai Kiki Gallery, Tokio
  • Takashi Murakami pinta autorretratos , Galerie Emmanuel Perrotin, París
  • © Murakami , Museo Guggenheim, Bilbao, España

2010

  • Exposición individual , Galería Gagosian , Roma, Italia
  • MURAKAMI VERSAILLES , Palacio de Versalles, Versalles, Francia.

2011

  • Más allá de los límites , Chatsworth, Inglaterra
  • Homenaje a Yves Klein , Galerie Perrotin, París
  • Una historia de ediciones , Galerie Perrotin, París
  • Exposición individual , Gagosian Gallery, Londres

2012

  • Ego , espacio de exposiciones ALRIWAQ Doha, Qatar [52]

2013

  • Arhat , Blum & Poe , Culver City, California
  • Estreno internacional de Jelly Fish Eyes : Película de anime, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) 8 de abril de 2013

2014

  • Deconstrucción y posmodernismo - Sesión I , Fundación DOP , Caracas, Venezuela, enero de 2014 - marzo de 2014

2015-2016

  • Los 500 Arhats , Museo de Arte Mori, Tokio [53]

2017-2018

  • Murakami de Murakami, Astrup Fearnley Museet, Oslo, del 10 de febrero al 5 de mayo de 2017 [54]
  • The Octopus Eats Its Own Leg , Museo de Arte Contemporáneo, Chicago, 6 de junio - 24 de septiembre de 2017 [55]
  • Under the Radiation Falls , Museo Garage de Arte Contemporáneo, Moscú, 29 de septiembre de 2017 - 8 de febrero de 2018 [56]
  • The Octopus Eats Its Own Leg , Galería de Arte de Vancouver, Vancouver, 3 de febrero de 2018 - 6 de mayo de 2018 [57]

2019

  • Takashi Murakami: GYATEI², Gagosian, Los Ángeles, del 21 de febrero al 13 de abril de 2019 [58]

2020

  • ESTRELLAS: Seis artistas contemporáneos de Japón para el mundo , Mori Art Museum, Tokio, 31 de julio de 2020 - 3 de enero de 2021 [59]

Referencias

  1. ^ a b Hebdige, Dick (2007), "Flat Boy vs. Skinny: Takashi Murakami y la batalla por" Japón " ", en Schimmel, Paul (ed.), © Murakami , Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles / Rizzoli International Publicaciones, Inc.
  2. ^ a b Kaikai Kiki Co., Ltd. , Kaikai Kiki Co., Ltd., archivado desde el original el 7 de septiembre de 2006 , consultado el 9 de agosto de 2011
  3. ^ Schimmel, Paul (2007), "Making Murakami", en Schimmel, Paul (ed.), © Murakami , Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles / Rizzoli International Publications, Inc.
  4. ^ Un mensaje: Sentar las bases para un mercado de arte japonés , Kaikai Kiki Co., Ltd. , consultado el 9 de agosto de 2011
  5. ^ "Mi vaquero solitario, 1998" . Paredes anchas . Consultado el 11 de diciembre de 2019 .
  6. ^ a b Yoshitake, Mika (2007), "El significado de la tontería del exceso", en Schimmel, Paul (ed.), © Murakami , Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles / Rizzoli International Publications, Inc.
  7. ^ "Consejo Cultural Asiático - Murakami, Takashi" . www.asianculturalcouncil.org .
  8. ^ a b Murakami, Takashi (2001), "La vida como un creador", ¿ Invocar monstruos? ¿Abre la puerta? ¿Curar? ¿O morir? , Museo de Arte Contemporáneo, Tokio
  9. ^ a b c d Rothkopf, Scott (2007), "Takashi Murakami: Company Man", en Schimmel, Paul (ed.), © Murakami , Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles / Rizzoli International
  10. ^ Lu Stout, Kristie (11 de enero de 2013). "Entrevista con el artista japonés Takashi Murakam" . CNN . Turner Broadcasting System . Consultado el 23 de mayo de 2017 .
  11. ^ Kim, Michelle (6 de junio de 2018). "Kanye y Kid Cudi revelan la portada del nuevo álbum Kids See Ghosts " . Pitchfork . Consultado el 6 de junio de 2018 .
  12. ↑ Magdalene Perez (9 de junio de 2006), The AI ​​Interview: Takashi Murakami , Artinfo , consultado el 24 de abril de 2008
  13. ^ Entrevista con Pharrell Williams Art 40 Basel 2009 , consultada el 15 de julio de 2014
  14. ^ Schuker, Lauren AE (2 de octubre de 2009). "El Artista y el Director" . El Wall Street Journal . Archivado desde el original el 1 de febrero de 2010 . Consultado el 22 de febrero de 2010 .
  15. ^ Bunz, Mercedes (25 de febrero de 2010). "Gráfico de vídeo viral: Kirsten Dunst se vuelve japonesa y una paloma toma el tren" . The Guardian . REINO UNIDO. Archivado desde el original el 1 de marzo de 2010 . Consultado el 26 de febrero de 2010 .
  16. ^ "Vida pop: arte en un mundo material, explorar la exposición, sala 17" . Tate Modern. Archivado desde el original el 31 de mayo de 2015 . Consultado el 12 de marzo de 2015 .
  17. ^ Creadores (13 de mayo de 2014). "Anoche, buenas noches (Re: Dialed) - Remix de Pharrell Williams" . Consultado el 27 de junio de 2017 , a través de YouTube.
  18. ^ Gamerman, Ellen (8 de mayo de 2014). "La primera película de Takashi Murakami, 'Jellyfish Eyes', se estrena en los EE. UU." Wall Street Journal . ISSN 0099-9660 . Consultado el 22 de octubre de 2016 .  
  19. ^ Babcock, Gregory (03 de mayo de 2014). "JELLYFISH EYES y Billionaire Boys Club llevan el mundo superflat a la vida real" . Reino Unido complejo . Consultado el 22 de octubre de 2016 .
  20. ^ a b "VIRGIL ABLOH Y TAKASHI MURAKAMI ESTÁN CAMBIANDO LA CONVERSACIÓN UNA COLABORACIÓN A LA VEZ" . www.culturedmag.com .
  21. ^ Acevedo, Angelica (18 de abril de 2019). "Billie Eilish estrena fascinante video animado para 'Deberías verme en una corona ' " .
  22. ^ Sawyer, Jonathan (28 de febrero de 2020). "J Balvin revela la portada del álbum diseñada por Takashi Murakami para 'Colores ' " . Highsnobiety . Highsnobiety . Consultado el 21 de marzo de 2020 .
  23. ^ "J Balvin släpper merch designad av Takashi Murakami" . Dopest . Dopest. 20 de marzo de 2020 . Consultado el 22 de marzo de 2020 .
  24. ^ "Supreme x Takashi Murakami Box Logo Tee recaudó más de $ 1 millón" . Highsnobiety . 4 de mayo de 2020 . Consultado el 19 de junio de 2021 .
  25. ^ "6ix9ine se suma a su nueva apariencia con un nuevo tatuaje" . HotNewHipHop . Consultado el 4 de marzo de 2021 .
  26. ^ "El rapero Tekashi 69 hace alarde de la nueva cadena giratoria de $ 1 millón en las redes sociales" . Distractifica . Consultado el 4 de marzo de 2021 .
  27. ↑ a b Thomas, Kelly Devine (1 de noviembre de 2003). "Las obras de arte más buscadas" . artnews.com . Consultado el 27 de junio de 2017 .
  28. ^ Stout, Kristie Lu. "Takashi Murakami: superplano y super torpe" . CNN . Consultado el 27 de junio de 2017 .
  29. ^ Horsley, Carter B. "Subasta de arte contemporáneo y de posguerra el 15 de mayo de 2002 en Christie's" . www.thecityreview.com . Consultado el 27 de junio de 2017 .
  30. ^ "Takashi Murakami (n. 1962), señorita ko2" . Christies.com . Consultado el 27 de junio de 2017 .
  31. ^ a b "Escultura de 'Miss ko2' de Takashi Murakami en subasta" . animenewsnetwork.com . Consultado el 27 de junio de 2017 .
  32. ^ "Murakami Takashi MISS KO2" . Sotheby's . 2017.
  33. ^ "Un vaquero solitario" . adage.com . Consultado el 27 de junio de 2017 .
  34. ^ "Conoce a los artistas que han tenido el arte de mayor éxito financiero en el mundo" . AzureAzure.com . 27 de febrero de 2019 . Consultado el 2 de octubre de 2020 .
  35. ^ "Inicio" . www.moca.org . Consultado el 16 de octubre de 2020 .
  36. ^ L.), Thornton, Sarah (Sarah (2 de noviembre de 2009). Siete días en el mundo del arte . Nueva York. ISBN 9780393337129. OCLC  489232834 .
  37. ^ Jacobs, Marc (12 de mayo de 2008). "El 2008 TIEMPO 100 - TIEMPO" . Tiempo . ISSN 0040-781X . Consultado el 13 de febrero de 2018 . 
  38. ^ Takashi Murakami en el Palacio de Versalles Guardian.co.uk, 10 de septiembre de 2010
  39. ^ Guión de cien metros en The Economist , 18 de febrero de 2012
  40. ^ livetune hazaña. 初 音 ミ ク 「Redial」 Music Video , 20 de marzo de 2013
  41. ^ Sitio web japonés de Jellyfish Eyes Archivado el 15 de abril de 2016 en Wayback Machine , 23 de junio de 2013
  42. ^ Sitio web en inglés de Jellyfish Eyes , 23 de junio de 2013
  43. ^ "Paddle8 | Para el coleccionista del siglo XXI" . www.paddle8.com . Consultado el 11 de diciembre de 2019 .
  44. ^ Adetunji, Jo (21 de junio de 2011). "Solsticio de verano conmemorado con doodle de Google por Takashi Murakami" . The Guardian .
  45. ^ Lubow, Arthur (3 de abril de 2005). "El método Murakami (publicado en 2005)" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 1 de noviembre de 2020 . 
  46. ^ Acerca de Kaikai Kiki Gallery , Kaikai Kiki Co., Ltd. , consultado el 9 de agosto de 2011
  47. ^ Hidari Zingaro , Kaikai Kiki Co., Ltd. , consultado el 9 de agosto de 2011
  48. ^ http://en.gallery-kaikaikiki.com/category/artists/
  49. ^ http://english.kaikaikiki.co.jp/company/summary/
  50. ^ Geisai , Kaikai Kiki Co., Ltd. , consultado el 9 de agosto de 2011
  51. ^ "Takashi Murakami B.1962 MISS KO2 ORIGINAL (PROYECTO KO2)" . Sotheby's . Consultado el 12 de septiembre de 2020 .
  52. ^ Murakami - Ego , archivado desde el original el 31 de enero de 2012 , obtenido el 24 de enero de 2012
  53. ^ "Copia archivada" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 22 de diciembre de 2015 . Consultado el 17 de diciembre de 2015 . CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
  54. ^ Museet, Astrup Fearnley. "Murakami por Murakami" . Astrup Fearnley Musee . Consultado el 4 de abril de 2018 .
  55. ^ "MCA - Exposiciones: Takashi Murakami: el pulpo se come su propia pierna" . mcachicago.org . Consultado el 27 de junio de 2017 .
  56. ^ "Takashi Murakami. Bajo la radiación cae" . Garaje .
  57. ^ "Gagosian" . gagosian.com .
  58. ^ "Takashi Murakami: GYATEI², Beverly Hills, del 21 de febrero al 13 de abril de 2019" . gagosian.com . 15 de enero de 2019 . Consultado el 4 de noviembre de 2019 .
  59. ^ "ESTRELLAS: Seis artistas contemporáneos de Japón para el mundo" . www.mori.art.museum . Consultado el 18 de agosto de 2020 .

enlaces externos

  • Medios relacionados con Takashi Murakami en Wikimedia Commons
  • Takashi Murakami en Twitter
  • Takashi Murakami en Instagram
  • "Earth In My Window" (de su antología de 2005 Little Boy )
  • Galería de Kaikai Kiki
  • Sitio web oficial
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Takashi_Murakami&oldid=1036484457#Kaikai_Kiki "
Contribute a better translation