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Childe Hassam
Childe Hassam.jpg
Childe Hassam
Nació
Frederick Childe Hassam

(1859-10-17)17 de octubre de 1859
Dorchester, Boston , Massachusetts
Fallecido27 de agosto de 1935 (1935-08-27)(75 años)
East Hampton , Nueva York
Nacionalidadamericano
EducaciónAcademia Julian
Conocido porCuadro
MovimientoImpresionismo americano
Premios

Frederick Childe Hassam ( / tʃ aɪ l d h æ s əm / ; 17 octubre 1859 a 27 agosto 1935) fue un impresionista estadounidense pintor, conocido por sus escenas urbanas y costeras. Junto con Mary Cassatt y John Henry Twachtman , Hassam jugó un papel decisivo en la promulgación del impresionismo entre los coleccionistas, marchantes y museos estadounidenses. Produjo más de 3.000 pinturas, óleos, acuarelas, grabados y litografías a lo largo de su carrera, y fue un influyente artista estadounidense de principios del siglo XX.

Primeros años [ editar ]

Ver en Montmartre, París , 1889, Museo de Arte de la Universidad de Princeton

Hassam era conocido por todos como "Childe" (pronunciado como niño ), un nombre tomado de un tío. [1] Hassam nació en la casa familiar en Olney Street en Meeting House Hill en el barrio de Dorchester de Boston, el 17 de octubre de 1859. [2] Su padre, Frederick Fitch Hassam (1825-1880), fue un cubertero de éxito moderado empresario con una gran colección de arte y antigüedades. [3] Descendió de una larga línea de habitantes de Nueva Inglaterra . Su madre, Rosa Delia Hawthorne (1832-1880), oriunda de Maine , compartió un antepasado con el novelista estadounidense Nathaniel Hawthorne.. Su padre afirmó descender de un inmigrante inglés del siglo XVII cuyo nombre, Horsham, se había corrompido con el tiempo a Hassam. Con su tez oscura y sus párpados pesados, muchos tomaron a Childe Hassam como un descendiente de Oriente Medio, especulación que le gustaba avivar. A mediados de la década de 1880, comenzó a pintar una luna creciente de apariencia islámica (que eventualmente degeneró en solo una barra) junto a su firma, y ​​adoptó el apodo de "Muley" (del árabe "Mawla", Señor o Maestro). , invocando a Muley Abul Hassan , un gobernante de Granada del siglo XV cuya vida fue ficcionalizada en la novela Cuentos de la Alhambra de Washington Irving . [1]

Hassam demostró un interés temprano por el arte. Recibió sus primeras lecciones de dibujo y acuarela mientras asistía a The Mather School , pero sus padres prestaron poca atención a su talento naciente. [4]

De niño, Hassam se destacó en el boxeo y la natación en Dorchester High School . Un desastroso incendio en noviembre de 1872 acabó con gran parte del distrito comercial de Boston, incluido el negocio de su padre. Hassam dejó la escuela secundaria después de dos años (a los 17), y en 1880 su familia se había mudado al cercano Hyde Park . [5] A pesar de la oferta de su tío de pagar una educación en Harvard, Hassam prefirió ayudar a mantener a su familia trabajando. Su padre consiguió un trabajo en el departamento de contabilidad de la editorial Little, Brown & Company . Durante ese tiempo, Hassam estudió el arte del grabado en madera.y encontró empleo con el grabador George Johnson. Rápidamente demostró ser un "dibujante" experto y produjo diseños para grabados comerciales como membretes y periódicos. [6] Comenzó a pintar artísticamente, su medio preferido era la acuarela , principalmente estudios al aire libre, y alrededor de 1879 comenzó a crear sus primeros óleos. [7]

Carrera [ editar ]

Carrera temprana [ editar ]

Década de 1880 [ editar ]

Washington Arch , en Washington Square Park , c. 1893

En 1882, Hassam se convirtió en ilustrador independiente (conocido como "hombre blanco y negro" en el oficio) y estableció su primer estudio. Se especializó en ilustrar cuentos infantiles para revistas como Harper's Weekly , Scribner's Monthly y The Century . [7] Continuó desarrollando su técnica mientras asistía a clases de dibujo en el Lowell Institute y en el Boston Art Club , donde tomó clases de pintura natural. [8]

En 1883, Hassam había exhibido acuarelas en su primera exposición individual en la Williams and Everett Gallery de Boston . [7] Al año siguiente, su amiga Celia Thaxter lo convenció de que abandonara su nombre de pila y, a partir de entonces, fue conocido como "Childe Hassam". También comenzó a agregar un símbolo de media luna delante de su firma, cuyo significado sigue siendo especulativo, [9] posiblemente una alusión a su inclinación por inferir orígenes de Oriente Medio o Turquía. [1]

Habiendo tenido relativamente poca formación artística formal, Hassam recibió el consejo de su amigo y miembro del Boston Art Club, Edmund H. Garrett, que se uniera a él en un "viaje de estudios" de dos meses a Europa durante el verano de 1883. Viajaron por todo el Reino Unido. , Holanda , Francia , Italia , Suiza y España , estudiando juntos a los Viejos Maestros y creando acuarelas del campo europeo. Hassam quedó particularmente impresionado con las acuarelas de JMW Turner. Sesenta y siete de las acuarelas que Hassam pintó en este viaje formaron la base de su segunda exposición en 1884. [8] Durante este período, Hassam enseñó en la Escuela de Arte de Cowles . También se unió al "Paint and Clay Club", ampliando sus contactos en la comunidad artística, que incluía críticos destacados y "los más listos e inteligentes de nuestra generación más joven de artistas, ilustradores, escultores y decoradores, lo más parecido a Bohemia que Boston. puede presumir ". [10] Los amigos lo encontraron enérgico, robusto, extrovertido y sin pretensiones, capaz de burlarse de sí mismo y actos considerados, pero podía ser discutidor y perversamente ingenioso contra aquellos en la comunidad artística que se oponían a él. [11] Hassam fue particularmente influenciado por el círculo deWilliam Morris Hunt , quien como el gran paisajista francés Jean-Baptiste-Camille Corot , enfatizó la tradición de Barbizon de trabajar directamente desde la naturaleza. Absorbió su credo de que "la atmósfera y la luz son las grandes cosas por las que trabajar en la pintura de paisajes". [10] En 1885, un destacado crítico, en parte respondiendo a la pintura al óleo temprana de Hassam A Back Road (1884), declaró que "el gusto de Boston por la pintura de paisajes, fundado en esta sólida escuela francesa, es el único vital, positivo, productivo , y tendencia distintiva entre nuestros artistas de hoy ... la verdad es poesía suficiente para estos radicales de la nueva escuela. Es un tipo de arte sano, varonil y musculoso ". [12]

Rainy Day, Boston (1885), Toledo Museum of Art en Ohio , con "un asombroso parecido" a la calle Paris 1877 de Caillebotte ; Día lluvioso [13]

En febrero de 1884, después de un noviazgo de varios años, Hassam se casó con Kathleen Maude (o Maud) Doane (nacida en 1861), una amiga de la familia. [1] A lo largo de su vida en común, ella dirigió la casa, organizó viajes y se ocupó de otras tareas domésticas, pero se sabe poco sobre su vida privada. [11] A mediados de la década de 1880, Hassam comenzó a pintar paisajes urbanos; Boston Common at Twilight (1885) fue el primero. Se unió a algunos otros artistas estadounidenses progresistas que estaban tomando en serio el consejo del maestro académico francés Jean-Léon Gérôme , quien abandonó su tema tradicional y les dijo a sus compañeros estadounidenses: "Miren a su alrededor y pinten lo que ven. Olvídense de los Beaux- Letrasy los modelos y representar la intensa vida que te rodea y estar seguro de que el Puente de Brooklyn vale el Coliseo de Roma y que la América moderna es tan fina como las baratijas de la antigüedad ". [14] Sin embargo, un crítico de Boston rechazó firmemente la elección de Hassam de un tema urbano como "muy agradable, pero no arte". [11] Aunque había mostrado una mejora constante en su pintura al óleo, sus acuarelas continuaron proporcionando un éxito financiero constante. Regresó con su esposa a París, donde en 1886 pudieron contratar un apartamento / estudio bien ubicado con una criada cerca de Place Pigalle , el centro de la comunidad artística parisina. Con la excepción del artista estadounidense Frank Myers Boggs [ fr ] , vivían entre los franceses y socializaban poco con otros artistas estadounidenses que estudiaban en el extranjero. [15]

Tarde, Nueva York, invierno , c. 1900. Museo de Brooklyn

Hassam se había trasladado a Francia para estudiar dibujo y pintura de figuras en la prestigiosa Académie Julian . [16] Aprovechó las clases formales de dibujo con Gustave Boulanger y Jules Joseph Lefebvre , pero rápidamente pasó al autoestudio, encontrando que "[l] a academia Julian es la personificación de la rutina ... [formación académica] enamoramientos toda originalidad de hombres en crecimiento. Tiende a ponerlos en una rutina y los mantiene en ella ", prefiriendo en cambio," mi propio método en el mismo grado ". [17]Sus primeras obras parisinas fueron escenas callejeras, empleando una paleta principalmente marrón. Envió estas obras a Boston y su venta, combinada con la de acuarelas más antiguas, le proporcionó ingresos suficientes para mantener su estancia en el extranjero. [18] En el otoño de 1887, Hassam pintó dos versiones del Día del Gran Premio , empleando un cambio revolucionario de paleta. En este dramático cambio de técnica, estaba colocando colores más suaves y difusos en el lienzo, similar a los impresionistas franceses, creando escenas llenas de luz, hechas con pinceladas más libres. Probablemente se inspiró en las pinturas impresionistas francesas que vio en museos y exposiciones, aunque no conoció a ninguno de los artistas. Hassam finalmente se convirtió en uno del grupo de impresionistas estadounidenses conocido como " The Ten". [19]

Las fotografías completas que envió a casa también llamaron la atención. Un crítico comentó: "Es reconfortante notar que el Sr. Hassam, en medio de tantas corrientes de arte buenas, malas e indiferentes, parece estar remando en su propia canoa con mucha independencia y método. Cuando sus fotografías de Boston de hace tres años ... se comparan con el trabajo más reciente ... se puede ver cómo ha progresado ". [20] Hassam contribuyó con cuatro pinturas a la Exposición Universal de 1889 en París, ganando una medalla de bronce. En ese momento, comentó sobre el surgimiento de artistas estadounidenses progresistas que estudiaron en el extranjero pero que no sucumbieron a las tradiciones francesas:

La Sección Estadounidense ... me ha convencido para siempre de la capacidad de los estadounidenses para reclamar una escuela. Inness , Whistler , Sargent y muchos estadounidenses son igualmente capaces de hacer frente en su propia línea elegida con cualquier cosa que se haga aquí ... Un artista debe pintar su propio tiempo y tratar la naturaleza como la siente, no repetir las mismas estupideces de su predecesores ... Los hombres que han tenido éxito hoy son los hombres que han salido de la rutina. [21]

En cuanto a los impresionistas franceses, escribió "Incluso Claude Monet , Sisley , Pissarro y la escuela de impresionistas extremos hacen algunas cosas que son encantadoras y que perdurarán". [20] Hassam fue posteriormente llamado un "impresionista extremo". Su contacto más cercano con un artista impresionista francés ocurrió cuando Hassam se hizo cargo del antiguo estudio de Renoir y encontró algunos de los bocetos al óleo del pintor abandonados. "No sabía nada sobre Renoir ni me importaba nada acerca de Renoir. Observé estos experimentos en color puro y vi que era lo que estaba tratando de hacer yo mismo". [22]

Década de 1890 [ editar ]

Tormenta de nieve, Madison Square , c. 1890

La pareja regresó a los Estados Unidos en 1889 y se estableció en la ciudad de Nueva York. Reanudó su ilustración de estudio y con buen tiempo produjo paisajes al aire libre. Encontró un apartamento tipo estudio en Fifth Avenue y 17th Street , una vista que pintó en uno de sus primeros óleos de Nueva York, Fifth Avenue in Winter . La calle de moda se transitaba en ese momento por carruajes y carritos tirados por caballos. Fue uno de sus cuadros favoritos y lo expuso varias veces. [23] Utiliza hábilmente una paleta oscura distintiva de negros y marrones (normalmente considerados "colores prohibidos" por los impresionistas estrictos) para crear un panorama urbano invernal, que Le Figaro elogió por su "carácter americano". Para suWashington Arch en primavera (1890), en su lugar demostró una paleta de colores pastel brillante teñida de blanco similar a la que podría haber empleado Monet. [24]

El cambio repentino amplió sus opciones y su alcance. [25] A lo largo de la década de 1890, su técnica evolucionó cada vez más hacia el impresionismo tanto en óleo como en acuarela, incluso cuando el movimiento en sí estaba dando paso al postimpresionismo y al fauvismo . Durante su estadía europea, continuó favoreciendo las escenas callejeras y de caballos, evitando algunas de las otras representaciones favoritas de los impresionistas, como la ópera, el cabaret, el teatro y la navegación. [25] También pintó escenas de jardín y "niña de las flores", algunas con su esposa, incluidos Geranios (1888) que presentó en la exposición del Salón en 1889. [20]Logró exponer en los tres salones durante su estadía en París, pero solo ganó una medalla de bronce. [22]

Hassam se hizo amigo cercano de los artistas impresionistas estadounidenses J. Alden Weir y John Henry Twachtman , a quienes conoció a través de la American Water Color Society, y durante los meses siguientes hizo muchas conexiones en la comunidad artística a través de otras sociedades de arte y clubes sociales. [26]Contribuyó con obras de su estancia europea a diversas exposiciones y muestras. Hassam pintó con entusiasmo la elegante atmósfera urbana de Nueva York que encontró a poca distancia de su apartamento, y evitó la miseria de los barrios de clase baja. Proclamó que "Nueva York es la ciudad más hermosa del mundo. No hay bulevar en todo París que se compare con nuestra propia Quinta Avenida ... el estadounidense promedio aún no aprecia la belleza de su propio país". [27]Capturó a hombres bien vestidos con bombines y sombreros de copa, mujeres y niños a la moda fuera de casa, y taxis tirados por caballos que avanzaban lentamente a lo largo de calles llenas de gente bordeadas por edificios comerciales (que generalmente tenían menos de seis pisos de altura en ese momento). . El enfoque principal de Hassam continuaría siendo para siempre "la humanidad en movimiento". [28] Nunca dudó de su propio desarrollo artístico y de sus sujetos, permaneciendo confiado en sus elecciones instintivas a lo largo de su vida. [11]

Fue a través de Theodore Robinson , que trabajaba alternativamente en Estados Unidos y Francia, que él, Twachtman y Weir se mantuvieron en estrecho contacto con Claude Monet, que residía en Giverny en ese momento. Los cuatro estadounidenses representaron el núcleo del impresionismo estadounidense, dedicado a pintar lo que era real para ellos, lo que les resultaba familiar y cercano, al aire libre cuando era posible, y con la inmediatez de la luz y la sombra, que aunque exageradas y coloreadas falsamente a veces, produce un impacto o una impresión con un propósito. [29] La escena urbana proporcionó su propia atmósfera y luz únicas, que Hassam encontró "capaz de los efectos más asombrosos" y tan pintoresca como cualquier escena costera. [30]El desafío para el impresionista urbano, sin embargo, fue que la actividad se movía muy rápido y, por lo tanto, obtener una impresión completa en aceite era casi imposible. Para compensar, Hassam encontraría una ubicación adecuada, haría bocetos de los componentes de su pintura planeada, luego regresaría al estudio para construir una impresión total que en realidad era una composición de escenas más pequeñas. [31]

Celia Thaxter en su jardín , 1892, Smithsonian Institution

Durante los veranos, trabajaba en un lugar impresionista más típico, como la isla Appledore , la más grande de las islas de Shoals frente a New Hampshire , entonces famosa por su colonia de artistas. La vida social en la isla giraba en torno al salón de la poeta Celia Thaxter que acogió a artistas y figuras literarias. El grupo era un "conjunto de personas alegres, refinadas, interesantes y artísticas ... como una gran familia". Allí Hassam recordó: "Pasé algunos de mis veranos más agradables ... (y) donde conocí a las mejores personas del país". [32]Los temas de Hassam para sus pinturas incluyeron el jardín de flores de Thaxter, el paisaje rocoso y algunas escenas interiores representadas con sus pinceladas más impresionistas hasta la fecha. De manera impresionista, aplicó sus colores "perfectamente claros fuera del tubo" a lienzos sin imprimar sin premezclar. [33] Los artistas exhibieron su trabajo en el salón de Thaxter y estuvieron expuestos a compradores adinerados que se quedaron en la isla. Thaxter murió en 1894 y, en homenaje, Hassam pintó su salón en La habitación de las flores . [33]

A partir de mediados de la década de 1890, Hassam también realizó excursiones de pintura de verano a Gloucester, Massachusetts ; Cos Cob , Connecticut ; y Old Lyme, Connecticut ; todos junto al mar, pero cada uno presenta aspectos únicos para la pintura. A pesar de que sus ventas fueron buenas, Hassam continuó asumiendo trabajos comerciales, incluso para la Exposición Mundial Colombina en Chicago en 1893. [34] Después de un viaje a La Habana, Cuba , Hassam regresó a Nueva York y tuvo su primer gran one-man exhibición de subasta en las American Art Galleries en 1896, que contó con más de 200 obras que abarcaron toda su carrera hasta la fecha. [35] The New York Timesobservó que de la "banda en constante aumento de impresionistas, el Sr. Hassam es un sacerdote sumo en los concilios". [36] La mayoría de los críticos estaban convencidos de que había llevado al Impresionismo demasiado lejos, uno afirmando que "su clave de color ha ido subiendo más y más hasta que simplemente chilla. Su impresión se ha vuelto cada vez más turbia". Otro crítico declaró: "Ignora al público que ama mucho una imagen". Hassam ganó menos de 50 dólares por imagen en la subasta. [35] Otros artistas estadounidenses también estaban pasando por un momento difícil durante la crisis económica general de 1896 . Hassam decidió regresar a Europa. [35]

Mitad de carrera [ editar ]

Tarde de agosto, Appledore , 1900

Los Hassam navegaron primero a Nápoles, luego a Roma y Florencia. Aunque permaneció firmemente en el rincón de los impresionistas, Hassam pasó mucho tiempo en galerías e iglesias estudiando a los viejos maestros. Los Hassam llegaron a París en la primavera y luego viajaron a Inglaterra. Continuó produciendo cuadros con una paleta muy ligera. [37]

Iglesia en Old Lyme , óleo sobre lienzo, 1905

De regreso en Nueva York en 1897, Hassam participó en la secesión de los impresionistas de la Sociedad de Artistas Estadounidenses , formando una nueva sociedad conocida como Los Diez . El grupo fue energizado, si no iniciado, por Hassam, que estaba entre los miembros más radicales. Su primera muestra en la Galería Durand-Ruel contó con siete de sus nuevas obras europeas. [38] Los críticos descartaron su nuevo trabajo como "experimental" y "bastante incomprensible". [39] Aunque todavía está interesado en incluir figuras en sus pinturas urbanas, sus nuevas obras de verano realizadas en Gloucester Harbour, Newport, Old Lyme y otros lugares de Nueva Inglaterra muestran una creciente atención a los paisajes y edificios puros. [40] Su tiempo en la antigua colonia de arte de Lyme, a partir de 1903, provocó un cambio de la producción de toda la colonia de los colores apagados del tonalismo hacia el impresionismo estadounidense . A medida que sus colores se volvían más pálidos y más cercanos en tono a los de Monet , que muchos espectadores encontraron inquietante e insondable, se le preguntó cómo se le ocurrió una paleta en particular. Respondió que "los sujetos me sugieren un esquema de color y yo solo pinto". [11]

En 1900, Hassam visitó Provincetown, Massachusetts . Provincetown, una vez que una próspera comunidad marítima había comenzado a depender en gran medida del turismo local. En Building the Schooner, Provincetown , captura de manera única un evento poco común en la comunidad: la construcción de una goleta. El barco que aparece en el trabajo de Hassam fue pagado por un millonario de Chicago y fue el primer barco grande que se construyó en Provincetown en un cuarto de siglo. [41]

Hassam fue astuto en la comercialización de su trabajo y estuvo representado por marchantes y museos en varias ciudades y en el extranjero. A pesar de las críticas y los compradores conservadores, logró seguir vendiendo y pintando sin tener que recurrir a la enseñanza para sobrevivir económicamente. Un colega describió a Hassam como un artista "con un gran conocimiento de la distribución, la habilidad táctica para ubicar su obra". [40] Cuando comenzó el nuevo siglo, unas tres décadas después de las primeras exposiciones de los impresionistas en Francia, el impresionismo finalmente ganó legitimidad en la comunidad artística estadounidense, y Hassam comenzó a vender en los principales museos y a recibir premios y medallas del jurado, reivindicando su creencia. en su visión. [42] En 1906, fue elegido Académico de la Academia Nacional de Diseño .

Después de un breve período de depresión y bebida como parte de una aparente crisis de la mediana edad, Hassam, de 45 años, se comprometió a llevar un estilo de vida más saludable, incluida la natación. Durante este tiempo sintió un rejuvenecimiento espiritual y artístico y pintó algunos temas neoclásicos, incluidos desnudos al aire libre. Sus temas urbanos comenzaron a disminuir y confesó que se estaba cansando de la vida de la ciudad, ya que los bulliciosos subterráneos, trenes elevados y autobuses suplantaron la gracia de las escenas tiradas por caballos que tanto disfrutaba capturar en épocas anteriores. La arquitectura de la ciudad también cambió. Las majestuosas mansiones dieron paso a los rascacielos, que admitió que tenían su propio atractivo artístico: "Hay que reconocer, por supuesto, que si se toma individualmente un rascacielos no es una maravilla del arte como un fenómeno arquitectónico salvajemente formado.Es cuando se toman en grupos con sus contornos en zigzag que se elevan contra el cielo y se derriten tiernamente en la distancia que los rascacielos son realmente hermosos ". Las pinturas urbanas de Hassam adquirieron una perspectiva más alta y los humanos se redujeron de tamaño en consecuencia, como se ilustra enBajo Manhattan (1907). [43] Comenzó a pasar solo sus inviernos en Nueva York y viajó el resto del año, llamándose a sí mismo "el Marco Polo de los pintores". [44] En 1904 y 1908, viajó a Oregon y se sintió estimulado por nuevos temas y opiniones diversas, trabajando con frecuencia al aire libre con un amigo, abogado y pintor aficionado, el coronel CES Wood . Realizó más de 100 pinturas, pasteles y acuarelas del Alto Desierto , la escarpada costa, las Cascadas , escenas de Portland e incluso desnudos en paisajes idealizados (una serie de bañistas comparables a los del simbolista Pierre Puvis de Chavannes ).[45] Como de costumbre, adaptó su estilo y colores al tema en cuestión y al ambiente del lugar, pero siempre en la vena impresionista. [46]

Carrera tardía [ editar ]

14 de julio, Rue Daunou, 1910

Ahora que el mercado del arte aceptaba con entusiasmo su trabajo, en 1909 Hassam disfrutaba de un gran éxito, ganando hasta 6.000 dólares por pintura. Su amigo íntimo y colega artista J. Alden Weir comentó a otro artista: "Nuestro amigo en común Hassam ha tenido la mayor de las suertes y ha merecido el éxito. Vendió su estudio de apartamentos y ha vendido más cuadros este invierno, creo, que nunca antes". y está realmente en la cresta de la ola. Así que anda con aire fresco y alegre ". [47]

El jardín acuático , c. 1909

Los Hassam regresaron a Europa en 1910 para encontrar París muy cambiada: "La ciudad está destrozada como Nueva York. Se están construyendo muchas obras. ¡Ellos superan a los estadounidenses que a los estadounidenses!" [48] En medio de la vibrante ciudad, Hassam pintó el 14 de julio [49] , Rue Daunou durante las celebraciones del Día de la Bastilla , un precursor de su famosa serie Bandera (ver más abajo). [48]

Autorretrato , 1916, Galería Nacional de Arte

Cuando regresó a Nueva York, Hassam comenzó una serie de pinturas de "ventanas" que continuó hasta la década de 1920, generalmente con una modelo femenina contemplativa con un kimono de flores ante una ventana abierta o con cortinas llenas de luz, como en The Goldfish Window (1916 ). [48] Las escenas fueron populares entre los museos y rápidamente se adaptaron. Hassam fue especialmente prolífico y enérgico en el período de 1910 a 1920, lo que provocó que un crítico comentara: "¡Piense en la espantosa cantidad de imágenes de Hassam que habrá en el mundo cuando el hombre tenga setenta años!" [50] Hassam realmente produjo miles de obras en casi todos los medios durante su vida. Mientras que su amigo Weir podría pintar seis lienzos en una temporada, Hassam haría cuarenta. [11]

Durante ese período también volvió a las acuarelas y óleos de escenas costeras, como lo ejemplifica The South Ledges, Appledore (1913), que emplea una división inusualmente equilibrada de mar y rocas en diagonal a través de un lienzo casi cuadrado, dando igual peso al mar y a la tierra. , agua y roca. [50] Esta pintura muestra la casa de la famosa escritora Celia Thaxter en la isla Appledore . The South Ledges, Appledore [51] es propiedad del Smithsonian American Art Museum en Washington DC. También produjo algunas pinturas de naturaleza muerta . [52]

Los diez
Fotografía de retrato de Childe Hassam, entre 1911 y 1936

Hassam exhibió seis pinturas en el emblemático Armory Show de 1913, donde el impresionismo finalmente se vio como la corriente principal y casi un estilo histórico, y fue desplazado por el clamor sobre la revolución radical del cubismo , recién llegado de Europa. Weir y él eran los expositores más antiguos, apodados en una cena de prensa como "el mamut y el mastodonte del arte estadounidense". Hassam vio las nuevas tendencias artísticas del exterior con alarma, afirmando que "esta es la era de los charlatanes y la charlatanería, y la ciudad de Nueva York es su objetivo". [53] También le disgustó que el Armory Show desviara la atención de las últimas exhibiciones de The Ten.

En 1913, Hassam fue honrado con una galería separada que se exhibió en la Exposición Panamá-Pacífico , con treinta y ocho imágenes. Hacia 1915, renovó su interés por el grabado y la litografía, produciendo más de 400 de estas obras durante su carrera posterior. Si bien Hassam encontró estas obras artísticamente satisfactorias, recibieron una tibia respuesta del público, como comentó, "algunas se venden y algunas de las mejores no". [54]

La serie Flag [ editar ]

La avenida bajo la lluvia , óleo sobre lienzo, 1917. La Casa Blanca

Las obras más distintivas y famosas de la vida posterior de Hassam comprenden el conjunto de una treintena de pinturas conocidas como "Serie de banderas". Los comenzó en 1916 cuando se inspiró en un "Desfile de preparación" (para la participación de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial ), que se llevó a cabo en la Quinta Avenida de Nueva York (rebautizada como la "Avenida de los Aliados" durante los Liberty Loan Drives de 1918). [55] Miles de personas participaron en estos desfiles, que a menudo duraban más de doce horas. [56]

Siendo un ávido francófilo, de ascendencia inglesa y fuertemente anti-Alemania, Hassam apoyó con entusiasmo la causa aliada y la protección de la cultura francesa. [57] Los Hassam se unieron a otros artistas en el esfuerzo de ayuda a la guerra desde casi el comienzo del conflicto en 1914, cuando la mayoría de los estadounidenses, así como el presidente Woodrow Wilson, eran decididamente aislacionistas. [58] Hassam incluso consideró ofrecerse como voluntario para registrar la guerra en Europa, pero el gobierno no aprobó el viaje. Incluso fue arrestado (y liberado rápidamente) por esbozar inocentemente maniobras navales a lo largo de los ríos de la ciudad. [59] Además del tiempo que le dio a muchos comités, varias de sus imágenes de la bandera fueron contribuidas al alivio de la guerra a cambio deLiberty Bonds . [55] Aunque tenía grandes esperanzas de que toda la serie se vendiera como un set conmemorativo de guerra (por 100.000 dólares), las imágenes se vendieron individualmente después de varias exposiciones colectivas, la última en la Galería Corcoran en 1922. [60]

The Avenue in the Rain de Hassam colgado en la pared de la Oficina Oval , 2009

Claude Monet , entre otros artistas franceses, también había pintado obras con temática de banderas, pero las de Hassam tienen un carácter claramente estadounidense, mostrando las banderas que se exhiben en la calle más de moda de Nueva York con su propio estilo compositivo y visión artística. En la mayoría de las pinturas de la serie, las banderas dominan el primer plano, mientras que en otras las banderas son simplemente parte del panorama festivo. En algunos, las banderas estadounidenses ondean solas y en otros, las banderas de los Aliados también ondean. En su pintura más impresionista de la serie, La avenida bajo la lluvia (1917), que ha estado en la colección permanente de la Casa Blanca desde la administración Kennedy., las banderas y sus reflejos están tan borrosos que parecen verse a través de una ventana manchada de lluvia. Al ingresar a la Casa Blanca, Barack Obama optó por exhibirlo en la Oficina Oval . [61] Las pinturas de la bandera de Hassam cubren todas las estaciones y diversas condiciones climáticas y de luz. [62] Hassam hace una declaración patriótica sin una referencia abierta a los desfiles, los soldados o la guerra, aparte de una imagen que muestra una bandera que exclama "Compre bonos de la libertad". [63] Las pinturas de banderas de Hassam se encuentran en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte , la Sociedad Histórica de Nueva York , el Museo de Bellas Artes de Virginia , elMuseo de Arte de la Universidad de Princeton y Galería Nacional de Arte .

Años finales [ editar ]

En 1919, Hassam compró una casa en East Hampton, Nueva York . Muchas de sus últimas pinturas emplearon temas cercanos en esa ciudad y en otras partes de Long Island . El mercado del arte de la posguerra floreció en la década de 1920, y Hassam tuvo precios en aumento, aunque algunos críticos pensaron que se había vuelto estático y repetitivo, ya que el arte estadounidense había comenzado a moverse hacia el realismo de la escuela Ashcan y artistas como Edward Hopper y Robert. Henri . [64] En 1920, recibió la Medalla de Honor de Oro por su trayectoria de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y muchos otros premios durante la década de 1920. [65] Su trabajo también fue parte delevento de pintura en el concurso de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1928 . [66] Hassam viajó relativamente poco en sus últimos años, pero visitó California, Arizona, Luisiana, Texas y México. [65] Murió en East Hampton en 1935, a los 75 años. [67]

Denunció las tendencias modernas en el arte hasta el final de su vida, y denominó "piqueros del arte" a todos los pintores, críticos, coleccionistas y marchantes que se subieron al tren y promovieron el cubismo , el surrealismo y otros movimientos de vanguardia. [67] Hasta un resurgimiento del interés por el impresionismo estadounidense en la década de 1960, Hassam fue considerado uno de los "genios abandonados". A medida que las pinturas impresionistas francesas alcanzaron precios estratosféricos en la década de 1970, Hassam y otros impresionistas estadounidenses ganaron un renovado interés y también fueron subidos. [68]

Galería [ editar ]

  • A Back Road , Museo de Brooklyn

  • Meadows , Museo de Brooklyn

  • Montauk , Museo de Brooklyn

  • The Gorge, Appledore , Museo de Brooklyn

  • Sterling Turner

  • Jardín de Celia Thaxter , 1890, Museo Metropolitano de Arte

  • La silla victoriana

  • Luz del sol de verano

  • Improvisación

  • monte Baliza en Newburgh , 1916

  • Abril - (El vestido verde)

  • Girl in a Modern Gown , 1922, Galería Nacional de Arte

Referencias [ editar ]

Notas [ editar ]

  1. ↑ a b c d e Stewart, Doug (agosto de 2004). "Childe americano del impresionismo". Revista Smithsonian .
  2. ^ Weinberg 2004 , p. 3 error de harvnb: objetivos múltiples (2 ×): CITEREFWeinberg2004 ( ayuda )
  3. ↑ May, Stephen (diciembre de 1990). "Un jardín de la isla, la pasión de un poeta, la musa de un pintor". Revista Smithsonian .
  4. ^ Hiesinger, Ulrich W. (1994), Childe Hassam: Impresionista estadounidense , Nueva York: Prestel-Verlag Publishing, p. 13, ISBN 3-7913-1364-9
  5. ^ "Censo de Estados Unidos, 1880", base de datos con imágenes, FamilySearch (https://familysearch.org/ark:/61903/1:1:MHXC-JTG: 26 de agosto de 2017), Norvall Hassam en el hogar de Fred F Hassam , Hyde Park, Norfolk, Massachusetts, Estados Unidos; citando distrito de enumeración ED 518, hoja 614D, publicación en microfilm de NARA T9 (Washington DC: Administración Nacional de Archivos y Registros, sin fecha), rollo 0548; Microfilm FHL 1.254.548.
  6. ^ Hiesinger 1994 , p. 13
  7. ↑ a b c Hiesinger , 1994 , p. 14
  8. ↑ a b Hiesinger , 1994 , p. dieciséis
  9. ^ Hiesinger 1994 , p. 17
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Lectura adicional [ editar ]

  • Hiesinger, Ulrich W. (1991). Impresionismo en América: los diez pintores estadounidenses . Múnich: Prestel-Verlag. ISBN 3-7913-1142-5.
  • Weinberg, H. Barbara (2004). Childe Hassam: impresionista estadounidense . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 9781588391193.
  • Weinberg, H. Barbara (octubre de 2004). "Childe Hassam (1859-1935)" . Cronología de la historia del arte de Heilbrunn . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte.
  • Kiehl, David W. (1977). Childe Hassam como grabador: una selección en varios medios , Nueva York: Metropolitan Museum of Art.

Enlaces externos [ editar ]

  • Monografía en línea
  • Frederick Childe Hassam Virtual Gallery 442 obras del artista
  • Enlaces a imágenes de Childe Hassam por Artcylcopedia
  • Biografía de Dorchester Atheneum