Nombres y símbolos de acordes (música popular)

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${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g b>1 } }$

Acorde de séptima mayor en C, anotado como C ^Δ7

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g>1^\markup { "C" } <c es g>1^\markup { "c" } <c e gis>1^\markup { "C+" } <c es ges>1^\markup { \concat { "c" \raise #1 \small "o" } } } }$

Letras para tríadas basadas en C

Los músicos utilizan varios tipos de nombres y símbolos de acordes en diferentes contextos para representar acordes musicales . En la mayoría de los géneros de música popular , incluidos el jazz , el pop y el rock , el nombre de un acorde y su símbolo correspondiente suelen indicar uno o más de los siguientes:

la nota fundamental (por ejemplo, C ♯ ),
la calidad del acorde (por ejemplo , m menor o minúscula, o los símbolos ^o o + para acordes disminuidos y aumentados, respectivamente; la calidad del acorde generalmente se omite para los acordes mayores),
si el acorde es una tríada , un acorde de séptima o un acorde extendido (por ejemplo, ^{Δ 7} ),
cualquier nota alterada (por ejemplo , cinco sostenido o ♯ 5),
cualquier tono agregado (por ejemplo, ^add2 ), y
la nota de bajo si no es la nota fundamental (por ejemplo, un acorde de barra ).

Símbolos de análisis macro
Tríada	Raíz	Calidad	Ejemplo	Audio
Tríada mayor	Mayúsculas		C	Jugar ( ayuda · info )
Tríada menor	Minúscula		C	Jugar ( ayuda · info )
Tríada aumentada	Mayúsculas	⁺	C ⁺	Jugar ( ayuda · info )
Tríada disminuida	Minúscula	^o	c ^o	Jugar ( ayuda · info )
Séptimo dominante	Mayúsculas	⁷	C ⁷	Jugar ( ayuda · info )

Por ejemplo, el nombre C séptimo aumentado y el símbolo correspondiente C ^aug7 , o C ⁺⁷ , están compuestos por las partes 1 (letra 'C'), 2 ('aug' o '+') y 3 (dígito ' 7 '). Indican un acorde formado por las notas C – E – G ^♯ –B ^♭ . Las tres partes del símbolo (C, aug y ⁷ ) se refieren a la raíz C, el intervalo aumentado (quinto) de C a G ♯ y el séptimo intervalo (menor) de C a B ♭ .

Aunque se usan ocasionalmente en la música clásica , generalmente en un entorno educativo para el análisis armónico , estos nombres y símbolos se "usan universalmente en el jazz y la música popular", ^[1] en hojas de plomo , libros falsos y tablas de acordes , para especificar el acordes que componen la progresión de acordes de una canción u otra pieza musical. Una secuencia típica de una canción de jazz o rock en la clave de Do mayor podría indicar una progresión de acordes como

C - Am - Dm - G ⁷ .

Esta progresión de acordes instruye al intérprete a tocar, en secuencia, una tríada de C mayor, un acorde de A menor, un acorde de D menor y un acorde de séptima dominante de G. En un contexto de jazz, los músicos tienen la libertad de agregar séptimas , novenas y extensiones más altas al acorde. En algunos géneros pop, rock y folk, las tríadas generalmente se interpretan a menos que se especifique en la tabla de acordes.

Propósito [ editar ]

Los músicos utilizan estos símbolos de acordes para varios propósitos. Los instrumentistas que tocan acordes en la sección de ritmo , como los pianistas, utilizan estos símbolos para guiar su interpretación improvisada de voces y rellenos de acordes . Un guitarrista o teclista de rock o pop podría tocar literalmente los acordes como se indica (por ejemplo, el acorde de C mayor se tocaría tocando las notas C, E y G al mismo tiempo). En el jazz , en particular para la música del bebop de los años 40era o posterior, los músicos suelen tener latitud para agregar en el sexto, séptimo y / o noveno acorde. Las voces de acordes de jazz a menudo omiten la nota fundamental (dejándola al bajista) y la quinta. Como tal, un guitarrista de jazz puede expresar el acorde de Do mayor con las notas E, A y D, que son la tercera, sexta y novena del acorde. El bajista ( bajo eléctrico o contrabajo ) usa los símbolos de acordes para ayudar a improvisar una línea de bajo que delinee los acordes, a menudo enfatizando la raíz y otros tonos de la escala clave (tercera, quinta y, en un contexto de jazz, la séptima).

Los instrumentos principales, como un saxofonista o un guitarrista principal , utilizan la tabla de acordes para guiar sus solos improvisados. El instrumentista que improvisa un solo puede usar escalas que funcionen bien con ciertos acordes o progresiones de acordes, de acuerdo con el sistema de escala de acordes . Por ejemplo, en los solos de rock y blues, la escala pentatónica construida en la nota fundamental se usa ampliamente para solos sobre progresiones de acordes sencillas que usan acordes I, IV y V (en la clave de Do mayor, estos serían los acordes C, F y G ⁷ ).

En una revista del American Composers Forum, el uso de letras para indicar acordes se define como "un sistema analítico reductivo que ve la música a través del movimiento armónico hacia y desde un acorde o tónico objetivo". ^[2] En 2003, Benjamin, Horvit y Nelson describen el uso de letras para indicar la raíz de un acorde como "símbolos de partitura principal de música popular ([y / específicamente] jazz)". ^[3] El uso de letras "es una técnica analítica que puede emplearse junto con, o en lugar de, métodos de análisis más convencionales [como el análisis de números romanos]. El sistema emplea nombres de letras para indicar las raíces de los acordes, acompañados mediante símbolos específicos para representar la calidad de los acordes ". ^[4]

Otros sistemas de notación para acordes incluyen: ^[5]

Notación de pentagrama tradicional .
Números romanos , de uso común en el análisis de armónicos . ^[6]
bajo figurado , muy utilizado en la época barroca .
notación musical numerada , una notación musical que usa números, caracteres, instancia de símbolos gráficos, ampliamente utilizada en China.
Nashville Number System , una variante de los símbolos de acordes modernos, que usa números arábigos para grados de escala.

Calidad de acordes [ editar ]

Las cualidades de los acordes están relacionadas con las cualidades de los intervalos de los componentes que definen el acorde. Las principales cualidades de los acordes son:

Mayor y menor
Aumentado , disminuido y medio disminuido
Dominante

Algunos de los símbolos utilizados para la calidad de los acordes son similares a los utilizados para la calidad del intervalo :

Sin símbolo, oa veces M o Maj para mayor
m , o min para menor
aug para aumentado
tenue para disminuido

Además,

Δ se utiliza a veces para mayor,^{[a] en} lugar del estándar M , o maj
- a veces se usa para menor, en lugar del estándar m o min
una nota fundamental en minúscula se usa a veces para menor, por ejemplo, c en lugar de Cm
+ Se utiliza para aumentada ( A no se utiliza)
^o es para disminuido (dno se usa)
^ø se usa para medio disminuido
dom puede usarse ocasionalmente para dominar

A veces se omiten las cualidades de los acordes. Cuando se especifican, aparecen inmediatamente después de la nota fundamental o, si se omite la nota fundamental, al principio del nombre o símbolo del acorde. Por ejemplo, en el símbolo Cm ⁷ (C acorde de séptima menor ) C es la raíz y m es la calidad del acorde. Cuando los términos menor, mayor, aumentado, disminuido o los símbolos correspondientes no aparecen inmediatamente después de la nota fundamental, o al comienzo del nombre o símbolo, deben considerarse cualidades de intervalo , en lugar de cualidades de acordes. Por ejemplo, en Cm ^M7 ( acorde menor de séptima mayor ), m es la calidad del acorde y M se refiere al intervalo M7.

Acordes mayores, menores, aumentados y disminuidos [ editar ]

Los acordes de tres notas se llaman tríadas . Hay cuatro tríadas básicas ( mayor , menor , aumentada , disminuida ). Todos son tercianos, lo que significa definidos por la raíz, una tercera y una quinta . Dado que la mayoría de los otros acordes se crean agregando una o más notas a estas tríadas, el nombre y símbolo de un acorde a menudo se construye simplemente agregando un número de intervalo al nombre y símbolo de una tríada. Por ejemplo, un acorde de séptima aumentada de C es una tríada aumentada de C con una nota adicional definida por un intervalo de séptima menor :

C + ⁷	=	C +	+	m7
acorde aumentado		tríada aumentada		intervalo menor

En este caso, se omite la calidad del intervalo adicional. Con menos frecuencia, se proporciona el nombre completo o el símbolo del intervalo adicional (menor, en el ejemplo). Por ejemplo, un acorde de séptima mayor aumentada de C es una tríada aumentada de C con una nota adicional definida por un intervalo de séptima mayor :

C + ^M7	=	C +	+	M7
acorde aumentado		tríada aumentada		intervalo mayor

En ambos casos, la calidad del acorde es la misma que la calidad de la tríada básica que contiene . Esto no es cierto para todas las cualidades de los acordes: las cualidades de los acordes medio disminuidas y dominantes se refieren no solo a la calidad de la tríada básica sino también a la calidad de los intervalos adicionales.

Quintas alteradas [ editar ]

A veces se utiliza un enfoque más complejo para nombrar y denotar acordes aumentados y disminuidos . Una tríada aumentada se puede ver como una tríada principal en la que el intervalo perfecto de la quinta (que abarca 7 semitonos ) se ha sustituido por una quinta aumentada (8 semitonos). Una tríada disminuida puede verse como una tríada menor en la que la quinta perfecta ha sido sustituida por una quinta disminuida (6 semitonos). En este caso, la tríada aumentada puede denominarse tríada mayor sostenida cinco , o tríada mayor quinta aumentada (M ^{♯ 5} , M ⁺⁵ , maj ^aug5 ). De manera similar, la tríada disminuida puede denominarsetríada menor quinto plano , o tríada menor quinta disminuida (m ^{♭ 5} , m ^o⁵ , min ^dim5 ).

Nuevamente, la terminología y la notación utilizadas para las tríadas afectan la terminología y la notación utilizadas para los acordes más grandes, formados por cuatro o más notas. Por ejemplo, el acorde de séptima mayor aumentada de C mencionado anteriormente, a veces se denomina C mayor de séptima sostenida de cinco , o C mayor de séptima aumentada de quinta . El símbolo correspondiente es CM ^{7 + 5} , CM ^{7 ♯ 5} o Cmaj ^7aug5 :

CM ^{7 + 5}	=	C	+	M3	+	A5	+	M7
acorde aumentado		raíz de acorde		intervalo mayor		intervalo aumentado		intervalo mayor

(En los símbolos de acordes, el símbolo A , utilizado para intervalos aumentados, suele sustituirse por + o ♯ )

En este caso, el acorde se ve como un acorde de séptima de Do mayor (CM ⁷ ) en el que la tercera nota es una quinta aumentada desde la raíz (G ♯ ), en lugar de una quinta perfecta desde la raíz (G). Todos los nombres y símbolos de los acordes, incluidas las quintas modificadas, es decir, quintas aumentadas ( ♯ 5, +5, aug5) o disminuidas ( ♭ 5, ^o 5, dim5) se pueden interpretar de manera similar.

Tipos comunes de acordes [ editar ]

Tríadas [ editar ]

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g>1^\markup { "C" } <c es g>^\markup { "C–" } <c e gis>^\markup { "C+" } <c es ges>^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "o" } } } }$

Las cuatro tríadas, todas construidas en C: mayor (C), menor (C–), aumentada (C +) y disminuida (C ^o )

Como se muestra en la siguiente tabla, hay cuatro tríadas , cada una formada por la raíz , la tercera ( mayor [M3] o menor [m3]) por encima de la raíz y la quinta ( perfecta [P5], aumentada [A5] , o disminuido [d5]) por encima de la raíz. La siguiente tabla muestra los nombres, los símbolos y la definición de las cuatro tríadas, utilizando C como raíz.

Nombre	Símbolo (s) (en C)			Definiciones
	Corto	Largo	Quinta alterada	Intervalos de componentes		Notas (en C)
	Corto	Largo	Quinta alterada	Tercero	Quinto	Notas (en C)
Tríada mayor	C CM ^[b] C Δ ^[a]	Cmaj ^[b]		M3	P5	C – E – G
Tríada menor	Cm C−	Cmin		m3	P5	C – E ♭ –G
Tríada aumentada ( tríada mayor aguda cinco)	C +	Caug	CM ^{♯ 5} CM ⁺⁵	M3	A5	C – E – G ♯
Tríada disminuida ( tríada menor, plano cinco)	C ^o	Cdim	Cm ^{♭ 5} Cm ^o⁵	m3	d5	C – E ♭ –G ♭

Séptimo acordes [ editar ]

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g b>1^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "Δ7" } } <c e g bes>^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "7" } } <c es g bes>^\markup { \concat { "C–" \raise #1 \small "7" } } <c es ges bes>^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "ø7" } } <c es ges beses>^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "o7" } } } }$

Cinco de los acordes de séptima más comunes, todos construidos en C: mayor (C ^Δ7 ), dominante (C ⁷ ), menor (C– ⁷ ), medio disminuido (C ^ø⁷ ) y disminuido (C ^o⁷ )

Un acorde de séptima es una tríada con una séptima . La séptima es una séptima mayor [M7] por encima de la raíz, una séptima menor [m7] por encima de la raíz (séptima bemol) o una séptima disminuida [d7] por encima de la raíz (séptima doble bemol). Tenga en cuenta que la séptima nota disminuida es enarmónicamente equivalente a la sexta mayor por encima de la nota fundamental del acorde.

La siguiente tabla muestra los nombres, símbolos y definiciones de los distintos tipos de acordes de séptima, utilizando C como raíz.

Nombre	Símbolo (s) (en C)			Definiciones
	Corto	Largo	Quinta alterada	Intervalos de componentes			Notas (en C)
	Corto	Largo	Quinta alterada	Tercero	Quinto	Séptimo	Notas (en C)
Séptimo dominante	C ⁷			M3	P5	m7	C – E – G – B ♭
Séptima mayor	CM ⁷ CMa ⁷ C ^maj7 C Δ ⁷ C ^Δ^[a]	Cmaj ⁷		M3	P5	M7	C – E – G – B
Séptima menor-mayor	Cm ^M7 Cm ^{♯ 7} C− ^M7 C− ^{Δ 7} C− ^Δ	Cmin ^maj7		m3	P5	M7	C – E ♭ –G – B
Séptimo menor	Cm ⁷ C– ⁷	Cmín ⁷		m3	P5	m7	C – E ♭ –G – B ♭
Séptima mayor aumentada (séptima mayor aguda cinco)	C + ^M7 C ^{+ Δ}	Caug ^maj7	CM7 ^{♯ 5} CM7 ⁺⁵ C Δ ^{♯ 5} C Δ ⁺⁵	M3	A5	M7	C – E – G ♯ –B
Séptima aumentada ( séptima dominante cinco sostenido)	C + ⁷	Caug ⁷	C7 ^{♯ 5} C7 ⁺⁵	M3	A5	m7	C – E – G ♯ –B ♭
Séptima media disminuida (séptima menor bemol cinco)	C ^ø C ^ø⁷	Cmin ^7dim5	Cm7 ^{♭ 5} Cm7 ^o⁵ C − 7 ^{♭ 5} C − 7 ^o⁵	m3	d5	m7	C – E ♭ –G ♭ –B ♭
Séptimo disminuido	C ^o⁷	Cdim ⁷		m3	d5	d7	C – E ♭ –G ♭ –B
Séptimo piso cinco (séptimo piso cinco)	C ^{7 ♭ 5}	C ^7dim5		M3	d5	m7	C – E – G ♭ –B ♭

Acordes extendidos [ editar ]

Los acordes extendidos agregan más notas a los acordes de séptima. De las siete notas en la escala mayor, un acorde de séptima usa solo cuatro (la raíz, la tercera, la quinta y la séptima). Las otras tres notas (la segunda, cuarta y sexta) se pueden agregar en cualquier combinación; sin embargo, al igual que con las tríadas y los acordes de séptima, las notas se apilan con mayor frecuencia: una séptima implica que hay una quinta y una tercera y una nota fundamental. En la práctica, especialmente en el jazz , se pueden omitir determinadas notas sin cambiar la calidad del acorde. En un conjunto de jazz con un bajista, los instrumentistas que tocan los acordes (guitarra, órgano, piano, etc.) pueden omitir la raíz, como suele tocarla el bajista.

Los acordes noveno , undécimo y decimotercero se conocen como acordes tercianos extendidos . Estas notas son enarmónicamente equivalentes a la segunda, cuarta y sexta, respectivamente, excepto que están más de una octava por encima de la raíz . Sin embargo, esto no significa que deban tocarse en la octava superior . Aunque cambiar la octava de ciertas notas en un acorde (dentro de lo razonable) cambia la forma en que suena el acorde, no cambia las características esenciales o la tendencia del mismo. En consecuencia, el uso de la novena, undécima o decimotercera en la notación de acordes implica que el acorde es un acorde terciano extendido en lugar de un acorde agregado .

La convención es que el uso de un número impar (7, 9, 11 o 13) implica que todos los demás números impares inferiores también están incluidos. Por tanto, C ¹³ implica que 3, 5, 7, 9 y 11 también están allí. Usar un número par como 6 implica que solo se ha agregado una nota extra a la tríada base, por ejemplo, 1, 3, 5, 6. Recuerde que esto es teoría, por lo que en la práctica no es necesario tocarlas en ese orden ascendente. orden, por ejemplo, 5, 1, 6, 3. Además, para resolver el choque entre la tercera y la undécima, uno de ellos puede ser eliminado o separado por una octava. Otra forma de resolver podría ser convertir el acorde a menor bajando el tercero, lo que genera un choque entre el ♭ 3 y el 9.

Noveno acordes [ editar ]

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g b d>1^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "Δ9" } } <c e g bes d>^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "9" } } <c e g bes des>^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "7♭9" } } <c es g bes d>^\markup { \concat { "C–" \raise #1 \small "9" } } } }$

Cuatro de los acordes de novena más comunes, todos construidos en C: mayor (C ^Δ9 ), dominante (C ⁹ ), novena menor dominante (C ^{7 ♭ 9} ) y menor (C- ⁹ )

Los acordes de novena se construyen agregando un acorde de novena a séptima, ya sea una novena mayor [M9] o una novena menor [m9]. Un noveno acorde incluye el séptimo; sin la séptima, el acorde no es un acorde extendido sino un acorde de tono agregado; en este caso, un agregado 9. Se pueden agregar novenas a cualquier acorde, pero se ven más comúnmente con acordes de séptima mayor, menor y dominante. La nota que se omite con más frecuencia para una sonoridad es la quinta perfecta.

La siguiente tabla muestra los nombres, símbolos y definiciones de los distintos tipos de acordes de novena, utilizando C como raíz.

Nombre	Símbolo (s) (en C)		Calidad de noveno agregado	Notas (en C)
Nombre	Corto	Largo	Calidad de noveno agregado	Notas (en C)
Novena mayor	CM ⁹ C ^{Δ 9}	Cmaj ⁹	M9	C – E – G – B – D
Noveno dominante	C ⁹		M9	C – E – G – B ♭ –D
Novena menor dominante	C ^{7 ♭ 9}		m9	C – E – G – B ♭ –D ♭
Novena menor-mayor	Cm ^M9 C− ^M9	Cmin ^maj9	M9	C – E ♭ –G – B – D
Novena menor	Cm ⁹ C− ⁹	Cmín ⁹	M9	C – E ♭ –G – B ♭ –D
Novena mayor aumentada	C + ^M9	Caug ^maj9	M9	C – E – G ♯ –B – D
Novena dominante aumentada	C + ⁹ C ^{9 ♯ 5}	Caug ⁹	M9	C – E – G ♯ –B ♭ –D
Noveno medio disminuido	C ^ø⁹		M9	C – E ♭ –G ♭ –B ♭ –D
Novena menor medio disminuida	C ^ø^{♭ 9}		m9	C – E ♭ –G ♭ –B ♭ –D ♭
Noveno disminuido	C ^o⁹	Cdim ⁹	M9	C – E ♭ –G ♭ –B –D
Novena menor disminuida	C ^o^♭⁹	Cdim ^{♭ 9}	m9	C – E ♭ –G ♭ –B –D ♭

Undécimo acordes [ editar ]

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g bes d f>1^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "11" } } <c e g b d f>^\markup { \concat { "CM" \raise #1 \small "11" } } <c ees g bes d f>^\markup { \concat { "C–" \raise #1 \small "11" } } } }$

Tres acordes de undécima, todos construidos en C: un acorde de undécima (C ¹¹ ), un acorde de undécima mayor (CM ¹¹ ) y un acorde de undécima menor (C- ¹¹ )

Los acordes de undécimo son teóricamente acordes de novena con el undécimo (o cuarto) agregado. Sin embargo, es común omitir ciertas notas. La tercera mayor a menudo se omite debido a una fuerte disonancia con la undécima, lo que hace que la tercera sea una nota a evitar . ^{[ cita requerida ] La} omisión de la tercera reduce un undécimo acorde al correspondiente acorde 9sus4 ( noveno acorde suspendido ^[7] ). De manera similar, la omisión de la tercera y la quinta en C ¹¹ da como resultado un acorde mayor con base alternativa B ♭ / C, que es característica de la música soul y gospel. Por ejemplo:

C ¹¹ sin tercero = C– (E) –G – B ♭ –D – F ➡ C – F – G – B ♭ –D = C ^9sus4

C ¹¹ sin 3º y 5º = C– (E) - (G) –B ♭ –D – F ➡ C – F – B ♭ –D = B ♭ / C

Si se omite la novena, el acorde ya no es un acorde extendido sino un acorde de tono agregado . Sin el tercero, este acorde de tono añadido se convierte en un 7sus4 (séptimo acorde suspendido). Por ejemplo:

C ¹¹ sin noveno = C ^7add11 = C – E – G – B ♭ - (D) –F

C ^7add11 sin tercero = C– (E) –G – B ♭ - (D) –F ➡ C – F – G – B ♭ = C ^7sus4

(Nota: para usar correctamente el término " sus4 ", el 4 (en este ejemplo, la "F"), debe haberse tocado en el acorde anterior para que pueda suspenderse como una nota disonante en el nuevo acorde.)

La siguiente tabla muestra los nombres, símbolos y definiciones de los distintos tipos de undécimos acordes, utilizando C como raíz.

Nombre	Símbolo (s) (en C)		Calidad de undécimo añadido	Notas (en C)
Nombre	Corto	Largo	Calidad de undécimo añadido	Notas (en C)
Undécimo	C ¹¹		P11	C – E – G – B ♭ –D – F
Mayor undécimo	CM ¹¹	Cmaj ¹¹	P11	C – E – G – B – D – F
Menor undécimo mayor	Cm ^M11 C− ^M11	Cmin ^maj11	P11	C – E ♭ –G – B – D – F
Undécimo menor	Cm ¹¹ C− ¹¹	Cmín ¹¹	P11	C–E♭–G–B♭–D–F
Augmented major eleventh	C+^M11	Caug^maj11	P11	C–E–G♯–B–D–F
Augmented eleventh	C+¹¹ C^11♯5	Caug¹¹	P11	C–E–G♯–B♭–D–F
Half-diminished eleventh	C^{^ø11}		P11	C–E♭–G♭–B♭–D–F
Diminished eleventh	C^o¹¹	Cdim¹¹	P11	C–E♭–G♭–B–D–F

Alterations from the natural diatonic chords can be specified as C^9♯11 ... etc. Omission of the fifth in a raised 11th chord reduces its sound to a ♭5 chord.^[8]

C^9♯11 = C–E–(G)–B♭–D–F♯ ➡ C–E–G♭–B♭–D = C^9♭5.

Thirteenth chords[edit]

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g bes d f a>1^\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "13" } } <c e g b d f a>^\markup { \concat { "CM" \raise #1 \small "13" } } <c ees g bes d f a>^\markup { \concat { "C–" \raise #1 \small "13" } } } }$

Three thirteenth chords, all built on C: an thirteenth chord (C¹³), a major thirteenth chord (CM¹³), and a minor thirteenth chord (C–¹³)

Thirteenth chords are theoretically eleventh chords with the 13th (or sixth) added. In other words, theoretically they are formed by all the seven notes of a diatonic scale at once. Again, it is common to leave certain notes out. After the fifth, the most commonly omitted note is the 11th (fourth). The ninth (second) may also be omitted. A very common voicing on guitar for a 13th chord is just the root, third, seventh and 13th (or sixth). For example: C–E–(G)–B♭–(D)–(F)–A, or C–E–(G)–A–B♭–(D)–(F). On the piano, this is usually voiced C–B♭–E–A.

The table below shows the names, symbols, and definitions for some thirteenth chords, using C as the root.

Name	Symbol(s) (on C)		Quality of added 13th	Notes (on C)
Name	Short	Long	Quality of added 13th	Notes (on C)
Major thirteenth	CM¹³ CΔ¹³	Cmaj¹³	M13	C–E–G–B–D–F–A
Thirteenth	C¹³		M13	C–E–G–B♭–D–F–A
Minor major thirteenth	Cm^M13 C−^M13	Cmin^maj13	M13	C–E♭–G–B–D–F–A
Minor thirteenth	Cm¹³ C−¹³	Cmin¹³	M13	C–E♭–G–B♭–D–F–A
Augmented major thirteenth	C+^M13	Caug^maj13	M13	C–E–G♯–B–D–F–A
Augmented thirteenth	C+¹³ C^13♯5	Caug¹³	M13	C–E–G♯–B♭–D–F–A
Half-diminished thirteenth	C^ø¹³		M13	C–E♭–G♭–B♭–D–F–A

Alterations from the natural diatonic chords can be specified as C^11♭13 ... etc.

Added tone chords[edit]

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g d'>1 } }$

Added ninth chord built on C, written as C^add 9

There are two ways to show that a chord is an added tone chord, and it is very common to see both methods on the same score. One way is to simply use the word 'add', for example, C^add 9. The second way is to use 2 instead of 9, implying that it is not a seventh chord, for instance, C². Note that this provides other ways of showing a ninth chord, for instance, C^7add 9, C^7add 2, or C^7/9. Generally however, this is shown as simply C⁹, which implies a seventh in the chord. Added tone chord notation is useful with seventh chords to indicate partial extended chords, for example, C^7add 13, which indicates that the 13th is added to the 7th, but without the 9th and 11th.

The use of 2, 4, and 6 rather than 9, 11, and 13 indicates that the chord does not include a seventh unless explicitly specified. However, this does not mean that these notes must be played within an octave of the root, nor the extended notes in seventh chords should be played outside of the octave, although it is commonly the case. 6 is particularly common in a minor sixth chord (also known as minor/major sixth chord, as the 6 refers to a major sixth interval).

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g a d>1 } }$

6/9 chord built on C, written as C^6/9

It is possible to have added tone chords with more than one added note. The most commonly encountered of these are 6/9 chords, which are basic triads with the sixth and second notes of the scale added. These can be confusing because of the use of 9, yet the chord does not include the seventh. A good rule of thumb is that if any added note is less than 7, then no seventh is implied, even if there are some notes shown as greater than 7.

Suspended chords[edit]

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c d g>1 <c f g>1 } }$

sus2 and sus4 chords built on C, written as C^sus2 and C^sus4, respectively

Suspended chords are notated with the symbols "^sus4" or "^sus2". When "^sus" is alone, the suspended fourth chord is implied. This "sus" indication can be combined with any other notation. For example, the notation C^9sus4 refers to a ninth chord with the third replaced by the fourth: C–F–G–B♭–D. However, the major third can also be added as a tension above the fourth to "colorize" the chord: C–F–G–B♭–D–E. A sus4 chord with the added major third (sometimes called a major 10th) can also be voiced quartally as C–F–B♭–E.

Power chords[edit]

Though power chords are not true chords per se, as the term "chord" is generally defined as three or more different pitch classes sounded simultaneously, and a power chord contains only two (the root, the fifth, and often a doubling of the root at the octave), power chords are still expressed using a version of chord notation. Most commonly, power chords (e.g., C–G–C) are expressed using a "5" (e.g., C⁵). Power chords are also referred to as fifth chords, indeterminate chords, or neutral chords^{[citation needed]} (not to be confused with the quarter tone neutral chord, a stacking of two neutral thirds, e.g. C–E–G) since they are inherently neither major nor minor; generally, a power chord refers to a specific doubled-root, three-note voicing of a fifth chord.

To represent an extended neutral chord, e.g., a seventh (C–G–B♭), the chord is expressed as its corresponding extended chord notation with the addition of the words "no3rd," "no3" or the like. The aforementioned chord, for instance, could be indicated with C^7no3.

Slash chords[edit]

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <e g c>1 <g c e> } }$

First- and second-inversion C major triads, written as C/E and C/G

An inverted chord is a chord with a bass note that is a chord tone but not the root of the chord. Inverted chords are noted as slash chords with the note after the slash being the bass note. For instance, the notation C/E bass indicates a C major triad in first inversion i.e. a C major triad with an E in the bass. Likewise the notation C/G bass indicates that a C major chord with a G in the bass (second inversion).

See figured bass for alternate method of notating specific notes in the bass.

Upper structures are notated in a similar manner to inversions, except that the bass note is not necessarily a chord tone. For example:

C/A♭ bass (A♭–C–E–G), which is equivalent to A♭^M7♯5,
C♯/E bass (E–G♯–C♯–E♯), and
Am/D bass (D–A–C–E).

Chord notation in jazz usually gives a certain amount of freedom to the player for how the chord is voiced, also adding tensions (e.g., 9th, 11th, 13th, etc.) at the player's discretion. Therefore, upper structures are most useful when the composer wants musicians to play a specific tension array.

These are also commonly referred as "slash chords". A slash chord is simply a chord placed on top of a different bass note. For example:

D/F♯ is a D chord with F♯ in the bass, and
A/C♯ is an A chord with C♯ in the bass.

Slash chords generally do not indicate a simple inversion (which is usually left to the chord player's discretion anyway), especially considering that the specified bass note may not be part of the chord to play on top. The bass note may be played instead of or in addition to the chord's usual root note, though the root note, when played, is likely to be played only in a higher octave to avoid "colliding" with the new bass note.

Polychords[edit]

Polychords, as the name suggests, are combinations of two or more chords. The most commonly found form of a polychord is a bichord (two chords played simultaneously) and is written as follows: upper chord/lower chord, for example: B/C (C–E–G—B–D♯–F♯).

Other symbols[edit]

The right slash / or diagonal line written above the staff where chord symbols occur is used to indicate a beat during which the most recent chord symbol is understood to continue. It is used to help make uneven harmonic rhythms more readable. For example, if written above a measure of standard time, "C / F G" would mean that the C chord symbol lasts two beats while F and G last one beat each. The slash is separated from the surrounding chord symbols so as not to be confused with the chord-over-a-bass-note notation that also uses a slash. Some fake books extend this slash rhythm notation further by indicating chords that are held as a whole note with a diamond, and indicating unison rhythm section rhythmic figures with the appropriate note heads and stems.

Simile marks

A simile mark in the middle of an otherwise empty measure tells the musician to repeat the chord or chords of the preceding measure. When seen with two slashes instead of one it indicates that the previous measure's chords should be repeated for two further measures, called a double simile, and is placed on the measure line between the two empty bars. It simplifies the job of both the music reader (who can quickly scan ahead to the next chord change) and the copyist (who doesn't need to repeat every chord symbol).

The chord notation N.C. indicates the musician should play no chord. The duration of this symbol follows the same rules as a regular chord symbol. This is used by composers and songwriters to indicate that the chord-playing musicians (guitar, keyboard, etc.) and the bass player should stop accompanying for the length covered by the "No Chord" symbol. Often the "No Chord" symbol is used to enable a solo singer or solo instrumentalist to play a pickup to a new section or an interlude without accompaniment.

An even more stringent indication for the band to tacet (stop playing) is the marking solo break. In jazz and popular music, this indicates that the entire band, including the drummer and percussionist, should stop playing to allow a solo instrumentalist to play a short cadenza, often one or two bars long. This rhythm section tacet creates a change of texture and gives the soloist great rhythmic freedom to speed up, slow down, or play with a varied tempo.

Notes[edit]

^ a b c The symbol Δ is ambiguous, as it is used by some as a synonym for M (e.g., CΔ = CM and CΔ⁷ = CM⁷), and by others as a synonym of M⁷ (e.g., CΔ = CM⁷).
^ a b Rarely used symbol. A shorter symbol exists and is used more frequently.

Sources[edit]

^ Benward, Bruce; Saker, Marilyn Nadine (2003). Music in Theory and Practice (7th ed.). Boston: McGraw-Hill. p. 78. ISBN 0072942622. OCLC 61691613.
^ "The Forum". Sounding Board. Vol. 28. 2001. p. 18.
^ Benjamin, Thomas; Horvit, Michael; Nelson, Robert (2008) [2003]. Techniques and Materials of Music (Seventh ed.). Thomson Schirmer. pp. 183–186. ISBN 978-0-495-18977-0.
^ Benward, Bruce; Saker, Marilyn (2003). Music: In Theory and Practice. I (Seventh ed.). McGraw-Hill. pp. 74–75. ISBN 978-0-07-294262-0.
^ Benward & Saker, p. 77.
^ Schoenberg, Arnold (1983). Structural Functions of Harmony, pp.1–2. Faber and Faber. 0393004783
^ Aikin, Jim (2004). A Player's Guide to Chords and Harmony: Music Theory for Real-World Musicians (1st ed.). San Francisco: Backbeat Books. pp. 104. ISBN 0879307986. OCLC 54372433.
^ Aikin, p. 94.