Cristo lavando los pies a los discípulos era un tema favorito de Tintoretto , y hay al menos seis obras conocidas de él sobre el tema. La escena proviene de un pasaje de Juan 13 donde, antes de la Última Cena, Cristo lava los pies de sus discípulos . Este pasaje requería una imagen compleja con muchos personajes en una variedad de poses y movimientos, y la diversidad y el desafío atrajeron a Tintoretto. Las pinturas fueron encargadas para varias iglesias de Venecia, aunque desde entonces cuatro de las seis han abandonado Italia.
Cristo lavando los pies a los discípulos | |
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Artista | Tintoretto |
Año | 1548-1549 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 228 cm × 533 cm (90 pulgadas × 210 pulgadas) |
Localización | Museo del Prado , Madrid |
Versión Prado y versiones Shipley
La pintura fue creada en 1548/1549 para una iglesia en Venecia. [1] La iglesia de San Marcuola encargó a Cristo lavando los pies a los discípulos como pieza complementaria de La Última Cena de Tintoretto , que todavía se cuelga en San Marcuola. Cristo y San Pedro están en el extremo derecho de la imagen, una posición inusual ya que Cristo se colocaba típicamente en el centro de cualquier pintura. Esto se explica por su ubicación original en la iglesia del lado derecho del altar. [1] Ver la pintura desde un ángulo lateral permite que la perspectiva del suelo de baldosas y la mirada de los discípulos hacia Jesús enfatice su condición de sujeto principal de la pintura. En el extremo izquierdo de la pintura está Judas Iscariote , vestido de rojo brillante y notablemente aislado de las otras figuras de la pintura. En medio del trabajo están los demás discípulos reunidos alrededor de la mesa que fue el lugar de la cena. Están representados con algo de humor mientras se esfuerzan por quitarse las medias. Al fondo hay un portal sobre Jesús que se abre a una sala donde se lleva a cabo la última cena. La abertura a la izquierda muestra edificios con una arquitectura elaborada y fantástica. La arquitectura se basa estrechamente en los diseños de Sebastiano Serlio . [2]
El cuadro fue retirado de San Marcuola a mediados del siglo XVII, como lo atestigua Carlo Ridolfi . Para reemplazarlo, el propio Ridolfi pintó una copia del cuadro y esta copia permanece en San Marcuola. La historia posterior de la pintura original no está clara, pero quizás sea la que se registra como parte de la colección del rey Carlos I de Inglaterra . [1] Con la Guerra Civil Inglesa, gran parte de la colección de Charles se rompió. El Tintoretto ahora en el Prado fue comprado en 1654 por Luis Méndez de Haro , quien lo cedió a Felipe IV de España [1] y con otras pinturas de la colección real pasó finalmente al Museo del Prado . [3]
También hay una versión en la Shipley Art Gallery que tiene el mismo diseño general que la pintura del Prado, pero varía en muchos pequeños detalles. Existe un debate entre los estudiosos sobre cuántos de estos dos trabajos fueron realizados realmente por Tintoretto y cuánto hicieron sus asistentes de taller. También hay evidencia que sugiere que la Galería de Arte Shipley puede, de hecho, poseer el original:
Ahora se considera que la versión del Shipley es la pintura original de St. Marcuola. Fue trasladado de la iglesia en 1648, y luego se supo de él cuando fue puesto a subasta el 2 de junio de 1814 en Phillips en Londres por Alexis Delahante , un comerciante y empresario francés que regresaba a vivir en París. Como lote 43, se vendió a H. Baring Esq., De Devonshire Place, Londres por £ 32.12.0 y fue vendido por él al día siguiente a Sir Matthew White Ridley de Blagdon, Northumberland por £ 43.1.0. Posteriormente, el cuadro fue entregado a la Iglesia, ahora Catedral, de San Nicolás, Newcastle upon Tyne , donde fue colgado en julio de 1818. Tras su autenticación en 1976 por Rodolfo Palluchini, un experto en la obra de Tintoretto, fue enviado a Londres para su limpieza. y restauración, y se ofreció en préstamo a Tyne and Wear Museums en 1980, cuando se colgó en la Shipley Art Gallery. En 1982, se mostró en la gran exposición 'El genio de Venecia' en la Royal Academy de Londres.
La pintura fue comprada en el Capítulo de la Iglesia Catedral de San Nicolás, Newcastle, para los museos Tyne and Wear en 1986. El Fondo Nacional de Colecciones de Arte, el Fondo Memorial del Patrimonio Nacional, la Subvención de Compra V & A / MGC brindó amablemente ayuda financiera. Fund, Pilgrim Trust y Sir James Knott Trust. [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10]
El historiador del arte Christopher Lloyd , cuyas principales áreas de especialización incluyen el Renacimiento italiano, el impresionismo francés y el arte británico, describe la versión de Shipley en su libro En busca de una obra maestra: una guía para los amantes del arte de Gran Bretaña e Irlanda : 'Este enorme lienzo una vez adornado el lado derecho del presbiterio de la iglesia de S. Marcuola en Venecia, donde estaba equilibrado a la izquierda por la 'Última Cena'. Si bien este último permanece en la iglesia, parece haber sido eliminado por alguna razón, posiblemente ya en el siglo XVII. Puede haber pertenecido a Sir Joshua Reynolds en el siglo XVIII; en 1814 fue vendido en Londres a Sir Matthew White Ridley, quien lo presentó a la iglesia de San Nicolás en Newcastle upon Tyne cuatro años más tarde. Shipley Art Gallery lo compró en 1987 y agregó a su colección una de las mejores pinturas venecianas del país. [11]
Versión de Toronto
Como era común que los coleccionistas privados solicitaran copias de una obra pública destacada, también hay una versión de esta pintura en Toronto. Esta versión había formado parte durante muchos años de la colección de la noble familia irlandesa los barones de Farnham . En 1959 fue cedido a la Galería de Arte de Ontario en un acuerdo orquestado por Sir Anthony Blunt . El precio para que la galería fuera propietaria permanente de la obra se fijó en 100.000 dólares y se puso en marcha un importante proyecto de recaudación de fondos. Este precio ascendió a aproximadamente $ 10 por pulgada, y en el pasillo de la galería se exhibió una copia de la pintura cubierta con cuadrados blancos de una pulgada. Por cada donación de diez dólares se eliminó uno de los cuadrados. Con la participación de escuelas, grupos religiosos y otros, se recaudó el dinero en menos de un año y se compró el cuadro para la colección permanente. [12]
galería Nacional
Una representación posterior y muy diferente de la escena forma parte de la colección de la National Gallery de Londres. Data de c. 1575 - 1580 [13] y fue encargado para la iglesia de San Trovaso . También se combinó con una pintura de la Última Cena. Es una imagen mucho más íntima que la versión de San Marcuola ambientada en una habitación mucho más pequeña. Cristo está en el centro de la pintura, nuevamente lavando los pies de San Pedro mientras los otros discípulos se reúnen a su alrededor.
Materiales de pintura
La pintura se sometió a una profunda limpieza y restauración en la Galería Nacional poco antes de 1979. Los científicos de la Galería también investigaron los aspectos técnicos de la pintura y los materiales de pintura utilizados por Tintoretto. [14] Los principales pigmentos de esta pintura son el ultramar , los lagos rojos ( kermes , madder y lac ), malaquita y azurita . Tintoretto también usó los raros pigmentos de sulfuro de arsénico realgar y orpiment . Puede encontrar un análisis de pigmentos ilustrado en ColourLex. [15]
Permaneció en San Trovaso hasta que un coleccionista británico lo compró en algún momento alrededor de 1797. Finalmente pasó a manos de los duques de Hamilton, donde se exhibió en el Palacio de Hamilton . En 1882 vendieron gran parte de su colección y la National Gallery compró el Tintoretto.
Santo Stefano y San Moisè
Dos representaciones de la escena de Tintoretto permanecen en Venecia en las iglesias originales para las que fueron encargadas. Ambos son posteriores a la carrera de Tintoretto. Uno está en la iglesia de Santo Stefano, el otro en San Moisè . [dieciséis]
Referencias
- ^ a b c d Galería en línea del Museo del Prado Tintoretto El lavado de pies
- ^ Nichols, Tom 2004. Tintoretto: tradición e identidad . Libros de Reaktion. ISBN 1-86189-043-5 .
- ^ Museo del Prado, Enciclopedia-on-line
- ^ Tietze, Hans (1948). Tintoretto . Phaidon.
- ^ Newton, Eric (1952). Tintoretto . Greenwood Press.
- ^ Pevsner, Niklaus (1957). Los edificios de Inglaterra, Northumberland . Pingüino.
- ^ Freedberg, SJ (1971). Pintura en Italia 1500-1600 . La historia del arte pelícano.
- ^ Gould, Cecil (1962). Sebastiano Serlio y la pintura veneciana . Revista de los Institutos Warburg y Courtauld.
- ^ Gould, Cecil (1975). La escuela veneciana del siglo XVI . Catálogo de la Galería Nacional.
- ^ Palluchini, Rodolfo (1976). Il Tintoretto di Newcastle upon Tyne . Arte Veneta.
- ^ Lloyd, Christopher (2011). En busca de una obra maestra: una guía para amantes del arte sobre Gran Bretaña e Irlanda . Thames y Hudson. ISBN 978-0-500-23884-4.
- ^ "Llegan dos Tintoretto por aire". Toronto Star. Martes 3 de febrero de 1959 pág. 9
- ^ La Galería Nacional Tintoretto Cristo lavando los pies a los discípulos
- ^ Plesters, J. 'Pinturas de Tintoretto en la Galería Nacional: Parte II'. Boletín técnico de la National Gallery Vol 4, 1980, págs. 32–48
- ^ Tintoretto, Cristo lavando los pies a los discípulos , ColourLex
- ^ Tancredo Borenius "Un gran Tintoretto". Revista de Burlington para conocedores , vol. 61, núm. 354 (septiembre de 1932), págs. 99-104