Christy Rupp (nacida en 1949) es una artista y activista estadounidense. [1] Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y en el valle de Hudson en Nueva York. El comportamiento animal inspira su trabajo. Ella es parte de un grupo de primeros eco-artistas preocupados por la ecología urbana y las percepciones humanas de la naturaleza.
Rupp asistió a la Universidad de Colgate , a la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) y al Colegio de Arte del Instituto de Maryland . [2] Como residente del bajo Manhattan a fines de la década de 1970, Rupp expuso en los primeros espacios dirigidos por artistas, incluidos Exit Art , 3 Mercer Street Store (un precursor de Fashion Moda , [3] Franklin Furnace, the Kitchen , Artists Space , The Clocktower y PS1 International Studio Program , y ABC No Rio . [4] Como miembro de Collaborative Projects, también participó en la ocupación ilegal de un edificio abandonado propiedad de la ciudad para el innovador The Real Estate Show y también The Times Square Show . También participó en la explosión de actividad generada por artistas a fines de la década de 1970 que incluyó Material grupal, [5] Artistas llaman contra la intervención estadounidense en América Central, [6] (una movilización nacional de escritores, artistas, activistas, organizaciones de artistas y grupos de solidaridad que comenzó en Nueva York en 1983), PADD (Documentación y Distribución de Artistas Políticos), Artmakers, Ventana (un colectivo de artistas en Apoyo a los Artistas amenazados por la agresión estadounidense en las guerras de los Contra de los años 80 en Centroamérica). Su trabajo apareció en las primeras publicaciones de The Soho News,East Village Eye , Herejías: una publicación feminista sobre arte y política , [7] [8] [9] Tercera Guerra Mundial ilustrada , [10] y Bomb Magazine .
El primer trabajo visible públicamente fue "La patrulla de ratas", que era un proyecto de póster al aire libre de una rata de tamaño natural pegada donde se acumulaba la basura, señalando el hecho de que la ciudad es un ecosistema vivo con un delicado equilibrio. El crítico de arte Douglas Crimp reflexionó sobre este trabajo al escribir: "Sin duda, una fotografía de una rata tomada de los archivos del Departamento de Salud y reproducida mecánicamente no es una creación de la imaginación artística; no tiene pretensiones de universalidad; sería impensable ver la imagen en exposición en un museo". [11]
A mediados de la década de 1980, Rupp centró su atención en las luchas ecológicas globales, como la agroindustria y la contaminación del agua. Un ejemplo es Watershed Glassware , un juego de vasos para beber agua del grifo, con imágenes impresas de organismos "perfectamente inofensivos" como Giardia, Cryptosporidium y Fluoride. Comenzó a realizar obras de arte público, incluido Progreso Social , una comisión para el Fondo de Arte Público.. Los trabajos recientes incluyen esculturas de marfil falso y su asociación con el comercio de armas y la extracción de petróleo. En un comunicado, la artista explica que su trabajo se trata menos de animales que de nuestras actitudes hacia el hábitat. Otros trabajos recientes incluyen la serie "Aves extintas previamente consumidas por humanos (desde el borde de la extinción hasta el supermercado)", que se mostró en la exposición del Museo de Arte y Diseño , Dead or Alive . [12]