Cine de Europa se refiere a las industrias cinematográficas y películas producidas en el continente europeo .
Los europeos fueron los pioneros de la industria cinematográfica, con varios ingenieros y artistas innovadores que tuvieron un impacto especialmente a fines del siglo XIX. Louis Le Prince se hizo famoso por su Escena del jardín Roundhay de 1888 , la primera película de celuloide conocida grabada.
Los hermanos Skladanowsky de Berlín utilizaron su "Bioscop" para asombrar a la audiencia del teatro Wintergarten con la primera proyección de una película, del 1 al 31 de noviembre de 1895. Los hermanos Lumière establecieron el Cinematograph ; que inició la era del cine mudo, un período en el que el cine europeo fue un gran éxito comercial. Permaneció así hasta el ambiente hostil al arte de la Segunda Guerra Mundial . [1] Estos notables descubrimientos permiten vislumbrar el poder del cine europeo temprano y su influencia duradera en el cine actual.
Los primeros movimientos cinematográficos europeos notables incluyen el expresionismo alemán (década de 1920), el montaje soviético (década de 1920), el cine impresionista francés (década de 1920) y el neorrealismo italiano (década de 1940); fue un período ahora visto en retrospectiva como "El Otro Hollywood" . La guerra ha provocado el nacimiento del arte y, en este caso, el nacimiento del cine.
El expresionismo alemán evocaba las emociones de las personas a través de visiones y escenarios extraños, de pesadilla, muy estilizados y extremadamente visibles a la vista. Soviet Montage también compartió similitudes y creó ediciones de películas famosas conocidas como efecto Kino-eye, efecto Kuleshov y montaje intelectual.
El cine impresionista francés ha creado la esencia de la cinematografía, ya que Francia fue un país pionero del cine que mostró el nacimiento del cine utilizando el medio inventado por los hermanos Lumière . El neorrealismo italiano diseñó la vívida realidad a través de una lente humana creando películas de bajo presupuesto directamente en las calles de Italia. Todos los movimientos cinematográficos estuvieron fuertemente influenciados por la guerra, pero eso actuó como un catalizador para impulsar la industria del cine a su máximo potencial en Europa.
Los movimientos notables a lo largo del cine europeo temprano incluyeron convenciones estilísticas, directores destacados y películas históricas que han influido en el cine moderno hasta hoy. A continuación encontrará una lista de directores, películas, premios cinematográficos, festivales de cine y actores que fueron estrellas nacidas de estos movimientos cinematográficos.
Historia [ editar ]
Siglo XX [ editar ]
Según un estudio, "En la década de 1900, la industria cinematográfica europea estaba en buena forma. Las compañías cinematográficas europeas fueron pioneras tanto en innovaciones tecnológicas como la proyección, los procesos de color y las imágenes sonoras, como en innovaciones de contenido como el noticiero semanal, la caricatura, la serie y el largometraje, que tenían una gran participación en el mercado estadounidense, que en ocasiones alcanzaba el 60 por ciento.
Las compañías cinematográficas francesas se apresuraron a establecer filiales de producción y distribución extranjeras en países europeos y Estados Unidos y dominaron la distribución internacional de películas antes de mediados de la década de 1910. A principios de la década de 1920, todo esto había cambiado. La industria cinematográfica europea solo tenía una participación marginal en el mercado estadounidense y una pequeña participación en sus mercados nacionales. La mayoría de las grandes empresas europeas vendieron sus filiales extranjeras y abandonaron la producción cinematográfica en el país, mientras que los estudios emergentes de Hollywood construyeron sus redes de distribución en el extranjero ". [2]
La Academia de Cine Europeo se fundó en 1988 para celebrar el cine europeo a través de los Premios del Cine Europeo anualmente.
Europa Cinemas [ editar ]
Fundada en 1992 con financiación del programa MEDIA Creative Europe y del CNC, Francia , Europa Cinemas es la primera red de salas de cine centrada en películas europeas. Su objetivo es proporcionar apoyo operativo y financiero a los cines que se comprometan a proyectar un número significativo de películas europeas no nacionales, para ofrecer eventos e iniciativas, así como actividades de promoción dirigidas a un público joven. [4] Con el apoyo de Eurimages y el Ministerio de Asuntos Exteriores francés, la influencia de Europa Cinemas se extiende a los países de Europa del Este, a los Balcanes , Europa del Este , Rusia y Turquía.
En septiembre de 2020 [actualizar], Europa Cinemas tenía 3.131 pantallas en 1.216 cines, ubicados en 738 ciudades y 43 países. [4]
Siglo XXI [ editar ]
El 2 de febrero de 2000 Philippe Binant realizó la primera proyección de cine digital en Europa , con la tecnología DLP CINEMA desarrollada por Texas Instruments , en París. [5] [6] [7]
Hoy en día, las producciones estadounidenses dominan el mercado europeo. Por término medio, las películas europeas se distribuyen sólo en dos o tres países; Producciones estadounidenses en casi diez. [8] [9] Las diez películas más vistas en Europa entre 1996 y 2016 fueron todas producciones o coproducciones estadounidenses. Excluyendo las producciones estadounidenses, la película más vista en ese período fue The Intouchables , una producción francesa, como la mayoría de las otras películas en el top ten. [3] En 2016-2017, la única película europea (parcialmente) entre las diez películas más vistas en Europa fue Dunkerque . Excluyéndolo (que era una coproducción de los Países Bajos, el Reino Unido, Francia y los Estados Unidos [10]) la película europea con mejores resultados fue Paddington 2 , que vendió 9,1 millones de entradas. [11]
Expresionismo alemán [ editar ]
El expresionismo alemán surgió como un movimiento artístico alemán a principios del siglo XX. El foco de este movimiento estaba en las ideas y sentimientos internos de los artistas sobre la replicación de hechos. Algunos de los rasgos característicos del expresionismo alemán fueron los colores brillantes y las formas simplificadas, las pinceladas y las marcas gestuales. Las dos inspiraciones diferentes del estilo cinematográfico que impulsa el expresionismo alemán son las películas de terror y el cine negro .
Directores destacados del expresionismo alemán [ editar ]
- Robert Wiene
- Fritz Lang
- FW Murnau
- Arthur Robison
- Paul Leni
Películas famosas del expresionismo alemán:
- El gabinete del Dr. Caligari (1920) dirigida por Robert Wienne
- Nosferatu (1922) dirigida por FW Murnau
- Dr. Mabuse the Gambler (1922) dirigida por Fritz Lang
- Waxworks (1924) dirigida por Paul Leni
Primera Guerra Mundial [ editar ]
La industria cinematográfica alemana no estaba preparada cuando comenzó la Primera Guerra Mundial . En los primeros días del estallido de la guerra, casi todos en la industria estaban inseguros. Las primeras victorias logradas en Occidente cambiaron el estado de ánimo de los alemanes y se volvieron más patriotas.
Como resultado de esto, los propietarios de salas de cine en Alemania decidieron eliminar todas las películas inglesas y francesas del repertorio de películas alemanas . Casi al mismo tiempo, cuando las fronteras se separaron debido a la guerra y se cerró el comercio internacional, los alemanes realmente no pudieron conectarse con el cine internacional durante casi una década. Cuando terminó julio de 1914, había muchas películas en el mercado alemán. [12]
Sin embargo, cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, muchos estados enemigos prohibieron temporalmente las películas y se introdujeron decretos de censura. Todos estos factores provocaron colectivamente una grave escasez de largometrajes. Los productores de cine alemanes comenzaron a apoyar programas de guerra de naturaleza patriótica a fines de agosto de 1914.
Las películas comenzaron a contener escenas que ilustraban ideas relacionadas con la guerra moldeadas por la historia, y las escenas se consideraron una representación históricamente verdadera de la realidad. Tal descripción de la guerra abordó todas las necesidades de los criterios de comunicación clásicos, por lo que tuvieron éxito económico. Los productores comenzaron a hacer películas sobre muchos otros temas a principios de 1915. Un tema común de todas esas películas fue un viaje exitoso del protagonista a través de la guerra que viene como una prueba en el camino del destino final. [12]
Censura [ editar ]
Si bien se imponían fuertes regulaciones a los comunicados de prensa, no existían reglas uniformes para la censura de imágenes. Durante el transcurso de la Primera Guerra Mundial , los censores que se promulgaron recientemente también prohibieron las películas que ya habían sido aprobadas para su producción, ya que se consideraron inadecuadas para la guerra. La censura en ese momento estaba muy descentralizada y disuadió la aparición de un mercado cinematográfico concertado en Alemania. [13]
La primera compañía cinematográfica de Alemania a la que se le permitió rodar las escenas de guerra oficialmente fue EIKO-film. El permiso se concedió el 2 de septiembre de 1914. [13] Sin embargo, las primeras películas de guerra realizadas por EIKO-film fueron confiscadas por la policía de Berlín el 12 de septiembre de 1914 debido a las dudas de la vigilancia. Ese decomiso también se ha observado en algunas otras zonas del país. Fue en octubre de 1914 cuando los cines consiguieron su primer noticiero bélico. [13] Pero la participación de los operadores de teatro en el servicio militar de los territorios ocupados limitó la visualización de películas. El efecto colectivo de estas limitaciones y censura provocó una disminución de la cinematografía de guerra.
Después de la Primera Guerra Mundial [ editar ]
A diferencia de las películas de guerra realizadas en las fases iniciales de la guerra, el enfoque de los directores y productores después de la guerra se desplazó cada vez más hacia los largometrajes. Esto sentó las bases de una producción cinematográfica más profesional. Junto con eso, una cultura cinematográfica nacional comenzó a expresarse después de la guerra. Con el aumento de la demanda de películas alemanas, surgieron muchas nuevas empresas cinematográficas. [13] Fue una época de continua expansión de la industria cinematográfica de Berlín.
A partir de mediados de 1915, los productores alemanes comenzaron a realizar series de películas de detectives pero no lograron satisfacer la demanda a pesar de que también realizaban producciones en serie relacionadas con otros géneros. Debido a las leyes de censura y restricciones legales, las películas francesas y británicas obtenidas antes de la Primera Guerra Mundial continuaron mostrándose en la mayoría de los cines de Alemania en 1915 hasta que se les impuso una prohibición. Por tanto, los operadores de cines buscaron películas realizadas por productores de países neutrales. [13]
Hubo una sola causa de propaganda oficial durante la mitad inicial de la guerra según el gobierno alemán. El significado y la importancia de la guerra se habían vuelto bastante cuestionables en el año 1916 con el comienzo de una reevaluación de las películas. Los directores y productores comenzaron a considerar diseños adecuados para el período posterior al final de la guerra.
Debido a la creciente insatisfacción de la gente con la situación militar y la creciente escasez de alimentos, el ejército y el estado resolvieron establecer Universum-Film AG (Ufa) el 18 de diciembre de 1917. [13] Era una nueva película de orientación comercial. empresa que se fundó con el propósito de realizar largometrajes con propaganda oculta. [13] El propósito de estos largometrajes era estabilizar la moral en tiempos de guerra e impulsarla.
Los fundadores querían incluir material civil, no bélico e inofensivo en las películas para desempeñar un papel en la victoria al desviar la atención de la gente de la guerra. la Primera Guerra Mundial jugó un papel importante en el crecimiento, así como en los cambios técnicos en las leyes y el funcionamiento del cine en Alemania. Los productores alemanes han hecho muchas contribuciones artísticas y técnicas a la tecnología cinematográfica temprana.
Cine soviético [ editar ]
El cine de la Unión Soviética comprende películas creadas por las repúblicas constituyentes de la Unión Soviética . Producidas principalmente en ruso, las películas reflejan elementos pre-soviéticos, incluida la historia, el idioma y la cultura de la Unión. Es diferente del cine ruso, aunque el gobierno central de Moscú regula las películas.
Entre sus películas republicanas, Georgia, Armenia, Ucrania y Azerbaiyán fueron las más productivas. Además, Moldavia , Bielorrusia y Lituania también han destacado, pero en menor medida. La industria cinematográfica estuvo completamente nacionalizada durante gran parte de la historia del país. Se regía por las leyes y filosofías defendidas por el monopolio Partido Comunista Soviético que trajo una perspectiva revolucionaria del cine en forma de 'realismo social' que contrastaba con la visión que existía antes de la Unión Soviética o incluso después de ella. [14]
Los rusos tenían instinto para hacer películas desde el principio. La primera película dramatizada por los rusos se realizó en el año 1908, lo que otorga a la cinematografía rusa el estatus de una de las industrias más antiguas del mundo. Había más de 1300 cines en Rusia hasta el año 1913 y el país había producido más de 100 películas que tuvieron una profunda influencia en la realización de películas de origen estadounidense y europeo. [15]
Censura [ editar ]
Las películas en la Unión Soviética comenzaron a ser censuradas, especialmente a partir de noviembre de 1917, cuando se creó el Comisariado de Educación del Pueblo. [16] Fue casi un mes después de que se estableciera el propio estado soviético. Después de que los bolcheviques ganaran fuerza en la Unión Soviética en el año 1917, tenían un gran déficit de legitimidad política. Los cimientos políticos eran incómodos y el cine jugó un papel importante en la protección de la existencia de la URSS.
Las películas jugaron un papel central en ese momento, ya que sirvieron para convencer a las masas sobre la legitimidad del régimen y su condición de portadores de hechos históricos. Algunas de las películas más destacadas de la época incluyen 'The Great Citizen' y 'Circus'. En marzo de 1919 se creó un comité de cine para establecer una vista escolar con el fin de capacitar a los técnicos y actores para que se iniciara un modesto programa de producción de películas. El comité estaba encabezado por DI Leshchenko, miembro del partido bolchevique desde hace mucho tiempo. Además de cuidar y asegurar la corrección de los géneros y temas de las compañías cinematográficas, Leshchenko también trabajó para disuadir el estallido de propaganda cinematográfica antisoviética. Fue particularmente importante debido al comunismo de guerra en esa época.
Los documentales y largometrajes del cine soviético prosperaron en su mejor momento en la década de 1920. Los cineastas se comprometieron con entusiasmo en el desarrollo del primer estado socialista del mundo. En lugar de tener que generar dinero para la industria cinematográfica de Hollywood, los realizadores vieron esto como una oportunidad para centrarse en la educación de la gente del nuevo Soviet. Vladimir Ilyich Lenin, el primer líder del país en convertirse en la URSS y fundador de la Revolución Bolchevique de 1917, visualizó el cine como un arte tecnológico que se adaptaba mejor a un estado establecido sobre la base de la conversión de la humanidad por medio de la tecnología y industria. [17]El cine tomó la posición de la forma más valiosa de producción y propagación de arte entre las masas. La década es conocida por la experimentación con diferentes estilos de realización de películas.
La década de 1920 [ editar ]
Durante la década de 1920, la URSS recibió una nueva política económica. Fue una década en la que ciertas industrias tenían un control estatal relajado que proporcionaba a la gente una sensación de minicapitalismo dentro de la economía comunista. Fue una época de prosperidad para las salas de cine privadas y, junto con ella, prosperó toda la industria cinematográfica soviética. Las películas estadounidenses tuvieron una gran influencia en los rusos, a diferencia de las producciones soviéticas. Muchas estrellas de Hollywood como Mary Pickford y Douglas Fairbanks fueron idolatradas como héroes.
El heroico Fairbanks se convirtió en un símbolo sexual y el sistema estelar contemporáneo ganó popularidad con Pickford. La reacción soviética a la influencia de Hollywood fue una mezcla de repulsión y admiración. Cerca de finales de 1924, se establecieron Sovkino y ARK, que fueron las dos organizaciones que más influyeron en el cine de la Unión Soviética en la década. [14] Ese fue un momento en el que los miembros de la comunidad cinematográfica, ambiciosos, entusiastas y jóvenes, tenían planes brillantes para la industria cinematográfica. Sus esfuerzos estaban dirigidos a hacer más efectivos y organizados los procesos de producción y distribución y elevar el estatus de los trabajadores en la industria. En otras palabras, intentaron dar a conocer el cine.
Directores de cine soviéticos destacados [ editar ]
- Mikheil Chiaureli
- Grigori Aleksandrov
- Sergei Fedorovich Bondarchuk
- Alexander Dovzhenko
- Sergei Eisenstein
- Dziga Vertov
Películas famosas del cine soviético [ editar ]
- Acorazado Potemkin (1925) Dirigida por Sergei Eisenstein
- Jolly Fellow (1934) Dirigida por Grigori Aleksandrov
- Hombre con una cámara de cine (1929) Dirigida por Dziga Vertov
- Earth (1930) Dirigida por Alexander Dovzhenko
Cine francés [ editar ]
The Rise of Movement / Film Era [ editar ]
Al igual que las otras formas de arte, el cine cinematográfico retrata la autenticidad que enfrentan varias personas. Francia puede considerarse uno de los principales pioneros de toda la industria cinematográfica mundial. La prueba de esta afirmación es que entre 1895 y 1905 Francia inventó el concepto de cine cuando los hermanos Lumière se proyectaron la primera película el 28 de diciembre de 1895, llamada La llegada de un tren a la estación de La Ciotat , en París. [18]
Duró solo 50 segundos pero se lanzó y dio origen al nuevo medio de expresión en la industria del cine. Lumiére de Francia se ha acreditado desde 1895 y fue reconocido como el descubridor de la cámara de movimiento. [18] Sin embargo, a pesar de que otros inventores lo precedieron, a menudo se cree que su logro está en la perspectiva de esta era creativa. [17]
La cinematografía del tamaño de una maleta de Lumiere, que era móvil, servía como unidad de dispensación de películas, cámara y proyector, todo en uno. Durante la década de 1890, las salas de cine duraron unos pocos minutos y comenzaron a constar también de varias tomas. [19] Otros pioneros también fueron franceses, incluidos Niépce , Daguerre y Marey , durante la década de 1880 pudieron combinar la ciencia y el arte para lanzar la industria del cine. [18]
Los pioneros del cine francés se vieron influidos por su herencia histórica derivada de la necesidad de expresar la narrativa de una nación. El siglo XIX en Francia fue un período de nacionalismo iniciado por la Revolución Francesa (1789-1792). [20] Marey (1830-1904) inventó la pistola fotográfica (1882) que fue desarrollada para funcionar y poder tener un papel fotográfico de 150 imágenes en movimiento. [20] Emile Reynaud 1844-1918 fue el padre fundador de la animación.
El cortometraje de animación Pantomimes Lumineuses exhibido durante 1892 en el Musee Grevin fue desarrollado como resultado de su invención, el proyector Praxinoscope . Esta invención reunió dibujos en color y dibujados a mano. [20] Film Company se estableció como el primer estudio cinematográfico de Francia antes de Pathe Film Studio y fue fundada por Gaumont (1864-1946). [18] En 1907, Gaumont fue el estudio de cine más grande del mundo, también impulsó el trabajo de la primera mujer cineasta Guy-Blaché, quien creó la película L'enfant de la barricade. [21]
Cine francés anterior y posterior a la Primera Guerra Mundial
El período anterior a la Primera Guerra Mundial marcó las influencias del pasado histórico de Francia con el cine no solo galvanizando un período de avances en la ciencia y la ingeniería, sino también con la necesidad de que una película se convierta en una plataforma para explorar la narrativa de su cultura y, al hacerlo, creó una plataforma narcisista. [20] Antes de la Primera Guerra Mundial, el cine francés e italiano dominaba el cine europeo. Zecca , el director general de Pathé Frères perfeccionó la versión cómica de la película de persecución que se inspiró en Keystone Kops . [22] Además, Max Linder creó una personalidad cómica que influyó profundamente en el trabajo de Charlie Chaplin . [22]
Otras películas que comenzaron antes de la guerra en Francia también incluyeron el asesinato del duque de Guise, así como el movimiento film d'art en 1908. [23] Estas películas describieron las realidades de la vida humana, especialmente dentro de la sociedad europea. [23] Además, el cine francés produjo espectáculos de disfraces que llamaron la atención y trajeron prominencia mundial antes del comienzo de la Primera Guerra Mundial. [23]
Aproximadamente el 70% de las películas mundiales se importaron de los estudios de París de Éclair, Gaumont y Pathe antes de la guerra. [24] Sin embargo, cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, la industria cinematográfica francesa declinó durante la guerra porque perdió muchos de sus recursos que se agotaron para apoyar la guerra. Además, la Primera Guerra Mundial bloqueó la exportación de películas francesas, lo que obligó a reducir las grandes producciones para prestar atención a la realización de películas de baja financiación. [19]
Sin embargo, en los años que siguieron a la guerra, las películas estadounidenses entraron cada vez más en el mercado francés porque la industria cinematográfica estadounidense no se vio tan afectada por la guerra. Esto significó que un total del 70% de las películas de Hollywood se proyectaron en Francia. [19] Durante este período, la industria cinematográfica francesa se enfrentó a una crisis a medida que el número de películas producidas disminuyó y fueron superadas por sus competidores, incluidos los Estados Unidos de América y Alemania. [18]
Cine francés posterior a la Segunda Guerra Mundial [ editar ]
Después del final de la Segunda Guerra Mundial, el arte del cine francés comenzó su formación de la imagen moderna y reconoció sus repercusiones. Tras el establecimiento y crecimiento de las industrias cinematográfica estadounidense y alemana durante la era posterior a la Primera Guerra Mundial, así como durante la Gran Depresión . [19] Muchas películas alemanas y estadounidenses habían subido al escenario del mercado francés y mundial. [19] Además, durante la Segunda Guerra Mundial, la industria cinematográfica francesa se centró principalmente en la producción de películas antinazis, especialmente a finales de la década de 1940, cuando la guerra llegó a su fin. [18]
Después de esta etapa, los directores de cine francés comenzaron abordar los problemas que afectan el humanismo, así centrado en la producción de entretenimiento de alta eminencia películas [23] .Además, la proyección de clásicos de la literatura francesa involucrado La Charterhouse y Rouge et le Noir alcanzado gran difusión fama en todo el mundo. Además, Nowell-Smith (2017) afirma que una de las principales obras cinematográficas que ganó popularidad durante ese período fue la película dirigida por Resnais , Mon Amour . [19] Esto llevó a que Cannes acogiera su primer Festival Internacional de Cine recibiendo el estatus anual.
Estilos y convenciones en el cine francés [ editar ]
La nueva ola francesa, acompañada de sus formas cinematográficas, dio una nueva mirada al cine francés. El cine había improvisado diálogos, rápidos cambios de escena y tomas que iban más allá del eje estándar de 180 grados. Además, la cámara no se utilizó para cautivar a la audiencia con una narrativa detallada y efectos visuales extremos, sino que se utilizó para jugar con las anticipaciones del cine. [22] Clásicamente, las convenciones destacaron el control tenso sobre el procedimiento de realización de películas. Además, la Nueva Ola evitó esto intencionalmente. Las películas generalmente se rodaban en lugares públicos con diálogos inventados y tramas construidas sobre la marcha. [23]
En varios sentidos, parecía descuidado, pero también capturó un entusiasmo e impulsividad que ninguna película famosa podría esperar igualar. [23] Además, los realizadores de la Nueva Ola Francesa solían abandonar la utilización de remezclar su sonido. [17] En cambio, utilizaron una banda sonora naturalista grabada durante la captura e ilustrada sin alteraciones a pesar de que incluía intrusiones y errores. Además, le dio a la película una sensación de frescura y energía como sus otras habilidades que no tenían en películas pasadas. [17] Usaron cámaras de mano que podían disparar bien en espacios reducidos, generando una familiaridad que las cámaras más costosas y onerosas no podían competir. [17]La mayoría de las películas de la Nueva Ola utilizaba tomas largas y extendidas que fueron facilitadas por este tipo de cámaras. [19] Por último, las películas francesas utilizaron cortes de salto que expulsaron a los espectadores del drama en pantalla, a diferencia de la realización de películas tradicionales.
Vanguardia [ editar ]
Este fue el cine impresionista francés que denota a un grupo de películas y cineastas franceses de la década de 1920. Sin embargo, se cree que estos cineastas son responsables de producir los cines que definieron el cine. [25] El movimiento ocurrió entre 1918 y 1930, un período que vio un rápido crecimiento y cambio del cine francés y mundial. Uno de los principales estímulos detrás de la vanguardia impresionista francesa fue descubrir la impresión del 'cine puro' y dar estilo al cine en una forma de arte, y como un enfoque de simbolismo y demostración en lugar de simplemente contar una historia. [26]
Esta vanguardia destacó la asociación entre el realismo y la cámara. Este fue el resultado de 'photogenie', la concepción de Epstien de descubrir la impresión de la realidad específicamente a través de la cámara, enfatizando el hecho de que retrata la personalidad en el cine. [26] Las técnicas cinematográficas obvias utilizadas por la vanguardia impresionista francesa son la cámara lenta, el enfoque suave, las disoluciones y la alteración de la imagen para desarrollar la expresión creativa. [26]
Destacados directores de cine impresionistas franceses [ editar ]
- Louis Delluc
- Marcel L'Herbier
- Germaine Dulac
- Jean Epstein
- Jean Renoir
- Abel Gance
Películas impresionistas francesas famosas [ editar ]
- Nana (1926) dirigida por Jean Renoir
- La Femme De Nulle Part (1922) dirigida por Louis Delluc
- La sonriente Madame Beudet (1922) dirigida por Germaine Dulac
- La Dixiéme Symphonie (1918) dirigida por Abel Gance
- J'Accuse (1919) dirigida por Abel Gance
- La Roue (1923) dirigida por Abel Gance
- Coeur Fidéle (1923) dirigida por Jean Epstien
- El Dorado (1921) dirigida por Marcel L'Herbier
- Napoléon (1927) dirigida por Abel Gance
Neorrealismo italiano [ editar ]
Aumento del movimiento [ editar ]
El nacimiento del neorrealismo italiano , también conocido como la Edad de Oro, se produjo al vivir en una sociedad totalitaria bajo la autoridad de Benito Mussolini , un líder nacionalista, fascista y primer ministro de Italia durante 1922-1943 [27].
Uno de los puntos de inflexión notables en el cine italiano fue el cambio de Italia del fascismo al neorrealismo. [27] Mussolini estableció a Italia como un estado totalitario en 1925 después de llegar al poder, pero no afectó a la industria cinematográfica hasta 1926 cuando se hizo cargo de L'Unione Cinematografica Educativa , también conocido como el Instituto Nacional de la Unión de Cinematografía y Educación. . [28]
El neorrealismo representa una visión modificada de la realidad, les dio a los italianos la oportunidad de salir a las calles y retratar los efectos devastadores de la Segunda Guerra Mundial en Italia. Las películas italianas del neorrealismo mostraban a actores no profesionales a propósito, ya que se consideraban películas de bajo presupuesto y las filmaban en vivo en lugares. [29] Además, enfatizaron el uso de actores no profesionales para exhibir la belleza artística y el sentido del realismo en las películas. [29]
Este movimiento cinematográfico en particular se centró en gran medida en la población de clase trabajadora de Italia, ya que también transmitió sus problemas y la vida cotidiana para retratar la perspectiva de la vida cotidiana en la Italia fascista anterior y posterior a la Primera Guerra Mundial. [29] A pesar del liderazgo, afectó gradualmente a las películas italianas a lo largo de esa época; de hecho, solo el 5% de las películas fascistas se produjeron entre 1930 y 1943. [28]
Afortunadamente, el neorrealismo italiano introdujo al mundo en el primer Festival de Cine de Venecia en 1932, conocido como "Primera Exposición Internacional de Arte Cinematográfico". [28] Dado que el efecto del fascismo en la industria cinematográfica fue bastante lento, no fue hasta 1933 que se hizo cumplir una regla que exigía que se proyectara 1 película italiana por cada 3 películas extranjeras presentadas. [28]
Antes y después de la guerra [ editar ]
Antes de la Primera Guerra Mundial, el cine de Italia dominaba principalmente a nivel nacional como resultado del destacado apoyo de las exportaciones y el mercado local. [30] El cine italiano comenzó esencialmente con la introducción de películas en movimiento a fines de la década de 1890; de hecho, la primera película italiana fue una película producida durante 1896 que mostraba la visita de la Reina y el Rey a Florencia. [31]
El movimiento de vanguardia comenzó en 1911 con trabajos experimentales e innovaciones en el cine y de esa época solo se han conservado unas pocas películas, entre ellas Los últimos días de Pompeya (1913) dirigida por Mario Caserini . [31]
Durante 1914, el cine italiano produjo 1027 películas, mientras que un año después, durante 1915, sólo se crearon 563 películas, casi la mitad que el año anterior. [28] En el mismo año, la femme fatale italiana se introdujo en la industria y estableció actrices y estrellas de cine notables. [31] Eleonora Duse fue una famosa actriz italiana que fue la primera mujer destacada y también la primera italiana en una revista Time . [32] A lo largo de la década de 1930, Cinecittà , un complejo de estudios de cine se construyó en Roma y fue el hogar de los directores estrella de Italia. [31]
Las secuelas de la Segunda Guerra Mundial también se conocieron como el período neorrealista, ya que presentó a los cineastas, directores y guionistas más destacados y distinguidos. [27] El neorrealismo italiano fue el movimiento dominante en el cine mundial después de la guerra, de hecho, fue conocido no solo por su esfuerzo dedicado a resolver y enfrentar los problemas sociales, sino que también proporcionó un alcance optimista hacia el futuro y mantuvo el choque entre los individuos y la sociedad. . [28]
Las películas italianas del neorrealismo giraban principalmente en torno a temas que describían la vida bajo un régimen autoritario, la pobreza y la clase baja, efectos de las secuelas de la guerra en la sociedad italiana. [33] A pesar de que el cine italiano se consideraba de autor, en realidad era tan bueno como las películas de Hollywood de la taquilla con la granulosidad, el tamaño del presupuesto limitado y la calidad documental como las películas. [34] El neorrealismo italiano introdujo una oleada de películas que giraban en torno a conflictos políticos y sociales, pero fueron cautelosos a la hora de transmitir doctrinarios o signos contra la autoridad. [34] En cambio, las películas estuvieron fuertemente influenciadas por la literatura, la historia, el arte y la fotografía para ampliar la perspectiva de la audiencia y ampliar el horizonte de los entusiastas del cine.[34]
Estilos y convenciones [ editar ]
Los estilos de las películas de propaganda se componen de una variedad de factores con motivos políticos que contribuyen a las películas que se están produciendo. [28] Algunos de los estilos destacados incluyeron películas patrióticas / militares, películas antisoviéticas y la misión de la civilización italiana en África de mantenimiento de la paz, entre otros estilos. [28] En contraste, las películas de género regulares exhibieron melodramas, comedias y dramas de vestuario históricos. [28] El término neorrealismo se define como nuevo realismo. [35] El significado derivado de la palabra es bastante sofisticado ya que hace que el público cuestione hasta qué punto es una película nueva o vieja, así como restringe sus parámetros en relación con la sociedad, la cultura y los períodos de tiempo. [35] Por lo tanto,El neorrealismo italiano ha diseñado sus propias características distintivas que se basan en el realismo social, el contenido histórico y la devoción política. [30] Las películas trajeron una oleada de emociones crudas entre el actor y la audiencia como resultado de la relación con el humanismo marxista , un concepto que cumplió con el realismo dentro de la película. [30]
Para comprender mejor el neorrealismo italiano, uno debería verlo a través de una lente de comprensión de la lucha social de clases. [29] Es esencial distinguir la minoría de la clase trabajadora baja con la población rica de la clase alta y quizás comparar y contrastar sus circunstancias para comprender verdaderamente el realismo social en Italia. [29] Después de realizar un análisis general y observar los años 1945-1953, se observó de manera interesante que solo el 11% de las 822 películas producidas durante ese período se considerarían películas neorrealistas. [30]
A pesar del gran impacto de la Segunda Guerra Mundial en Italia, las películas italianas del neorrealismo rechazaron los géneros cinematográficos tradicionales y tomaron adaptaciones de textos literarios como Cronache Di Poveri Amanti (1954) traducida como Crónica de los amantes pobres dirigida por Carlo Lizzani y Senso (1954) dirigida por Luchino Visconti presenta melodramas románticos y dramas de vestuario históricos. [30] Las películas realizadas durante el período del neorrealismo italiano mostraban una combinación de la rutina y la base de la vida cotidiana para enfatizar los elementos realistas como se ve en numerosas películas, incluida Bicycle Thieves (1948), también conocida comoLadri di biciclette de Vittorio De Sica . La película fue una representación moderna y precisa del sistema económico social (Bondanella, 2009, 86). [30] Los efectos de la guerra fueron eternos e incluso han dado forma al cine contemporáneo, ya que les proporcionó historias que vale la pena compartir. [30]
Destacados directores de cine italiano del neorrealismo [ editar ]
- Vittorio De Sica
- Federico Fellini
- Roberto Rossellini
- Luchino Visconti
Películas famosas del neorrealismo italiano [ editar ]
- La Strada (1954) dirigida por Federico Fellini
- Roma, ciudad abierta (1945) dirigida por Roberto Rossellini
- Paisan (1946) dirigida por Roberto Rossellini
- Alemania Año Cero (1947) dirigida por Roberto Rossellini
- Ladrones de bicicletas (1948) dirigida por Vittorio De Sica
- La Terra Trema (1948) dirigida por Luchino Visconti
- II Posto (1961) dirigida por Ermanno Olmi
Festivales de cine [ editar ]
- "Tres grandes" [36] [37]
- Berlina
- Cannes
- Venecia
- Otros
- Belgrado
- Dublín
- Edimburgo
- Fantasporto
- Haugesund
- Estanbul
- Karlovy Vary
- Cracovia
- Kiev
- Locarno
- Londres
- Moscú
- Oberhausen
- Roma
- Rotterdam
- San Sebastian
- Sarajevo
- Sitges
- Estocolmo
- Tallin
- Tampere
- Salónica
- Transilvania
- Turin
- Varsovia
- Breslavia
Premios de cine [ editar ]
- Premios de Cine Europeo
- BAFTA
- Goya
- César
- Lolas
- David di Donatello
- Orły
- IFTA
Directores [ editar ]
- francés
- Jean Renoir
- Hermanos Lumière
- François Truffaut
- Jean-Luc Godard
- Louis Malle
- Jacques Tati
- Eric Rohmer
- Georges Méliès
- Marcel Carné
- Jean Vigo
- Claude Chabrol
- Robert Bresson
- Jacques Rivette
- Roger Vadim
- Jacques Demy
- Alain Resnais
- Luc Besson
- Agnès Varda
- Bertrand Tavernier
- británico
- Gareth Edwards
- Alfred Hitchcock
- Charlie Chaplin
- Ridley Scott
- Christopher Nolan
- Richard Attenborough
- Alan Parker
- Tony Scott
- Adrian Lyne
- Paul Greengrass
- David Lean
- John Schlesinger
- Michael Powell
- Peter Greenaway
- Sam Mendes
- Carol Reed
- Ken Loach
- italiano
- Federico Fellini
- Hermanos Taviani
- Ettore Scola
- Pier Pasolini
- Sergio Leone
- Bernardo Bertolucci
- Vittorio DeSica
- Roberto Rossellini
- Franco Zeffirelli
- Luchino Visconti
- Gillo Pontecorvo
- Dino Laurentiis
- Giuseppe Tornatore
- Tonino Guerra
- Giuseppe Santis
- Miguel Ángel Antonioni
- alemán
- Rainer Fassbinder
- Margarethe Trotta
- Werner Herzog
- Wim Wenders
- Volker Schlöndorff
- Fritz Lang
- FW Murnau
- Max Ophüls
- ruso
- Dziga Vertov
- Sergei Eisenstein
- Sergei Bondarchuk
- Mikhail Kalatozov
- Lev Kuleshov
- Vsevolod Pudovkin
- Andrei Tarkovsky
- Alexander Sokurov
- Andrey Zvyagintsev
- danés
- Carl Dreyer
- Bille agosto
- Lars von Trier
- Susanne Bier
- Nicolas Winding Refn
- Solitario Scherfig
- Erik Balling
- Thomas Vinterberg
- sueco
- Bo Widerberg
- Ingmar Bergman
- Victor Sjöström
- Lasse Hallström
- Sven Nykvist
- Jan Troell
- Mai Zetterling
- polaco
- Roman Polanski
- Andrzej Wajda
- Krzysztof Kieslowski
- Agnieszka Holanda
- Andrzej Żuławski
- Krzysztof Zanussi
- Paweł Pawlikowski
- holandés
- Jan de Bont
- Anton Corbijn
- Paul Verhoeven
- austriaco
- Georg Pabst
- Michael Haneke
- Kenneth Branagh
- Otro
- Danis Tanović (bosnio)
- Theo Angelopoulos (griego)
- István Szabó (húngaro)
- Hrafn Gunnlaugsson (islandés)
- Emir Kusturica (serbio)
- Manoel Oliveira (portugués)
- Luis Buñuel (español)
- Pedro Almodóvar (español)
- Milos Forman (checo)
- Jiri Menzel (checo)
- Otto Preminger (Austria-Hungría)
Actores [ editar ]
- Charlie Chaplin
- Greta Garbo
- Ingrid Bergman
- Jeanne Moreau
- Brigitte Bardot
- Jean Gabin
- Erland Josephson
- Yul Brynner
- Max von Sydow
- Liv Ullmann
- Mads Mikkelsen
- Tatiana Samoilova
- Stellan Skarsgård
- Pernilla agosto
- Lena Olin
- Peter Stormare
- Alexander Kaidanovsky
- Anna Q. Nilsson
- Ghita Nørby
- Bibi Andersson
- Harriet Andersson
- Gérard Depardieu
- Laurence Olivier
- Ingrid Thulin
- Peter O'Toole
- Conductor de minnie
- Juliette Binoche
- Michael Redgrave
- Vanessa Redgrave
- Nastassja Kinski
- Claudia Cardinale
- Sophia Loren
- Marcello Mastroianni
- Giulietta Masina
- Catherine Deneuve
- Catherine Zeta Jones
- Anthony Hopkins
- Daniel Day-Lewis
- Vivien Leigh
- Audrey Hepburn
- Charlotte Gainsbourg
- Gina Lollobrigida
- Bruno Ganz
- Fanny Ardant
- Charlotte Rampling
- Isabelle Huppert
- Aleksey Batalov
- Louis Jouvet
- Isabelle Adjani
- Daniel Auteuil
- Rutger Hauer
- Emmanuelle Béart
- Vittorio Gassman
- Michael Caine
- Omar Sy
- Julie Christie
- Michel Piccoli
- Erich von Stroheim
- Alec Guinness
- Melina Mercouri
- Irene Papas
- Maurice Chevalier
- Silvana Mangano
- Kristin Scott Thomas
- Kate Winslet
- Derek Jacobi
- Dirk Bogarde
- Milena Dravić
Películas [ editar ]
- 8 1/2 (Italia)
- Perro andaluz (Francia)
- Subterráneo (Yugoslavia)
- Andrei Rublev (La URSS)
- Atalanta (Francia)
- Balada de un soldado (La URSS)
- Acorazado Potemkin (La URSS)
- Vampiro de Ferata (Checoslovaquia)
- Tierra de nadie (Bosnia y Herzegovina)
- Viridiana (España)
- El regreso (Rusia)
- La edad de Cristo (Kristove roky) (Checoslovaquia)
- Todo sobre mi madre (España)
- El año pasado en Marienbad (Francia)
- El ángel azul (Alemania)
- Con la chica de la fábrica de cerillas (Finlandia)
- Belleza diaria (Francia)
- Carretera (Italia)
- Europa (Dinamarca)
- El tambor de hojalata (República Federal de Alemania)
- Jules y Jim (Francia)
- Mañana me despertaré y me escaldaré con té (Checoslovaquia)
- Matrimonio de Maria Braun (República Federal de Alemania)
- Fresas Silvestres (Suecia)
- Espejo (la URSS)
- Gabinete del Dr. Caligari (Alemania)
- Comediantes (Grecia)
- Lady Hamilton (Reino Unido)
- Letyat Zhuravli (La URSS)
- Metropolis (Alemania)
- Un hombre y una mujer (Francia)
- El último aliento (Francia)
- The Sky Over Berlin (República Federal de Alemania)
- Die Nibelungen (Alemania)
- Fascismo ordinario (URSS)
- Orfeo (Francia)
- Pelle el Conquistador (Dinamarca)
- Fresno y diamante (Polonia)
- Persona (Suecia)
- Trenes bajo escrutinio (Checoslovaquia)
- Último tango en París (Italia)
- Ladrones de bicicletas (Italia)
- Las reglas del juego (Francia)
- Aventura (Italia)
- Camino a la vida (URSS)
- Rocco y sus hermanos (Italia)
- Sexmission (Polonia)
- Sweet Life (Italia)
- La Palabra (Dinamarca)
- The Servant (Reino Unido)
- Muerte en Venecia (Italia)
- La Pasión de Juana de Arco (Francia)
- The Third Man (Reino Unido)
- Tres colores (Francia)
- Fanfan-Tyulpan (Francia)
- Blowup (Reino Unido)
- Hiroshima, My Love (Francia)
- Hombre de mármol (Polonia)
- Hombre con una cámara de cine (URSS)
- 400 golpes (Francia)
- Los paraguas de Cherburgo (Francia)
- Caja de Pandora (Alemania)
- Maté a Einstein, Lord (Checoslovaquia)
- Subterráneo (Yugoslavia)
Ver también [ editar ]
- Lista de cine del mundo
- Lista de películas europeas
- Cine del mundo
- Cine mundial
- Promoción del cine europeo
- Media Plus
- Festivales de cine en Europa
Referencias [ editar ]
- ^ "Cine Europa: el otro Hollywood" . Rovi . The New York Times . Consultado el 18 de julio de 2013 .
- ^ Bakker, Gerben (1 de mayo de 2005). "El declive y la caída de la industria cinematográfica europea: costos hundidos, tamaño del mercado y estructura del mercado, 1890-19271" (PDF) . La revisión de la historia económica . 58 (2): 310–351. doi : 10.1111 / j.1468-0289.2005.00306.x . ISSN 1468-0289 . S2CID 154911288 .
- ↑ a b Comai, Giorgio (9 de abril de 2018). "Europeos en el cine" . OBC Transeuropa / EDJNet . Consultado el 23 de agosto de 2018 .
- ^ a b "Presentación" . Europa Cinema . Consultado el 31 de octubre de 2020 .
- ^ Cahiers du cinéma , n ° hors-série, París, abril de 2000, p. 32 ( cf. también Histoire des communications , 2011, p. 10. ).
- ^ Cf. Binant, "Au cœur de la projection numérique", Actions , 29 , Kodak, París, 2007, p. 12. Archivado el 22 de mayo de 2014 en Wayback Machine.
- ^ Claude Forest, «De la pellicule aux pixels: l'anomie des exploitants de salles de cinéma», en Laurent Creton, Kira Kitsopanidou (sous la direction de), Les salles de cinéma: enjeux, défis et perspectives , Armand Colin / Recherche , París, 2013, pág. 116.
- ^ Christian Grece (mayo de 2018). ¿Cómo circulan las películas en los servicios VOD y en los cines de la Unión Europea? (Reporte). Observatorio Audiovisual Europeo. pag. 20 . Consultado el 23 de agosto de 2018 .
- ^ Bona, Marzia (14 de febrero de 2018). "Europeos en el cine, de Oriente a Occidente" . OBC Transeuropa / EDJNet . Consultado el 23 de agosto de 2018 .
- ^ "Dunkerque" . British Film Council . Consultado el 23 de agosto de 2018 .
- ^ Cebrián, Sergio (5 de julio de 2018). "El cine europeo recupera terreno" . VoxEurop / EDJNet . Consultado el 23 de agosto de 2018 .
- ^ a b "La industria cinematográfica alemana y la Primera Guerra Mundial" . @GI_weltweit . Consultado el 20 de abril de 2019 .
- ^ a b c d e f g "Cine / Cine (Alemania) | Enciclopedia internacional de la Primera Guerra Mundial (Primera Guerra Mundial)" . enciclopedia.1914-1918-online.net . Consultado el 20 de abril de 2019 .
- ↑ a b Youngblood, Denise J. (1991). El cine soviético en la era silenciosa, 1918-1935 . Prensa de la Universidad de Texas. ISBN 9780292776456. JSTOR 10.7560 / 776456.8 .
- ^ Markov, Arsenii (19 de julio de 2018). "5 formas en que los directores soviéticos revolucionaron el cine" . www.rbth.com . Consultado el 16 de marzo de 2019 .
- ^ Levaco, R. (1984). Censura, ideología y estilo en el cine soviético. Estudios de comunismo comparado . 18 (3 y 4): 173-183.
- ↑ a b c d e Harrod, Mary (junio de 2016). "Nacionalismo y cine en Francia: mitologías políticas y acontecimientos cinematográficos, 1945-1995". Historia francesa . 30 (2): 282–283. doi : 10.1093 / fh / crw019 .
- ↑ a b c d e f Armes, Roy (1985). Cine francés . Nueva York: Oxford University Press.
- ↑ a b c d e f g Nowell-Smith, Geoffrey (2017). La historia del cine: una muy breve introducción (Primera ed.). ISBN 9780198701774.
- ↑ a b c d Hayward, Susan (1993). Cine Nacional Francés . Londres: Routledge.
- ^ Armes, Roy (1985). Cine francés . Nueva York: Oxford University Press.
- ↑ a b c Sieglohr, Ulrike (6 de octubre de 2016). Heroínas sin héroes: reconstruyendo las identidades femeninas y nacionales en el cine europeo, 1945-51 . Londres: Bloomsbury. ISBN 9781474287913.
- ↑ a b c d e f Morari, Codruţa (2017). Los bressonianos: el cine francés y la cultura de la autoría . ISBN 978-1-78533-571-6.
- ^ Rey, Gemma (2017). Decentring France: multilingüismo y poder en el cine francés contemporáneo . Prensa de la Universidad de Manchester. ISBN 9781526113597.
- ^ Sieglohr, Ulrike (6 de octubre de 2016). Heroínas sin héroes: reconstruyendo las identidades femeninas y nacionales en el cine europeo, 1945-51 . Londres: Bloomsbury. ISBN 9781474287913.
- ↑ a b c O'Pray, Michael (2003). Cine de vanguardia: formas, temas y pasiones . Londres: Wallflower. ISBN 9780231850001. OCLC 811411545 .
- ^ a b c "Enfoque profundo: las raíces del neorrealismo | Vista y sonido" . Instituto de Cine Británico . Consultado el 14 de abril de 2019 .
- ↑ a b c d e f g h i Nowell-Smith, Geoffrey (1996). La historia de Oxford del cine mundial . Ciudad de Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0198742425. OCLC 642157497 .
- ^ a b c d e "Neorrealismo italiano" . Teoría del cine . 7 de junio de 2014 . Consultado el 14 de abril de 2019 .
- ↑ a b c d e f g Bondanella, Peter (2009). Una historia del cine italiano . Ciudad de Nueva York: The Continuum International Publishing Group Inc. ISBN 9781501307638. OCLC 1031857078 .
- ^ a b c d "Película italiana: una breve historia de las películas italianas" . www.italianlegacy.com . Consultado el 14 de abril de 2019 .
- ^ "Eleonora Duse | actriz italiana" . Enciclopedia Británica . Consultado el 14 de abril de 2019 .
- ^ "Evolución del cine italiano: neorrealismo al posmodernismo" . Consulta de películas . 25 de mayo de 2017 . Consultado el 19 de abril de 2019 .
- ↑ a b c Morris, Roderick Conway (17 de noviembre de 2001). "Neorrealismo en la Italia de la posguerra" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 19 de abril de 2019 .
- ↑ a b Wybrew, Phil de Semlyen, Ian Freer, Ally (8 de agosto de 2016). "Movimientos cinematográficos que definieron el cine: Neorrealismo italiano" . Imperio . Consultado el 14 de abril de 2019 .
- ^ Bordwell, David (2005). Figuras trazadas en luz: en la puesta en escena cinematográfica . Prensa de la Universidad de California . pag. 144. ISBN 9780520241978.
Debido a que la reputación se hizo principalmente en el circuito de festivales, el cineasta tuvo que encontrar financiación y distribución internacional y conformarse con festivales menores antes de llegar a uno de los Tres Grandes (Berlín, Cannes, Venecia).
- ^ Wong, Cindy Hing-Yuk (2011). Festivales de cine: cultura, gente y poder en la pantalla global . Prensa de la Universidad de Rutgers . pag. 5. ISBN 9780813551104.
Ya sea que hablemos de los tres grandes festivales (Cannes, Venecia, Berlín), observe Sundance, Tribeca y Toronto en América del Norte, o examine otros festivales mundiales importantes en Hong Kong, Pusan, Locarno, Rotterdam, San Sebastián y Mar del Plata. , los íconos globales insistentes de todos los festivales son películas, descubrimientos, autores, estrellas, fiestas y premios.
Enlaces externos [ editar ]
- Europa Cinemas
- Las 10 mejores películas de España según IMDB.com
- Cineuropa
- Foro Europeo de Investigación del Cine
- Promoción del cine europeo
- Artículo sindical francés sobre el cine en Europa, mayo de 2009
- 7 películas europeas sorprendentes Una mirada a los revolucionarios europeos de 2000 a 2011
- Observatorio Audiovisual Europeo
- Estadísticas de la industria cinematográfica europea
- Base de datos de cine europeo LUMIERE
