Cipe Pineles (23 de junio de 1908 - 3 de enero de 1991) fue una diseñadora gráfica y directora de arte nacida en Austria que hizo su carrera en Nueva York en revistas como Seventeen , Charm , Glamour , House & Garden , Vanity Fair y Vogue . [1] Era conocida por ser pionera como la primera directora de arte femenina de muchas revistas importantes, además de ser reconocida como la primera persona en llevar las bellas artes a los principales medios de producción masiva. Se casó con dos diseñadores prominentes, enviudó dos veces y tuvo dos hijos y dos nietos.
Cipe Pineles | |
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Nació | |
Fallecido | 3 de enero de 1991 Suffern, Nueva York , EE. UU. | (82 años)
alma mater | Instituto Pratt |
Ocupación | Diseñador gráfico y director de arte |
Años activos | 1931–1991 |
Conocido por | Primera directora de arte de las principales revistas, que llevó las bellas artes a los medios de producción masiva |
Esposos) | William Golden Will Burtin |
Niños | 2 |
Premios | Medalla AIGA Premio Herb Lubalin |
Biografía
Pineles nació el 23 de junio de 1908 en Viena . Ella emigró a los Estados Unidos con su madre y hermanas a la edad de 13 años. Asistió a la preparatoria Bay Ridge en Brooklyn y ganó una beca de la Fundación Tiffany para el Instituto Pratt [2] de 1927 a 1931. Continuó su educación en 1930 en la Fundación Louis Comfort Tiffany . [3]
Pineles estaba casada con dos diseñadores notables. Ella y William Golden estuvieron casados desde 1939 hasta su muerte en 1959. Ella y Will Burtin estuvieron casados desde 1961 hasta su muerte en 1972. Pineles murió en 1991. Pineles tuvo un hijo, Thomas Pineles Golden, con William Golden y una hija, Carol. Burtin Fripp, con Will Burtin, junto con dos nietos. Sufría de una enfermedad renal y finalmente murió de un ataque cardíaco. [4]
Carrera profesional
Pineles tuvo una carrera de casi 60 años en el diseño.
En 1929, el primer puesto de Pineles fue enseñar como instructor de acuarelas en la Escuela Pública de Bellas Artes e Industriales de Newark en Nueva Jersey. Después de su graduación y después de la Gran Depresión, Pineles también comenzó a trabajar en Green Mansions, un resort / campamento de verano para adultos en Adirondacks. Su trabajo en Green Mansions continuó en la década de 1950, donde diseñó el folleto anual del resort, la papelería y los correos para eventos y días festivos especiales. [5]
Comenzó su carrera a la edad de 23 años en Contempora después de luchar para ingresar a la fuerza laboral debido al sexismo en la industria. Trabajó allí desde 1931-1933 hasta que la esposa de Condé Nast notó el trabajo de Pineles en Contempora. En 1932 (hasta 1936) se convirtió en asistente del Dr. MF Agha , director de arte de Condé Nast Publications . Agha, probando nuevas ideas con fotografía y maquetación, permitió a Pineles una gran independencia, por lo que diseñó un número considerable de proyectos por su cuenta. [6] Pronto se convirtió en directora de arte de Glamour , una publicación dirigida a mujeres jóvenes. Aquí es donde su estilo como modernista juguetona se desarrolló a través de varios usos de la imagen y el tipo. [6]
Trabajó para Vogue en Nueva York y Londres (1932-1938) y Overseas Woman en París (1945-1946). Continuó desarrollando su estilo distintivo a lo largo de su carrera y, en 1942, se convirtió en directora de arte de Glamour. Luego se convirtió en directora de arte en Seventeen (1947-1950), luego en Charm (1950–59), y se mudó en 1961 para convertirse en directora de arte de Mademoiselle en Nueva York. De 1961 a 1972, trabajó como consultora de diseño gráfico para el Lincoln Center for the Performing Arts en Nueva York, supervisando la creación de materiales de marca y marketing para esta institución de las artes.
En Seventeen , Pineles trabajó junto a Helen Valentine , escritora de la revista, y Estelle Ellis, comercializadora de la revista. [5] Comenzó el programa de arte / ilustración que distinguiría a Seventeen de otras publicaciones. También se le atribuyó el mérito de ser la primera persona en llevar las bellas artes a los medios de comunicación de producción masiva. Encargó a artistas plásticos como Ad Reinhardt y Andy Warhol para ilustrar artículos durante su tiempo en Seventeen . Pineles rechazó el estándar de que las mujeres deben ser insensatas y centrarse en encontrar un marido, y consideró a sus lectores reflexivos y serios.
Después de terminar su trabajo en Seventeen , comenzó su carrera en Charm , una revista subtitulada "la revista para mujeres que trabajan". La revista reconoció que las mujeres tenían dos trabajos: uno en el lugar de trabajo y otro en el hogar. Pineles describió a Charm como "... la primera revista feminista. No habría lugar para la revista Ms. si no se hubiera descartado Charm ". Similar a su trabajo en Seventeen , Pineles convirtió sus intereses en elementos de Charm . Ella planeó el número de páginas de cuatro colores, páginas de dos colores y el patrón general para el tema en sí. [5] Cuando Charm pronto se incorporó a la revista Glamour , Cipe Pineles se quedó con los nuevos propietarios de Condé Nast y luego pasó a la revista Mademoiselle cuando Charm dejó de publicar en 1959.
“Intentamos hacer que lo prosaico sea atractivo sin usar los cansados clichés del falso glamour”, dijo en una entrevista. "Se podría decir que intentamos transmitir el atractivo de la realidad, en contraposición al brillo de una tierra de nunca jamás". [7] Su trabajo contribuyó al esfuerzo por redefinir el estilo de las revistas femeninas. Sus esfuerzos también contribuyeron al movimiento feminista al ayudar a continuar cambiando los roles de las mujeres en la sociedad. [8]
Pineles se unió a la facultad de Parsons School of Design en 1963 y también fue su director de diseño de publicaciones. [4] Le siguieron los puestos como profesor Andrew Mellon en Cooper Union para el Avance de la Ciencia y el Arte (en 1977) y en el comité visitante de la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard (en 1978). [4]
Logros y premios
El ensayo de Pineles sobre su viaje desde Austria inmigrando a los Estados Unidos ganó un premio de The Atlantic Monthly . [1]
Pineles rompió repetidamente el techo de cristal en el campo del diseño. Se convirtió en la primera mujer miembro del Art Directors Club en 1943 después de haber sido nominada durante 10 años y fue la primera mujer en ingresar al Salón de la Fama del Art Directors Club en 1975. [4] [2] En 1955, se convirtió en la primera y, hasta 1968, única mujer miembro de Alliance Graphique Internationale [ cita requerida ] .
En 1984, la Sociedad de Diseñadores de Publicaciones la honró con el premio Herb Lubalin . Pineles recibió la Medalla AIGA en 1996. [7]
Déjame solo con las recetas
Como proyecto personal, Pineles escribió e ilustró un cuaderno de bocetos de recetas judías de Europa del Este, completando un manuscrito en 1945. [9] Según Pineles, la mayoría de las recetas del libro fueron transmitidas por su madre, Bertha Pineles, quien aparece como una mujer de pelo gris en varias ilustraciones. "Creo que fue una forma de celebrar los antecedentes de la familia ... traer con ellos algo de lo que habían tenido en Europa", dijo Carol Burtin Fripp, hija de Pineles. [ cita requerida ] El manuscrito fue comprado por un coleccionista en la venta de una propiedad y finalmente fue encontrado por la ilustradora Wendy MacNaughton en una feria de libros de anticuario en San Francisco. [10] MacNaughton y la editora de la revista Sarah Rich compraron el manuscrito con la escritora Maria Popova y la escritora de diseño Debbie Millman y pasaron tres años [11] investigando a Pineles, entrevistando a viejos colegas y miembros de la familia de Pineles, buscando en los archivos de Pineles en el Rochester Institute of Tecnología y recreación de todas las recetas. [10] El libro fue publicado como Leave Me Alone with the Recipes por Bloomsbury USA el 17 de octubre de 2017. [9]
La versión publicada (editada por MacNaughton, Rich, Popova y Millman) contiene todas las recetas escritas y pintadas a mano de Pineles e incluye ensayos de la vida y carrera de Pineles, con contribuciones de la crítica gastronómica Mimi Sheraton (quien trabajó con Pineles en Diecisiete ), el escritor de diseño Steven Heller , la diseñadora gráfica Paula Scher (que conoció a Pineles) y Maira Kalman. [10] Mientras investigaba, Rich recreó todas las recetas escritas y, con el cocinero Christian Reynoso, modernizó algunas de las recetas presentadas en la sección final del libro. Las recetas modernizadas están destinadas a ser más accesibles a los métodos e ingredientes de cocción modernos y para completar la experiencia que se esperaba que los cocineros conocieran con las recetas originales. [10] [12] En el libro, Rich dijo: "El objetivo era contar su historia, mostrar su obra de arte y enfatizar la comida". [11]
Fuentes
- Scotford, Martha. El décimo pionero - Reflexiones sobre Cipe Pineles . Breuer, Gerda, Meer, Julia (ed): Mujeres en el diseño gráfico , p. 164, Jovis, Berlín 2012 ( ISBN 9783868591538 )
- Ellis, Estelle y Burtin Fripp, Carol. [1] . Prensa de artes gráficas Cary, Rochester 2005 ( ISBN 9780975965153 )
- Scotford, Martha. Cipe Pineles - Artista como director de arte. Heller 2001
- Scotford, Martha. [2] Cipe Pineles - Una vida de diseño WW Norton & Company, Nueva York 1999 ( ISBN 9780393730272 )
- Richards, Melanie. Badass Lady Creative [en la historia]: Cipi Pineles. http://www.designworklife.com/2014/01/22/cipe-pineles/
- Scofford, Martha. El décimo pionero: Cipi Pineles fue un innovador en diseño. ¿Por qué, cuando se llegó a escribir la historia, ella se quedó fuera? Revista Eye , otoño de 1995.
- Scotford, Martha. Cipe Pineles. http://www.aiga.org/medalist-cipepineles
Referencias
- ^ a b "Sobre Cipe" . Cipe Pineles . Consultado el 12 de abril de 2019 .
- ^ a b "The One Club / Home" . www.adcglobal.org . El Club de Directores de Arte. Archivado desde el original el 26 de julio de 2013 . Consultado el 27 de diciembre de 2017 .
- ^ http://adcglobal.org/hall-of-fame/cipe-pineles-burtin/
- ^ a b c d Cook, Joan (5 de enero de 1991). "Muere Cipe Pineles Burtin a los 82 años; Primera Mujer en el Club de Directores de Arte" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 27 de enero de 2017 .
- ^ a b c Scotford, Martha (1999). Cipe Pineles: una vida de diseño . Nueva York: Norton. págs. 26-27. ISBN 0-393-73027-1.
- ^ a b Kirkham, Pat (2000). Mujeres diseñadoras en los EE. UU., 1900-2000: diversidad y diferencia . New Haven y Londres: Yale University Press. págs. 369–370.
- ^ a b Scotford, Martha (1998). "Cipe Pineles" . El Instituto Americano de Artes Gráficas . AIGA.
- ^ "Mujeres pioneras del diseño gráfico - Diseño gráfico Estados Unidos" . gdusa.com . Consultado el 31 de enero de 2017 .
- ^ a b "Déjame solo con las recetas" . Bloomsbury Publishing Plc . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ a b c d Jochem, Greta (9 de noviembre de 2017). "Un hallazgo raro: libro de cocina familiar inédito de la diseñadora pionera" . NPR.org . Consultado el 31 de diciembre de 2017 .
- ^ a b Kinane, Ruth (1 de diciembre de 2017). "Libro de cocina perdido hace mucho tiempo de una leyenda". Entertainment Weekly (1492). Entertainment Weekly Inc. págs. 76–77.
- ^ Rich, Sarah (17 de octubre de 2017). "Actualización de alimentos del Viejo Mundo para el cocinero y el comedor moderno" . www.jewishbookcouncil.org . Consejo del Libro Judío. Archivado desde el original el 5 de enero de 2018 . Consultado el 3 de enero de 2018 .
Otras lecturas
- Scotford, Martha (1999). Cipe Pineles: una vida de diseño (1ª ed.). Nueva York: WW Norton. ISBN 978-0-393-73027-2.
- Pineles, Cipe (2017). Rich, Sarah; Wendy, MacNaughton ; Debbie, Millman ; María, Popova (eds.). Déjame en paz con las recetas: la vida, el arte y el libro de cocina de Cipe Pineles . Bloomsbury Estados Unidos. ISBN 9781632867155.
enlaces externos
- Archivo Cipe Pineles en el Archivo de Diseño Gráfico de Bibliotecas RIT
- El décimo pionero: un ensayo de Martha Scotford sobre la carrera de Cipe Pineles
- cipepineles.com - Un sitio web para el libro Leave Me Alone with the Recipes que contiene información sobre su vida y el libro.
- Cipe Pineles , Revista Type, no. 2, 30 de julio de 2018.