Mehemed Fehmy Agha
Dr. Mehemed Fehmy Agha ( Mykolayiv , 1896 - Pensilvania , 1978) fue un diseñador, director de arte y pionero de la edición estadounidense moderna turco nacido en Rusia. Jugó un papel decisivo en la definición del papel del director de arte de la revista y en la entrega de toda la fuerza de la experimentación de vanguardia europea a las páginas de Vogue , Vanity Fair y House & Garden , las revistas insignia de la editorial Condé Nast en los Estados Unidos . § [1]
Agha nació en el Imperio Ruso (ahora Ucrania ) en una familia de ascendencia turca. Su educación varió ampliamente desde una licenciatura en economía del Instituto Politécnico del Emperador Pedro el Grande en Kiev hasta una licenciatura en lenguas orientales en París . Luego se formó en las artes y logró competencias en fotografía, tipografía y ciencias .
En 1928 se convirtió en director de arte de Vogue Berlín . Agha saltó rápidamente a la fama en las oficinas de Vogue en París y Berlín . Sus ingeniosos diseños llamaron la atención del propio Condé Montrose Nast , quien persuadió a Agha para que asumiera la dirección artística de la edición estadounidense de Vogue en 1929. Cuando el Dr. Mehemed Fehmy Agha llegó a las oficinas de Vogue en la ciudad de Nueva York en 1929, encendió una revolución en el diseño cuando renovó la revista, así como sus publicaciones hermanas Vanity Fair y House & Garden . [2]
En las publicaciones de moda, Agha ajustó los gráficos, simplificó el diseño e impuso una estrecha relación entre texto e imágenes. Agha desnudó la apariencia pasada de moda de Vogue, favoreciendo las curvas Art Deco y las líneas limpias del Constructivismo . Cambió las letras en cursiva por fuentes sans serif inclinadas hacia adelante como Futura y eliminó todos los elementos de diseño extraños de las páginas (los bordes alrededor de las fotos, las reglas de las columnas, las barras laterales) mientras sincronizaba el aspecto de la revista con lo último de la vanguardia europea. Durante su carrera, Agha amplió los márgenes de Vogue hasta tal punto que el espacio en blanco a ambos lados de la página dejaba suficiente "espacio para la lista de la ropa sucia" [3].como dijo un ingenioso. Diseñó los primeros dobles pliegos de la historia y las primeras imágenes a sangre completa , imprimiendo fotografías sin bordes, justo sobre el borde de la página. Agha también se involucró en todos los aspectos del proceso editorial. Más allá de un buen diseño, "primero debe obtener material moderno si tiene la intención de publicar una revista realmente moderna", dijo en 1930. Un colega señaló que Agha se expandió tan rápidamente que "se tuvo que construir un piso adicional en el Edificio Graybar para para evitar que sobresalga por las ventanas, crezca a través del techo u ocupe los huecos de los ascensores”. Sus responsabilidades pronto llegaron a incluir Vanity Fair , así como la revista de estilo hogareño House & Garden.. Agha incorporó fotografías de Edward Steichen , Carl Van Vechten y Edward Weston, así como la característica pictórica. [4]
Agha dejó Condé Nast en 1943 y se convirtió en un solicitado consultor de artes gráficas para varias empresas, incluidas editoriales y grandes almacenes. Se convirtió en presidente tanto del Art Directors Club (1935) como de AIGA (1953–55) y se hizo conocido como árbitro del buen gusto en el diseño. En un tributo publicado por PM Magazine en agosto de 1939, William Goldenescribió acerca de las elevadas expectativas que Agha depositó en sus diseñadores: "Las demandas de Agha parecen tan simples. Haz algo legible, preséntalo lógicamente y haz que se vea lujoso... de una manera que le guste a él. Así que idean no solo una versión de cómo creen que debería verse una página, pero diez, o veinte, o cuarenta... Y por pura productividad este método es inigualable. En cuanto a esos fardos de diseños rechazados que nunca han visto la luz del día, no creo que están completamente desperdiciados. Algún día, un erudito menos hastiado de las Artes Gráficas los desenterrará y descubrirá nuevamente la increíble cantidad de trabajo original y emocionante que fue estimulado por el hombre que sabía demasiado para que le gustara nada".—DP [5]
