Will Burtin fue un diseñador gráfico de Colonia, Alemania , conocido por interrelacionar el diseño y los conceptos científicos en sus exhibiciones. Fue un diseñador, educador y teórico influyente en Alemania y Estados Unidos . Llegó a Estados Unidos en 1939 después de huir del nazismo en Alemania . [1] En los Estados Unidos, trabajó para la revista Fortune y como educador en el Pratt Institute y la Parsons School of Design . Diseñó muchas exposiciones para empresas, como Eastman Kodak , IBM , el Smithsonian, Mead Paper , Union Carbide , Herman Miller Furniture y la Agencia de Información de Estados Unidos . [2] Recibió muchos premios y reconocimientos por su trabajo, incluida una medalla de oro de AIGA . Muchas de sus exposiciones se revisaron en las principales revistas de consumo, como Newsweek y Life Magazine . Fue incluido en el Salón de la Fama del Art Directors Club en 1974. Will Burtin murió el 18 de enero de 1972 en el Hospital Mount Sinai de Nueva York. La causa de la muerte de Burtin fue el mesotelioma , un cáncer causado por la exposición al asbesto. [3]
Will Burtin | |
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Nació | |
Fallecido | 18 de enero de 1972 | (64 años)
Ocupación | Diseñador grafico |
Vida temprana en Alemania
Will Burtin nació en Colonia , Alemania , hijo de August y Gertrud Bürtin el 27 de enero de 1908. La educación de Burtin se interrumpió a principios de la Primera Guerra Mundial cuando los ejércitos alemanes se hicieron cargo de su escuela primaria para cuarteles de caballería. Burtin tampoco se graduó nunca de la escuela secundaria; en cambio, Burtin comenzó a estudiar topografía en Handwerkskammer Köln. Después de graduarse, Burtin estudió diseño gráfico e industrial en la Kölner Werkschulen (Academia de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Colonia) en 1926. Mientras estudiaba topografía y arte, Burtin hizo una pasantía en el estudio de composición tipográfica del Dr. Philippe Knöll. Trabajó para Knöll en exposiciones en GeSoLei en Düsseldorf. [3]
En 1927, Burtin abrió su propio estudio de diseño en Colonia , en el que creó folletos, carteles, libros tipográficos, exposiciones, exhibiciones, publicidad y películas para clientes alemanes, franceses y otros. Tuvo este estudio desde 1927 hasta 1938. En 1930, Burtin comenzó a enseñar en Berlín, donde conoció a la estudiante de arte Hilde Munk. Burtin y Munk se casaron en 1932 y Munk se convirtió en socio del estudio de diseño de su marido, Entwurfe Bürtin, (Diseños de Burtin). [3]
Durante la guerra, el Partido Nazi estaba decidido a ganarse la opinión pública, lo que llevó el nombre de Will Burtin a la atención del partido, con la esperanza de que aceptara el puesto de Director de Arte y supervisara la creación de diseños de propaganda. Los funcionarios nazis comenzaron a pedirle a Burtin que trabajara por su causa, al mismo tiempo que intentaban persuadirlo de que se divorciara de su esposa judía. Burtin pudo rechazar los primeros intentos nazis de contratarlo. Burtin siempre afirmó que su horario de trabajo ya era demasiado agitado para asumir otra responsabilidad. Sin embargo, en 1937, el ministro de Propaganda nazi, Joseph Goebbels, hizo una solicitud oficial para que Burtin se convirtiera en Director de Diseño del Ministerio. Burtin citó su acumulación de clientes privados para ganar tiempo.
La esposa de Burtin, Hilde, aprovechó esto para escribir una carta urgente a su primo, Max Munk , en Maryland. Ella le pidió que patrocinara la inmigración de la pareja a Estados Unidos . Munk respondió a la solicitud de Hilde enviando una declaración jurada. La declaración jurada, fechada el 15 de noviembre de 1937, permitió a Will e Hilde Burtin obtener una visa estadounidense. Mientras tanto, de vuelta en Alemania , Burtin fue llamado de nuevo a Berlín , esta vez para encontrarse con Adolf Hitler en persona. Burtin intentó descalificarse para trabajar en el Partido Nazi al mencionar que su esposa Hilde era judía. Desafortunadamente para Burtin, Hitler respondió que su esposa no era un problema y que su primera tarea sería crear una exhibición que pronosticara los impactos de la cultura nazi. De nuevo, tratando de ganar tiempo, Burtin pidió unas cortas vacaciones para pensarlo. Se sintió honrado, respondió, de ser considerado para este puesto de alto rango, pero necesitaba que estas vacaciones descansaran bien antes de asumir sus funciones para el Partido Nazi. Will e Hilde Burtin ya habían decidido que bajo ninguna circunstancia trabajarían para el Partido Nazi. Pudieron reservar un pasaje en el Rotterdam y huir a la ciudad de Nueva York , dejando atrás sus pertenencias personales, llevando solo bolsas de viaje para engañar a los guardias fronterizos y una hoja de muestra del tipo de letra Firmin Didot. [3]
Carrera en los Estados Unidos
Después de llegar a los Estados Unidos desde Alemania, los Burtin se establecieron en la ciudad de Nueva York. Will Burtin fue contratado para su primer trabajo con el Laboratorio Aeronáutico de Munk, que era el laboratorio de Max Munk del primo de Hilde. [3] Después de trabajar con el Laboratorio Aeronáutico Munk, Burtin recibió un contrato con la Agencia Federal de Obras de los Estados Unidos , en el que tenía que crear una exposición importante que representaba los logros de cinco departamentos de la Agencia Federal de Obras . [2] La FWA requería que la exhibición viajara, es decir, que fuera más de unidimensional. La FWA le enseñó a Burtin cómo crear este tipo de diseños para que él tuviera este concepto correctamente representado en la exhibición. Aquí es donde Burtin aprendió por primera vez a crear diseños tridimensionales; esta técnica lo ayudó a crear muchos de sus diseños futuros. En 1939, Burtin comenzó a enseñar comunicación y diseño avanzado en el Pratt Institute en Brooklyn, NY y luego fue nombrado presidente del Departamento de Comunicación Visual en 1959. [3]
En 1943, Will Burtin fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos y asignado a la Oficina de Servicios Estratégicos. A Burtin se le asignó la tarea de crear manuales de armas para la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y la Fuerza Aérea del Ejército. El manual se llamaba Archivo de información del artillero: Artillería flexible . Estos manuales de armas estaban siendo diseñados para los jóvenes soldados en entrenamiento. Este manual se consideró extremadamente importante porque mostraba información vital para los aprendices sobre cómo manejar su nueva arma de fuego. [2] Burtin, muy preocupado por la seguridad del pistolero, se tomó este proyecto muy en serio. Según la biografía de RIT sobre Burtin, Will declaró que un pistolero "estaba involucrado en un negocio serio en el que su vida podría depender del rápido funcionamiento de su conocimiento y equipo". [2] Debido a que muchos de estos soldados reclutados no tenían educación y algunos eran analfabetos, este manual tenía que ser claro, preciso y fácil de entender. [3]
Cuando terminaba la Segunda Guerra Mundial, Burtin fue reclutado por el editor de la revista Fortune , directamente del Ejército. Según el editor, era de "interés de la nación" permitir que Burtin dejara el ejército antes de tiempo para trabajar para la revista. Fue contratado para el puesto de Director de Arte, en el que permaneció desde 1945 hasta 1949. La fortuna permitió que Burtin hiciera un trabajo independiente, lo que lo llevó a asociarse con Upjohn Company y muchas otras, como Eastman Kodak , IBM. , el Smithsonian , Mead Paper , Union Carbide , Herman Miller Furniture y la Agencia de Información de Estados Unidos . [2] Fue diseñador y consultor en muchos de los proyectos de estos clientes. Burtin realizó su trabajo independiente a través de su estudio de diseño que abrió con Hilda en la ciudad de Nueva York, llamado Will Burtin, Inc., en 1949. [2]
Burtin también enseñó arte publicitario brevemente como instructor visitante en Black Mountain College en 1946, parte del personal que también incluía a Josef y Anni Albers , Jacob y Gwendolyn Knight Lawrence , Leo Lionni , Leo Amino , Jean Varda y otros. [4] En 1950, Burtin también comenzó a trabajar en la Parsons School of Design , lo que llevó a AIGA a nombrarlo director del Instituto. [3]
Agencia de Información de Estados Unidos , 1958
A través de sus contactos con OSS, Burtin pudo obtener USIA como cliente habitual. Las exhibiciones más exitosas realizadas para la USIA fueron "Kalamazoo ... ¡y cómo creció!" Kalamazoo fue seleccionado por USIA para representar la vida cotidiana en una ciudad estadounidense promedio, para ser exhibida en Europa. [3] Burtin usó pensamientos y perspectivas personales del ciudadano promedio de Kalamazoo en esta exhibición. Esta exhibición tuvo tanto éxito que se crearon muchas versiones diferentes para ser exhibidas en diferentes países europeos, como Inglaterra y Alemania. [5]
Eastman Kodak, 1960–1962
En 1962, Burtin pudo conseguir a Eastman Kodak como otro cliente importante. [3] El trabajo de Burtin con Eastman Kodak incluyó nuevas técnicas de construcción y un diseño de techo único. [5] El objetivo era crear la ilusión de que el techo de Kodak era un mar de nubes sobre las que podían caminar adultos y niños. [3] Estas nuevas técnicas y diseños atrajeron una atención considerable al pabellón Eastman Kodak de Burtin en la Feria Mundial de 1964-1965. Según The Will Burtin Papers , el pabellón incluía una "torre de fotografías de veinticinco metros de altura y una plataforma lunar". Debido a la constante disputa con Kodak, el acuerdo de Burtin con la empresa se suspendió antes de que se construyera oficialmente el pabellón; la Junta de la Industria del Concreto otorgó a Burtin un premio especial en 1964 por su diseño. [5]
Union Carbide, 1962
Union Carbide estaba desarrollando uranio para fabricar combustible nuclear; por lo tanto, la empresa lanzó una gran campaña en torno a esto y le pidió a Burtin que diseñara "El átomo en acción". [3] Su exhibición se exhibió en la sede de Union Carbide en la ciudad de Nueva York y representó la física de la energía nuclear. [3] También se presentó la descripción de la densidad de la energía atómica. [5] Esta exposición también se convirtió en un gran éxito y siguió siendo popular durante muchos años. "El átomo en acción" se exhibió en la sede de Union Carbide durante varios años. [5]
Upjohn Company, 1949-1971
Burtin asumió el cargo de director de arte de la publicación Scope de Upjohn Company , mientras seguía siendo director de arte para Fortune , pero dejó Fortune el mismo año. Scope era una revista dedicada a transmitir información médica, científica y farmacéutica. En 1959, Upjohn realizó una encuesta para ver cuántos médicos o trabajadores médicos vieron su publicación y los resultados no fueron los que les hubiera gustado. [3] Estos resultados llevaron a Burtin a sugerir uno de los proyectos más notables que diseñaría para Upjohn, creando un modelo de una célula humana. La exhibición "The Cell" fue la primera exhibición que Burtin diseñaría y que demostró una función humana como una gigantesca imagen tridimensional. Como se explica en el libro Diseño y ciencia: la vida y obra de Will Burtin , "La célula demostró la interrelación de la función celular, el vínculo entre orgánulos y una visión, la visión de Burtin, de la estructura física de una célula". [3] Dado que la biología aún no había descubierto todas las funciones de una célula humana, la exhibición fue descrita como una célula humana "generalizada". [3] "The Cell" fue un éxito instantáneo, llegando a varias ciudades de Estados Unidos, incluidas San Francisco, Kalamazoo , Nueva York y Chicago. La exposición también llegó a Inglaterra. La exhibición fue revisada en Newsweek y Life Magazine y llegó a cerca de 40 millones de personas. [2] [3] Debido al gran éxito con "The Cell", Burtin pasó a crear muchas otras exhibiciones que representan los principios biológicos para Upjohn Company , incluyendo "The Brain" y "The Chromosome", ambas tuvieron mucho éxito. [2]
Burtin recibió muchos premios por sus diseños. Recibió la medalla del Art Directors Club en 1939, 1941, 1955 y 1958. Recibió el premio AMA en 1958 por su exhibición de The Cell. En 1971, Burtin recibió una medalla de oro de AIGA por todas sus contribuciones exitosas al campo del diseño. Fue incluido en el Salón de la Fama del Art Directors Club en 1974. [3]
Estilo
La propia práctica del Sr. Burtin había trascendido el modelo de "arte comercial" que prevalecía en las décadas de 1950 y 1960. Continuó fusionando la teoría del diseño con la educación y la tecnología. [6] Will Burtin se centró en la relación entre las formas espaciales y sus funciones. Con la visión de un diseñador, vio cómo las moléculas de una determinada forma se podían expresar a través del arte visual. Ejemplos del trabajo de Burtin incluyen "La célula", "Los genes en acción" y otros procesos o microestructuras que requerían una comprensión única tanto del arte como de la ciencia. Su trabajo se publicitó en la prensa mundial y en una variedad de revistas científicas. [7]
Vida personal
En 1930, Burtin comenzó a enseñar en Berlín, donde conoció a la estudiante de arte Hilde Munk. Burtin y Munk se casaron en 1932. Will e Hilda Burtin pasaron la mayor parte de sus vidas dedicados al diseño y la tipografía. Ambos trabajaron en el estudio de diseño de Burtin. La pareja tuvo una hija llamada Carol, nacida el 10 de octubre de 1942. Will e Hilda se casaron de 1932 a 1960, cuando Hilda perdió su batalla contra el cáncer. Hilda Burtin murió el 10 de octubre de 1960. Tenía cincuenta años en el momento de su muerte; Will y un amigo se pararon a su lado cuando pasó. El 10 de octubre de 1960 fue el mismo día en que la hija de los Burtin, Carol, cumplió los dieciocho años. Will estaba decidido a ocultar la triste noticia a su hija Carol; hizo que una amiga la llamara al día siguiente, 11 de octubre, para darle la noticia del fallecimiento de su madre. Will mantuvo esto en secreto hasta que falleció y no fue hasta que vio una copia del certificado de defunción de su madre que Carol se dio cuenta del esfuerzo de su padre por ocultarle la triste noticia. [3]
En enero de 1961, Burtin se volvió a casar con la diseñadora gráfica Cipe Pineles , una amiga de la familia desde hace mucho tiempo. Burtin y su hija Carol se mudaron con Pineles porque su casa tenía demasiados recuerdos tristes de Hilda Burtin. Pineles adoptó posteriormente a Carol en 1973, tras el fallecimiento de Will Burtin. [3]
Will Burtin murió el 18 de enero de 1972 en el Hospital Mount Sinai de Nueva York. La causa de la muerte de Burtin fue el mesotelioma , que es un cáncer causado por la exposición al asbesto. George Klauber, un amigo de mucho tiempo, estaba al lado de Burtin en el momento de su muerte. El médico de Burtin determinó que era posible que Hilda Burtin muriera del mismo cáncer, que no tenía nombre en el momento de su muerte. [3]
Dedicación
Después de la muerte de Burtin en 1972, el Museo y Centro de Educación de la Salud de Cleveland tomó The Cell, Defense of Life, The Brain y The Chromosome como exhibiciones permanentes. [3]
Una biografía de Will Burtin, "Diseño y ciencia: la vida y obra de Will Burtin" fue publicada en 2007 por Lund Humphries, en Londres; junto con Ashgate Publishing, en Nueva York. Autores: R. Roger Remington y Robert SP Fripp, yerno de Burtin. [8] [9]
Referencias
- ^ Vilz, Amy. "Will Burtin Archive en RIT" . Bibliotecas RIT . Consultado el 6 de noviembre de 2013 .
- ^ a b c d e f g h Vilz, Amy. "El archivo de Will Burtin" . Bibliotecas RIT.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v Remington, R. Roger (2007). Diseño y ciencia: la vida y obra de Will Burtin . Estados Unidos: Lund Humphries.
- ^ Bostic, Connie (20 de diciembre de 1999). "Entrevista con Jacob Lawrence y Gwendolyn Knight Lawrence celebrada en la casa de los Lawrence en Seattle, Washington" (PDF) .
- ^ a b c d e "Los papeles de Will Burtin" (PDF) . Bibliotecas RIT . Consultado el 10 de diciembre de 2013 .
- ^ Salvaje, Lorena. "Will Burtin: diseño y ciencia" . Consultado el 23 de noviembre de 2013 .
- ^ "Will Burtin" . Salón de la Fama del Club de Directores de Arte . Consultado el 3 de octubre de 2013 .
- ^ Salvaje, Lorena. "Will Burtin: diseño y ciencia" . El Design Observer Group . Consultado el 14 de noviembre de 2013 .
- ^ Fripp, Robert SP "Will Burtin - Línea de tiempo" . robertfripp.ca . Robert Fripp.