Circe Invidiosa es un cuadro de John William Waterhouse terminado en 1892. Es su segunda representación, después de Circe ofreciendo la copa a Ulises (1891), del personaje mitológico clásico Circe . Esta representación mitológica en particular se basa en el cuento de Ovidio en Metamorfosis , en el que Circe convierte a Scylla en un monstruo marino, únicamente porque Glaucus despreció los avances románticos de la hechicera con la esperanza de obtener el amor de Scylla. Waterhouse volvió más tarde al tema de Circe por tercera vez con The Sorceress (1911). Circe Invidiosa forma parte de la colección de laArt Gallery of South Australia , que también es propietaria de The Favorites of the Emperor Honorio de 1883 de Waterhouse . [1]
Circe Invidiosa | |
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Artista | John William Waterhouse |
Año | 1892 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 179 cm × 85 cm (70 pulgadas × 33 pulgadas) |
Localización | Galería de arte de Australia Meridional , Adelaida |
Descripción
El mito de Circe, Glaucus y Scylla se origina en el Libro XIV de Metamorfosis . La escena específica en la que Waterhouse basa esta pintura ocurre en los versos 52-65 del poema épico:
Había una cala,
una pequeña ensenada en forma de arco curvado,
un lugar tranquilo donde Scylla, al mediodía,
buscaba refugio cuando el mar y el cielo estaban calientes;
y, a mitad de camino, el sol quemaba con toda su fuerza,
reduciendo las sombras a un estrecho hilo.
Y Circe ahora contamina esta bahía,
contaminándola con venenos nocivos; allí
esparce veneno de raíces espantosas
y, tres veces nueve veces, murmura un oscuro
y enredado laberinto de palabras, un laberinto,
el canto mágico que brota de sus labios.
Entonces llega Scylla; Tan pronto como se ha sumergido
hasta la cintura en el agua, ve,
alrededor de sus caderas, las horribles formas que ladran. [2]
La versión de Waterhouse muestra de manera similar a Circe flotando sobre el agua en la cala, vertiendo veneno verde brillante en la piscina de abajo. Bajo sus pies, las "formas que ladran" de Scylla ya se arremolinan en las burbujeantes profundidades de abajo; la transformación está en marcha. Ni la forma humana de Scylla ni su forma de monstruo es el énfasis aquí. Más bien, el poder del rostro serio de Circe y los celos tangibles gobiernan esta escena, mientras los colores vivos se arremolinan alrededor de su figura.
Análisis
Si bien esta pintura es un homenaje a Ovidio, Waterhouse hace girar lo clásico de manera imaginativa y poética. Anthony Hobson describe la pintura como "investida de un aura de amenaza, que tiene mucho que ver con la poderosa combinación de colores de verdes y azules profundos que [Waterhouse] empleó tan bien". [3] Esos colores están "cerca de vidrieras o joyas", según Gleeson White. [4] Judith Yarnall también se hace eco del sentimiento sobre los colores y menciona una "integridad de línea" en la pintura. Ella dice que tomadas en pareja, las dos primeras Circes de Waterhouse dan lugar a la pregunta: "¿es ella una diosa o una mujer?" [5] Circe Invidiosa ejemplifica la experimentación de Waterhouse con el arquetipo de femme fatale , que impregnó una inmensa cantidad de arte de finales del siglo XIX. Sin embargo, Chris Woods sostiene que las representaciones de Circe de Waterhouse no son del todo malvadas, destructivas o monstruosas, como se ve en las pinturas de figuras mitológicas femeninas de Gustave Moreau u otros simbolistas europeos . En este cuadro, Circe se convierte en una figura trágica: "no puede evitar lo que [está] haciendo, y más bien se arrepiente". [6]
Ver también
Referencias
- ^ Galería de arte de Australia del Sur: Colección
- ^ Mandelbaum, Allen. 1995. Las metamorfosis de Ovidio . Houghton Mifflin Harcourt. Líneas 52-65, página 475
- ^ Hobson, Anthony. 1989. JW Waterhouse . Oxford: Phaidon Christie. páginas 48-49, 52. ISBN 0-7148-8066-3
- ^ Blanco, Gleeson. 1909. Los maestros pintores de Gran Bretaña . Estudio internacional. página 318.
- ^ Yarnall, Judith. 1994. Transformaciones de Circe: La historia de una hechicera . Prensa de la Universidad de Illinois. página 166
- ^ Woods, Christopher. 1981. Los prerrafaelitas . La prensa vikinga. página 144.