Gustave Moreau ( francés: [mɔʁo] ; 6 de abril de 1826 - 18 de abril de 1898) fue una figura importante en el movimiento simbolista francés , cuyo énfasis principal fue la ilustración de figuras bíblicas y mitológicas . Las pinturas de Moreau apelaron a la imaginación de algunos escritores y artistas simbolistas . Es reconocido por sus obras que están influenciadas por el Renacimiento y el exotismo italianos . Muchas de sus obras se exhiben en el Musée Gustave Moreau , un museo de París dedicado a sus obras.
Gustave Moreau | |
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Nació | París , Francia | 6 de abril de 1826
Fallecido | 18 de abril de 1898 París, Francia | (72 años)
Nacionalidad | francés |
Educación | François-Édouard Picot |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Simbolismo |
Biografía
Moreau nació en París, Francia, en una familia de clase media alta. Su padre, Louis Jean Marie Moreau, era arquitecto de la ciudad de París y su madre, de soltera Adèle Pauline Desmoutier, era músico. Moreau vivió una vida protegida mientras crecía. Habiendo visitado Italia a los 15 años, comenzó su amor por el arte. A los 18 años entró en la École des Beaux-Arts para estudiar bajo la dirección de François-Édouard Picot y se fue en 1850. [1] Luego comenzó a estudiar arte con su nuevo mentor Théodore Chassériau , cuyo trabajo, junto con Eugène Delacroix , influyó en los suyos. Moreau participó en el Salón por primera vez en 1852.
Moreau tuvo una relación personal, posiblemente romántica, de 25 años con Adelaide-Alexandrine Dureux (n. Guise, el 8 de noviembre de 1835), una mujer a la que dibujó varias veces. [2] Su primer cuadro fue una Piedad que ahora se encuentra en la catedral de Angulema . Mostró Escena del Cantar de los Cantares y La muerte de Darío en el Salón de 1853. En 1853, contribuyó a los atenienses con el Minotauro y Moisés quitándose las sandalias a la vista de la tierra prometida a la Gran Exposición. [3]
Edipo y la Esfinge , una de sus primeras pinturas simbolistas, se exhibió en el Salón de 1864. Moreau rápidamente se ganó la reputación de excentricidad. Un comentarista dijo que el trabajo de Moreau era "como un pastiche de Mantegna creado por un estudiante alemán que se relaja de su pintura leyendo a Schopenhauer ". [4] La pintura reside actualmente en la colección permanente del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York . [5]
Desde 1879 hasta 1884, el coleccionista Anthony Roux le encargó a Moreau que ilustrara Las fábulas de Jean de La Fontaine en las que se destacó. Moreau recibió 83.5000 francos por sesenta y cuatro acuarelas, todas las cuales fueron vendidas a un coleccionista privado en 1914. Una de las acuarelas fue luego entregada al Musée national Gustave Moreau . [6]
El 28 de marzo de 1890 murió Alexandrine Dureux. Su muerte afectó mucho a Moreau, y su trabajo después de este punto contenía un toque más melancólico. Fue enterrada en el mismo cementerio donde más tarde sería enterrado el propio Moreau.
Moreau se convirtió en profesor en la École des Beaux-Arts de París en octubre de 1891. Entre sus muchos estudiantes se encontraban los pintores fauvistas Henri Matisse y Georges Rouault . Jules Flandrin , Theodor Pallady , Léon Printemps y Henri Evenepoel también estudiaron con Moreau. Pierre Marcel-Béronneau fue "uno de los estudiantes más brillantes" de Moreau. [7]
Moreau murió de cáncer de estómago y fue enterrado en la tumba de sus padres en el Cimetière de Montmartre de París .
Fue nombrado Chevalier de la Légion d'honneur en 1875 y fue ascendido a Officier de la Légion d'honneur en 1883.
Estilo de arte
Influencia del Renacimiento italiano
La muerte de Chasseriau en 1856 hizo que Moreau, en su dolor, dejara de pintar y se retirara de la vida pública. Preocupados por su estado, los padres de Moreau le sugirieron que viajara a Italia nuevamente. Viviendo en Italia desde 1857 hasta 1859 encontró un nuevo amor por el arte. [1] Se inspiró en los artistas del Renacimiento italiano, como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel . [8] En 1864, Moreau ganó una medalla en el Salón con su pintura Edipo y la Esfinge , cuyo estilo reveló su estudio detenido de la obra de Mantegna y Giovanni Bellini . [9] Sus contornos firmes y modelado detallado son típicos de las obras que le trajeron éxito entre la crítica y el público durante el resto de la década. [9] En la década de 1870, perturbado por las críticas de que su trabajo se había convertido en una fórmula, dejó de exhibir durante unos años mientras se concentraba en renovar su arte. En 1876 completó Salomé Dancing before Herodes , que anunció un estilo más pictórico que caracterizaría sus obras posteriores. [9]
Exotismo
La educación de Gustave Moreau en el dibujo clásico no le impidió experimentar con diferentes estilos de arte. Viajando a otros países como Italia u Holanda y leyendo publicaciones, Moreau pudo desarrollar su forma de arte única. Las publicaciones más importantes que poseía Moreau eran The Grammar of Ornament de Owen Jones, Le costume historique de August Racinet y Le Costume de Frederick Hottenroth. [10] Todas estas influencias llevaron a Moreau a dibujar no solo humanos, sino también animales y monumentos arquitectónicos. Moreau comenzó su carrera dibujando arte clásico, pero al incorporar imágenes exóticas desarrolló una forma de arte misteriosa y única.
Legado
Durante su vida, Moreau produjo más de 8.000 pinturas, acuarelas y dibujos. Su trabajo influyó en la próxima generación de simbolistas, en particular Odilon Redon y Jean Delville , una figura destacada del simbolismo belga en la primera parte del siglo XX.
Muchas de las obras de Moreau se exhiben en el Musée national Gustave Moreau de París en 14 rue de la Rochefoucauld ( noveno distrito ). El museo se encuentra en su antiguo taller y comenzó a funcionar en 1903. André Breton solía "frecuentar" el museo y consideraba a Moreau como un precursor del surrealismo .
El artista japonés Yoshitaka Amano , conocido por obras como Final Fantasy , Angel's Egg y Vampire Hunter D , se inspiró en el estilo de Moreau. Amano dijo en una entrevista que cuando estaba experimentando por primera vez con estilos para tratar de encontrar el suyo, intentaría imitar las obras de Moreau. [11]
Galería
Edipo y la Esfinge (1864)
( Museo Metropolitano de Arte )Jason y Medea (1865)
( Musée d'Orsay )Orfeo (1865)
( Museo de Orsay )Venus surgiendo del mar (1866) ( Museo de Israel )
Andrómeda (1867-1869) ( Musée Moreau )
Europa y el toro (1869)
Perseo y Andrómeda (c.1870) ( Museo y Galería de Arte de Bristol )
La chimère (1876) (colección privada)
Salomé (1876)
( Musée Moreau )La aparición (1876)
( Musée d'Orsay )Jacob y el ángel (1878)
( Museo Fogg )Galatée (1880)
( Museo de Orsay )El elefante sagrado (Péri) (1885)
( NMWA Tokio )Eva de Gustave Moreau (1885)
(colección privada)The Toilette (1885-1890)
( Museo de Arte de Bridgestone )Hesíodo y la musa (1891) ( Musée d'Orsay )
Cantar de los Cantares (Cantique des Cantiques) (1893)
( Museo de Arte de Ohara )Júpiter y Sémele (1894-1895)
( Musée Moreau )
Ver también
- L'Apparition
- Les Chimères (pintura)
- La Sirène et le Poète
Referencias
- ↑ a b Paladilhe, Jean (1972). Gustave Moreau: su vida y obra . Editores Praeger. LCCN 71-151833 .
- ^ Kaplan , Julius (1974). Gustave Moreau . Little Brown & Company. págs. 7, 55 . ISBN 0-8212-0628-1.
- ^ "Artchive Gustave Moreau" . www.artchive.com . Consultado en octubre de 2014 . Verifique los valores de fecha en:
|access-date=
( ayuda ) - ^ Lucie-Smith, Edward. (1972) Arte simbolista . Londres: Thames & Hudson , pág. 63. ISBN 0500201250
- ^ Winkfield, Trevor (abril de 2012). "Una carta a Bryan Osburn de Trevor Winkfield" . El carril de Brooklyn .
- ^ Gustave Moreau: El ensamblador de sueños de Pierre-Louis Mathieu 1998
- ^ Guérin, Jean (1957). Des hommes et des activities: autour d'un demi-siecle . pag. 72.
Marcel Béronneau travailla d'abord à l'Ecole des beaux-arts de Bx en même temps que Fernand Sabatté, puis devint un des élèves les plus brillants de l'atelier de Gustave Moreau à l'Ecole des beaux-arts de Paris .
- ↑ El interés de Moreau en Leonardo estuvo condicionado por el hecho de que los historiadores franceses afirmaron que Leonardo murió en Francia en manos del rey Francois I, según Valentin, Robert Francois (1841). Les Peintres celebra . Excursiones. pag. 50.
- ^ a b c Julius Kaplan. "Moreau, Gustave". Grove Art Online. Oxford Art Online . Prensa de la Universidad de Oxford.
- ↑ Owen Jones, Grammaire de l'ornement (Londres, 1865; primera ed., Londres 1856), pl. 28, nº 22 (MGM, Inv. 14806); Auguste Racinet, Le Costume hisetorique , 6 vols. (París, 1888) (MGM Inv. 10387); Frederick Hottenroth, Le Costume les armes, ustensiles, outils des peuples anciens et modernes (París, [1885-99]), pág. 17, fig. 7 (Inv. MGM 10391)
- ^ https://www.destructoid.com/this-mini-documentary-makes-me-love-yoshitaka-amano-even-more-469313.phtml
enlaces externos
Medios relacionados con pinturas de Gustave Moreau en Wikimedia Commons
- Museo Nacional Gustave-Moreau
- Diez sueños galerías
- Breve biografía en Artchive.com
- Moreau en Boston College
- Enlaces de Moreau en la Artcyclopedia