La vajilla Cizhou o cerámica Tz'u-chou [1] ( chino :磁州窯; pinyin : Cízhōu yáo ; Wade-Giles : Tz'u-chou yao ) es un término para una amplia gama de cerámicas chinas de finales de la dinastía Tang. y la dinastía Ming temprana , [2] pero especialmente asociado con la canción del norte a Yuanperíodo en el siglo XI al XIV. Cada vez se ha dado más cuenta de que un gran número de sitios en el norte de China producían estos artículos y su decoración es muy variable, pero lo más característico es el uso de blanco y negro, en una variedad de técnicas. Por esta razón , a menudo se prefiere el tipo de Cizhou como término general. Todos son de gres en términos occidentales y de "alta cocción" o porcelana en términos chinos. Eran de menos prestigio que otros tipos, como los celadones y la vajilla Jun , y se los considera "populares", aunque muchos están decorados con esmero y delicadeza. [3]
Solo entre los principales tipos de cerámica Song, su efecto depende en gran medida de la decoración en colores contrastantes, generalmente en negro sobre blanco, pero a veces policroma. En ese momento, a diferencia de los períodos posteriores, la cerámica de la corte era "implacablemente monocromática", y las mercancías de Cizhou no se mencionan en las grandes cantidades de "mercancías de tributo" entregadas desde las provincias al emperador, de las cuales gran parte se redistribuyó, o tal vez se vendió. ; [4] "La estética confuciana enfatizó la simplicidad". [5]
Recibió su nombre de Cizhou, una prefectura que ahora se llama condado de Ci en Handan, en el sur de Hebei , uno de los principales centros de producción. [6] La mayoría Cizhou mercancías utiliza un esmalte transparente aplicado sobre un blanco deslizaron -cuerpo, con más decoración elegido entre una amplia variedad de técnicas. [6]
Descripción
Las mercancías son generalmente resistentes y, a menudo, bastante grandes. Muchas formas se relacionan con la bebida de vino, y las almohadas de cerámica o los reposacabezas son comunes. [7] Los cuerpos de arcilla se disparan en una gama de tonos blanquecinos, grises y marrones, que varían según la ubicación. Los principales métodos de conformado utilizados son el lanzamiento de ruedas y el conformado a partir de losas, a veces se utilizan moldes, principalmente para reposacabezas. [8] Generalmente se aplicó una capa de engobe blanco o, con menos frecuencia, negro o marrón por todas partes para ocultar este cuerpo poco atractivo. Después de la decoración se aplicó un esmalte , normalmente este era transparente pero, sobre todo en épocas posteriores, se utilizaron esmaltes verdes y turquesas , incluso sobre pintura deslizante . Además, los mismos hornos a menudo producían artículos vidriados en negro y marrón, y menos decorados. Convencionalmente, y quizás bastante artificialmente, estos no se clasifican generalmente como artículos de Cizhou (a menos que estén muy decorados), sino con términos como "artículos negros del norte" o "artículos oscuros del norte". [9] Además de la pintura deslizante bajo vidriado , a veces se usó el esmaltado sobre vidriado , por primera vez en China. [10]
Se utiliza una amplia gama de técnicas decorativas, a menudo en conjunto. La técnica más común y característica es pintar en engobe negro o marrón sobre una capa de engobe blanco. Los diseños también están formados por una variedad de técnicas de corte deslizante o esgrafiado donde el deslizamiento se raspa o corta para revelar otro deslizamiento o el cuerpo debajo; un jarrón con rollos de peonía tallados en Indianápolis utiliza esta técnica. Otras técnicas incluyen el tallado poco profundo común en otras cerámicas Song como la cerámica Ding y celadon o greenwares, hacer incisiones, estampar y trabajar con una ruleta o herramienta con una rueda estriada. [11] En las piezas de esgrafiado anteriores , los fondos a menudo se modelaban mediante "anillas en forma de anillo", imprimiendo el extremo de una pieza de bambú a través del deslizamiento para dejar un patrón de círculos, un estilo tomado de la metalistería. También se utilizaron instrumentos con forma de peine para hacer patrones de líneas paralelas. [12]
El tema de la decoración es igualmente variado y se basa en trabajos anteriores o contemporáneos en varios medios, incluida la cerámica, la orfebrería y la pintura china , especialmente el género distintivo de la pintura de pájaros y flores . Las flores, especialmente la paeony , la malva y el loto , tienen elegantes pétalos y zarcillos dispuestos en patrones de desplazamiento. Los peces y los pájaros son comunes, a menudo pintados con gran libertad y vida. Se pueden utilizar figuras humanas, y especialmente en el gran espacio plano que ofrece la parte superior de un reposacabezas, a veces hay varias juntas, ambientadas en un paisaje y tal vez mostrando una escena de la literatura o la leyenda. [13] A menudo hay inscripciones pintadas, típicamente relacionadas con beber en piezas apropiadas, desear un buen sueño en reposacabezas o poemas cortos. [14] A veces se imitan artículos más caros, incluidos los artículos Ding blancos , [15] y en los artículos negros los efectos especiales de vidriado de los cuencos de té de los artículos Jian . [dieciséis]
Algunos tipos de objetos, incluidos los reposacabezas, a menudo están estampados debajo o inscritos con el nombre del alfarero, o una indicación de la fecha o fuente del objeto, lo que generalmente es raro en la cerámica china. [17] En particular, muchos reposacabezas, en su mayoría de los siglos XII y XIII, pero quizás desde mediados del siglo XI hasta mediados del siglo XIV, están estampados con el nombre del taller de la familia Zhang (张家) de Henan . [18] Estos incluyen el tipo de caja ligeramente curvada con superficies planas para pintar, [19] Otros hornos hicieron formas elegantes moldeadas con un panel plano para la cabeza; los tigres, presumiblemente para los clientes masculinos, son comunes. [20]
La mayor parte de la decoración utiliza dos colores contrastantes, pero algunas piezas son policromadas, sobre todo de épocas posteriores. Se utilizaron dos técnicas: la primera fue el esmalte de colores a base de plomo, en una continuación de las técnicas sancai de la dinastía Tang , [21] y el segundo esmaltado sobre esmaltado , desarrollado en hornos de Cizhou alrededor de 1200, [22] y visto por primera vez. en cerámica china. Esto se usó en cerámica mina'i persa de 1180 o antes; [23] sobre metal, el esmalte vítreo se había utilizado en todo el Mediterráneo y en Europa desde la antigüedad. [24] El ejemplo más antiguo, en Tokio , es de 1201. [25]
Los principales colores del esmalte son el rojo, el amarillo y el verde, y las piezas son cuencos pequeños, reposacabezas y figuritas, muchas probablemente juguetes o muñecos, pero algunas figuras religiosas y quizás figuras hechas para tumbas, como en períodos anteriores que representaban a los sirvientes del más allá. . También hay vasijas sencillas con diseños (típicamente) florales en algunos colores sobre un fondo crema. [26] El esmaltado overglaze requirió una primera cocción del cuerpo vidriado a aproximadamente 1200 ° C o más, [27] seguido de una cocción adicional a una temperatura más baja de aproximadamente 800 ° C después de que se hayan aplicado el esmalte o los esmaltes a base de plomo; estos no habrían dado los colores adecuados a una temperatura alta. [28]
Jarrón Meiping con follaje de peonía pintado con deslizamiento , dinastía Jin , siglo XII o XIII
Ming meiping con grúa pintada con pintura deslizante bajo esmalte turquesa
diseño floral cortado en el deslizamiento, siglo XIV
Frasco del siglo XIII con tapa, descrito como "con esmalte color crema y decoración de esmalte negro tallado y resistente a la cera"
Figuras de la dinastía Yuan
Sello de la familia Zhang (junto al número de museo posterior) en un reposacabezas con forma de tigre
Reposacabezas moldeado como una niña, dinastía Jin, con esmaltes superpuestos.
Jarrón negro, con deslizamiento blanco entre las costillas.
Influencia
Aunque con una fuerte base en el norte, algunas mercancías de tipo Cizhou se producían en el sur, y los productos se distribuían ampliamente en China, incluso si se exportaba poco. [29] Aparentemente libres de los dictados de la corte o del gusto aristocrático, [30] los productores eran libres de experimentar con su gran variedad de técnicas y temas y motivos para la decoración. Ellos y su clientela también se vieron menos afectados por los cambios políticos que sus equivalentes de mercancías de alto estatus, lo que permitió un desarrollo de las mercancías durante muchos siglos y dinastías con relativamente poca alteración. [31]
En su énfasis en la decoración pintada, ya sea debajo o sobre el esmalte, la cerámica Cizhou anticipó el estilo que, eventualmente, llegaría a dominar la cerámica china, incluso la de la corte. Con el tiempo, esto utilizaría principalmente la invención de Cizhou del esmaltado overglaze. Otro desarrollo de Cizhou (si se ignora el precedente de la pintura de vasijas griegas antiguas ) que se convertiría en parte de la cerámica china general, y mundial, fue decorar vasijas altas en bandas anchas de la decoración principal, rodeadas por bandas más pequeñas de motivos repetitivos, o en platos. bordes circulares similares. [32]
Se ha sugerido que el movimiento de alfareros de los hornos de Cizhou hacia el sur, especialmente al comienzo de la dinastía Yuan, fue parte de esta influencia. Esto puede haber sido por el movimiento de los artesanos directamente a Jingdezhen o por los hornos que fabrican artículos de Jizhou , que a su vez influyeron en Jingdezhen. Los mongoles a menudo obligaron a los artistas a mudarse de lugar, y este período vio el comienzo de la porcelana pintada de azul y blanca con vidriado de Jingdezhen. [33]
Notas
- ↑ Osborne, 188
- ↑ Vainker, 115-117; Arboleda
- ↑ Vainker, 114-116; Medley, 123
- ↑ Vainker, 116-117
- ^ Zhiyan, Li, et. Alabama. (2010) Cerámica china, desde el período paleolítico hasta la dinastía Qing. Prensa de la Universidad de Yale, New Haven y Londres; Prensa de lenguas extranjeras, Beijing. ISBN 978-0-300-11278-8 . pag. 313.
- ^ a b Esmaltes chinos: sus orígenes, química y recreación por Nigel Wood p.130 y sigs.
- ↑ Medley, 123; Vainker, 115-117
- ↑ Medley, 123; Vainker, 116; Osborne, 188
- ↑ Medley, 136-138; Valenstein, 94–95; Osborne, 189
- ↑ Medley, 132-134
- ↑ Medley, 125-134; Vainker, 116-117; Osborne, 188–189
- ^ Medley, 126-127
- ↑ Medley, 128-130; Vainker, 117; Rawson, 223 años
- ↑ Medley, 128; Vainker, 117; Ejemplo en el Museo Británico
- ↑ Valenstein, 93
- ↑ Medley, 136-138
- ↑ Medley, 128-130; Vainker, 117
- ↑ Valenstein, 93; Vainker, 116-117; Osbourne, 188; Medley, 129; Tres almohadas Zhang en el Museo Británico
- ^ ejemplo en el Museo Metropolitano de Arte , ver también nota anterior
- ↑ Osborne, 189
- ↑ Medley, 130-132
- ↑ Medley, 132; pero Osborne, 189 dice "hacia fines del siglo XI".
- ↑ Needham, 618; Watson, 328
- ↑ Medley, 132-134; Vainker, 117
- ↑ Osborne, 189
- ↑ Medley, 132-134; Vainker, 117
- ↑ Osborne, 188-189 (1200); Grove (1100); Medley, 123 ("1200 ° C y más")
- ↑ Osborne, 188-189 (800 °); Grove ("entre 700 ° C y 900 ° C"); Medley, 132 "entre 800 ° C y 900 ° C".
- ^ Grove; Cerámica tipo Tz'u-chou de la Guía de cerámica china, Instituto de Artes de Minneapolis
- ^ Grove
- ^ Grove
- ^ Grove; Rawson, 225
- ^ Grove
Referencias
- "Grove": Oxford Art Online , "China, §VIII, 3: Cerámica: desarrollo histórico", varios autores
- Medley, Margaret, The Chinese Potter: A Practical History of Chinese Ceramics , 3a edición, 1989, Phaidon, ISBN 071482593X
- Needham, Joseph (ed), Science and Civilization in China , Volumen 5, Parte 12, 2004, Cambridge University Press, ISBN 0521838339 , 9780521838337, google books
- Osborne, Harold (ed), El compañero de Oxford de las artes decorativas , 1975, OUP, ISBN 0198661134
- Rawson, Jessica (ed.). The British Museum Book of Chinese Art , 2007 (2a ed.), British Museum Press, ISBN 9780714124469
- Vainker, SJ, cerámica y porcelana china , 1991, British Museum Press, 9780714114705
- Valenstein, S. (1998). Un manual de cerámica china , Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. ISBN 9780870995149 , totalmente disponible en línea
- Watson, Oliver, "Cerámica bajo los mongoles" en Más allá del legado de Genghis Khan , 2012, BRILL, Ed. Linda Komaroff, ISBN 9004243402 , 9789004243408, google books
Otras lecturas
- Yutaka Mino, Freedom of Clay and Brush Through Seven Centuries in Northern China: Tz'u-chou Type Wares, 960-1600 AD , 1980, Indianapolis University Press