Claire McCardell (24 de mayo de 1905 - 22 de marzo de 1958) fue una diseñadora de moda estadounidense de ropa lista para usar en el siglo XX. Se le atribuye la creación de ropa deportiva estadounidense . [1]
Vida temprana
McCardell era el mayor de cuatro hijos de Eleanor y Adrian McCardell en Frederick, Maryland . Adrian era senador del estado de Maryland y presidente del Banco Nacional del Condado de Frederick. [2] Cuando era niña, McCardell se ganó el apodo de "Kick" por su capacidad para evitar que los chicos la empujaran. [3]
Fascinado por la moda desde una edad temprana, McCardell quería mudarse a la ciudad de Nueva York para estudiar diseño de moda a los 16 años. No dispuesto a enviar a una adolescente tan lejos, el padre de McCardell la convenció de inscribirse en el programa de economía doméstica en Hood College . Después de dos años de estudio en Maryland, McCardell se mudó a Nueva York y se inscribió en Parsons (entonces conocida como la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Nueva York). En 1927, McCardell fue a París y continuó sus estudios en la escuela secundaria Parsons en la Place des Vosges . [2] En París, McCardell y sus compañeros de clase pudieron comprar muestras de modistos como Madeleine Vionnet que desarmaron para estudiar su estructura. [4] [5]
McCardell se graduó de Parsons con un certificado en diseño de vestuario en 1923. [6] Después de graduarse, trabajó en trabajos ocasionales dibujando en una tienda de moda de moda, [2] pintando flores en pantallas de lámparas de papel y actuando como modelo adecuada para B. Altman . Luego conoció al diseñador Robert Turk. [3]
1930 y 1940
A fines de 1930, McCardell comenzó a trabajar como asistente de diseño para Robert Turk. [2] Poco después, Turk se mudó a una empresa más grande, Townley Frocks, y trajo a McCardell con él. En 1932, Turk se ahogó y se le pidió a Claire que terminara su línea de caída. [2] [3] [4]
El diseñador jefe de 27 años pronto viajó a París en busca de inspiración, al igual que la mayoría de los diseñadores estadounidenses. No interesado en copiar la alta costura europea, McCardell buscó inspiración en el arte y la moda callejera. Durante la década de 1930, comenzó a mostrar innovaciones como fajas, corbatas de espagueti y el uso de detalles de ropa masculina que se convertirían en parte de su firma de diseño. [6] En 1938, modernizó el dirndl . [2] [6] También fue pionera en emparejar separaciones. [6] [7]
En 1938, Claire McCardell presentó el Monastic Dress , un vestido con corte al bies en forma de tienda. [8] No tenía cintura con costuras y colgaba holgadamente, pero con un cinturón versátil se podía adaptar para abrazar las curvas de una mujer con gracia. [2] [7] [9] Best & Co. vendió exclusivamente el vestido por $ 29.95 y se agotó en un día. [3] El "Vestido monástico" fue copiado ampliamente y el costo de tratar de detener las imitaciones llevó a Townley Frocks a la quiebra. [3] [7]
Después del cierre de Townley Frocks, Hattie Carnegie contrató a McCardell para trabajar para su famosa firma de confección, pero sus diseños no tuvieron éxito con los clientes de Carnegie, que buscaban productos más elaborados. [10] Mientras trabajaba para Hattie Carnegie, McCardell conoció a Diana Vreeland (entonces en Harper's Bazaar ). Se convertiría en la amiga y campeona de toda la vida de McCardell. [6] En 1940, justo antes de dejar Carnegie, McCardell asistió a su último desfile de moda parisino , prefiriendo a partir de entonces evitar cualquier influencia francesa en su ropa. [11]
Townley Frocks reabrió sus puertas en 1940 bajo una nueva dirección y McCardell regresó a la marca. Las etiquetas de la compañía luego decían, "Claire McCardell Clothes by Townley", convirtiéndola en una de las primeras diseñadoras estadounidenses en tener un nombre reconocido . [6]
La Segunda Guerra Mundial separó a los diseñadores estadounidenses de la inspiración europea y limitó la disponibilidad de algunos materiales. McCardell prosperó bajo estas restricciones. [2] [6] [9] Aunque muchos diseñadores los consideraban demasiado básicos, McCardell ya trabajaba con telas como mezclilla , calicó y jersey de lana que estaban fácilmente disponibles durante la guerra. [2] Ella popularizó las bailarinas cuando, en respuesta a la escasez de cuero, McCardell encargó a Capezio que produjera una gama de bailarinas que combinaran con sus diseños. [12] Cuando el gobierno anunció un excedente de materiales de algodón para globos meteorológicos en 1944, McCardell los compró rápidamente y los usó para diseñar ropa que las mujeres estadounidenses patriotas usaban con orgullo. [2]
En 1941, McCardell produjo una línea de separadores que hizo nueve conjuntos a partir de cinco piezas. Las piezas incluían una falda de tafetán, una camiseta de punto y una chaqueta de punto. [12] Ese mismo año, mostró su primer "Vestido de cena de cocina". Hecho de algodón, el "Vestido de cena de cocina" tenía una falda amplia con un delantal adjunto. [6] [13]
En 1942, McCardell creó su famoso " Vestido Popover ". Fue una respuesta al desafío de Harper's Bazaar de crear algo a la moda que uno pudiera usar para limpiar la casa y luego, usarlo para un cóctel. El sencillo vestido gris venía con una agarradera a juego que cabía en el bolsillo del vestido. [1] El "Popover Dress" se vendió por $ 6.95 [11] y más de 75,000 se vendieron solo en la primera temporada. [2] Estos vestidos se convirtieron en un elemento básico de las colecciones de McCardell y, con el tiempo, hizo versiones en diferentes longitudes y telas. [10] El "Popover Dress" recibió una mención de la Asociación Estadounidense de Críticos de Moda y, en 1943, McCardell ganó un premio Coty . [3]
A partir de 1945, McCardell apareció como diseñador de "estilo americano" en los grandes almacenes Lord & Taylor. [14] En 1946, McCardell ganó el premio al mejor diseñador de ropa deportiva y en 1948 ganó el premio Neiman-Marcus. [2]
1950
A medida que crecía la fama de McCardell, también aumentó su influencia dentro de Townley. En 1952 se convierte en socia de la empresa. [15]
Después de la guerra, McCardell trabajó como crítico voluntario en el departamento de diseño de moda de Parsons. [4] En 1950, el presidente Harry S. Truman , Bess Truman y Margaret Truman entregaron a McCardell el premio Mujer del año del Women's National Press Club. [16] Este fue el premio que más apreciaba McCardell. [3]
En abril de 1953, la Galería Frank Perls de Beverly Hills lanzó una exposición retrospectiva de veinte años de prendas de McCardell. [17] La exhibición incluyó el "Vestido monástico", el "Traje de baño con pañales", bailarinas Capezio y piezas inspiradas en ropa de trabajo con remaches . [18] En su introducción a la exhibición, el minorista Stanley Marcus escribió, "... ella es una de las diseñadoras verdaderamente creativas que este país ha producido ... Ella es para Estados Unidos lo que Vionnet fue para Francia". [18]
En 1954, trabajó en un panel asesor formado por Time Inc. para crear una nueva revista que se convertiría en Sports Illustrated . [2] [4]
Un libro titulado ¿Qué me pongo? El qué, dónde, cuándo y cuánto de la moda se publicó en 1957 [2] bajo el nombre de McCardell.
Vida personal y muerte
En 1943, McCardell se casó con el arquitecto nacido en Texas , Irving Drought Harris, quien tuvo dos hijos de un matrimonio anterior, [4] [6] y estableció una base de operaciones en Manhattan .
La vida y el trabajo de McCardell se vieron truncados por un diagnóstico de cáncer de colon terminal en 1957. Con la ayuda de su amiga y compañera de clase, Mildred Orrick, McCardell completó su colección final de su cama de hospital. Salió del hospital para hacer las presentaciones de su desfile final. McCardell murió el 22 de marzo de 1958 a la edad de 52 años. [2] Está enterrada en la parcela familiar en el cementerio Mount Olivet , Frederick, Maryland.
Después de su muerte, la familia de McCardell decidió cerrar la etiqueta. Su hermano explicó: "No fue tan difícil [cerrar la etiqueta]. Las ideas de Claire siempre fueron suyas". [3]
Legado e influencia
En 1981, Lord & Taylor reeditó el "Popover Dress" como parte de una retrospectiva de McCardell en su tienda de la Quinta Avenida en Manhattan. [19] Las versiones del "Vestido Popover" están en manos del Museo Metropolitano de Arte , la Escuela de Diseño de Rhode Island y el Museo de FIT [20] [21] [22] Las versiones del "Vestido Monástico" están en manos de el Museo Metropolitano de Arte y LACMA . [23] [24] [25]
En 1990, Life nombró a McCardell como uno de los 100 estadounidenses más importantes del siglo XX. [6] Un año después, fue incluida en el Salón de la Fama de Mujeres de Maryland . [2]
En 1998, cuarenta años después de su muerte, se realizaron tres retrospectivas separadas del trabajo de Claire McCardell en el Museo Metropolitano de Arte , FIT y en la Sociedad Histórica de Maryland en Baltimore. [11]
Los diseñadores de moda como Isaac Mizrahi , Donna Karan , Calvin Klein , Norma Kamali y Cynthia Rowley han sido influenciados por McCardell. [11] La línea de Anna Sui de primavera-verano de 1999 se inspiró directamente en su trabajo. [11] Sobre el trabajo de McCardell, Anna Sui dijo: "Lo que realmente aprecio fue su sensibilidad a la tela, incluso con telas más elaboradas como la mezclilla. Ella hizo que todas se vieran tan suaves y drapeadas. Los cabestros que hizo eran tan modernos. La cuestión es que, si miras algunas de las cosas que hizo, no puedes creer que fueran los 40 ''. [11]
En 2019, el Frederick Art Club lanzó el Proyecto Claire McCardell para financiar la creación e instalación de una estatua de bronce de McCardell más grande que la vida en su ciudad natal de Frederick, Maryland. El club encargó a la premiada escultora Sarah Hempel Irani para esta monumental tarea y, gracias al apoyo de la comunidad, alcanzó su objetivo de recaudación de fondos en menos de dos años. En octubre de 2021, la estatua se colocará sobre un pedestal de granito en un elegante jardín en Frederick's Carroll Creek Park. [26]
Características de los diseños de McCardell
- Vestido monástico de 1938 : una prenda de corte al bies, en forma de tienda de campaña con mangas de dolman, ceñida con lazos de espagueti que se envuelven varias veces alrededor de la cintura para crear forma.
- 1942 Vestido popover: vestido cruzado versátil con bolsillos de parche y mangas anchas de dolman que se pueden "hacer estallar" sobre otras prendas y usarse como vestido de casa; también se usa como bata o vestido de fiesta [27]
- Traje de baño tipo pañal: hecho de algodón ligero con un panel que se envuelve entre las piernas y se sujeta con hilos finos [28]
- Trajes de baño de lana aerodinámicos
- Bolsillos en todo, desde capris hasta vestidos de noche.
- Zapatillas de ballet como calzado diario [11]
- Bolsillos de pantalón y pliegues en ropa de mujer.
- Cremalleras en el lateral en lugar de en la espalda, lo que permite que las mujeres se vistan sin ayuda.
- Revelando vestidos de verano y ropa casual [29]
- Tejido drapeado y fruncido para acentuar la forma natural del cuerpo [30]
- Uso de telas comunes de fibras naturales, como algodón, sarga, cuadros vichy, mezclilla y jersey en una variedad de prendas, no solo como ropa de día [1] [11]
- Eliminación de prendas interiores muy estructuradas como corsés, crinolinas y fajas
- Uso de remaches y otros sujetadores de ropa de trabajo [2]
Referencias
- ^ a b c Gunn, Tim; Calhoun, Ada (3 de septiembre de 2013). La Biblia de la moda de Tim Gunn: la fascinante historia de todo lo que hay en tu armario . Simon y Schuster. ISBN 9781451643862.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q "Claire McCardell, MSA SC 3520-13581" . msa.maryland.gov . Consultado el 6 de julio de 2016 .
- ^ a b c d e f g h "Diseñadora McCardell completamente moderna: Claire McCardell, nativa de Frederick, inició una revolución de la moda en la década de 1930. Ahora, su legado se celebra en un libro, una galería y una muestra retrospectiva" . Consultado el 6 de julio de 2016 .
- ^ a b c d e "Claire McCardell y el look americano" . Consultado el 6 de julio de 2016 .
- ^ F, José Blanco; Hunt-Hurst, Patricia Kay; Lee, Heather Vaughan; Doering, Mary (23 de noviembre de 2015). Ropa y moda: moda americana de pies a cabeza . ABC-CLIO. ISBN 9781610693103.
- ^ a b c d e f g h yo j Polan, Brenda; Tredre, Roger (1 de octubre de 2009). Los grandes diseñadores de moda . Iceberg. ISBN 9780857851741.
- ^ a b c Tortora, Phyllis G .; Eubank, Keith (15 de junio de 2009). Encuesta de la guía de estudio de vestuario histórico . Bloomsbury Publishing, Estados Unidos. ISBN 9781609012212.
- ^ Dickinson, Elizabeth Evitts, Un vestido para todos , The Washington Post Magazine, 12 de diciembre de 2018
- ^ a b Fields, Jill (1 de enero de 2007). Un asunto íntimo: mujeres, lencería y sexualidad . Prensa de la Universidad de California. ISBN 9780520223691.
- ^ a b "El Museo en FIT - Colecciones en línea" . fashionmuseum.fitnyc.edu . Consultado el 6 de julio de 2016 .
- ^ a b c d e f g h White, Constance CR (17 de noviembre de 1998). "Celebrando a Claire McCardell" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 6 de julio de 2016 .
- ^ a b Condra, Jill (1 de enero de 2008). The Greenwood Encyclopedia of Clothing Through World History: 1801 hasta el presente . Grupo editorial de Greenwood. ISBN 9780313336652.
- ^ "Subastas por fecha" . www.augusta-auction.com . Consultado el 6 de julio de 2016 .
- ^ "Guía de los bocetos de moda de Claire McCardell, 1931-1958" . Bibliotecas y archivos escolares nuevos . Universidad Nueva Escuela . Consultado el 6 de julio de 2016 .
- ^ Kennedy, Alicia; Stoehrer, Emily Banis; Calderin, Jay (1 de febrero de 2013). Diseño de moda, referenciado: una guía visual de la historia, el lenguaje y la práctica de la moda . Editores de Rockport. ISBN 9781592536771.
- ^ Co, Turner Publishing (1 de enero de 1997). Fuentes confiables: The National Press Club in the American Century . Turner Publishing Company. ISBN 9781563113758.
- ^ Yohannan, Kohle (15 de octubre de 1998). Claire Mccardell . Harry N. Abrams. ISBN 9780810943759.
- ^ a b Marcus, Stanley (1 de enero de 2001). Cuidado de la tienda . Prensa de la Universidad del Norte de Texas. ISBN 9781574411393.
- ^ LLC, New York Media (2 de marzo de 1981). Revista de Nueva York . New York Media, LLC.
- ^ " " Pop-over "| CI45.71.2ab | Obra de arte | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn | Museo Metropolitano de Arte" . Cronología de la historia del arte de Heilbrunn del Met . Consultado el 6 de julio de 2016 .
- ^ " Vestido " Popover "- Objetos - MUSEO RISD" . risdmuseum.org . Consultado el 6 de julio de 2016 .
- ^ "El Museo en FIT - Colecciones en línea" . fashionmuseum.fitnyc.edu . Consultado el 6 de julio de 2016 .
- ^ "Claire McCardell |" Vestido monástico "| Americano | El Met" . El Museo Metropolitano de Arte, es decir, el Museo Met . Consultado el 6 de julio de 2016 .
- ^ "Claire McCardell | Vestido | Americano | El Met" . El Museo Metropolitano de Arte, es decir, el Museo Met . Consultado el 6 de julio de 2016 .
- ^ "Vestido de mujer, 'Monástico' | Colecciones LACMA" . collections.lacma.org . Consultado el 6 de julio de 2016 .
- ^ Clegg, Jeannine (6 de mayo de 2021). "Claire McCardell, diseñadora icónica, será conmemorada en bronce" . Hilos . Consultado el 6 de junio de 2021 .
- ^ "Claire McCardell: vestido" Popover "(CI45.71.2ab) | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn" El Museo Metropolitano de Arte. Web. 14 de noviembre de 2009.
- ^ "Claire McCardell: juego / traje de baño (CI 45.71.4) | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn" El Museo Metropolitano de Arte. Web. 14 de noviembre de 2009.
- ^ "Claire McCardell: vestido de verano (CI58.49.5) | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn" El Museo Metropolitano de Arte. Web. 14 de noviembre de 2009.
- ^ "Claire McCardell: vestido de noche (CI58.17.2) | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn" El Museo Metropolitano de Arte. Web. 14 de noviembre de 2009.
enlaces externos
- Página de McCardell en el sitio web de la New School
- 1955 Artículo de la revista Time sobre la vida y obra de McCardell
- 1998 Artículo del New York Times sobre la vida, obra e influencia contemporánea de McCardell
- La biografía de McCardell del Salón de la Fama de Mujeres de Maryland
- La biografía de McCardell de Fashion Encyclopedia
- Bocetos de diseño originales de McCardell, de los archivos de The New School
- Ejemplos existentes del trabajo de McCardell en el Museo Metropolitano de Arte
- American Ingenuity: Sportswear 1930s-1970s , un catálogo de exposiciones de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre Claire McCardell (ver índice)