Diana Vreeland (29 de septiembre de 1903 [2] - 22 de agosto de 1989) fue una columnista y editora franco-estadounidense en el campo de la moda. Trabajó para las revistas de moda Harper's Bazaar y Vogue , siendo editora en jefe de esta última, y como consultora especial en el Costume Institute del Metropolitan Museum of Art . Fue nombrada en el Salón de la Fama de la lista internacional de los mejores vestidos en 1964. [3] [4]
Diana Vreeland | |
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Nació | Diana Dalziel 29 de septiembre de 1903 París, Francia |
Fallecido | 22 de agosto de 1989 Nueva York , EE. UU. | (85 años)
Ocupación |
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Años activos | 1936-1989 |
Empleador | Publicaciones de Hearst Corporation y Condé Nast |
Agente | Irving Paul Lazar |
Título | Editor en jefe de Vogue |
Término | 1963-1971 |
Predecesor | Jessica Daves |
Sucesor | Grace Mirabella |
Esposos) | Thomas Reed Vreeland ( m. 1924; murió 1966) |
Niños | 2, incluido Frederick Vreeland |
Parientes |
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Premios | |
Sitio web | www |
Vida temprana
Nacida como Diana Dalziel en París, Francia en 5 avenue du Bois-de-Boulogne ( Avenue Foch desde la Primera Guerra Mundial ). Vreeland era la hija mayor de su madre de la alta sociedad estadounidense, Emily Key Hoffman (1876-1928), y del padre del corredor de bolsa británico [5] Frederick Young Dalziel (1868-1960). Hoffman era descendiente del hermano de George Washington y primo de Francis Scott Key . También era prima lejana de la escritora y socialité Pauline de Rothschild (de soltera Potter; 1908-1976). Vreeland tenía una hermana, Alexandra (1907-1999), que más tarde se casó con Sir Alexander Davenport Kinloch, duodécimo baronet (1902-1982). Su hija Emily Lucy Kinloch se casó con el teniente coronel. Hon. Hugh Waldorf Astor (1920-1999), segundo hijo de John Jacob Astor, primer barón Astor de Hever y Violet Astor, baronesa Astor de Hever . [ cita requerida ]
La familia de Vreeland emigró a los Estados Unidos al estallar la Primera Guerra Mundial y se mudó a 15 East 77th Street en Nueva York, donde se convirtieron en figuras prominentes de la sociedad. Vreeland fue enviado a la escuela de baile como alumno de Michel Fokine , el único maestro de ballet imperial que abandonó Rusia, y más tarde de Louis Harvy Chalif . Vreeland actuó en la Gavotte de Anna Pavlova en el Carnegie Hall . En enero de 1922, Vreeland apareció en su futuro empleador, Vogue , en una redada de miembros de la alta sociedad y sus autos. La historia decía: "" Motores como estos aceleran el torbellino social. Se muestra a la señorita Diana Dalziel, una de las debutantes más atractivas del invierno, entrando en su Cadillac ". [6]
El 1 de marzo de 1924, Diana Dalziel se casó con Thomas Reed Vreeland (1899-1966), un banquero y financiero internacional, [5] en la Iglesia de St. Thomas en Nueva York, con quien tendría dos hijos: Tim (Thomas Reed Vreeland , Jr.) nacido en 1925, que se convirtió en arquitecto y profesor de arquitectura en la Universidad de Nuevo México y luego en UCLA , y Frecky ( Frederick Dalziel Vreeland ) nacido en 1927 (más tarde embajador de Estados Unidos en Marruecos). [7] Una semana antes de su boda, The New York Times informó que su madre había sido nombrada co-demandada en el proceso de divorcio de Sir Charles Ross y su segunda esposa, Patricia. El escándalo social que siguió separó a Vreeland y su madre, quien murió en septiembre de 1928 en Nantucket, Massachusetts . [ cita requerida ]
Después de su luna de miel, los Vreeland se mudaron a Brewster, Nueva York , y criaron a sus dos hijos, permaneciendo allí hasta 1929. Luego se mudaron a 17 Hanover Terrace, Regent's Park , Londres, anteriormente la casa de Wilkie Collins y Edmund Gosse . Durante su estadía en Londres, bailó con las Tiller Girls y conoció a Cecil Beaton , quien se convirtió en un amigo de toda la vida. Como Syrie Maugham y Elsie de Wolfe , otras mujeres de la sociedad que tenían sus propias boutiques, Diana operaba un negocio de lencería cerca de Berkeley Square. Sus clientes incluían a Wallis Simpson y Mona Williams . A menudo visitaba París, donde compraba ropa, principalmente de Chanel , a quien había conocido en 1926. Fue una de las quince mujeres estadounidenses que se presentaron ante el rey Jorge V y la reina María en el Palacio de Buckingham el 18 de mayo de 1933. [8] En 1935, el trabajo de su esposo los trajo de regreso a Nueva York, donde vivieron el resto de sus vidas.
Vreeland declaró: "Antes de ir a trabajar para Harper's Bazaar en 1936, llevaba una vida maravillosa en Europa. Eso significaba viajar, ver lugares hermosos, tener veranos maravillosos, estudiar y leer gran parte del tiempo". [9]
Un documental biográfico de Vreeland, The Eye has to Travel , [10] debutó en septiembre de 2012 en el Angelika Theatre de la ciudad de Nueva York.
Carrera profesional
Harper's Bazaar 1936–1962
Su carrera editorial comenzó en 1936 como columnista de Harper's Bazaar . Carmel Snow , la editora de Harper's Bazaar , quedó impresionada con el estilo de ropa de Vreeland y le pidió que trabajara en la revista. [11] Desde 1936 hasta su dimisión, Diana Vreeland dirigió una columna para Harper's Bazaar llamada "¿Por qué no?". Un ejemplo es una sugerencia que hizo en la columna, "¿Por qué no ... convierte a su hijo en una infanta para una fiesta de disfraces?" [12] Según Vreeland, "El que pareció atraer la mayor atención fue [...]" [¿Por qué no] [lava] el cabello de su niño rubio con champán muerto, como se hace en Francia ". Vreeland dice que SJ Perelman escribió una parodia para la revista The New Yorker que indignó a su entonces editora Carmel Snow. [13]
Diana Vreeland "descubrió" a la actriz Lauren Bacall durante la Segunda Guerra Mundial. La portada de Harper's Bazaar de marzo de 1943 [14] muestra a Lauren Bacall posando cerca de una oficina de la Cruz Roja , basada en la decisión de Vreeland: "[L] aquí hay una fotografía extraordinaria en la que Bacall está apoyado contra la puerta exterior de una sala de donantes de sangre de la Cruz Roja. . Lleva un traje elegante, guantes, un sombrero campana con largas ondas de cabello que caen de él ". [15] Vreeland se destacó por tomarse la moda en serio. Ella comentó en 1946 que "[E] l bikini es lo más importante desde la bomba atómica ". [16] A Vreeland no le gustó el enfoque común para vestirse que vio en los Estados Unidos en la década de 1940. Detestaba los "zapatos de tiras de tacón alto " y los " vestidos de crepé de China " que usaban las mujeres incluso en el calor del verano en el campo. [17]
Hasta su dimisión en Harper's Bazaar , trabajó en estrecha colaboración con Louise Dahl-Wolfe , [18] Richard Avedon , Nancy White , [19] y Alexey Brodovitch . Diana Vreeland se convirtió en editora de moda de la revista. Richard Avedon dijo que cuando conoció a Diana Vreeland y trabajó para Harper's Bazaar , "Vreeland regresó a su escritorio, me miró por primera vez y dijo: 'Aberdeen, Aberdeen, ¿no te dan ganas de llorar?' Bueno, así fue. Volví a Carmel Snow y dije: "No puedo trabajar con esa mujer. Me llama Aberdeen". Y Carmel Snow dijo: 'Vas a trabajar con ella'. Y lo hice, para mi enorme beneficio, durante casi 40 años ". [20] Avedon dijo en el momento de su muerte que "ella era y sigue siendo la única editora de moda genial". [21]
En 1955, los Vreelands se trasladaron a un nuevo apartamento que estaba decorado exclusivamente en rojo. Diana Vreeland hizo que Billy Baldwin (1903-1983) decorara su apartamento. [22] Ella dijo: "Quiero que este lugar parezca un jardín, pero un jardín en el infierno". [20] Los asistentes habituales a las fiestas que organizaban los Vreelands eran CZ Guest , el compositor Cole Porter y el fotógrafo británico Cecil Beaton . [20] La película musical de 1957 de Paramount Funny Face presentaba a un personaje, Maggie Prescott, interpretado por Kay Thompson, basado en Vreeland. [23]
En 1960, John F. Kennedy se convirtió en presidente y Diana Vreeland asesoró a la Primera Dama Jacqueline Kennedy en cuestiones de estilo. "Vreeland asesoró a Jackie durante toda la campaña y la ayudó a conectarla con el diseñador de moda Oleg Cassini, quien se convirtió en el diseñador jefe de la primera dama". [24] "Puedo recordar a Jackie Kennedy, justo después de que se mudó a la Casa Blanca ... Ni siquiera era como un club de campo, si entiendes lo que quiero decir, claro ". Vreeland ocasionalmente le dio a la Sra. Kennedy consejos sobre ropa durante la administración de su esposo, y pequeños consejos sobre qué ponerse el Día de la Inauguración en 1961. [25]
A pesar de tener un gran éxito, la Hearst Corporation , propietaria de Harper's Bazaar , le pagó un salario relativamente pequeño a Diana Vreeland . Vreeland dijo que ella se pagó $ 18.000 al año a partir de 1936 con un aumento de $ 1,000, por último, en 1959. Se especula que magnate de la prensa William Randolph Hearst 's castillo de San Simeon, California , 'debe haber sido dónde fue el dinero Hearst'. [26]
Vogue 1963-1971 y el Museo Metropolitano de Arte
Según algunas fuentes, herida por haber sido rechazada para un ascenso en Harper's Bazaar en 1957, se unió a Vogue en 1962. Fue editora en jefe desde 1963 hasta 1971. Vreeland disfrutó enormemente de la década de 1960 porque sentía que se celebraba la singularidad. . "Si tenías un chichón en la nariz, no importaba mientras tuvieras un cuerpo maravilloso y buen porte". [20]
Vreeland envió memorandos a su personal instándolos a ser creativos. Uno dijo: "¡Hoy pensemos en un cerdo blanco! ¿No sería maravilloso tener medias que fueran de un cerdo blanco? ¡El color de los lechones, ni del todo blanco ni del todo rosado!" [27] Durante su mandato en la revista, descubrió a Edie Sedgwick, la estrella del "terremoto juvenil" de los sesenta . En 1984, Vreeland explicó cómo veía las revistas de moda. "Lo que dieron estas revistas fue un punto de vista. La mayoría de la gente no tiene un punto de vista; necesitan que se lo den, y lo que es más, lo esperan de ti. [...] [I] t debe haber sido 1966 o 67. Publiqué este gran eslogan de moda: Este es el año de hágalo usted mismo. [...] [E] cada tienda en el país telefoneó para decir, 'Mira, tienes que decirle a la gente. Nadie quiere hacerlo por sí mismo, ¡quiere dirección y seguir a un líder! '" [28].
Después de ser despedida de Vogue , se convirtió en consultora del Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en 1971. [29] Para 1984, según el relato de Vreeland, había organizado doce exposiciones. [30] La artista Greer Lankton creó un retrato de muñeca de tamaño real de Vreeland que se exhibe en la biblioteca del Costume Institute.
Años despues
En 1984, Vreeland escribió su autobiografía, DV [31]
En 1989, murió de un ataque cardíaco a los 85 años en el Hospital Lenox Hill , en el Upper East Side de Manhattan en la ciudad de Nueva York.
Finca Diana Vreeland
Diana Vreeland Estate es administrada por su nieto, Alexander Vreeland, hijo de Frederick. La responsabilidad le fue otorgada por sus hijos, Fredrick y Tim. El sitio web oficial de Diana Vreeland se lanzó en septiembre de 2011. Creado y supervisado por su patrimonio, DianaVreeland.com [32] se dedica a su trabajo y carrera, presenta sus logros e influencia y revela cómo y por qué logró su notoriedad y distinción.
Representaciones de películas
Vreeland fue interpretado en la película Infamous (2006) de Juliet Stevenson . También fue interpretada en la película Factory Girl (2006) de Illeana Douglas . Su vida fue documentada en Diana Vreeland: The Eye Has to Travel (2012).
Diana Vreeland Parfums aparece en la escena de apertura de Ocean's 8 .
Referencias en cine, televisión, teatro y literatura
En la película de 1995 To Wong Foo, ¡Gracias por todo! Julie Newmar , Vida Boheme ( Patrick Swayze ) le da una copia de la autobiografía de Vreeland a un empleado de una tienda de segunda mano y le dice que "memorice secciones". Más tarde, el empleado cita un pasaje que dice: "Esa temporada estábamos cargados de pizazz. Pendientes de fucsia y melocotón. Eso sí, melocotón. Y sombreros. Sombreros, sombreros, sombreros, para chicas de carrera. Cómo adoraba París".
En 1982, se reunió durante una cena con el autor Bruce Chatwin, quien escribió unas conmovedoras memorias de su conversación durante la cena en un trozo de vida de media página, titulado "En la cena con Diana Vreeland". [33]
En 1980, fue alabada en un artículo sobre escalada social en The New Yorker .
En la película de 1966 ¿Quién eres, Polly Maggoo? , Miss Maxwell ( Grayson Hall ) interpreta a una extravagante editora de una revista de moda expatriada estadounidense. El director de la película, William Klein, trabajó brevemente para Vreeland y ha confirmado que el escandaloso personaje de Polly Maggoo se basó en Vreeland. [34]
Maggie Prescott, editora de una revista de moda en Funny Face, se basa libremente en Diana Vreeland.
En el musical de 1941 Lady in the Dark de Moss Hart , Kurt Weill e Ira Gershwin, el personaje de Alison Du Bois se basó en Vreeland. [35]
En octubre de 1996, Mary Louise Wilson interpretó a Vreeland en una obra de una sola mujer llamada Full Gallop , que había escrito junto con Mark Hampton . [36] La obra tiene lugar el día después del regreso de Vreeland a la ciudad de Nueva York después de su escape de 4 meses a París después de ser despedida de Vogue . Fue producido en el Westside Theatre de la ciudad de Nueva York y dirigido por Nicholas Martin .
En el libro de 2011 "Damned" de Chuck Palahniuk , el personaje principal (Madison Spencer) recibe un par de tacones altos del personaje Babette. "En una mano, Babette sostiene un par de tacones altos con tiras. Ella dice:" Los conseguí de Diana Vreeland. Espero que encajen ... ".
En 2016, la drag queen Robbie Turner interpretó a Vreeland en el Snatch Game anual de la octava temporada de RuPaul's Drag Race .
Ver también
- Monk with a Camera , una película sobre Nicholas Vreeland , nieto de Diana Vreeland.
Referencias
- ^ Diana Vreeland . 2002. p. 246. ISBN 0-688-16738-1.
- ↑ Era tímida con respecto a su edad y estaba realmente perpleja. La confusión de Diana fue el resultado de una mala interpretación. El genealogista Philippe Chapelin de genfrance.com ha aclarado que no hubo discrepancias y que Diana nació el 29 de septiembre de 1903. El malentendido vino de la abreviatura "7bre" en su boletín de naissance , que Diana tomó como "julio" pero es en realidad la abreviatura de "septiembre", "7 no significa julio, sino siete, es decir, 'septiembre' en francés" (se utilizan abreviaturas similares para todos los demás meses de otoño), según Amanda Mackenzie Stuart, Diana Vreeland - Emperatriz de Moda , Londres: Thames & Hudson, 2013, p. 338.
- ^ "Las mujeres mejor vestidas del mundo" . El Salón de la Fama Internacional: Mujeres . 1964. Archivado desde el original el 12 de julio de 2013 . Consultado el 29 de abril de 2013 .
- ^ Ultimate Style: lo mejor de la lista de los mejor vestidos . 2004. p. 90. ISBN 2 84323 513 8.
- ↑ a b Documentos de Diana Vreeland 1899-2000 (bulk 1930-1989), The New York Public Library - Archives & Manuscripts . Consultado el 2 de diciembre de 2015.
- ^ Bowles, Hamish. "Diana Vreeland - Voguepedia". Vogue Fashion, características y más en Vogue.com. Consultado el 15 de marzo de 2012. http://www.vogue.com/voguepedia/ Archivado el 18 de mayo de2013 en Wayback Machine.
- ^ "Miembro del Consejo de embajadores estadounidenses Frederick Vreeland" Archivado el 17 de septiembre de 2010 en la Wayback Machine . Consultado el 13 de septiembre de 2009.
- ^ Diana Vreeland - Emperatriz de la moda . 2013. págs. 82 . ISBN 978-0-500-51681-2.
- ^ Gilbert, Lynn (10 de diciembre de 2012). Pasiones particulares: Diana Vreeland . Serie Mujeres de Sabiduría (1ª ed.). Ciudad de Nueva York: Lynn Gilbert Inc. ISBN 978-1-61979-985-1.[ enlace muerto permanente ]
- ^ "Mira Diana Vreeland: El ojo tiene que viajar () en línea - Video de Amazon" . www.amazon.com . Consultado el 28 de marzo de 2016 .
- ^ Vreeland, Diana (1985) [1984]. DV Nueva York: Vintage. págs. 116-117. ISBN 0-394-73161-1.
- ^ "La Divina Sra. V" . Consultado el 11 de septiembre de 2009.
- ^ DV , pág. 122.
- ^ Harper's Bazaar, marzo de 1943 " , fotografía de Louise Dahl-Wolfe .
- ^ "Lauren Bacall: la amargura de una leyenda de Hollywood" . Consultado el 24 de septiembre de 2009.
- ^ "Diana Vreeland 1906-1989" Archivado el 31 de agosto de 2013 en la Wayback Machine . Consultado el 24 de septiembre de 2009.
- ^ DV , pág. 144.
- ^ "Museo Nacional de la mujer en las artes Louise Dahl-Wolfe" . Consultado el 13 de septiembre de 2009.
- ^ "Nancy White, 85, muere; Editó Harper's Bazaar en los años 60" . Consultado el 11 de septiembre de 2009.
- ^ a b c d "La Divina Sra. V".
- ^ "Diana Vreeland, editora, muere; Voz de la moda durante décadas" , The New York Times , 23 de agosto de 1989.
- ^ "Diana Vreeland 1903-1989".
- ^ "La Diana Vreeland que todo lo ve" . Consultado el 11 de septiembre de 2009.
- ^ "Retrato de los Kennedy", Revista Smithsonian , 26 de octubre de 2007. Consultado el 24 de septiembre de 2009.
- ^ DV , págs. 223-24.
- ^ DV , pág. 189.
- ^ Mahon, Gigi (10 de septiembre de 1989). "SI Newhouse y Conde Nast; quitándose los guantes blancos" .
- ^ DV , pág. 198.
- ^ Morris, Bernadine. "Revisión / moda; celebrando el estilo que fue Vreeland" . Consultado el 26 de mayo de 2018 .
- ^ DV , pág. 229.
- ^ Vreeland, Diana (19 de abril de 2011). DV (Reimpresión ed.). Nueva York, NY: Ecco. ISBN 9780062024404.
- ^ http://www.DianaVreeland.com
- ^ "Cena con Diana Vreeland", en: Bruce Chatwin, What Am I Doing Here (Nueva York: Viking, 1989).
- ^ Grayson Hall: un acto difícil de seguir (2006).
- ^ Bruce D. McClung: Dama en la oscuridad - Biografía de un musical (2007), p. 10.
- ^ "Servicio de juego de dramaturgos, Inc" . Consultado el 18 de febrero de 2017 .
enlaces externos
- Finca Diana Vreeland
- Diana Vreeland Estate en Facebook
- Diana Vreeland en FMD
- Diana Vreeland en IMDb
- Voguepedia Diana Vreeland
- La dama de rojo
- Documentos de Diana Vreeland, 1899-2000 (a granel 1930-1989) , en poder de la División de Manuscritos y Archivos de la Biblioteca Pública de Nueva York
- Diana Vreeland: The Eye Has to Travel (sitio web de la película de 2012).
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