Clarence Ashley
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Clarence Ashley
Imagen de Clarence Ashley.png
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Información de contexto
Nombre de nacimientoClarence Earl McCurry
También conocido comoTom Ashley, Thomas C. Ashley
Nació( 09/29/1895 )29 de septiembre de 1895
Bristol, Tennessee , EE. UU.
Murió2 de junio de 1967 (02/06/1967)(71 años)
Winston-Salem, Carolina del Norte , EE. UU.
GénerosGente
Ocupación (es)Músico
InstrumentosBanjo, guitarra
Años activosC. 1928-1943, 1960-1967
EtiquetasGennett
Columbia
ARC
Folkways
Actos asociadosCarolina Tar Heels
Ramblers del condado de Haywood
Animadores de Blue Ridge Mountain
Doc Watson

Clarence "Tom" Ashley (29 de septiembre de 1895 - 2 de junio de 1967) fue un músico y cantante estadounidense que tocaba el banjo clawhammer y la guitarra. Comenzó a actuar en espectáculos de medicina en la región de los Apalaches del Sur ya en 1911, y ganó fama inicial a fines de la década de 1920 como artista solista y como miembro de varias bandas de cuerdas . Después de su "redescubrimiento" durante el resurgimiento del folk de la década de 1960, Ashley pasó los últimos años de su vida tocando en conciertos de música folk, incluyendo apariciones en el Carnegie Hall de Nueva York y en el Newport Folk Festival en Rhode Island . [1]

Biografía

Vida temprana

Ashley nació como Clarence Earl McCurry en Bristol, Tennessee en 1895, el único hijo de George McCurry y Rose-Belle Ashley. Quienes conocieron a George McCurry lo describieron de diversas maneras como un "violinista tuerto, alborotador y gran conversador". [2] Poco antes de que naciera Clarence, el padre de Rose-Belle, Enoch Ashley, descubrió que su yerno George era un adúltero. George se vio obligado a abandonar la ciudad. Rose-Belle se mudó nuevamente con su padre, y alrededor de 1900, la familia se mudó a Shouns, Tennessee, un cruce de caminos al sur de Mountain City , donde Enoch tenía una pensión. Cuando Clarence era muy joven, fue apodado"Tommy Tiddy Waddy" (después de una canción infantil) de su abuelo Enoch, y así se hizo conocido por amigos y conocidos como 'Tom'. Como fue criado por los padres de su madre, el nombre "McCurry" se eliminó en favor de "Ashley". [3]

Desde la infancia, Tom conoció a los músicos. Su abuelo le compró un banjo cuando tenía ocho años, y su madre y sus tías le enseñaron a tocar canciones y baladas folclóricas tradicionales de los Apalaches . Aprendió una serie de canciones y técnicas de leñadores itinerantes y trabajadores del ferrocarril que se alojaban en la pensión de su abuelo. En 1911, Tom se unió a un programa de medicina que pasaba por Mountain City. Tocaba el banjo y la guitarra, y realizaba comedia de cara negra . [4] Tom jugaba con programas de medicina todos los veranos hasta principios de la década de 1940. Durante los inviernos organizó conciertos locales en escuelas rurales. También jugaba por dinero en campamentos de carbón y fábricas de rayón, a menudo acompañado por el influyente condado de Johnson.el violinista GB Grayson . [2]

Carrera discográfica y la Gran Depresión

Clarence Ashley interpretando "The Coo Coo Bird"

Tom hizo sus primeras grabaciones para Gennett Records durante febrero de 1928 con Blue Ridge Mountain Entertainers, que luego consistía en Ashley en banjo o guitarra, Garley Foster en armónica y Clarence Horton Greene en violín. [3] Más tarde ese año, con la ayuda del productor de Victor Ralph Peer , Ashley hizo varias grabaciones con The Carolina Tar Heels , que consistía en Tom en la guitarra y voz, su amigo Dock Walsh en el banjo y Gwen o Garley Foster en la armónica. En 1929, Frank Walker de Columbia Records audicionó a Ashley para hacer sus primeras grabaciones en solitario, así como para grabar con un trío llamado "Byrd Moore and His Hot Shots" en elSesiones de Johnson City . A principios de la década de 1930, Ashley volvió a grabar con Blue Ridge Entertainers, esta vez para American Record Corporation . Las grabaciones finales de su primera era fueron una serie de duetos con la armónica Gwen Foster en 1933. [2]

Los efectos de la Gran Depresión hicieron que el dinero escaseara a principios de la década de 1930. No solo Ashley ya no fue contratada para hacer discos, era virtualmente imposible ganar dinero jugando en campamentos de carbón o en las esquinas de las calles. La Depresión (junto con las regulaciones gubernamentales) también redujo en gran medida las multitudes que asistieron a los espectáculos de medicina. Ashley trabajó brevemente como minero de carbón en West Virginia e hizo trabajos ocasionales en Shouns para mantener a su esposa, Hettie, y a sus dos hijos. En 1937, estableció un negocio de camiones en Mountain City que transportaba muebles y cultivos a varias ciudades de la región. A lo largo de la década siguiente, Ashley actuó como comediante con los Stanley Brothers. Formó una banda de cuerdas local, Tennessee Merrymakers .[2]

Redescubrimiento

Durante el resurgimiento de la música folclórica de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, los etnomusicólogos urbanos redescubrieron la música de Ashley. En ese momento, Ashley era bien conocida entre los entusiastas de la música folclórica debido en gran parte a la Antología de la música folclórica estadounidense de Harry Smith (1952), que incluía algunas de las primeras grabaciones de Ashley. En 1960, Ralph Rinzler conoció a Ashley en la Convención de Old Time Fiddler en Union Grove, Carolina del Norte . Finalmente lo persuadió de que comenzara a tocar el banjo nuevamente y que grabara su repertorio de canciones. Durante los próximos años Ashley y sus amigos Doc Watson , Clint Howard y Fred Pricetocó en numerosos festivales de folk urbano, incluido el Festival de Folk de Chicago en 1962 y el Festival de Folk de Newport en 1963. [2]

Ashley continuó recorriendo el circuito folclórico a mediados de la década de 1960. Apareció en el Carnegie Hall de Nueva York y tocó en docenas de lugares en California. En 1966, Ashley y Reidsville, el guitarrista de Carolina del Norte , Tex Isley, realizaron una gira por Inglaterra. Se planeó una segunda gira por Inglaterra para 1967, pero Ashley se enfermó y descubrió que tenía cáncer antes de partir. [3] Murió en 1967 en el Baptist Hospital en Winston-Salem, Carolina del Norte . [5]

En marzo de 2013, la Biblioteca del Congreso anunció que el álbum, Old Time Music at Clarence Ashley's , se agregaría al Registro Nacional de Grabaciones . El álbum consiste en una serie de grabaciones de principios de la década de 1960 de Ralph Rinzler de canciones populares interpretadas por Ashley y sus compañeros de banda Doc Watson , Clint Howard , Fred Price , Gaither Carlton y Tommy Moore . [6]

Repertorio e influencia

Ashley aprendió gran parte de su repertorio de su abuelo, tías y músicos itinerantes que se alojaban en la pensión de su abuelo a principios del siglo XX. [1] Su inusual estilo de afinación de banjo G-modal, al que llamó "aserradero" (gDGCD de la quinta cuerda a la primera), probablemente le fue enseñado por miembros de su familia. [2] [3] Grabó varias canciones derivadas de baladas inglesas o irlandesas que se transmitieron de generación en generación en los Apalaches, la más conocida de las cuales incluyó " Coo Coo Bird " (que aprendió de su madre), " House Carpenter ". y " Hombre rudo y divagante ". [2] Otras grabaciones incluyeron las baladas de asesinatos "Naomi Wise ","Little Sadie "y" John Hardy ", y las canciones populares" Frankie Silvers "y" Greenback Dollar ". Se puede escuchar una influencia afroamericana en las versiones de Ashley de" Dark Holler "," Haunted Road Blues "y" Corrina , Corrina ". En 1933, Ashley hizo la primera grabación conocida de" La casa del sol naciente ", que afirmó haber aprendido de su abuelo materno. Durante los años del resurgimiento del folk de la década de 1960, Ashley y su banda ayudaron a popularizar el Inglés del siglo XVIII, himno sureño, " Amazing Grace ". [2]

Varios músicos notables citan a Ashley como una influencia importante. Roy Acuff trabajó una vez en programas de medicina con Ashley, y Ashley probablemente le enseñó "House of the Rising Sun" (que Acuff grabó durante 1938) y "Greenback Dollar". [2] El músico folk Doc Watson comenzó su carrera discográfica con Ashley en 1960 y tocó en la banda de Ashley durante gran parte de la década. El líder de Grateful Dead , Jerry García, dijo una vez en una entrevista que aprendió a hacer clawhammer "escuchando a Clarence Ashley". Otros músicos populares influenciados por Ashley incluyen a Joan Baez , Judy Collins y Jean Ritchie . [2]

Referencias

  1. ^ a b Colin Larkin (ed.), "Clarence Tom Ashley", La enciclopedia de música popular , vol. 1 (Nueva York: Oxford University Press, 2006), pág. 272, ISBN  978-1846098567
  2. ^ a b c d e f g h i j Joe Wilson, "Tom Ashley". En Greenback Dollar: The Music of Clarence "Tom" Ashley [notas del CD]. Registros del condado , 2001.
  3. ^ a b c d Minnie Miller, Scott Moore (ed.) " Clarence Tom Ashley Biography (2007) Archivado 2007-06-26 en Wayback Machine , clarenceashley.com; consultado el 16 de octubre de 2014.
    Publicado originalmente por Minnie Miller como Tom Clarence Ashley: An Appalachian Folk Musician (Tesis de maestría, East Tennessee State University, 1973); consultado el 19 de diciembre de 2008.
  4. ^ Dave Samuelson, "Clarence 'Tom' Ashley", The Encyclopedia of Country Music: The Ultimate Guide to the Music (Nueva York: Oxford University Press, 1998), 18.
  5. ^ Obituario de Ashley Archivado el 8 de julio de 2011 en la Wayback Machine , clarenceashley.com; consultado el 16 de octubre de 2014.
  6. ^ The National Recording Registry 2012 , National Recording Preservation Board, 21 de marzo de 2013; recuperado el 16 de octubre de 2014.

enlaces externos

  • Página web oficial
  • Juneberry78s.com Sampler - mp3 de "Coo Coo Bird" y "John Hardy"
  • Clarence Ashley interpreta "The Cuckoo" (YouTube)
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