Clementine Hunter (pronunciado Clementeen) (finales de diciembre de 1886 o principios de enero de 1887 - 1 de enero de 1988) fue un artista folk negro autodidacta de la región de Cane River en Louisiana , que vivió y trabajó en Melrose Plantation .
Hunter nació en una familia criolla de Louisiana en Hidden Hill Plantation cerca de Cloutierville , en Natchitoches Parish, Louisiana . Comenzó a trabajar como trabajadora agrícola cuando era joven y nunca aprendió a leer ni a escribir. En sus cincuenta, comenzó a vender sus pinturas, que pronto ganaron la atención local y nacional por su complejidad en la representación de la vida negra del sur a principios del siglo XX.
Inicialmente vendió sus primeras pinturas por tan solo 25 centavos. Pero al final de su vida, su trabajo estaba siendo exhibido en museos y vendido por comerciantes por miles de dólares. Clementine Hunter produjo un estimado de 5,000 a 10,000 pinturas en su vida. [1] Hunter recibió un doctorado honorario en Bellas Artes por la Northwestern State University of Louisiana en 1986, y es la primera artista afroamericana en tener una exposición individual en el actual Museo de Arte de Nueva Orleans . En 2013, el director Robert Wilson presentó una nueva ópera sobre ella, titulada Zinnias: the Life of Clementine Hunter , en la Universidad Estatal de Montclair en Nueva Jersey. [2]
Vida temprana
Clementine Hunter nació a finales de diciembre de 1886 o principios de enero de 1887 [3] en Hidden Hill Plantation, cerca de Cloutierville en Natchitoches Parish, Louisiana . [4] [5] Ella fue la primera de siete hijos [6] nacidos de Janvier Reuben (aunque Clementine Hunter lo llamó John. [5] ) y Mary Antoinette Adams. [5] Los hermanos de Hunter se llamaban María, Ida, Rosa, Edward, Simon y John. [7] La abuela materna de Hunter, Idole, una mujer negra y nativa americana esclavizada, nació en Virginia y fue traída a Louisiana. [6] [7] Su abuelo materno se llamaba Billy Zack Adams. [5] El abuelo paterno de Hunter, que era de ascendencia mixta africana, francesa e irlandesa, comerciaba con caballos durante la Guerra Civil, [7] [6] pero murió antes de que ella naciera. [5] [6] Hunter conocía bien a su abuela paterna, una mujer negra y nativa americana a la que llamaba MéMé (pronunciado mayo-mayo). [5] [6] [7] Sus padres se casaron el 15 de octubre de 1890 en Cloutierville en la Iglesia Católica San Juan Bautista .
Fue bautizada católica el 19 de marzo de 1887 en Cloutierville, y se sabe que tenía unos tres meses. [5] Aunque se desconoce su fecha exacta de nacimiento, dijo que nació alrededor de Navidad. [5] Se hizo llamar Clémence durante la primera parte de su vida, fue bautizada Clementiam [5] y cambió su nombre a Clementine después de mudarse a Melrose Plantation. [8] Su familia la llamaba por el sobrenombre de Tébé , que en francés significa "bebé", un sobrenombre que llevó hasta la edad adulta. [5]
Hunter se mudó a Cloutierville cuando tenía alrededor de cinco años y fue enviada a la escuela de la iglesia católica St. John the Baptist. [5] [7] La escuela estaba segregada y aplicaba reglas estrictas, que Hunter citó como la razón por la que dejó la escuela a una edad temprana. [5] Asistió a la escuela por menos de un año y nunca aprendió formalmente a leer o escribir. [5] [4] Hunter comenzó a trabajar en el campo a los ocho años, recogiendo algodón junto a su padre. [6] A lo largo de su vida se mudó por el valle del río Cane mientras su padre buscaba trabajo. [6] En ciertos puntos vivió en Robeline , Cypress y Alexandria . [6] En 1902, alrededor de los quince años, Hunter se mudó a Melrose Plantation . [7] [5]
El padre de Hunter, Janvier "John" Reuben fue contratado como jornalero por John H. Henry, el actual propietario de Melrose. [5] Hunter también trabajaba por un salario como jornalero agrícola, cosechando entre 150 y 200 libras de algodón al día, ganando 75 centavos. [5] En el otoño, también cosechaba nueces, trabajando seis días a la semana durante meses del año. [5] En su adolescencia, Hunter tomó clases informales por la noche con otros trabajadores en Melrose Plantation. [5] [9] Su madre, Mary Antoinette Reuben, murió en 1905 en Melrose. [7]
Cuando Hunter tenía unos veinte años en 1907, dio a luz a su primer hijo, Joseph Dupree, llamado Frenchie. [5] El primer socio de Hunter fue Charles Dupree, un hombre criollo unos quince años mayor que Hunter. [7] Se rumorea que Charles había construido una máquina de vapor con solo haber visto una imagen y era bien conocido por su trabajo altamente calificado. [7] [5] Su segundo hijo, Cora, nació unos años después. [5] [6] [7] Charles Dupree y Clementine Hunter nunca se casaron, y Dupree murió en 1914. [5] [6] [7]
En 1924, Clementine se casó con Emmanuel Hunter, un leñador criollo en Melrose seis años mayor que ella. [7] Hasta que Clementine Hunter se casó con Emmanuel, ella solo hablaba francés criollo y él le enseñó inglés americano. [5] [6] Los dos vivían juntos en una cabaña de trabajadores en Melrose Plantation y tenían cinco hijos, aunque dos nacieron muertos. [5] [6] [7] Los hijos de Hunter se llamaban Agnes, King y Mary, aunque ella llamaba a Mary "Jackie". [5] La mañana antes de dar a luz a uno de sus hijos, cosechó 78 libras de algodón, se fue a casa y llamó a la partera. [6] Ella volvió a trabajar unos días después. [7]
A fines de la década de 1920, Hunter comenzó a trabajar como cocinera y ama de llaves para Cammie Henry, la esposa de John H. Henry. [7] [10] Era conocida por su talento para adaptar recetas tradicionales criollas, coser ropa y muñecos intrincados y cuidar el huerto de la casa. [7] En poco tiempo, Melrose se convirtió en un salón para artistas y escritores en este período, presentado por Cammie Henry. [5] [6] [7] A finales de la década de 1930, Clementine Hunter comenzó a pintar formalmente, utilizando tubos desechados de los artistas visitantes en Melrose. [5] [7] [6]
A principios de la década de 1940, el esposo de Hunter, Emmanuel, enfermó terminalmente y quedó postrado en cama. [5] [6] Ahora era la única fuente de financiación de la familia, trabajaba a tiempo completo, cuidaba de Emmanuel y pintaba hasta altas horas de la noche. [7] Emmanuel murió en 1944, dejando a Hunter sola con el trabajo y el cuidado de sus hijos. [5]
Durante este período, a principios de la década de 1940, Hunter adoptó a Mary Francis LaCour, una niña de once años cuyos padres no podían cuidarla. [5] Hunter cuidó a la niña, le enseñó a pintar, los dos exhibieron sus creaciones fuera de la casa de Hunter. [5] En su adolescencia, Mary Francis se mudó a California para vivir con su padre. [5] En 1951, Mary Francis murió cuando tenía menos de veinte años. [5]
Carrera de pintura
Hunter se ha convertido en uno de los artistas autodidactas más reconocidos. Hunter es descrita como una pintora de la memoria porque documentó la vida del sur negro en el valle del río Cane a principios del siglo XX. Fue completamente autodidacta y casi no recibió educación formal, ni artística ni de otro tipo. [11] Aunque fue reconocida por primera vez por sus habilidades pictóricas en 1939, Hunter habla de pintura mucho antes. [11] [12] [13] Su obra más famosa muestra representaciones en colores brillantes de eventos importantes como funerales, bautismos y bodas y escenas de trabajo en plantaciones como recoger algodón o nueces, y trabajo doméstico. Sin embargo, las pinturas de Hunter varían en tema y estilo, incluidas muchas pinturas abstractas y pinturas de bodegones de zinnias. [2]
Hunter pintó de memoria, diciendo: "Simplemente lo tengo en mi mente y sigo adelante y pinto, pero no puedo mirar nada y pintar. Sin árboles, sin nada. Simplemente hago mi propio árbol en mi mente, eso es la forma en que pinto ". [8]
Cammie Henry creó una colonia de artistas después de la muerte de su esposo en Melrose Plantation. [3] [14] Numerosos artistas y escritores visitaron, incluidos Lyle Saxon , Roark Bradford , Alexander Woollcott , Rose Franken , Gwen Bristow y Richard Avedon . [8] Con frecuencia, la pintura y los pinceles que dejó la artista de Nueva Orleans Alberta Kinsey se citan como los primeros materiales con los que Hunter solía pintar en una persiana. [15] [3] [16] Sin embargo, a partir del trabajo textil de Hunter, está claro que estaba produciendo un trabajo narrativo y expresionista antes de pintar. [5] [6] Además, los propios relatos de Hunter sobre su carrera temprana contradicen la historia de la influencia de Kinsey, Hunter ha hablado sobre la pintura antes de 1939 .. [11] [12] [13]
Hunter comenzó a vender pinturas después de la muerte de su esposo, Emmanuel Hunter. [5] En el exterior de la cabaña donde vivía había un cartel que decía: "Clementine Hunter, Artista. 25 centavos para mirar". [8] Los primeros shows de Clementine Hunter fueron en 1945 en Rosenwald Grant, Brownwood y Waco Texas. [8] En 1949, una muestra de pinturas de Hunter en el Salón de Artes y Oficios de Nueva Orleans llamó la atención fuera del Valle del Cane River. [8] Se publicó un artículo sobre Hunter en la revista Look en junio de 1953, lo que le dio a conocer a nivel nacional.
Hunter obtuvo el apoyo de numerosas personas asociadas con Melrose Plantation, incluido François Mignon, amigo de Cammie Henry y Clementine Hunter. [4] Él le proporcionó pintura y materiales, y la promovió ampliamente. [8] Las pinturas de Hunter se exhibieron en la farmacia local, donde se vendieron por un dólar. [8]
En 1956, Hunter y François Mignon fueron coautores del libro de cocina Melrose Plantation , con fotografías de Melrose Plantation, ilustraciones dibujadas por Hunter y recetas. [17] [3] Hunter era experta en reinterpretar platos tradicionales, que fueron transmitidos en su familia por tradición oral. [3]
El trabajo más grande de Hunter es una serie de murales en la Casa Africana en Melrose Plantation. Construida a principios del siglo XIX por personas esclavizadas en Melrose Plantation, la Casa Africana es una hibridación criolla de varias tradiciones de construcción africanas, francesas y nativas americanas. [18] [19] [20] Sin embargo, poco se sabe sobre su construcción y usos tempranos, sin embargo se sabe que sirvió como almacén y durante la propiedad de Cammie Henry como residencia para artistas. [21] En 1949, el primer espectáculo de Clementine Hunter en el valle del río Cane fue presentado por Mignon en el área de arriba de African House. [11] Hunter pintó murales en la casa Yucca y en la casa principal de Melrose Plantation. [6] [7] En 1955, Hunter y François Mignon colaboraron para producir la serie de murales con paneles que representan la historia del valle del río Cane y reflejan la vida del artista. [7] El mural consta de nueve paneles rectangulares, cada uno pintado en el estudio de la casa de Hunter. [7] Completados en tres meses, los murales se terminaron. Hunter tenía sesenta y ocho años. [7]
Las pinturas de Hunter cambiaron a lo largo de su vida. Sus primeros trabajos, como "Cane River Baptism" de 1950, presenta más tonos tierra y colores apagados. [6] Antes del patrocinio y apoyo de François Mignon y otros, Hunter usó pintura dejada por artistas visitantes en Melrose Plantation, por lo tanto, estaba trabajando dentro de las paletas de otros artistas. [22] Además, Hunter solía diluir su suministro de pintura con trementina, creando más un efecto de acuarela, lo que hizo que muchos estudiosos de Hunter creyeran que tenía una fase experimental de acuarela. [7] A partir de la década de 1950, su estilo de pintura se vio alterado por la artritis en sus manos. [11] A partir de este período, se inclinó más hacia el trabajo abstracto e impresionista, con menos detalles, porque le resultaba difícil pintar. [11] En 1962, su amigo James Pipes Register la animó a ser aún más abstracta, pintando obras como Clementine Makes a Quilt . [11] Sin embargo, en 1964, Hunter regresó a trabajos más narrativos. [11] En la década de 1980, cuando se acercaba a los cien años, comenzó a pintar en objetos más pequeños y de mano, como jarras. [11]
A finales de 1971, sesenta de las pinturas de Hunter se mostraron en una exposición en la Universidad Estatal de Luisiana. [23]
Edredones
Hunter vivió en comunidades de aparceros negros y granjeros arrendatarios donde aprendió a coser ropa y artículos para el hogar. [6] Antes de empezar a pintar, cosía ropa para la familia, hacía colchas, tejía cestas. [6] François Mignon reconoció el talento de Hunter con la tela y la costura antes de ver cualquiera de sus obras pintadas. [24] El 19 de diciembre de 1939, Mignon registró en sus diarios que Clementine (Mignon la llamaba Clemence) le mostró por primera vez muñecas que ella creaba con rasgos bordados. [24] Además, escribió que ella tenía un talento excepcional para hacer flecos y podía hilar algodón. [24] James Register también registró la habilidad excepcional de Clementine Hunter para hacer flecos en un artículo del Natchitoches Times en 1972. [6] También podía hacer cortinas de encaje atadas a mano.
Los edredones y tapices de Hunter son claros ejemplos de su talento artístico antes de comenzar a pintar, y presentan temas y su paleta de colores que son fundamentales para la mayoría de sus obras de arte. Muchos de sus edredones se titulan "Melrose Quilt" o "Melrose Plantation" Textile o Tapiz, ya que muchos de ellos representan edificios en los terrenos de Melrose. Melrose Plantation Textile, que está cosido y cosido a mano, es de 1938 o 1939, y es temáticamente similar a sus obras pintadas. [7] La mayor parte del trabajo textil de Hunter pertenece a colecciones privadas; sin embargo, una fotografía de Hunter en su casa la muestra usando uno de sus Chevron para cubrir el sofá. [25] Cada cuadrado está cosido a mano. Muchas de las colchas de Hunter no están guateadas, lo que indica que están diseñadas para colgar como tapiz, en lugar de cumplir una función doméstica. [11]
Hunter hizo varias colchas que son más abstractas. One Chevron Quilt se encuentra en el Museo de Arte de Nueva Orleans . [26] Algunos de los cuadrados de chevron alternan colores sólidos, mientras que otros cuadrados son trozos de tela estampada. [26] Aunque las pinturas abstractas de Hunter realizadas en 1962 y 1936 generalmente se consideran una ruptura en su canon, sus primeros trabajos textiles y pinturas juegan con la abstracción y el impresionismo. [6] Además, la colección de Shelby Gilley de "Crazy Quilts" o edredones Chevron de Hunter está fechada en 1960, y la Chevron Quilt en el Museo de Arte de Nueva Orleans está fechada en 1951, antes de su colaboración con James Register. [6] [27] [26]
Legado y honores
Un director del Museo de Arte Popular Americano en Washington, DC describió a Hunter como "el más célebre de todos los pintores contemporáneos del sur". [28]
Hunter fue el primer artista afroamericano en tener una exposición individual en el Museo Delgado (ahora Museo de Arte de Nueva Orleans ). En febrero de 1985, el museo acogió A New Orleans Salute to Clementine Hunter's Centennial, una exhibición en honor a su centésimo cumpleaños. [29] Logró un reconocimiento significativo durante su vida, incluida una invitación a la Casa Blanca del presidente estadounidense Jimmy Carter y cartas del presidente Ronald Reagan y del senador estadounidense J. Bennett Johnston, Jr. [30]
Radcliffe College incluyó a Hunter en su Proyecto de Historia Oral de Mujeres Negras, publicado en 1980. [8] Una entrevista con Hunter es parte de los registros del Proyecto de Historia Oral de Mujeres Negras, 1976-1997, ubicado en la Universidad de Harvard, Instituto Radcliffe, Biblioteca Schlesinger. [31] En la Colección de entrevistas de Mildred H. Bailey en la Universidad Estatal Northwestern de Louisiana , hay entrevistas digitalizadas con Hunter y sus seres más cercanos. [32]
La Northwestern State University de Louisiana le otorgó un doctorado honorario en Bellas Artes en 1986. [5] Al año siguiente, el gobernador de Louisiana, Edwin Edwards, la designó coronel honorario, un honor estatal y ayudante de campo. [8]
Una biografía, Clementine Hunter: Cane River Artist (2012), fue coescrita por Tom Whitehead, un profesor de periodismo jubilado que conocía bien a Hunter. \
Hunter ha sido objeto de biografías y estudios de artistas, e inspiró otras obras de arte. En 2013, el compositor Robert Wilson presentó una nueva ópera sobre ella: Zinnias: la vida de Clementine Hunter , en la Universidad Estatal de Montclair en Nueva Jersey. [2] El musical de una sola mujer de Shinnerrie Jackson Ain't I a Woman? honra la vida de cuatro influyentes mujeres afroamericanas, incluida Hunter. [33] [34]
El trabajo de Hunter se puede encontrar en numerosos museos como el Museo de Bellas Artes de Dallas, el Museo de Arte Popular Americano, el Instituto de Arte de Minneapolis, el Museo de Arte del Sur Ogden, el Museo de Arte de Nueva Orleans y el Museo Estatal de Luisiana. [14]
Clementine Hunter's World es un documental de 2017 dirigido por el destacado estudioso de Hunter Art Shiver. [35] La película celebra la vida y las obras de arte de Hunter a través de la lente de fotografías, historias orales y los recién recurridos Murales de las casas africanas. [35] Además de la película, el Museo Nacional Smithsonian de Historia y Cultura Afroamericana creó una exposición centrada en Hunter llamada "Clementine Hunter: Life on Melrose Plantation". [36] Según Tuliza Fleming, curadora del Smithsonian American Art, las 22 obras de Hunter son la colección más grande de un solo artista en el museo. [37]
En 2019, los legisladores del estado de Luisiana aprobaron una resolución que designó el 1 de octubre como el Día del Cazador de Clementinas. [38] Loletta Jones-Wynder, directora del Creole Heritage Center en la Northwestern State University of Louisiana, creó la resolución para honrar el legado y el impacto de Hunter en el estado de Louisiana. [38]
Falsificaciones
A medida que Hunter se hizo cada vez más famosa a lo largo de su vida y comenzó a vender sus obras pintadas por más dinero, las pinturas falsificadas comenzaron a convertirse en un problema. [10] Los familiares de Clementine Hunter y Cammie Henry crearon falsificaciones, aunque muy pocas. [6] [39] Aunque hubo muchas falsificaciones de Hunter, William y Beryl Toye fueron los más prolíficos. [10] En 1974, la policía de Nueva Orleans acusó a William J. Toye de falsificar veintidós pinturas de Hunter . [10] [7] [5] [6] Toye pudo hacer pasar estas pinturas como originales de Hunter porque recreó su firma distintiva, una C al revés y una H entrelazadas. [5] La esposa de William Toye, Beryl, afirmó que compró las pinturas directamente de Hunter en Melrose Plantation en la década de 1960. [5] [10] El caso de Toye nunca fue a juicio, a pesar de la verificación de la propia Hunter de que no había pintado las obras. [5] En 1996, Toye fue acusado de falsificar pinturas de Matisse y Degas, vendiéndolas a una casa de subastas en Baton Rouge. [5] [10] Toye probablemente comenzó a falsificar pinturas de Hunter nuevamente en 1999, vendiéndolas o usándolas como forma de pago de facturas médicas o como garantía para un préstamo bancario hasta mediados de la década de 2000. [5]
Toye vendido muchos de sus falsificaciones a Nueva Orleans arte y antigüedades distribuidor, Robert Jr suerte . [5] Lucky mintió intencionalmente a sus clientes sobre el origen de cincuenta o cien pinturas de Hunter, revendiendo pinturas que fueron devueltas como falsificaciones. [5] [10] En 2000, Robert Lucky Jr. aceptó el pago de una pintura de Hunter que nunca le dio al cliente, y fue acusado y arrestado. [5] Algunos coleccionistas conocidos de Hunter se dieron cuenta de su plan, como Robert Ryan, que devolvió algunas pinturas compradas a Lucky, exigiendo un reembolso. [5] Shelby Gilley y Tom Whitehead, académicos, coleccionistas y amigos de Hunter, también descubrieron que la mayor parte de las falsificaciones de Hunter provenían de Lucky, lo que los llevó a abrir una investigación. [5] [10] Whitehead había comprado un total de diecisiete pinturas falsas de Clementine Hunter de Lucky, gastando un total de $ 55,000. [39]
En 2005, Tom Whitehead, Shelby Gilley y Jack Brittain contrataron a Frank Preusser, un experto en autenticación de arte, para investigar estas falsificaciones. [5] Preusser analizó los materiales utilizados en las pinturas en cuestión, comparándolos con los vendidos por Lucky y determinó que de hecho eran materiales inconsistentes. [5] La investigación descubrió pinturas vendidas por William Toye, que eran consistentes con las falsificaciones vendidas por Robert Lucky Jr., ya que Toye comenzó a vender las falsificaciones directamente a los compradores en 2005. [5] En ese momento, Beryl Toye estaba vendiendo falsificaciones de Hunter. por $ 3,500 una pintura en una casa de subastas de Nueva Orleans. [39]
En 2009, el agente especial de la Oficina Federal de Investigaciones , Randolph Deaton, reunió a un equipo de destacados expertos en autenticación de arte para comenzar una investigación formal sobre las falsificaciones. [5] El equipo incluía a Joseph Barabe de McCrone Associates, una empresa de análisis científico y James Martin, un experto en arte forense de Orion Analytical. [5] El grupo utilizó varios métodos para analizar las obras originales de Hunter y compararlas con las supuestas falsificaciones, incluido un análisis de las grietas del pigmento, la edad de la pintura y el estilo de la pintura. [5] Sin embargo, una de las pistas más importantes de que una pintura era un original de Hunter fueron sus huellas dactilares en la parte posterior de las pinturas al óleo. [5] [39] [6] Hunter no usó un caballete, por lo que la parte posterior y los bordes de sus pinturas están manchados con pintura, a diferencia de las falsificaciones de Toye, quien usó un caballete para pintar sus falsificaciones. [6]
En septiembre de 2009, el FBI determinó que William Toye era el que producía las falsificaciones y allanó su casa. [10] [16] [39] Toye, quien fue acusado de vender pinturas falsificadas tres veces en el transcurso de cuatro décadas, se declaró culpable en un tribunal federal el 6 de junio de 2011. [10] [13] [5] La pareja fue acusado de fraude postal y conspiración para cometer fraude postal. [39] El precio de las pinturas de Hunter osciló entre unos pocos miles de dólares y 20.000 dólares, según Tom Whitehead. [40] Tanto William como Beryl Toye fueron condenados a dos años de libertad condicional y una multa de $ 426,393 por el costo de las falsificaciones vendidas. [5] Robert Lucky Jr. fue acusado de fraude postal y se declaró culpable, fue sentenciado a veinticinco meses de prisión y una multa de $ 326,893. [5]
Esta investigación fue crucial para proteger el legado de Hunter, ya que muchas de las falsificaciones se mostraron en museos en colecciones privadas de todo el mundo. [5] Además, muy pocos casos de falsificación del FBI investigan a artistas populares o artistas externos, por lo que este caso ayudó a legitimar el valor de los artistas autodidactas. [5]
Obras y colecciones seleccionadas
- Procesión fúnebre , ca. 1950, Savannah College of Art and Design [41]
- Sin título , 1981, Museo Nacional de Mujeres en las Artes , Washington, DC
- The Wash, ca. 1950, Instituto de Arte de Minneapolis, Minneapolis, MN
- Recogiendo algodón , ca. 1950, Instituto de Arte de Minneapolis, Minneapolis, MN
- The Wash, ca. 1950, Instituto de Arte de Minneapolis, Minneapolis, MN
- La Anunciación y la Adoración de los Reyes Magos, 1957, Museo de Bellas Artes, Boston , MA
- Cotton Pickin ', 1948, Museo de Arte Popular Americano , Nueva York, NY
- Saturday Night, 1965, American Folk Art Museum , Nueva York, NY
- Funeral, 1957, Muscarelle Museum of Art , Williamsburg, VA
- Fabricación de jarabe de caña de azúcar, 1979, Muscarelle Museum of Art , Williamsburg, VA
- Bautismo, finales de la década de 1950, Muscarelle Museum of Art , Williamsburg, VA
- Sombra de ventana, década de 1950, Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana , Washington, DC
- Mildred Hart Bailey, Cuatro mujeres de Cane River (1980)
- Shelby R. Gilley, Painting by Heart: The Life and Art of Clementine Hunter, Artista popular de Louisiana (2000), St. Emma Press
- Clementine Hunter, Clementine Hunter: un cuaderno de bocetos (2014), University of New Orleans Press. ISBN 978-1-60801-036-3
- Mary E. Lyons, Hablando con Tebé (1998) , Houghton Mifflin. ISBN 9780395720318
- François Mignon, ilustrado por Clementine Hunter, Melrose Plantation Cookbook (1956), ASIN B000CS68QA
- Art Shiver, Tom Whitehead (editores), Clementine Hunter: The African House Murals (2005), Northwestern State University of Louisiana Press. ISBN 0-917898-24-9
- Art Shiver, Tom Whitehead (coautores), Clementine Hunter Her Life and Art (2012), LSU Press. ISBN 978-0-8071-4878-5
- James Register, ilustrado por Clementine Hunter, The Joyous Coast (1971), Mid-South Press, Shreveport, Louisiana
- James Wilson, Clementine Hunter: Artista folclórico estadounidense (1990), Pelican Publishing Company
Ver también
- Mose Tolliver
- Arte forastero
- Arte popular
- Arte sureño
- Plantación Melrose
Referencias
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enlaces externos
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- "Clementine Hunter: A Sketchbook" , University of New Orleans Press / Ogden Museum of Southern Art
- 3 obras de arte de Clementine Hunter o después en el sitio de Art UK
- Ashleigh Barice, "Artista en foco: Clementine Hunter" , Art UK, 9 de marzo de 2017
- Cazador de clementinas en Find a Grave