Closer Than Ever es una revista musical en dos actos, con letra de Richard Maltby, Jr. y música de David Shire . La revista no contiene diálogos, y Maltby y Shire han descrito este programa como un "libro musical sin libros". [1] El programa fue concebido originalmente por Steven Scott Smith como una revista de un acto titulada Next Time Now! , que se dio por primera vez en la discoteca Eighty-Eights. [2]
Más cerca que nunca | |
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Música | David Shire |
Letra | Richard Maltby, Jr. |
Libro | Revista |
Producciones | 1989 Off-Broadway 2012 Renacimiento fuera de Broadway |
Premios | Mejor musical off-Broadway de los críticos externos |
¡El éxito de Next Time Now! llevó a una producción mucho más expandida retitulada Closer Than Ever que fue codirigida por Maltby y Smith y contó con la dirección musical de Patrick Scott Brady . Esta producción comenzó su vida en el Festival de Teatro de Williamstown en Massachusetts durante el verano de 1989. Luego llegó a Nueva York, comenzando las vistas previas el 17 de octubre y estrenando oficialmente el 6 de noviembre en el Teatro Cherry Lane , fuera de Broadway , donde tuvo 312 funciones. . El elenco incluía a Brent Barrett , Sally Mayes , Richard Muenz y Lynne Wintersteller . [3]
Closer Than Ever presenta canciones independientes que tratan temas tan diversos como la seguridad, el envejecimiento, la crisis de la mediana edad , los segundos matrimonios, las parejas que trabajan y el amor no correspondido. Maltby y Shire basaron muchas de las canciones en experiencias de la vida real de sus amigos o historias que les contaron. [1] [4] La revista ganó el premio Outer Critics Circle Award al Mejor Musical Off-Broadway y Maltby, Shire y Wintersteller obtuvieron nominaciones al Drama Desk Award por sus respectivas contribuciones. El elenco original de Nueva York grabó un álbum de la revista para RCA Victor (RCA Victor 60399). [5]
Fondo
En 1984, Maltby comenzó a compilar una serie de canciones más antiguas y nuevas ideas de canciones para formar una velada de cuentos musicales, que denominó "Archivo urbano". En particular, quería hacer uso de una de sus canciones favoritas, "The Bear, The Tiger, The Hamster, and The Mole", que había sido cortada del musical de 1983 de Maltby y Shire, Baby . Maltby reunió otras canciones cortadas de musicales anteriores como The River , Love Match y The Sap of Life para acompañar esta canción en particular. El "Archivo Urbano" también contenía fragmentos de letras, ideas musicales, fragmentos de canciones, ideas rítmicas, observaciones filosóficas y detalles biográficos de amigos y conocidos como material potencial para canciones. Durante este tiempo, Maltby estaba ocupado con Song and Dance , y Shire estaba ocupada componiendo bandas sonoras de películas, por lo que "Urban File" no era un proyecto principal en ese momento. [6]
En 1987, Lynne Meadow , directora artística del Manhattan Theatre Club , se acercó a Maltby y Shire para pedir una canción para una revista de actualidad sobre temas urbanos que estaba creando el director John Tillinger . Maltby les mostró su "Archivo Urbano", que Tillinger y Meadow encontraron atractivo. Tillinger inicialmente había planeado solo una pequeña cantidad de música, pero después de ver el archivo, modificó su concepto original, con el producto final siendo seis canciones de Maltby y Shire y una canción de Edward Kleban . El trabajo fue un éxito de crítica tanto con el público como con la crítica. Las nuevas canciones para esta producción incluyen "No hay nada como eso", "Miss Byrd" y "One of the Good Guys". También escribieron "Tres amigos" para la revista, pero finalmente no lo usaron. [6] La música estaba intercalada con bocetos dramáticos sobre temas urbanos de varios dramaturgos, incluidos Christopher Durang , AR Gurney , Terrence McNally , Arthur Miller , Shel Silverstein , Ted Tally y Wendy Wasserstein . Titulada Urban Blight , la revista se estrenó en mayo de 1988 y estuvo al aire durante seis semanas en el Manhattan Theatre Club. El elenco incluía a Larry Fishburne , John Rubinstein , Oliver Platt , Nancy Giles , Faith Prince , Rex Robbins y E. Katherine Kerr . [7] [8]
En el otoño de 1988, el dramaturgo, director y pianista Steven Scott Smith, un asistente de Maltby, se acercó a Maltby y Shire para pedir permiso para usar "Urban File", con algunas otras canciones suyas sin usar, para montar una velada de cabaret que consistía enteramente en de su música. Maltby y Shire aprobaron esto, y Smith comenzó a armar una reseña titulada ¡La próxima vez, ahora! con el director Brady y el coreógrafo Arthur Faria . Una de las canciones agregadas a este programa fue "Life Story". El espectáculo de cabaret de una hora se inauguró en enero de 1989 en Eighty-Eight's, un club nocturno en Greenwich Village , con Brent Barrett, Michael Brian y Lynne Wintersteller como artistas del espectáculo. [9] El trabajo fue un éxito de crítica tanto para el público como para los críticos, y Maltby y Shire decidieron expandir este producto en un espectáculo de duración completa. [6]
Maltby y Shire recibieron apoyo para expandir el programa cuando los productores Janet Brenner, Michael Gill y Daryl Roth se unieron. Querían convertir la producción en una noche de dos actos, lo que requería nuevas canciones y material adicional de "Urban File". El programa también agregó a una actriz más, Sally Mayes, al elenco. Las nuevas canciones escritas para la expansión incluyen el número de apertura, "Doors", "¿Quieres ser mi amigo?", "Fandango", "If I Sing", "The March of Time", "Back On Base" y el final, "Más cerca que nunca". "Another Wedding Song", escrita por Shire y su esposa Didi Conn para su boda, también se agregó al programa en este momento. La versión a gran escala del espectáculo pasó por una prueba en el Festival de Teatro de Williamstown en Massachusetts durante el verano de 1989. Marcia Milgrom Dodge fue contratada para coreografiar el espectáculo ampliado y Maltby se convirtió en el codirector de Smith. Bien recibido por el público, el espectáculo se dirigió a la ciudad de Nueva York. [6]
Avivamientos
La revista ha recibido varias renovaciones en los cines regionales de los Estados Unidos, incluida una producción en el Westport Country Playhouse en enero de 1991, [10] una producción de abril de 1996 en el Fleetwood Stage en Mount Vernon , Nueva York, [11] y Producción de agosto de 2002 en el MetroStage de Washington DC , [12] una producción de 2005 en el Porchlight Music Theatre de Chicago , [13] y una producción de marzo de 2008 de Charlotte Shakespeare en Charlotte, Carolina del Norte . En septiembre de 2006, el espectáculo tuvo su debut en el escenario de Londres en el Bridewell Theatre. [14]
Closer Than Ever celebró su vigésimo aniversario con carreras en Queens Theatre in the Park y The Bristol Riverside Theatre en abril y mayo de 2010; Los miembros originales del reparto Wintersteller y Mayes co-protagonizaron con Sal Viviano y George Dvorsky, con Maltby y Kurt Stamm codirigiendo la coreografía de Stamm. También regresaron Brady como director musical (y el tercer intérprete masculino en dos canciones) y el bajista Robert D. Renino, quien también había tocado durante la ejecución original del programa. Estas producciones incluyeron dos canciones nuevas: "Dating Again", en sustitución de "The Sound of Muzak" en el primer acto, y "There Something in a Wedding", añadida como introducción a "Another Wedding Song". La Sociedad Teatral Shandaken lanzó una producción que se desarrolló del 14 al 21 de agosto de 2010 dirigida por Ricarda O'Conner y protagonizada por Janna Cardia, Alex Agard y Austin Ku, Amy Wallace y Chuck Sokolowski, y con el director musical Eric Thomas Johnson.
En 2012, los productores Neil Berg y Adam Friedson, junto con el York Theatre , revivieron el espectáculo Off-Broadway. Al igual que la producción del Queens Theatre, esta fue codirigida por Maltby y Stamm, con la coreografía de Stamm; usó la misma pila de canciones; y protagonizada por Viviano y Dvorsky en los papeles masculinos. Junto a ellos estaban los favoritos de Broadway Jenn Colella (en la pista de Mayes) y Christiane Noll (en Wintersteller's). La producción se desarrolló de junio a noviembre y fue bien recibida por The New York Times y The New Yorker, entre otros medios importantes. Ganó el Premio de la Alianza Off Broadway 2012/2013 al Mejor Resurgimiento Musical. [15] [16] Jay Records lanzó una nueva grabación del elenco en julio de 2013.
UpStage Theatre de Houston abrió su temporada 2015-16 con una producción de John Carmona, la dirección musical de Lucy Cain Hargis y protagonizada por Ruth Calabrese, Michael C. Shivers, Faith Taylor y Joe Carl White. [17]
Números musicales
- Producción original
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† Se reemplazó durante la carrera por "Me levantaré mañana por la mañana".
- Versión revisada de 2010
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Referencias
- ↑ a b Stephen Holden (5 de noviembre de 1989). "Este equipo de canciones busca lugares en el corazón" . New York Times . Consultado el 25 de marzo de 2009 .
- ^ Mervyn Rothstein (23 de junio de 1989). "En el escenario" . New York Times . Consultado el 25 de marzo de 2009 .
- ^ Laurie Winer (7 de noviembre de 1989). " Más cerca que nunca , Revue de Maltby y Shire" . New York Times . Consultado el 25 de marzo de 2009 .
- ^ Enid Nemy (13 de octubre de 1989). "En el escenario" . New York Times . Consultado el 25 de marzo de 2009 .
- ^ Stephen Holden (25 de febrero de 1990). " Más cerca que nunca está uno del corazón" . New York Times . Consultado el 25 de marzo de 2009 .
- ^ a b c d Bill Rosenfield, Más cerca que nunca 1990 RCA Victor Album liner notes
- ^ Frank Rich (20 de junio de 1988). "REVISIÓN / TEATRO; TOMANDO NUEVA YORK EN UN REVUE MUSICAL" . New York Times . Consultado el 26 de marzo de 2009 .
- ^ Patricia Leigh Brown (19 de junio de 1988). "Encuesta de veinte dramaturgos sobre la vida urbana" . New York Times . Consultado el 26 de marzo de 2009 .
- ^ Stephen Holden (20 de enero de 1989). "Crítica / Cabaret; De Joven Adulta" . New York Times . Consultado el 26 de marzo de 2009 .
- ^ Alvin Klein (13 de enero de 1991). "Una revista de sentimiento tranquilizador" . New York Times . Consultado el 26 de marzo de 2009 .
- ^ Alvin Klein (28 de abril de 1996). " Más cerca que nunca en Mount Vernon" . New York Times . Consultado el 25 de marzo de 2009 .
- ^ Más cerca que nunca: MetroStage
- ^ Más cerca que nunca: Porchlight Music Theatre
- ^ Más cerca que nunca: Bridewell Theatre
- ^ "Off Broadway Alliance Premios" Playbill
- ^ Más cerca que nunca neoyorquino
- ^ Holly Beretto (25 de octubre de 2015). "Más cerca que nunca" . Prensa de Houston . Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2015 . Consultado el 19 de noviembre de 2015 .
enlaces externos
- Listado de archivos de Lortel
- Más cerca que nunca en el sitio web de Music Theatre International