Colleen Browning (16 de mayo de 1918 - 22 de agosto de 2003, Nueva York, NY) fue una pintora angloamericana realista y mágica .
Colleen Browning | |
---|---|
Nació | Colleen Browning 16 de mayo de 1918 Shoeburyness , Inglaterra |
Fallecido | 22 de agosto de 2003 Nueva York, NY, EE. UU. | (85 años)
Nacionalidad | Inglés, americano |
Conocido por | Pintor |
Movimiento | Realismo (arte) , Realismo mágico |
Vida temprana
Colleen Browning nació el 16 de mayo de 1918 en Shoeburyness, Essex, Inglaterra, en la desembocadura del río Támesis. [1] Cuando era niño, Browning era un artista talentoso. Sus padres la apoyaron y animaron al inscribirla en la Farnham School of Arts en 1933. [1] En 1934 expuso en la Women in Arts Society de Londres. [1] En 1935 asistió a la Escuela de Artes y Oficios de Salisbury. [1] En ese año también expuso sus dibujos y pinturas en la Whitechapel Gallery . [1]
Browning asistió a la Slade School of Art de Londres con una beca completa de 1937 a 1939. [2] En 1942, trabajó como cartógrafo para la Royal Air Force durante la Segunda Guerra Mundial. [2] Browning trabajó más tarde como escenógrafo en Londres para Two Cities Film Studios, que más tarde se convertiría en J. Arthur Rank Film Corporation. [1] En 1948, Browning conoció al escritor inglés Geoffrey Wagner mientras estaba de vacaciones en la isla de Ischia. [3] Rápidamente decidieron casarse en Estados Unidos, donde Wagner había sido contratado para enseñar en la Universidad de Rochester . [3] Hacia la última parte de la década de 1940 experimentó con composiciones fantásticas inspiradas en Salvador Dalí y otros líderes surrealistas. Hizo la transición de la obra teatral a la pintora de caballete a finales de la década de 1940.
Carrera profesional
En 1949 emigró a Estados Unidos, llegando a la ciudad de Nueva York. Allí, [4] ella y el Sr. Wagner vivían en 116th Street y Second Avenue. Fue allí donde pintó "Holiday", mirando hacia abajo desde la ventana del cuarto piso, y "East Harlem Street Scene", que representa el bullicio de su vecindario. En "Fire Escape II", colocó a cuatro niños en la estructura vertical de una escalera de incendios [5] Browning se convirtió en ciudadana estadounidense un año después. El artista vivió en la ciudad de Nueva York durante las siguientes cinco décadas. [6] Browning fue una figura importante en el movimiento del realismo (arte) en la ciudad de Nueva York durante una época en la que el realismo abstracto y el arte de Jackson Pollock comenzaban a cobrar importancia. [7] En particular, Browning a menudo pintaba la ciudad de Nueva York y escenas de la vida urbana. [2] Por ejemplo, su pintura Holiday (1951-2) muestra una escena callejera que Browning capturó mientras vivía en 116th Street y Second Avenue en Manhattan. [2] En 1952 expuso en el Whitney Museum of American Art . [3] En 1953 realizó una exposición individual en la Galería Edwin Hewitt en la ciudad de Nueva York. [3]
En su carrera posterior, Browning creó obras al estilo del realismo mágico que difuminaban cada vez más las líneas entre lo real y lo imaginado. [8] En obras como Imagen de una pintura del Gran Desfile de Circo (1988) y Paraguas negro (1970), el artista captura un evento real pero con un enfoque en lo maravilloso y un sentido borroso de la realidad. [8] Líder en los avivamientos modernos y posmodernos del realismo en el arte estadounidense, Browning es un realista cuyo trabajo desafía los intentos de categorizarlo. Su trabajo es ampliamente reconocido por su dominio superior de materiales y medios y por su inquebrantable devoción por comprender la condición humana.
Browning también enseñó arte. Fue profesora en el Pratt Institute y en el City College de Nueva York . En 1977, creó una serie ambientada en los vagones del metro decorados con graffiti de la ciudad. En cada uno, rostros soñadores y con muchos matices se asoman a las ventanas enmarcadas por las audaces barras de diseños pintados con aerosol. Luego, en la década de 1980, se volvió hacia el ocultismo, pintando clarividentes y astrólogos. [4] Además enseñó en la Academia Nacional de Diseño de 1978 a 1982. Su trabajo fue incluido en las exposiciones anuales de la Academia Nacional de Diseño, y ha expuesto en el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano, el Academia de Bellas Artes de Pensilvania y las Galerías Kennedy en Nueva York. [9] [10] Como muchos artistas profesionales, Browning complementó sus ingresos a través de la ilustración comercial y el grabado. Esta fase de su carrera se destaca en la exposición de SAMA-Johnstown.
Browning murió en la ciudad de Nueva York el 22 de agosto de 2003. [1] Según sus deseos, una colección sustancial de sus pinturas fue legada al Museo de Arte de Southern Alleghenies . [3] Los años transcurridos desde la muerte de la Sra. Browning en 2003, a los 85 años, han llevado a una reconsideración de su impacto a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. Su trabajo, con una donación para apoyar su exposición, fue legado por la herencia de su esposo al Museo de Arte de Southern Alleghenies, que organizó esta retrospectiva itinerante junto con Philip Eliasoph, profesor de historia del arte en la Universidad de Fairfield y autor de “Colleen Browning: el encanto del realismo ". [4]
Reconocimiento
Browning fue un académico nacional . [10] Formó parte del Consejo de la Academia de 1969 a 1972. [10]
Su trabajo ha sido exhibido en el Museo de Arte Whitney , la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , la Galería de Arte Walker , el Museo de Arte de Cleveland y los Museos Carnegie de Pittsburgh . Durante su vida, el trabajo de Browning también se reprodujo en numerosas publicaciones, incluidas Time , The New York Times , Newsweek y American Artist . [3]
En 2013, se organizó una retrospectiva del trabajo del artista en la Universidad de Fairfield a través de Colleen Browning: The Early Works en la Galería Bellarmine y Colleen Browning: A Brush with Magic en la Galería de Arte Thomas J. Walsh Jr. [11] A Brush with Magic ya había aparecido en Irlanda y la ciudad de Nueva York con fechas en Connecticut, Ohio y Texas aún por venir. Su trabajo también ha aparecido en artículos en Time, Newsweek, Glamour, New York Times, Arts Magazine, Art International y American Artist.
La marca distintiva de pintura figurativa de Browning, con temas que van desde adoradores espeluznantes en una iglesia guatemalteca hasta vagones del metro de Harlem cubiertos de graffiti y la naturaleza muerta surrealista Fruits and Friends (1978, Harmon-Meek Galleries, Naples, Florida), muestra afinidades definidas con tanto el REALISMO SOCIAL de Jack Levine como el REALISMO MÁGICO de Philip Evergood y George Tooker. Sin embargo, Browning desarrolló y mantiene un sello personal irónico y multicolor en su pintura que durante casi cuatro décadas la ha distinguido de la moda predominante. [12]
Colecciones
- Instituto de Artes de Detroit
- Instituto de Artes de Kalamazoo
- El Centro de Arte de Milwaukee
- El Museo de Arte de Seattle [13]
- El Museo de Arte de St. Louis
- El Museo Estatal de Arte de Nueva York
- El Museo Nacional de la Mujer en las Artes
- Museo de Arte de las Alleghenies del Sur [3]
- La Academia Nacional de Diseño [10]
Ver también
- Realismo (artes)
- realismo mágico
Referencias
- ^ a b c d e f g Museo de arte de Southern Alleghenies "Cronología seleccionada" , consultado el 18 de abril de 2014.
- ^ a b c d Hodara, Susan. "Puntos altos y otras paradas en la carrera de un pintor" . New York Times . Consultado el 7 de enero de 2014 .
- ^ a b c d e f g Boros, Phylis AS "Levantando el 'velo metafórico' de Colleen Browning" The Connecticut Post , obtenido el 18 de abril de 2014.
- ^ a b c Hodara, Susan. "Puntos altos y otras paradas en la carrera de un pintor" . The New York Times . Consultado el 27 de abril de 2021 .
- ^ Dunne, Susan. "Fairfield U Exhibits Paintings of Realist Colleen Browning", The Hartford Courant , obtenido el 18 de abril de 2014.
- ↑ Eliasoph, Philip. "Colleen Browning: The Enchantment of Realism" , Hudson Hills, consultado el 18 de abril de 2014.
- ^ "La carrera de la artista Colleen Browning se redescubre en dos exposiciones en la Universidad de Fairfield" , Universidad de Fairfield, obtenido el 18 de abril de 2014.
- ↑ a b Dimond, V. Scott. "Declaración del curador" Museo de Arte de Southern Alleghenies, consultado el 18 de abril de 2014.
- ^ Cregg, Irlanda. "Biografía de Collen Browning" . PicassoMio . PicassoMio . Consultado el 27 de abril de 2021 .
- ^ a b c d "Colleen Browning" Archivado el 19 de abril de 2014 en el Museo de la Academia Nacional Wayback Machine, obtenido el 18 de abril de 2014.
- ^ "Exposiciones pasadas" , Fairfield University, obtenido el 18 de abril de 2014.
- ^ Cregg, Irlanda. "Biografía de Colleen Browning" . PicassoMio . PicassoMio . Consultado el 27 de abril de 2021 .
- ^ "Colleen Browning - Artistas - eMuseum" .
enlaces externos
- "Puntos altos y otras paradas" en el New York Times
- Fairfield U exhibe pinturas de la realista Colleen Browning
- Levantando el 'velo metafórico' sobre Colleen Browning
Otras lecturas
- Eliasoph, Philip . Colleen Browning: El encanto del realismo (2011). Hudson Press.